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orchestrée dont des mots ne sauraient donner la moindre idée. — Le plus grand chef-d'œuvre de ce genre de Koyetsu était le paravent à six feuilles en paysage de l'ancienne collection Charles Gillot avec sa rivière argentée coulant entre des rives de papier bruni et d'argent terni, où se dressait un roc olive et cuivré : deux masses d'arbres balançaient la composition, à droite un magnolia dans des bruns sourds, des olives et des jaunes, avec des graminées d'un ton crème plus léger que celui du flot, et à gauche un arbre à feuilles automnales de cadmium se mêlant aux feuillages écarlates d'un érable.

Koyetsu fut un peintre de génie : en lui le maître laqueur ne fut pas inégal dans sa prestigieuse technique, dans sa conception des formes et des couleurs. Il eut une prédilection pour les petites boîtes, « Suzuri bako », ou les écritoires. Quelle grandeur dans certaines de ses réminiscences de l'époque Fujiwara ! Certaines interprétations de la fleur y sont grandioses comme dans ses paravents.

Si on le connaît moins comme décorateur de poteries, il fut là encore un merveilleux interprète de la nature dans cette extraordinaire boîte de céramique de la collection Freer, dont le couvercle porte un paysage digne d'un artiste d'Hangchow. Que n'aurait pas été Koyetsu ! (et peut-être le fut-il), un architecte, un décorateur d'intérieur, un dessinateur de ciselures de fer et de bronze.

Un autre grand génie de cette École fut Taivaraya Sotatsu. Il se rattache au style des Kano, à

Paravent a Décor de Chrysanthèmes.

Par Oçata Korin. 2e moitié du XVII" siècle.

Etude d'Œillets Sauvages (détail).

Par Sotatsu. 2e moitié du XVII" siècle.

Planche CXVII.

Personnages dans un Parterre d'Iris.

Par Ogata Korin. 2e moitié du XVIIe siècle.

Planche C XVIII.

L'ART ARISTOCRATIQUE MODERNE

la période de Yeitoku, et subit manifestement l'influence de Koyetsu. Comme lui il a rendu en couleurs d'un puissant impressionnisme ce que la Nature lui suggérait, avec les souvenirs de l'Art des Tosa. Ce n'est qu'un peintre, il ne semble pas qu'il ait touché aux laques, ni à la poterie. Il a peint aussi des paravents et des décors de murailles, mais plus que Koyetsu des kakémonos. Il a moins que lui l'imagination créatrice, étant plus asservi à la nature, et plus soumis à en restituer réellement les aspects sans les déformer décorativement. Son œuvre existante est aussi bien plus considérable. La collection Freer a de lui la grande paire de paravents aux vagues, assez inspirés de Sansetsu, et d'une largeur d'exécution digne de Koyetsu (Korin s'est bien inspiré de cette œuvre fameuse). — Le musée de Boston possède un superbe kakémono de deux oies sauvages en plein vol ; et la paire de paravents de fleurs à empâtements épais sur fond d'or des collections de Yanagisawa Keija, le daïmio artiste de Karnisawa, prouve une observation aiguë, et une surprenante richesse de coloris.

Dans un magnifique paravent de la collection Freer, des dames de la cour des Fujiwara en anciens costumes se promènent dans un grand parc, figures d'un sentiment poétique à la Nobuzane. — Dans sa dernière manière était la paire de paravents de l'ancienne collection Bing.

On a généralement considéré Korin comme le successeur de Koyetsu, surtout dans les œuvres de laque. Comme peintre, il lui est inférieur en

prestige d'exécution ; il a un style Tosa plus figé, mais dans l'interprétation des fleurs et des graminées il apporte le même naturalisme que Sotatsu. Mme Gardner, à Boston, possède de beaux paravents de lui, de même que M. Freer à Détroit. Le Japon en a conservé un grand nombre au Nishi Hongangi, chez le comte Inouyé (le décor de sa bibliothèque). Le musée de Boston a une de ses œuvres les plus célèbres, le grand paravent de six feuilles avec les vagues d'une mer démontée battant les rochers, d'un impressionnisme violent. Pour bien juger la richesse et la complexité de ses conceptions décoratives il faut étudier les transcriptions gravées qu'a données de ses œuvres Hoitsu à la fin du xvme siècle.

Il n'est guère de collection qui ne s'enorgueillisse de laques de Korin, incrustées de nacre et d'étain, comme les vieilles pièces de Kamakura, mais dans un sentiment décoratif bien plus réaliste. — Il pratiqua aussi la poterie, mais dans cet art ce fut son jeune frère Kenyan qui l'emporta comme décorateur ; il se montre supérieur dans l'exécution des petites pièces décorées d'un motif de nature choisi avec une exquise fantaisie. Ce Kenzan fut aussi un grand peintre, comme le prouve le splendide kakémono aux pavots du musée de Boston, et la branche couverte de neige de la collection Freer. Mais il n'est jamais puissant constructeur comme Koyetsu ou même comme Korin.

Ces quatre génies eurent d'innombrables élèves. Un autre frère de Korin, Kuchu-sai fut aussi peintre, potier et laqueur. Un prêtre, Hoitsu, chercha à faire

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Paravent a Décor de Fleurs (Détail).

Par Ogata Korin. 2e moitié du XVIP siècle.

Trois Poteries Décorées, Par Kenyan (166,3 — x743)-

Planche CXX.

L'ART ARISTOCRATIQUE MODERNE

revivre à la fin du xvme siècle l'art de Korin. Et si nous jetons un regard en arrière sur ces écoles aristocratiques du Japon, nous voyons dominer l'École de Kano et celle de Korin : toutes deux de grandiose décoration, même quand elles passaient de la chambre de thé au décor des objets d'usage pour les daïmios et les samuraïs; la première ayant fourni plus spécialement des modèles aux brodeurs et aux ciseleurs de métal, la seconde aux potiers et aux laqueurs. Toutes deux sont sorties de l'École Kano de Yeitoku sous Hideyoshi, les Kano ayant modifié son style à l'encre, Korin ayant transposé son style en couleur. Les grands maîtres contemporains en sont Tanyu et Koyetsu, à leur apogée vers 1660. Korin dut à Koyetsu à peu près autant que Tsunénobu à Tanyu, tous deux à leur apogée vers 1700. Et Kenzan fut tributaire de Korin, à peu près comme Chikanobu de Tsunénobu vers 1730.