TROISIÈME TAPISSERIE

Hauteur : im7o, largeur : 5m3 5 (fig. 288 et 289).

XIII. — A dextre, on aperçoit un voleur grimpé sur un tabouret et remplissant un sac d’ustensiles de ménage en étain, dans la maison de Catherine Strompers à Bruges; à senestre, celle-ci, après avoir constaté le vol, implore la Vierge ; elle retrouve ses objets en place, à son retour de l’église.

Cateline Strompers tware scade verholen Woenachtich in Brugghe warachtich geschiet Op een tyt was al huer tinwerc ghestolen Dies zou int therte hadde groort verdriet

Maria zou niet te bidden liet En heeft devotelyc huer hier verzocht Met dat se thuus comt en inwaert ziet Was al huer tinwerc weder thuus gebrocht.

XIV. — Catherine Smids, habitant Bruges dans la rue des Bailles, souffrait depuis deux mois d’un abcès à la gorge ; elle avait déjà reçu les derniers sacrements lorsqu’elle fut guérie par la grâce de Dieu et l’intercession de la Vierge ; le mobilier est disposé de la même façon que pour la scène II de la Ire tapisserie ; il en sera encore de même pour la scène suivante (XV).

Hier binnen Brugghe in de Baelge strate

Een Kateline Smids bekent al daer

Hadde twee maende gheleghen in scamlen state

In de kele van eender aposteme zwaer

Onder huer sacramêtë, zo dat më huer laefde daer

Met eender pêne, maer duer Gods grade

En duer tanroupë zynder moeder eenpaer

Is ghenesen der zwaerder apostumacie.

XV. — Marie Scermers, demeurant à Bruges près de la boucherie Ouest, souffrait de paralysie depuis une demi-année ; à peine pouvait-elle remuer la langue ; elle promit un pèlerinage à la Vierge et obtint sa guérison.

Maye Scermers te Brugghe de weste vleeschuis by Een alf jaer te bedde lach zeer onzochte Van grooter lamicheit. niet hebbende vry Meer dan huer tonghe diese roeren mochte Van dat Maria quam in huer ghedochte Mids bedevaer huer belovede by desen 9 De Goddelycke grade in huer zee wrochte Terstont wiert van der lamheit ghenesen.

XVI. — La scène se passe dans les champs, à Coolkerke ; travaillant à la moisson, Eloi Vander Rake et sa femme s’aperçoivent que leur enfant, âgé d’un an et assis près d’eux, est sur le point de suffoquer pour avoir voulu avaler un épi. A cette vue, la mère se jette à genoux et implore la Vierge qui sauve l’enfant.

Loy Van der Rake in Coolkerke, elc macht weten En zyn wyf in den oust elc gheerste sneet Hadde een kint van een iaer by hem ghezeten Een haerion scoot in zyn kele zoo elc weet T’kind viel neder ter toot bereet De Moeder dit ziende op beede huer knien Anroupende Maria verre ën breet Dies zach men tkint daer ghezonde ghescien.

XVII. Dans une chambre, deux femmes en couches sont étendues sur des lits, tandis que d’autres s’occupent des nouveaux-nés.

D’après la légende, beaucoup de femmes en couches, de Bruges et d'ailleurs, s’adres-

saient à la Vierge au moment de l’enfantement ; par l’invocation du grain virginal, beaucoup d’enfants purent recevoir le baptême.

Veel vrauwen buter stede ende daer binnen Van kinde in arbeide hebbe langhe ghegaen En conste an de vrucht gheen lyf verzinnen Dies hebben zy ghelaten menighen traen Maer by tanroepen tmaechdelyc graen Wierden de vruchten ghedoopt west en oost Tis redene dat men dies doet vermaen Want zy heeft zo meneghe moeder vertroost.

XVIII. — La dernière scène est de signification générale ; la Vierge de la Poterie est figurée sur un autel entre deux chandeliers, à l’intérieur d’une chapelle; autour de l’autel, des fidèles à genoux demandent la délivrance de leurs maux et de leurs tribulations.

La légende invite tous les chrétiens qui souffrent à invoquer la Vierge et à faire le pèlerinage de la Poterie.

Ander menschen in ziecte in tribulacie In vanghenesse en in verlies van goede Stomme lamme crepele duer Maria gracie Zyn weder ghecommen ten voorspoede Dus aile die zyt van kerstene bloede Bidt smeect deser ghebenedider Maria Om troost ghy ghecrighet bin huwe behoede Mids bedevaert doende ter Potterie.

Les dix-huit compositions ont été exécutées au XVIIe siècle d’après des dessins à la plume du début du XVIe siècle, conservés au musée de l’hospice de la Poterie ; elles se rapportent à une dévotion très ancienne : une charte de 1270 parle du Spitael van onser Vrouwe dat staet up die Potterie.

D’après le chanoine Duclos, la statue de Notre-Dame de la Poterie daterait du XIIIe siècle. En 1304, tandis que les Brugeois étaient en guerre contre Philippe-le-Bel, les femmes de Bruges firent vœu d’aller chaque année à la Poterie offrir un cierge de 36 livres à la Vierge, si les Flamands étaient victorieux. Le vœu fut exécuté à la suite de la bataille de Mons-en-Pévèle (18 août 1304) ; ce fut l’origine de la procession de Notre-Dame des Aveugles, et du pèlerinage de la Poterie.

Les trois longues bandes de tapisserie consacrées aux miracles attribués par la piété populaire à l’intervention de Notre-Dame de la Poterie, attestent l’importance de cette dévotion brugeoise.

Si les qualités artistiques de ces tapisseries sont d’ordre secondaire, leur mérite documentaire est précieux pour l’histoire du costume populaire et du mobilier.

BIBLIOGRAPHIE

Histoire de N.-D. de la Poterie. Publication de la Société d’Emulation de Bruges. Bruges, Vande-

casteele-Werbrouck, 1843.

Alex. Pinchart. — Histoire de la tapisserie dans les Flandres. Paris, 1879-1886.

Ad. Duclos . — Bruges en un jour. 8e édition. Bruges, Vandevyvere-Petyt, 1900.

Planche CLXXXVIII. — ÉPISODES DE L’HISTOIRE DE DAVID (Cat. I4ôibis).

Tapisserie de Bruxelles par Jean Raes, XVIIe siècle (fig. 290). Hauteur : 4moo, largeur : ô^oo.

Provient d’une collection madrilène.

Dans un paysage étendu, le dessinateur du carton a placé plusieurs épisodes habilement reliés entr eux ; on y voit des hommes d’armes, un cortège, des scènes animées dans un palais ou sous la tente ; à l’avant-plan, un roi ou général à cheval ; il porte une oriflamme et s’entretient avec un autre personnage tenant une lance et un bouclier.

Vers dextre, la scène connue du combat de David et Goliath renseigne au sujet de l’iconographie de la tapisserie ; à l’extrémité supérieure dextre, on voit Saül lancer le javelot ou la lance vers David, dont le roi est devenu jaloux depuis sa victoire sur le Philistin. Au centre, les armées des Philistins et d’Israël assistent à la lutte du jeune pâtre contre le géant ; à senestre, David roi reçoit les présents d’Abigaïl, femme de Nabal.

L’identification des deux personnages de l’avant-plan est plus malaisée à déterminer. On peut y voir Saül que Goliath vient défier, ou peut-être, et plus probablement, David devenu roi, s’entretenant avec un de ses principaux officiers.

La bordure est comprise entre deux moulures imitant le bois sculpté et doré ; à la partie supérieure, parmi les festons de fleurs et fruits, des oiseaux divers volent ou se posent ; à la paitie inférieure, de leau dans laquelle nagent des poissons ; on y voit également des plantes et des oiseaux aquatiques ; aux deux extrémités, des personnages assis tiennent des urnes d ou s écoulent les eaux vers le fleuve ; sur chacun des côtés verticaux, des paysages avec animaux relient très habilement les deux bordures horizontales.

Cette tapisserie est faite de points fins et serrés ; la tonalité est tranquille et harmonieuse ; pas de tons forts ou heurtés ; peu de rouges, moins encore de jaunes, mais des bleus, du blanc et du vert. La tenture porte la marque de Bruxelles et celle de Jean Raes qui occupa d’importantes fonctions municipales de 1617 à 1634 ; son nom se lit également au bas d’une tenture des Actes des Apôtres, d’après Raphaël.

Son atelier était l’un des plus importants de Bruxelles, au début du XVIIe siècle ; on lui doit plusieurs séries de tentures, peut-être une Histoire de Scipion, suite de cinq tapisseries encadrées de bordures analogues à celle de la tapisserie qui nous occupe ici et qui furent vendues (cat., n° 1 à 5) à la Galerie Georges Petit, le 3o mai 1919, par le ministère de M. Lair-Dubreuil.

La tapisserie dont il est ici question provient d’un hôtel de Madrid ; elle s’y trouvait de temps immémorial. Le baron Grenier, ministre de Belgique à Madrid, a bien voulu s interposer pour obtenir son exposition à Gand, avant son envoi à Londres où elle fut mise en vente.

BIBLIOGRAPHIE

Alpk. Wauters. — Les tapisseries bruxelloises. Bruxelles, Baertsoen, 1878.

Jules Guiÿrey . — Histoire de la tapisserie depuis le moyen-âge jusqu a nos jours. Tours, Marne, 1886.

Planche CLXXXIX. - ÉPISODE DE L’HISTOIRE DE PHILIPPE DE MACÉDOINE ET D’ALEXANDRE LE GRAND (Cat. 2384).

Tapisserie de Bruxelles aux initiales J. C., XVIIe siècle (fig. 291). Haut. : 4m25, larg. : 3m20.

M™ J. Janlet, Bruxelles.

Dans le décor somptueux d’une salle de palais, une femme, richement vêtue est vue de face, tient de la main droite une coupe allongée ; le bras gauche s’écarte du corps ; la tête légèrement relevée porte des cheveux épars. A sa droite, un siège et une table couverte d’un tapis avec un rafraîchissoir et une buire. Derrière la table, une suivante tient d’une main la poignée du rafraîchissoir, tandis que de l’autre elle en soulève le couvercle. Au second plan, un lit à baldaquin. Derrière la suivante, à travers Hembrasure d’une arcade, on aperçoit le couronnement d’un portique ou d’une tour. Cette composition s’encadre d’une bordure somptueuse de fleurs et fruits accrochés en guirlandes ou émergeant de vases ; au centre de la bordure supérieure, un cartouche orné de fleurs porte l’inscription suivante : Historia Philippi regis Macedoniae et Alexandri magni.

L’identification de la scène est malaisée ; on ne la retrouve dans aucune des séries de tapisseries représentant la vie d’Alexandre, dont nous avons pu contrôler l’énumération des sujets traités.

Ni Plutarque, ni Justin, ni Quinte-Curce ne fournissent une solution complètement satisfaisante ; mais l’obligation d’adapter la scène à un épisode de la vie de Philippe de Macédoine ou d’Alexandre le Grand, suggère l’hypothèse d’une identification avec la reine Olympias, épouse du premier et mère du second. Peut-être l’auteur du carton a-t-il voulu représenter le moment où la fille de Néoptolème, roi d’Epire, connue comme bacchante et magicienne, attend les gens de Cassandre envoyés pour la poignarder, après la mort d’Alexandre (Justin, livre XIV, chapitre 6). L’attitude de la femme fait songer à une mort par le poison plutôt que par l’épée; cette inexactitude historique est peut-être le résultat d’une fantaisie de l’auteur du carton. Peut-être a-t-il voulu représenter Eurydice, femme du roi Aridée, qu’Olympias fit périr avec son époux six ans après la mort d’Alexandre.

A diverses époques, l’histoire d’Alexandre a fourni le sujet de nombreuses tapisseries; ni dans les ouvrages spéciaux, ni dans les archives, nous n’avons trouvé aucune indication qui fournisse les éléments d’une identification du sujet qui nous occupe.

Quoiqu’il en soit, l’œuvre présente un bel aspect décoratif, dû principalement à sa somptueuse bordure. On peut la dater du milieu du xvir siècle; elle s’inspire de données rubéniennes, caractérisées par les encadrements de fleurs et fruits entremêlés parfois d’amours, d’armoiries ou de cartouches portant des inscriptions.

Le liseret inférieur porte la marque de Bruxelles (un écu entre deux B) et les initiales I. C. Celles-ci désignent-elles Jacques Cordys (1645-1680), qui copia des cartons de Jordaens, ou Jean De Clerck, qui travaillait déjà en i636 pour les Jésuites de Rome ? Nous ne saurions préciser ni serrer de plus près l’identification.

BIBLIOGRAPHIE

Alphonse Woutcrs. — Les tapisseries bruxelloises. Bruxelles, 1878.

Alex. Pinchart. — Histoire de la tapisserie dans les Flandres. Paris, 1879-1886.

Planche CXC. — DIEU LE PÈRE ET DIEU LE FILS APPARAISSANT A SAINT IGNACE (Cat. 542).

Tapisserie de Tournai (?), datée i63l (fig. 292). Hauteur : 2m75, largeur : 4m5o.

Mm Paul Jamar, Bruxelles.

A l’avant-plan d’un paysage avec fabriques, saint Ignace à genoux lève les yeux vers l’apparition de la Sainte-Trinité accompagnée d’anges musiciens, dont trois, à dextre, jouent de la viole et de la basse de viole, trois, à senestre, de la harpe, du luth et du cornet à bouquin. Dieu le Père, assis sur une nuée, désigne le fondateur de la Compagnie de Jésus à Dieu le Fils ; celui-ci, chargé de la croix, promet sa protection au fondateur des Jésuites ; de sa bouche s’échappe l’inscription : Ego vobis Romœ propitius ero. A l’arrière-plan du paysage deux pèlerins se rencontrent. Au bas de la tapisserie, l’inscription suivante : Dieu le Père recommande Sinte Ignace à Jésus Christ qui luy dit je vous seray favorable à Rome. Cette scène a trait à l’un des épisodes du voyage à Rome entrepris par Ignace et ses compagnons, afin de se mettre à la disposition du Souverain Pontife. Sauf à la partie supérieure, la tapisserie est bordée d’un encadrement simulant le bois doré et sculpté. En haut, la bordure de fleurs et feuillages est ornée, au centre, de deux armoiries, l’une avec casque cimier et lambrequins, l’autre en losange posé dans une guirlande ; sous les deux écus, la date i63i. La première est cçlle de Maximilien Bernard, seigneur de Florent et de Bettignies, puis d’Esquelmes, de Jollain et du Mont, après la mort de son frère aîné, décédé sans enfants en 1618; Maximilien Bernard était fils de Florent et de Catherine Bernard, dame de Luchin, Jollain et Bettignies, sa cousine, mariés le 28 mai 1576 ; il portait de gueules à l’épée d'argent à la poignée d’or mise en pal, la pointe basse, accostée de deux étoiles à six rais du même ; le casque d’argent bordé et rivé d’or a pour cimier un vol d’argent ; les bourrelets et les lambrequins aux couleurs de l’écu.

Maximilien Bernard épousa, le 19 juillet 1602, à Saint-Piat de Tournai, sa cousine Marie de Cordes, fille de Charles et de Barbe de le Cambe dit Ganthois, laquelle mourut à Tournai (paroisse Notre-DameJ, le 27 mai 162.3. Il fut créé chevalier le Ier septembre 1612 et assista à la pompe funèbre de l’Archiduc Albert, le 12 mars 1622.

Du mariage de leur fils Maximilien-François avec Marie-Claire de B erghe-Saint- Winnoc, naquit entr’autres Louis-François Bernard, qualifié comte de Bailleul, et marié à Marie-Françoise de Lannoy ; le fils aîné de cette union est aussi qualifié comte de Bailleul, tandis que le puîné prit le titre de comte de Calonne.

Sur notre tapisserie, l’écu en losange porte parti au premier de gueules à l'épée d’argent à la poignée d’or, la pointe en bas, accostée de deux étoiles du même, qui est Bernard, et parti au deuxième d’or à deux lions adossés de sable, à la bordure engrelée d’argent ; sauf pour les émaux, cette dernière disposition correspond à celle des armes de la branche des Waudripont dit de Cordes à laquelle appartenait Marie de Cordes, épouse de Maximilien Bernard; elles sont en effet d’or à deux lions adossés de gueules, armés et lampassés d’azur, à la bordure engrelée.

Nonobstant cette différence d’émaux, l’identification paraît établie : la date correspond; d’autre part, la situation opulente de Maximilien Bernard le désigne, mieux que d’autres parents, pour faire tisser une tapisserie à ses armes. Il y a lieu d’insister sur la brisure de l’écu de la branche des Cordes à laquelle appartenait Marie de Cordes ; cette branche est celle des seigneurs de Ghisegnies.

Marie de Cordes, femme de Maximilien Bernard, était fille de Charles de Cordes, écuyer, seigneur de Ghisegnies, conseiller civil de Leurs Altesses les Archiducs, garde du scel ordonné à Tournay, et de sa première femme, Barbe de le Cambe, dit Ganthois, petitefille de Jérôme (alias Arnould) de Cordes et d’Agnès Bernard, mariés en i534.

Jehan de Cordes, frère aîné du dit Jérôme, seigneur de Ghisegnies, homme d’armes dont les ascendants s’étaient adonnés au commerce, avait été reconnu comme membre de la famille par Arnould, sire de Waudripont, par Pierre de Waudripont, par Jehan de Cordes, sire de la Chapelle, par Josse de Cordes, seigneur de Basseghem; ensuite de quoi, il avait obtenu de Charles-Quint la reconnaissance de noblesse, en date du 1 5 septembre i53i et du mois d’octobre suivant, pour lui-même, ses enfants et les descendants de son père et de son grand’ père, aux armes des de Cordes brisées d’une bordure engrelée, « armes que ses ancêtres avaient « longtemps délaissées et non portées pour hantises hors du pays, tant en Italie qu’ailleurs ».

On peut se demander si les couleurs des armoiries ont été altérées par le temps ou par les restaurations ; le jaune a pu pâlir au point de paraître blanc ; mais le rouge a-t-il pu passer au noir par la seule action du temps ? C’est douteux ; aussi est-on induit à imputer l’altération à une mauvaise restauration.

M. Hulin de Loo nous signale également que, dans la réimpression gantoise de 1862 des Fragments généalogiques attribués à Dumont (Genève 1799), les armes de la branche Ghisegnies des Cordes Waudripont sont figurées : d’or à deux lions adossés d’azur , à la bordure engrelée de gueules. L’azur noircit aisément ; peut-être faut-il expliquer de cette façon l’absence de concordance que nous venons de signaler pour la couleur des émaux dans l’écu de Marie de Cordes Waudripont, épouse de Maximilien Bernard.

Cette tapisserie n’a pas une origine bruxelloise ou audenardaise; tout au plus peut-on retrouver une imitation du travail audenardais dans les arbres et plantes des premiers plans ; le coloris n’est ni celui de Bruxelles ni celui d’Audenarde. On a émis, sans preuve, l’hypothèse d’une fabrication d’Aubusson. L’origine tournaisienne est d’autant plus admissible que l’œuvre présente les caractères inhérents à beaucoup de tapisseries dûes à des lissiers de Tournai. Au surplus, les donateurs se sont mariés dans cette ville ; ils habitaient probablement la paroisse Saint-Piat où ils se sont mariés ; la tenture aura vraisemblablement été donnée par eux à leur église paroissiale.

Cette tapisserie fut achetée par Madame Paul Jamar à un antiquaire bruxellois ; l’une et l’autre ignorent sa provenance. Elle a toutefois une date certaine par le millésime i63i placé sous les armoiries des donateurs.

BIBLIOGRAPHIE

Daniel Bartolî. — Histoire de saint Ignace de Loyola et de l’origine de la Compagnie de Jésus, t. I.

Bruxelles, Goemaere, i852.

J. B. Rietstap. — Armorial général, 2e édition. Gouda, van Goor zonen, 1884.

P. A. du Chastel de la Howardrie-Neuvireuil. — Notices généalogiques tournaisiennes. Tournai, Vasseur-

Delmée, 1881. 3 vol.

Fr. J. Bozière. — Armorial de Tournai et du Tournaisis.

Planche CXCI. - CLOVIS VAINQUEUR DES FLAMANDS (Cat. 2378).

Tapisserie attribuée à Jean Le Clerc, xvii' siècle (fig. 293). Hauteur : 3m55, largeur : 5”68.

Musée de la Manufacture nationale des Gobelins, Paris.

Au centre et à dextre de la composition, une bataille est engagée ; de la mêlée des fantassins et cavaliers émergent des étendards, piques, lances et arcs; à l’avant-plan, un archer s’apprête à lancer une flèche. A senestre près d’un arbre, un porte-étendard à cheval, sans doute celui du guerrier qui, placé à l’avant-plan, s’agenouille à la vue d’une Victoire ailée lui apportant le bouclier fleurdelisé de France.

La bordure supérieure est formée, aux angles, de cornes d’abondance d’où sortent des fruits, des légumes et des fleurs ; au centre, un aigle passant, aux ailes éployées, entre deux coupes d’où émergent des fleurs.

La bordure inférieure est décorée au centre d’un vase avec des fleurs; aux extrémités, des cornes d’abondance épandent dés fleurs et des fruits qui remplissent la bordure et dans lesquels on aperçoit un lapin, un singe, un écureuil, des oiseaux.

Chacune des bordures verticales est formée de guirlandes de fleurs et de fruits sortant d’une corne d’abondance suspendue à une coquille d’angle ; dans la partie inférieure, les mêmes éléments décoratifs sont suspendus à une colonne dont la base décore les coins inférieurs.

La lisière bleue, sans marque, paraît renouvelée.

L’inventaire de la Manufacture nationale des Gobelins classe cette tapisserie sous le titre de Clovis vainqueur des Flamands; elle est la huitième de la série de l'Histoire de France exécutée dans l’atelier de Jan Le Clerc de Bruxelles, d’après un carton dessiné par un imitateur de Charles Lebrun.

Deux autres tentures de la série ont la même bordure que celle de la tapisserie que nous décrivons ; elles portent sur la lisière bleue la marque de Bruxelles (deux B séparés par un écu de gueules) et le nom de Jan Le Clerc; les mêmes signes se trouvaient probablement sur la lisière primitive de la tapisserie décrite ici.

D’après Wauters et Pinchart, Jan Le Clerc, reçu maître en i63j6, exécuta pour les Jésuites de Rome une pièce de la Circoncision , qui obtint un gros succès en Italie. Une Allégorie de la Victoire, de la collection de Berwick, était signée J. Leclerc.

Dans le catalogue de l’Art ancien, la tenture figura sous le titre de Clovis à Tolbiac, titre qui semble plus adéquat au sujet. Nous avons néanmoins maintenu la dénomination de l’inventaire de la Manufacture nationale des Gobelins.

BIBLIOGRAPHIE

Alf. Darcel et Jules Guiffrey. — Histoire et description de la Manufacture nationale des Gobelins.

Paris, Plon, p. 36.

Alph. Wauters. — Les tapisseries bruxelloises. Bruxelles, 1878.

Alex. Pinchart. — Histoire de la tapisserie dans les Flandres. Paris, 1878-1885.

Jules Guiffrey. — Histoire de la tapisserie. Tours Marne, 1886.

Planche CXCII. - HOLOPHERNE FAISANT ARRÊTER ACHIOR, CHEF DES AMMONITES (Cat. a386).

Tapisserie de Bruxelles par E. Leyniers, XVIIe siècle (fig. 294). Haut. : 4mio, larg. : 5 m. M. François Empain, Bruxelles.

Dans un cadre d’ordonnance lourde, l’auteur du carton a représenté l’épisode raconté au chapitre VI du Livre de Judith. Achior, chef des Ammonites, ayant vanté la puissance du Dieu d’Israël en présence d’Holopherne, celui-ci le fait arrêter et donne l’ordre de le conduire à Béthulie, que l’armée israélite s’apprêtait à défendre contre les Assyriens. Holopherne espérait ainsi faire partager au chef ammonite le sort qu’il réservait au peuple qui osait résister à la puissance de Nabuchodonosor.

En cours de route, les gardiens furent attaqués par des frondeurs ; pris de peur, ils lièrent Achior à un arbre et s’enfuirent. Le chef ammonite fut trouvé et délivré par les habitants de Béthulie.

La première partie du récit biblique est représentée sous la tente, au premier plan de la tapisserie ; l’autre scène est figurée à l’arrière-plan.

Une inscription, placée au centre de la bordure supérieure, confirme l’interprétation : Achior dux Amonitaru[m\ enarrans Dei Israël Potentiam Ivssv Holoeenis (pour Holophernis) Capitvr.

D’un geste énergique, Achior montre au général assyrien une estampe déposée sur la table qui les sépare ; l’artiste y a représenté le passage de la Mer Rouge, l’un des témoignages les plus signalés de la puissance divine et de la protection accordée au peuple israélite.

L’ordonnance générale de la composition répond à l’idéal artistique du XVIIe siècle ; mais l’exagération de la perspective dans une composition décorative place la plupart des tapisseries de cette époque loin derrière les productions des époques antérieures.

La bordure est formée d’éléments sculpturaux ainsi que de lourdes guirlandes de fleurs et fruits ; dans la bande supérieure, les guirlandes relevées portent sur le dos d’aigles aux ailes éployées. Dans la bande inférieure, des guirlandes analogues sont tenues par des angelots nus, accostant un médaillon central.

La tapisserie porte la marque de Bruxelles (un écu de gueules entre deux B) et la signature du lissier E. Leyniers. L’initiale E permet de conjecturer qu’il s’agit d’Evrard Leyniers, fils de Gaspard (1576-1649); il naquit le 16 juin i5g7 et mourut le 29 janvier 1680, «accablé de gloire », suivant l’expression d’un de ses descendants. D’après Alph. Wauters, reproduit par Pinchart, Everard Leyniers l’emporta sur ses plus célèbres concurrents, Gérard Vander Streken, Guillaume Van Leefdael et Henry Adams, dans un concours ouvert, vers l65o, entre les meilleurs tapissiers flamands en vue de traduire les Mois de Teniers.

Cette tenture appartient à une série de six tapisseries relatives à l’histoire d’Holopherne ; quatre portent la marque de H. Reydams ; deux, celle d’E. Leyniers.

Achetées à Bayonne et à Périgueux, ces tapisseries ont figuré à l’Exposition triennale des Beaux-arts à Bruxelles, en 1890.

La collection Charles Foulke, à Washington, possède huit tapisseries exécutées d’après les mêmes cartons que ceux des tentures de la collection Empain. Cette série porte quatre fois la signature de H. Reydams et deux fois celle de E. Leyniers, mais les sujets traités par

l’un et l’autre des deux associés ne sont pas les mêmes dans les deux séries ; la scène d’Achior est due à Reydams dans la sérié de la collection Foulke. Cette constatation démontre que les deux tapissiers traitaient alternativement les mêmes sujets.

Contrairement à l’affirmation de M. Ad. Reydams (Annales de la Société d’archéologie de Biuxelles, t. 22), les tapisseries de la série Foulke et celles de la série Empain ne sont pas identiques ; pour la tenture d’Achior, les bordures diffèrent peu entr’elles ; dans l’exemplaire de la première collection, la scène centrale a été modifiée par l’enlèvement de la partie dextre de l’œuvre ; le cheval a été supprimé et la bordure reportée contre le manteau d’Holopherne. Il en résulte une forme presque carrée de ,j.mi9 de côté, alors que l’exemplaire de la collection Empain mesure 5moo en longueur, et non pas 3m5o, comme l’indique erronément M. Ad. Reydams.

Evrard Leyniers, né le 16 juin i5g7, était fils de Gaspard, décédé le 26 octobre 1699, et de Anne Vandecouter ; avec ses frères Pierre et Nicolas, il continua le métier de son père. Jouissant d’une grande réputation, il fut plusieurs fois doyen de la corporation, notamment en i635 et en i65o. Il se maria deux fois : le 9 octobre 1622 avec Jeanne Stubeleer; le 10 janvier 1627 avec Françoise Godien. On présumé qu il profita largement des progrès que son oncle, Daniel Leyniers, apporta dans la fabrication des couleurs.

BIBLIOGRAPHIE

Alph. Wauters. — Les tapisseries bruxelloises. Bruxelles, V» Julien Baertsoen, 1878.

Ad. Reydams. — Les Reydams, tapissiers bruxellois. Dans les Annales de la Société d’archéologie de Bruxelles, t. 22, 1908, livr. 1 et 2.

Registre Leyniers. Bibliothèque royale de Bruxelles. Section des Manuscrits, nos 5739-5740.

Planche CXCIII. — LUTTE D’HERCULE ET DU BRIGAND CACUS (Cat. 2387).

Tapisserie d’Enghien, xvne siècle (fig. 29 5). Haut. 3m5o, larg. 3m52. M. Schutz, Paris.

Le géant Cacus, fils de Vulcain, habitait une caverne du Mont Aventin et y cachait le produit de ses brigandages ; il déroba les génisses d’Hercule qui le poursuivit dans son antre, 1 y enleva et l’étouffa ensuite d’une étreinte de ses bras vigoureux. Cette scène mythologique du vme chant de l'Enéide est le sujet de la tapisserie. Hercule est reconnaissable à la peau du lion de Némée qui couvre ses épaules et est liée à la taille ; Cacus se débat sous létieinte de son terrible adversaire. Aux pieds d’Hercule, sa massue, son épée et son bouclier ; à sa droite, son serviteur, un soldat portant la lance et le bouclier. Dans le lointain, on aperçoit des navires vers lesquels s’empressent des gens d’armes.

La bordure est faite d’une guirlande de feuillage à laquelle sont fixés des bouquets de fleurs et de fruits ; aux deux angles supérieurs, un satyre ; aux angles inférieurs, un buste de femme sortant d’une gaine et tenant la guirlande des deux mains.

Cette tapisserie porte la marque d’Enghien (écu gironné entre E et N) dans la lisière inférieure à dextre, et celle du lissier que nous n’avons pu identifier, vers le bas de la lisière verticale senestre. Elle date probablement de la première moitié du xvne siècle.

Planche CXCIV. — COLERE D'ACHILLE CONTRE AGAMEMNON (Cat. 2385).

Tapisserie de Bruxelles par Guillaume van Leefdael, XVIIe siècle (fig. 296).

Hauteur : 3.70, largeur : 3.88. M. François Empain , Bruxelles.

Au premier chant de l’Iliade (vers 194 à 222), Homère décrit l’apparition de Minerve (Athéné) à Achille, au cours de la querelle de celui-ci avec Agamemnon ; cette scène est le sujet de la tapisserie.

Agamemnon, roi des Hellènes, assis sur son trône et tenant le sceptre, regarde avec courroux le jeune guerrier qui porte la main à l’épée pour le tuer, au moment où Minerve, coiffée du casque, le saisit par les cheveux ; la déesse lui enjoint d’abandonner la violence. A la gauche d’ Agamemnon, se tiennent le sage et vieux Nestor et le devin Calchas, auteur de la querelle.

La scène est encadrée par un linteau reposant, par l’intermédiaire de corbeilles de fruits formant chapiteaux, sur la tête de bustes de cariatides émergeant de gaines sur socles ; l’une d’elles est la Colère, figure barbue portant un bandeau sur les yeux et une chaîne croisée sur le buste drapé ; l’autre est la Discorde, figure de femme au buste drapé et tenant un fouet ou bâton ; la gaine est entourée de serpents se menaçant mutuellement. Au linteau pendent une draperie et deux guirlandes de fleurs encadrant deux bustes d’anges accostant un cartouche avec l’inscription consistant en un hexamètre : Abstinet a ferro A[l]cides retinente Minerva.

S’il y avait un doute au sujet de l’interprétation de la scène figurée, cette inscription le dissiperait ; il y a donc lieu de rejeter définitivement le titre d’« Histoire d’Alexandre », sous lequel cette tapisserie a été confiée et exposée à l’Art ancien dans les Flandres.

La tapisserie sort de l’atelier bruxellois de Guillaume Van Leefdael ; la marque de Bruxelles et le nom du lissier sont inscrits sur la lisière inférieure. Ce dernier était le fils de Jean van Leefdael et travailla entre i656 et 1684.

Le carton est l’œuvre de Rubens. Suivant Max Rooses, à son retour d’Angleterre, le maître peignit une série de huit tableaux, mesurant 108 c/m en hauteur, de l’histoire d’Achille. De nombreuses suites de tapisseries ont été exécutées d’après ces tableaux, mais avec quelques variantes. Une série de cinq tapisseries fut acquise le 18 janvier 1875, pour le Musée de Bruxelles, dans la vente van Susteren-Dubois à Anvers ; elles portent la marque de Bruxelles, datent de la seconde moitié du xvne siècle et font partie des collections des Musées royaux du Cinquantenaire; l’exécution est de qualité inférieure à celle delà tenture de M. Fr. Empain.

Une Histoire d’Achille a été tissée, vers 1740, dans l’atelier de Jean-François et Pierre Vander Borght, fils de Gaspard ; cette suite de neuf tapisseries est entrée dans la collection Jacquemart- André à Paris (Cat. nGS 1147 à ii5i et quatre non numérotées); une autre série de sept tapisseries, au château royal de Stockholm, a été fournie, en 1744, par les mêmes tapissiers Vander Borght.

Le catalogue (n° 322) de la vente des dessins anciens de la collection Duval, chez Fr. Muller & Cie à Amsterdam, renferme la reproduction de deux esquisses de Rubens (0.17X0. 17) pour les tapisseries de l’Histoire d’Achille ; l’une d’elles correspond à la tenture de M. Fr. Empain, avec une légère variante : le lion couché au centre de l’avant-plan sur le dessin de Rubens a été remplacé, dans la tapisserie, par un chien montant l’escalier du trône d’Agamemnon.

BIBLIOGRAPHIE

Jules Guiffrey. — Histoire de la tapisserie depuis le moyen-âge jusqu’à nos jours. Tours Marne, 1886. Jos. Destrie et Paul Vanden Ven. — Tapisseries des Musées royaux du Cinquantenaire à Bruxelles. Bruxelles, Vromant & Co, 1910.

Max Rooses. — - L’œuvre de P. P. Rubens (Anvers, Jos. Maes), t. III.

* * * Musée Jacquemart André. Catalogue itinéraire. 2e édition. Paris, Bullar, 1913.

* * * Catalogue des dessins anciens de la collection de M. Henri Duval de Liège. Vente du 22-23 juin

1910 à Amsterdam, chez Fréd. Muller & Cie.

Planche CXCV. - COMBAT D’HECTOR ET D’ACHILLE (Cat. 3388).

Tapisserie de Bruxelles, par J. van Leefdael, XVIIe siècle (fig. 297).

Hauteur: 3m5o, largeur: 4m25. M. Eugène Bureau , Anvers.

Le groupe principal comporte trois figures : Hector, armé d’un bouclier et d’une épée, est renversé et blessé au col par un coup de lance que lui porte Achille, qui tient également un bouclier ; le jeune vainqueur est encouragé et protégé par Minerve planant au dessus des deux guerriers ; près d’elle, vole le hibou symbolique.

A dextre du groupe, on aperçoit une porte de ville fortifiée devant laquelle se tient un groupe de guerriers ; à senestre, quatre chevaux sous la garde d’un soldat.

La composition s encadre entre deux colonnes torses à cannelures et chapiteau corinthien, avec des guirlandes de fleurs et de fruits. Elles sont reliées, par deux guirlandes defiuits, à un cartouche central portant l’inscription : Hector a (sic) congressus certamine vicit A chiites.

L’exécution de cette tenture est soignée et faite dans des tons dont les dominantes sont les jaunes et les verts ; peut-être les autres couleurs sont-elles atténuées ou effacées sous l’influence de la lumière et du temps.

La lisière bleue inférieure porte la marque de Bruxelles (deux B séparés par un écu de gueules) ainsi que la signature J. V. Leefdael.

Dans la liste des tapissiers bruxellois, Alph. Wauters, reproduit par Pinchart et par Guiffrey, cite un Jean van Leefdael, inscrit dans, la corporation à la place de Jean Raes failli en 1644; il est probablement l’auteur d’une histoire de Scipion signée J. V. L.

Rubens et ses élèves firent de nombreux cartons de tapisseries. On leur attribue notamment une Histoire d Achille reproduite plusieurs fois, au dire de Pinchart ; la série complété, exécutée pour Charles I, comportait huit pièces.

Il est permis de présumer que la tapisserie dont nous nous occupons appartient à 1 une de ces séries et a été faite vers le milieu du xvne siècle.

BIBLIOGRAPHIE

Alph. Wauters. Les tapisseries bruxelloises. Bruxelles, Baertsoen, 1872.

Alex. Pinchart. — Histoire de la tapisserie dans les Flandres. Paris, 1879-1886.

Jules Guiffrey. — Histoire de la tapisserie. Tours, Marne, 1886.

Planche CXCVI. — NOTRE-DAME DE HAL (Cat. 545).

Tapisserie offerte à l’église de Hal par la ville d’Audenarde, 1665 (fig. 298).

Hauteur : 2m44, largeur : 2m44- Église Saint-Martin , Hal.

Au centre d’une verdure caractéristique de la fabrication d’Audenarde, un médaillon renferme une représentation de la Vierge de Hal devant laquelle sont agenouillés deux pèlerins; au dessus du médaillon, les armoiries d’Audenarde et l’inscription : 16 Audenaerde 65 ‘déterminent à la fois l’origine et la date de la tapisserie. Une bordure fleurie encadre toute la composition dont les tonalités dominantes sont le vert et l’ocre jaune.

Cette tapisserie appartient à l’église Saint-Martin de Hal, à laquelle elle fut offerte par la ville d’Audenarde en 1665. Elle fut exposée, sous le n° 555, à l’exposition de l’Art belge au XVIIe siècle, en 1910, à Bruxelles.

BIBLIOGRAPHIE

Catalogue de l’Art belge*au xvne siècle. Bruxelles, Van Oest & Cie, 1910.

Planche CXCVI I. - FUNÉRAILLES ROYALES (Cat. i555).

Tapisserie présumée lilloise, xvii' siècle (fig. 299). Hauteur: 3“5o, largeur : 4mio. Musée de la ville de Tournai.

Sur un char vu de l’arrière, un personnage est étendu sous un vélum supporté par quatre colonnettes. Plusieurs cavaliers entourent le char et contemplent l’homme étendu ; vers la dextre, une femme et quelques fantassins porteurs de lances et d’une enseigne. Une bordure de fleurs compacte entoure la scène.

Cette tapisserie paraît être une réplique d’une œuvre dessinée par un maître : la composition est bien agencée, mais les défauts d’exécution de nombreux détails font présumer que le lissier a trahi les indications du carton primitif ou de la tapisserie copiée.

Le catalogue du Musée de Tournai attribue dubitativement cette tenture à un atelier lillois du XVIIe siècle.

BIBLIOGRAPHIE

Musée de peinture et Musée archéologique de la ville de Tournai. Guide du visiteur, 5e édition. Tournai, Vasseur-Delmée, 1896.

Planche CXCVIII. — LE TRIOMPHE DU VAINQUEUR (Cat. 238i).

Tapisserie de Bruxelles par François van den Hecke, XVIIe siècle (fig. 3oo).

Hauteur : 3m5o, largeur : 5mgo. Baron van der Straeten, Bruxelles.

Sur le sol jonché de fleurs, trois chevaux conduits par deux femmes et un homme traînent un char romain orné de guirlandes de fleurs ; assis sur le premier cheval, un jeune

homme porte un parasol. Trois Renommées volent au dessus de l’attelage ; l’une tient unecouronne et une palme ; les deux autres soufflent dans des instruments de musique. Immédiatement devant le char, deux enfants porteurs de torches, et un groupe formé de femmesportant des palmes et d’hommes jouant d’instruments de musique ou portant des insignes de cohortes. Derrière le char, les vaincus représentés par quatre personnages : un vieillard' appuyé sur un bâton et portant un livre, un homme portant un astrolabe, un Africain à la tête couverte d’ùne peau de bête lui tombant sur les épaules ; du quatrième, on ne voit que la tête ceinte d’une couronne de feuillages et une main portant une mappemonde (?).

Couronné de lauriers, le vainqueur cuirassé est debout sur le char; il porte le manteau, rejeté derrière les épaules et tient de la main droite le bâton, insigne du commandement. Au-dessus du groupe des vaincus, Jupiter sous la forme d’un aigle tient la foudre dans sesserres.

La composition, d’allure animée, est encadrée d’une guirlande de fleurs retenue par desrubans.

Sur la lisière inférieure, on lit la marque de Bruxelles (un écusson de gueules entre deux B) et, plus vers senestre, les lettres F. V. H., initiales et marque connue du tapissier bruxellois François Van den Hecke. Cette famille compte de nombreux représentants : Jean,, mort en i633 au cours de ses fonctions de doyen de la corporation des tapissiers, fut le père de François qui fut doyen en 1640 et devint en 1660 le tapissier de la Cour. Guiffrey lui attribue une Histoire de Samson en quatre pièces, ainsi que sept panneaux du Triomphe de la Religion (collection Berwick), dont les cartons seraient dûs à Rubens; il fit également une histoire d’Alexandre, exposée, en 1876, à l’Union centrale des Beaux-Arts appliqués à l’industrie, à Paris.

Au point de vue décoratif, on peut reprocher à cette tapisserie les tonalités rosées qui y dominent; elle manque d’éclat. Selon la remarque de M. Jos. Destrée, cette fadeur déplaît à l’œil familiarisé avec les colorations énergiques chères au tempérament flamand.

En dépit des gaucheries de l’exécution, on se rend compte que le carton original est l’œuvre d’un maître, peut-être de Rubens. Celui-ci dessina une histoire de Scipion ; la tenture dont nous nous occupons est peut-être une réplique de qualité secondaire d’une tenture de cette série.

Une autre hypothèse permet de supposer que le lissier utilisait les éléments de différents cartons pour composer des tapisseries de qualité secondaire. A ce titre, on peut signaler que toute la moitié senestre de la tapisserie fïg. 3oo (chevaux traînant le char,, conducteurs et renommées) se retrouve identiquement dans une tapisserie de belle qualité, marquée également F. V. H. avec marque de Bruxelles et le titre Ecclesiae triumphus ; cette tenture, dont le dessin présente un caractère rubénien très accentué, a paru, sous le n° 29,. dans le catalogue d’une vente tenue à Paris, à la galerie Georges Petit, le 3o mai 1919.

Il est acquis que Rubens fit, vers i63o, une série de cartons pour quatorze tentures commandées par l’infante Isabelle pour le couvent des Dames royales religieuses déchaussées de Madrid ; les toiles furent peintes à Anvers et les tapisseries exécutées dans l’atelier de- Jean Raes. Ce thème fut repris dans d’autres ateliers, et notamment dans celui de François- Vanden Hecke, mais avec des variantes ; des pièces détachées se trouvent dans plusieurs collections.

Au Louvre, dans le Triomphe de la Religion (n° 2083 du catalogue de Lafenestre et Richtenberger), figure, derrière le char, un groupe d’hommes et de femmes qui, dans sa ligne générale, rappelle le groupe analogue de la tapisserie dont nous nous occupons ici..

Nous croyons pouvoir conclure de ce qui précède que la composition de la tapisserie de la collection du baron van der Straeten est faite d’éléments divers empruntés à des cartons dessinés par Rubens ou dans son atelier par ses élèves : l’interprétation est molle, -et le coloris peu brillant ne fait pas songer à la palette rutilante du grand maître anversois.

BIBLIOGRAPHIE

Jules Guiffrey. — Histoire de la tapisserie. Tours, Marne, 1886.

Alph. Wauters . — Les tapisseries bruxelloises. Bruxelles, Baertsoen, 1878.

Eugène Muntz. — La tapisserie. Paris, Quantin, sans date.

Lafenestre et Richtenbcrger . — Le Musée national du Louvre. Paris, Quantin, s. d.

Planche CXCIX. - SAINT FRANÇOIS XAVIER ÉVANGÉLISANT LES INDIENS (Cat. 543).

Tapisserie d’Audenarde (?) du xvii' siècle (fig. 3oi). Haut. 2mp5, larg. 4m70,

Église de Boesinghe.

Dans une clairière, un prêtre, vêtu d’une soutane noire et tenant d’une main le crucifix, montre de l’autre le ciel à un groupe de six personnages ; l’un d’eux porte des plumes sur la tête. Le terrain, qui se relève des deux côtés du groupe, est planté de grands arbres ; à l’avant-plan, des plantes parmi lesquelles des roses trémières.

Dans le lointain, un paysage accidenté est limité par la mer sur laquelle vogue un

navire.

Une bordure, faite d’ornements réguliers répétés symétriquement, entoure toute la -tapisserie dont le coloris, hormis celui des figurines, est de tons verts et ocres.

Cette tapisserie fait partie d’une série de quatres tentures appartenant à l’église de Boesinghe, aux portes d’Ypres; une deuxième, représentant dans un cadre analogue la Mort ■ de saint François Xavier, figurait également à l’Exposition de l’Art ancien dans les Flandres.

L’origine de ces tentures est aussi inconnue que la date de leur entrée dans le trésor de l’église de Boesinghe ; les historiens locaux sont muets à leur égard. Le style accuse la seconde moitié, probablement la fin du XVIIe siècle ; l’église fut reconstruite et décorée au ■début de ce siècle. Les probabilités sont en faveur d’un atelier d’Audenarde ; on a également soulevé l’hypothèse d’une fabrication lilloise.

En haut de la tapisserie, une armoirie descend de la bordure sur le ciel du paysage. L’écu est un tiercé en fasces : en chef, de gueules à trois lions d'or ; la seconde, d’or ; en pointe ■d’azur chargée d’une gerbe d’épis d'or. L’écu est timbré d’un casque grillé d’or, fourré de gueules, avec bourrelets et lambrequins aux couleurs de l’écu ; pour cimier, un lion issant d’or. Devise : Justus mori amet. Nos recherches pour l’identification de cet écu n’ont pas abouti.

Les quatre tentures ont été sauvées lors de la destruction totale de Boesinghe au •cours de la guerre de 1914-1918. Le Musée des Beaux-Arts de Gand les hospitalise depuis 1920, et les tient à la disposition de leur propriétaire, la fabrique d’église de Boesinghe.

BIBLIOGRAPHIE

F. Van de Fuite. — Histoire de Boesinghe, dans les Annales de la Société d’Emulation, t. VIII, 1846, pp. 1-137.

E. Vanden Busschc. — Notice sur Boesinghe, dans la Flandre, t. VIII, 1876, pp. 27-48, 25g-28o, 329-346.

Planche CC. — VERDURE (Cat. 2433).

Tapisserie d’Audenarde, vers 1700 (fig. 3o2). Hauteur : largeur : 5”oS.

M. Charles Franchomme, Bruxelles.

Le paysage est formé d’une triple rangée d’arbres formant perspective ; entre deux rangées, une avenue ombragée ; entre la deuxième et la troisième rangée, on aperçoit des vaches dans un pré, un cours d’eau et, dans le lointain, quelques constructions.

A l’avant-plan, des arbres et des plantes à feuillage à contours accentués, un coq et deux poules couchés sur le sol.

Aucune figure humaine n’anime le paysage qu’encadrent deux colonnes torses ornéesde feuillages et fruits et reliées, en bas, par une imitation de cadre sculpté, en haut par une moulure analogue, mais plus large, et interrompue, hors centre, par un cartouche entre deux festons de feuillage et fruits.

Tissé de laine, ce beau spécimen de verdure d’Audenarde appartient probablement à la période de transition ; ainsi que le remarque très justement M. Jos. Destrée, « soit » lassitude, soit calcul d’économie, soit conséquence de la mode, la grande bordure tombe, » dans la seconde moitié du XVIIe siècle, dans une sorte de discrédit, et se transforme en » des bandes beaucoup plus étroites.... Mais déjà la bordure arrive à ses dernières phases ; » souvent, les fleurs n’apparaissent plus qu’à titre d’accessoires dans les représentations de » cadres en bois sculpté et doré, ou bien celles-ci subsistent seules ». Ces considérations, permettent de dater cette tapisserie de la fin du XVIIe siècle ou du début du XVIIIe.

BIBLIOGRAPHIE

Jos. Destrée et Paul Van den Ven. — Tapisseries des Musées royaux du Cinquantenaire, à Bruxelles-

Bruxelles, Vromant & Cie, 1910.

Planche CCI. — DIANE ET ACTÉON (?) (Cat. i556).

Tapisserie de Bruxelles du XVIIIe siècle (fig. 3o3). Hauteur : 3mio, largeur : 4m6o.

M. Pol Boè'l, Bruxelles.

Cette tapisserie, tissée de laine et soie, appartient au genre de tentures désigné sous lenom de «Jardins de plaisance», dans lesquels des nymphes ou des scènes mythologiques animent des paysages aux lointains étendus ; souvent les figures n’y occupent qu’une place relativement restreinte.

Le paysage se compose, au premier plan, d’arbres et d’une fontaine autour de laquelle l’artiste a groupé quelques figures ; au delà des arbres, un paysage accidenté s’étend au loin, jusqu’aux collines de l’arrière-plan. L’aspect général du paysage est semblable à ceux des tableaux de la fin du XVIIe siècle.

Au centre de la tapisserie, une jeune femme assise est saisie à la taille par un homme qui l’embrasse; une suivante répand des fleurs sur le couple amoureux; sept autres jeunes filles contemplent la scène avec sympathie. Près du bouquet d’arbres placé à dextre, Cupidon. dirige sa flèche vers le groupe amoureux.

Cette scène ne justifie pas le titre donné à la tapisserie. En effet, d’après la légende, Actéon, chasseur réputé, aurait été changé en cerf par Diane pour le punir d’avoir jeté un regard indiscret sur la déesse au bain.

S’il faut appliquer à ce groupe un épisode de la légende de Diane, il semble que le nom d’Endymion doive remplacer celui d’ Actéon- Ce berger d’Icarie ou d’Elide, célèbre pour sa beauté et placé à ce titre dans l’Olympe par Jupiter, s’éprit de Junon ; le roi des dieux le chassa sur la terçe, en le condamnant au sommeil perpétuel, mais Diane s’éprit d’Endymion, et le cacha en Carie où elle allait souvent le visiter.

Aucun attribut quelconque ne prouve qu’il s’agisse de Diane ; aussi ne donnons-nous cette solution qu’à titre d’hypothèse.

Suivant un procédé qui se généralisa au cours de la première moitié du XVIIIe siècle, la bordure imite un cadre en bois sculpté et doré ; la lisière ne porte ni marque de fabrication ni signature. On est donc réduit aux conjectures pour la provenance et la date de cette tapisserie.

L’encadrement en trompe l’œil ne semble pas autoriser l’hypothèse d’une époque antérieure à l’extrême fin du XVIIe siècle. A l’hôtel d’Arenberg à Bruxelles, des tapisseries attribuées à Josse De Vos ont des encadrements imitant le bois doré et ornementé. Ce tapissier était l’un des plus renommés parmi les neuf fabricants bruxellois travaillant au début du XVIIIe siècle; les autres sont Henri Rydams, Gaspard et Jacques Vander Borcht, Albert Amvancx, Jérôme De Clerck, Guill. De Potter, Peemans, François Vanden Hecke. C’est sans doute parmi ces noms qu’on trouvera peut-être un jour, à l’aide d’une pièce d’archives, l’auteur de la tapisserie de la collection Boël.

Le coloris de cette tenture est harmonieux ; aux tons poussés des arbres et du terrain de premier plan, s’opposent les tons fins, délicats, parfois argentés, du lointain : les rouges des costumes ont conservé leur éclat ; l’ensemble est gracieux et produit une impression analogue à celle des tentures dites Ténières.

BIBLIOGRAPHIE

Alfh. Wauters. — Les tapisseries bruxelloises Bruxelles. Vve Baertsoen, 1878.

Eug. Muniz. — La tapisserie. Paris, Quantin.

Jules Cuiffyty. — Histoire de la tapisserie. Tours, Marne, 1886.