Voir : La Pratique en photographie

état aussi constant que possible, afin de permettre à l'opérateur de travailler à tous les moments de la journée et la certitude que son modèle sera toujours bien éclairé quelle que soit la place qu'il occupera dans l'atelier.

Or, nous savons déjà que les caractéristiques de la beauté saillent, dans d'excellentes conditions, sous une lumière tombant avec une incidence de 45°. Quant à la possibilité de travailler à toute heure du jour, tous ceux qui ont parlé d'atelier photographique sont convenus d'admettre qu'on l'obtient en évitant la présence du soleil, par conséquent en ouvrant l'atelier du côté du nord.

Ce n'est pas du tout mon avis. Avec le soleil on peut obtenir des effets artistiques de toute beauté. Et le gélatinobromure d'argent nous permet de les rendre parfaitement, comme il nous permet, ainsi que nous l'avons vu, de rendre les ciels et les grands effets de lumière. Je comprends qu'un photographe travaillant en vue du commerce et cherchant avant tout, dans son travail, une grande régularité, et le plus grand nombre d'heures disponibles pour cette régularité évite le soleil dans son atelier et l'oriente, par conséquent en plein nord. Il en va tout autrement d'un atelier d'artiste, travaillant pour soi-même, pour sa satisfaction personnelle et envisageant l'art pour l'art. Il doit se garder la possibilité des effets d'éclairages violents dus au soleil. Pour cela le mieux sera pour lui d'orienter son atelier au levant. Le midi lui donnerait trop de soleil; le couchant lui en donnerait autant que le levant, mais la lumière le soir est sensiblement différente de celle du matin, grâce à sa tonalité jaune.

L'orientation du levant choisie, voyons de quelle manière nous obtiendrons la section qui nous donnera une lumière serrée tombant à 45°.

Tout d'abord il n'est pas besoin de donner à l'atelier des dimensions exagérées.

Une salle de 8 mètres de long, sur 4 mètres de large et sur 4 mètres de haut suffira amplement.

Soit ABCD le carré présenté par la coupe de cet atelier.

Si nous traçons la bissectrice BX de l'angle droit ABC ou, ce qui revient au même, si nous traçons la diagonale BD du carré, nous aurons la direction de la lumière sous une incidence de 45°. D'autre part et pour éviter le jour d'en bas,

L'ATELIER

ou le jour par trop horizontal, dont nous avons constaté les effets désastreux, nous laisserons pleine, jusqu'à une certaine distance de terre, la paroi A D.

Plan d'un atelier.

Soit AE cette partie pleine à laquelle nous donnerons une hauteur moyenne égale à lm,25.

Menons alors du point E une perpendiculaire à BX.

Cette perpendiculaire EY coupera le plafond CD en un point F.

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La partie EDF sera celle que l'on devra ouvrir pour laisser pénétrer la lumière.

Quant à la largeur à donner à cette ouverture elle sera suffisante pour tous les besoins de l'artiste, même si elle ne mesure 5 mètres.

Il sera bon de placer cette ouverture au centre de la paroi. De cette manière vous réserverez de chaque côté du châssis 1 mètre ou lm,50 de partie pleine, ce qui vous permettra de faire poser vos modèles indistinctement à droite ou à gauche du châssis.

Avantage précieux, si l'on considère que dans la nature la symétrie parfaite demeure un vain mot et que certains visages, semblablement éclairés, sont beaucoup mieux à droite qu'à gauche ou vice versa.

L'emplacement ménagé pour l'entrée de la lumière, recevra un vitrage, composé de verres aussi larges que possible pour éviter les rayons provenant des meneaux que nécessite la jonction.

Ces verres seront absolument blancs. Le verre bleuté n'a pas une énorme raison d'être au point de vue de l'actinisme de la lumière. Par contre, il donne à tout l'atelier une coloration blafarde du plus fâcheux effet.

Ce vitrage suivra l'inclinaison EF du diagramme qui a servi à indiquer la section devant être faite dans l'atelier. Toutefois, on ne peut nier que cette disposition soit fort désagréable pour l'aménagement intérieur de la pièce. On pourra donc, pour rendre cet aménagement plus commode, monter le châssis vitré perpendiculairement au sol jusqu'à la hauteur jugée suffisante pour l'inclinaison qu'il faudra donner au toit à cause de l'écoulement des eaux.

Soit G cette hauteur.

Les parties EG et GF seront également vitrées.

J'ai fait construire sur ces données l'atelier dont je me sers, je puis donc affirmer, par expérience, qu'il se prête parfaitement à tous les besoins de l'artiste. Six larges glaces composent la façade, douze glaces striées forment la toiture vitrée. Cette division indique tout naturellement celle des stores et permet un excellent sectionnement de la lumière.

Ces stores vont en se dégradant et sont constitués par du

L'ATELIER

calicot gris jaunâtre. Pas de stores bleus surtout. L'ombre qu'ils procurent ne venant pas à sa juste valeur sur la plaque photographique, à cause de l'actinisme de la lumière bleue, on est tout étonné, lorsqu'on les emploie, de constater que le phototype n'a pas les mêmes valeurs que le modèle.

Voici comment les six stores de la façade sont disposés ; un gris foncé contre le mur, un gris plus clair, un blanc, puis encore un blanc, un gris clair et enfin un gris foncé se retrouvant contre le mur opposé. On a donc une dégradalion des extrémités vers le centre permettant de faire poser dans les deux sens. Ces stores se meuvent de bas en haut. Six stores gris foncé, descendent du plafond vers la baie lumineuse, et peuvent chacun rejoindre exactement chaque store de la façade.

Vous voyez donc qu'en ouvrant ou fermant simultanément ceux du dessus et de la façade qui se correspondent on sectionne comme on veut la lumière de façon à la diriger sûrement suivant les besoins. En plus, et se mouvant de haut en bas, deux stores noir opaque peuvent remplacer les stores blancs, de façon que s'ils sont fermés et que l'on mette le modèle devant eux on puisse obtenir les effets de lumière frisante ou d'arrière.

En outre, tout le long de la façade peuvent glisser, perpendiculairement au sol, deux amples rideaux de mousseline blanche. Ils sont surtout destinés à enlever la crudité des effets obtenus avec le soleil dans l'atelier. Inutile d'essayer à établir des règles fixes de tous les éclairages. C'est à l'artiste de choisir et il peut le faire de mille manières avec ce sectionnement de l'atelier.

FACE ET VISAGE

Alliance des Beaux-Arts et de l'Anatomie. Ce qu'on entend par le visage. — Ce qui le distingue de la face. Définition du visage donnée par Shakspeave. — Des divers éléments de la face et du visage. — La physionomie passive. — L'ostéologie de la face. Tète de mort et philosophie. — L'angle facial. — La physionomie mobile. La myologie de la face. — Quelques aphorismes de Lavater.

« 11 n'est pas, a-t-on dit, il n'est pas de Vénus ni d'Hébé qui ne cache sous des formes enchanteresses, premièrement un squelette, à la vérité parfaitement bien proportionné et bien assemblé, ensuite plusieurs couches de muscles. »

Cette alliance intime des Beaux-Arts avec l'Anatomie, alliance confirmée par les plus illustres exemples, appuyée par l'autorité des grands maîtres, m'impose, avant de traiter de la manière de faire un portrait, le devoir de parler tout d'abord de la figure au point de vue physique, anatomique et physiologique.

Certes, l'amateur éclairé, l'artiste ad ungnem voudra toujours, en présence d'un modèle, aller au delà des formes extérieures, reconnaître intellectuellement les os et les muscles qui les soutiennent, pour arriver à donner à son œuvre la plus grande somme de beauté possible, en s'efforçant de faire saillir, dans toute sa plénitude d'expression, la physionomie des qualités de son modèle. Par sa nature même d'artiste, véritablement artiste, il pensera devant un visage aux facultés qu'énoncent les formes extérieures de ce visage même.

Mais d'abord qu'est-ce que le visage ?

Étymologiquement le mot visage dérive du latin de la décadence, visagium, dont la signification exacte peut se traduire par ce membre de phrase : ce qui exerce la vue. La chose qui représente ce mot doit donc être particulièrement expressive pour qu'on l'ait nommée ainsi.

Est-elle identique à cette autre chose que physiologiquement on désigne sous le nom de face ?

Nullement.