ORIGINES DE L'ART EN ITALIE

Itcllini, de In perspective aérienne, des effets de la lumière et de la couleur. Ces trois artistes, qui meurent à cinq ou six années de distance, ont dans leur manière une affinité de calme et de suavité. Bclürii et Pcrugino retiennent du formalisme byzantin l’habitude fréquente de disposer leur composition suivant une symétrie parallèle. Pérugin et Francia se confondent presque par le sentiment et le style. Tous trois ils sont comme l’aurore qui annonce le soleil, et dont le charme, plein de quiétude et de douceur, disparaît dans l’éclat fulgurant de ses rayons. Ils sont effacés parla splendeur de ceux qui les suivent : — Del Uni, qui ouvre l’école vénitienne (V . t. 1”, p. 285) y fait régner le spiritualisme, qui devait bientôt s’évanouir et être remplacé par des qualités brillantes et purement extérieures. 11 est bientôt cITacé par Giorgion, par Titien, par Paul Véronèse ; — Pérugin, qui est le couronnement de l'école ombrienne (F. t. Il, p. 55), disparait dans In gloire de son élève Raphaël ; — Francia est le plus grand nom de la première école de Bologne. Derrière lui, mais après un laps de temps, se lève la brillante école des Carrache.

« L c Pérugin, malgré ses redites et la monotonie de sa pratique; le Pinturicchio, malgré l’élégance un peu grêle do son style, continuent ou plutôt reprennent à leur manière l’œuvre commencée déjà par Gentüe (le Fabriano et Pietro délia Francexca . A Venise et à Padoue, deux grands artistes, Giovanni Bellini et Andrea Manlegna, — à Bologne, Francia, — à Ferrare, Lorenzo Costo, — partout des artistes spontanément ou studieusement inspirés fondent, accroissent ou renouvellent l’honneur de l’art dans leur pays. — Il n’est pas jusqu’à 5 a pies, la moins favorisée en ce sens des grandes villes de l’Italie, qui n’ait, avant la deuxième moitié du siècle, son moment de ferveur pittoresque et dans le Zingaro son peintre national. Et cependant cette période de perfectionnement et de fécondité universelle n’est pour ainsi dire fjuc la préface des étonnants chefs-d’œuvre qui vont suivre. Un instant, il est vrai, les efforts se ralentissent et le mouvement demeure comme suspendu. Un dirait que l’art italien se recueille dans l’attente de scs destinées prochaines.

Avec les trois |>cintres Jean Bellin, Pérugin et Francia se ferme la première grande période de la peinture italienne. Derrière ces grands hommes, voici les géants qui s’avancent. Quelques progrès qu’aient fait faire à l’art les peintres de Florence, d’Ombric, de Venise, ils vont être effacés par six artistes, qui, nés vers la fin du xv° siècle, portent les plus grands noms de l’art de la peinture : Léonard de Vinci (1152-1519), Micliel-Ange Duonarotti (1474-1564), "Comî^ (1494-1554), Giorgione (1477-1511), Titien (1477-1570) et celui « en qui se résumèrent toutes les qualités spéciales des cinq autres, Raphaël » (1485-1520). La lumière éclate partout à la fois. Complètement dégagé de l’art traditionnel, chaque peintre manifeste son originalité propre. En même temps se prononcent les grandes individualités désignées sous le nom d 'écoles. — Michel-Ange et Titien survivent presque jusque vers la fin du siècle, comme pour confirmer la splendeur de l’art italien, l’un par le dessin, l’autre par la couleur, à cette période de son développement où déjà se prépare ou s’annonce sa décadence.

Nous ne pousserons pas plus loin ici ce rapide aperçu sur l'histoire de la peinture. Un trouvera des détails sur chacune des écoles, t. 1": École génoise, p. 147. — École lombarde, p. 171 ; de Vérone, p. 239; deMantouc, p. 218; de Padoue, p. 262.

— ÉCOLE VÉNITIENNE, p. 281. — ÉCOLE DE FeRRARE, 551 . ÉCOLE DE PARUE, p. 560 ;

de Modène, p. 574. — École lokentine, p. 503; de Sienne, p. 405. — École

ORIGINES DF. L’ART F.N ITALIE. Xl.l

polonaise, p. 385. — T. II : École d’Ombrie, p. 34. — École romaine, p. 102. — École napolitaine, p. 318. — Comme complément de ces indications diverses, nous donnons ci-après, p. xuv, une lisle des principaux peintres rangés chronologiquement .

Il nous reste, pour compléter celle exposition des développements de l'art en Italie, à jeter un coup d'œil sur les progrès accomplis dans les deux aulres branches: de l'architecture et de la sculpture.

Architecture. — « En dehors du style byzantin et de l’art de la Renaissance, dit M. Charles Rémusat ( Revue des Deux Mondes , 1857), le style antérieur des édifices religieux en Italie n’olïre guère d’échantillon du gothique orné et flamboyant, ni généralement de cette combinaison systématique du haut avec l'étroit, du solide avec le mince, de cet assemblage d’arceaux en ogive, de colonneltes longues et engagées en faisceau, de flèches dentelées, de tous les détails d’une ornementation aussi variée dans ses formes que le règne végétal. Le gothique italien est en général plus simple d'aspect. .. il proportionne davantage la hauteur à la largeur ; il complique moins les moyens d’effet et ne craint pas les vastes surfaces massives et planes, a Pour plusieurs de ces édifices gothiques l'Italie emprunta ses architectes au Nord, à l’Allemagne et à la France ( V . église d’Assise, au milieu du un" siècle ; Dôme de Milan). Mais, traitée par les artistes nationaux, l’architecture gothique subit des modifications particulières: elle se ressentit toujours plus >u moins de l’influence des traditions classiques. Ce gothique italien a produit des monuments d’un style très-remarquable et d'un caractère parfaitement distinct de celui des édifices contemporains élevés au delà des Àlpes. On en trouvera des exemples dans les églises de Sienne, d’Orvieto, d’Arezzo, de Cortone, de Bologne, etc.

Pour la majeure partie des constructions de ces temps reculés, les noms des architectes ne sont pas parvenus jusqu’à nous. Avant la Renaissance, les maîtres de Côme (t. I", p. 170), jouissent collectivement d’une réputation de grande habileté. Parmi les noms des anciens architectes les plus célèbres il faut citer : le problématique Buschetto, architecte du Dôme de Pise, commencé en 1005 (F. t. I'r, p. 541); Diolisalvi (Baptistère de Pise, 1153); Donanno (tour penchée, 1174); Calandario (palais ducal de Venise) ; Marchions XIII, d’Arezzo ; le Napolitain Masuccio I " (1228-1305, ; Agostino et Agnolo, de Sienne ; Jean, de Pise (t. I", p. 302) ; ces six derniers, architectes et sculpteurs. — C’est, du reste, un fait presque général à l’origine de l’art italien que l’harmonieuse association des aptitudes diverses chez le même artiste. On est orfèvre et statuaire, architecte et sculpteur, peintre et architecte ; et même, lorsque l’art a atteint son apogée, lorsqu’il touche à sa décadence, cette double ou triple réunion de talents se retrouve fréquemment encore. Nous citerons au hasard Michel-Ange, Raphafd, Bramante, Peruzzi, Sansovino, Ammanati, Vasari, Pietre de Cortone, le Bernin, etc... Aux premiers âges, il faudrait citer parmi les architectes presque tous les peintres : Margaritone, Giotlo (campanile de Florence) ; Taddeo Gaddi; Orcagna ( Florence : loggia de’ Lanzi),etc.

On distingue particulièrement parmi les contemporains de celte époque, et antérieurement à Giotto, Arnolfo di Ixipo (1232-1310). C'est à lui que les historiens peu curieux des origines lointaines de l’art font ordinairement commencer l’histoire de l’architecture en Italie, comme ils commencent celle de la peinture à Cimabue et à Giotto. Cette célébrité a été acquise à Arnolfo di Lapo pour avoir attaché son nom

ORIGINES RE l'aRT EN ITALIE, n In construction du Dôme de Florence, commencée par lui en 1298 (t. I*r, p. 460). Une chose digne de remarque, c’est que la plupart des grands artistes de cette époque, peintres et architectes, ne suivent pas seulement, comme on serait disposé à le croire, leur inspiration pour guide, mais s’appuient sur une étude approfondie des mathématiques, de la perspective, etc. — Une nouvelle, source d’instrurtion allait bientôt leur être ouverte. Vers la fui du xiv* siècle, les savants, les littérateurs et les artistes s’étaient de nouveau dirigés vers l’antiquité classique. L’Italie revint comme à son génie naturel, et, quand elle reprit goôt à la savante symétrie des ordres classiques, l’architecture ogivale ne tarda point à disparaître d’un sol où son essor, nous l’avons dit, avait toujours été plus ou moins comprimé. Vitruve devint le nouveau code des artistes du temps.

Après les tentatives encore timides des architectes qui l’avaient précédé, Brunelleschi (t. J*r, p. 454, 460 et sniv.), au commencement du xv* siècle, ouvre l’èrc de l’architecture moderne. Leone Batlista Alberti (1404-1472), profondément versé, dans la connaissance de la langue latine, laisse dans l’église San Francesco, à Rimini, un modèle de la pureté et de la sobriété de son goût, et du retour aux principes antiques; il exerce surtout une influence précieuse sur la direction de l’architecture par ses écrits. A côté de ces éminents artistes viennent succssivemcnt les Florentins : Michelozzo Michelozzi (1596 (?), après 1470) (palais de Cosme de Médicis (Rie— cardi). F. t. I", p. 520) ; Giuliano da Majano (1455-1-490) (poggio Reale à Naples, aujourd'hui détruit); — son frère Benedetto da Majano (palais Strozzi, t. I*r, p. 520) ; — Bernardo Rossellini, qui restaura beaucoup d’églises à Rome, et fit pour le pape Nicolas V les dessins d’un projet immense de palais et d’un nouveau Saint- Pierre; — Baccio d' Agnolo (palais Ilartolini, t. lor, p. 519); — Baccio Pinlelli, qui florissait en 1475, et produisit beaucoup à Rome (Santa Maria del Popolo; Sant’ Agoslino ; San Pietro in Yincoli ; hôpital San Spirito, etc.). — Enfin apparaissent les grands maîtres de l’art: Bramante, d’Crbin (1444-1514); — le Florentin Antonio da San Gallo (1470-1546) ; — le. Siennois Baldassare Peruzzi (1481-1577) ; et avec eux, vers la fin du xv* et le commencement du xn*, I’arciiitectuiie de la renaissance atteint son apogée. (F. sur ces artistes, l. II, p. 95 et sniv., et, pour la suite des architectes, p. 97, et les introductions historiques à chacune des principales divisions de l’Itinéraire.) Pour ne point faire double emploi, nous ne répéterons pas ici les noms des architectes célèbres cités dans la table chronologique de la page 97 (tome II*) ; mais nous compléterons cette revue rapide de l’architecture en réunissant encore ici les noms des principaux artistes que l’on trouve disséminés dans le cours de l’Itinéraire ; les I.ombardi, de Venise; — frà Giacondo (1515), — San * Micheli (1484-1559), de Vérone (F. Vérone); — Sansovino ( Jacopo Tatti ) (1479- 1570. — F. Venise) ; — Galeazzo Alessi, de Pérouse (1500-1572. F. Gènes) ; Palladio, de Virenee (1518-1580) ; — Scamozzi, de Vicencc (1552-1616) ; — Pietre de Corlone (1596-1669).

Rome, après avoir manifesté dans les œuvres de Bramante les modèles du goût le plus pur, dans celles de Balthasar Peruzzi ceux de la plus exquise élégance, devient aussi, au temps des Rorromini et des Bernin, une école de maniérisme, d’innovations fastueuses, d’ornementation tourmentée et de mauvais goût. — Sur cette décadence de l’art au xvn* siècle vient se greffer un style froid et contourné d’architecture qui, sans originalité aucune, emprunte cependant un certain caractère