LA FIGURE
L'ATELIER
Du paysage et du portrait 160
Ce que permet de tenter le procédé au gélatino- bromure
d'argent 163
La lumière ouverte et la lumière serrée 164
La lumière d'en haut et ce qu'en pensent les femmes 164
Ce qu'elle est réellement 165
La lumière d'en bas 165
La lumière de côté 165
Combinaison de la lumière de côté avec la lumière d'en haut . . 166
Le temps de pose à l'atelier ■ 167
La photographie dans une chambre 167
Le soleil dans l'atelier 168
De l'orientation . 168
De la meilleure forme à donner à un atelier photographique. . . 168
Les stores 170
Le sectionnement de la lumière 171
FACE ET VISAGE
Alliance des Beaux-Arts et de l'Anatomie 172
Ce qu'on entend par le visage 172
Ce qui le distingue de la face 174
Définition du visage donnée par Shakspeare 174
Des divers éléments de la face et du visage 175
La physionomie passive 176
L'ostéologie de la face 176
Tête de mort et philosophie 177
L'angle facial 177
La physionomie mobile 479
La myologie de la face 180
Quelques aphorismes de Lavater 18G
L'EXPRESSION
Le photographe doit agir comme les autres artistes . . . 189
Ce que dans les arts on entend par passions 189
Les signes inconscients de l'art 190
Représentation schématique des trois grandes expressions primordiales , 191
Les expressions convulsives 192
Les expressions oppressives 192
Les expressions expansives 193
Importance de la position de l'horizon 194
Facilité de la caricature 19o
LE PORTRAIT
Pourquoi le portrait a tout d'abord prévalu en photographie. . . 196
Le portrait reste le dernier mot de l'art 197
La symétrie parfaite de la tête n'est qu'un vain mot 198
La ligne des épaules 199
Volume de la tête par rapport à la plaque employée 199
Petites vérités physiognomoniques 200
Le portrait de trois quarts en hauteur 203
La suspension du mouvement 204
Les mains 205
Les flouistes et les nettistes 208
Divers écrans 209
L'éclairage du modèle . . 212
Les yeux bleus 213
Le point de vision 214
Le portrait en plein air 214
TABLE DES MATIERES
Grâce, aisance, force, sentiments moraux 216
L'optique du costume 220
La simplicité' dans le portrait 223
FONDS ET ACCESSOIRES
La manière des premiers photographes 241
Sans fonds, trop de fonds 242
Deux points à noter 243
L'étude des grands maîtres 243
Le fond demi-circulaire 244
Les fonds peints 245
Où doit être placée leur ligne d'horizon 245
Prohibition des fonds de paysage 245
Les accessoires caractéristiques 246
Les fonds russes ou à la Rembrandt 246
Comme quoi Rembrandt n'a rien à voir ici 247
Combinaison de la lumière diurne avec la lumière artificielle . . 250
Portraits sur fonds blancs ou en vignette 253
Nécessité de l'appui-tête 254
GROUPES ET SUJETS DE GENRE
Définition du sujet de genre ou du groupe 255
Croupe formant un ensemble de portraits 255
Le groupe en plein air 256
Un mot de David 260
L'horizon et le point de vue dans le groupe 261
Le geste et l'attitude 261
Solécismes des membres 262
■/unité dans le geste 263
L'éloquence du geste et la beauté du mouvement 263
Le travail mental 267
Imaginer, c'est inventer 272
L'invention peut être considérée comme une manière neuve de
concevoir 274
L'illustration dans l'avenir 275
Nécessité des modèles 275
ANIMAUX
Rapports entre le genre et les animaux 276
Possibilité pour le photographe d'obtenir les animaux comme on
l'entend 276
Physionomie des êtres et des choses 279
De la classification et de la hiérarchie des genres 280
Comment on doit juger une photographie 283
Beautés spéciales aux différents genres 283
Les règles esthétiques aident à la liberté de l'artiste au lieu de
l'entraver 284
