M. Lecadrj est mort en pleine jeunesse en

ou 31. Emile Lévy et il est allô frapper à la porte de mademoiselle Peau-de-Satin. On lui a ouvert. C'est tant pis pour lui . Le musc ne porte bonheur à personne et il en coûte toujours au talent de délayer ses couleurs ou son encre avec de l'eau de Lubin.

MM. A. DEHODENCQ, BOUGUEREAU, COURAJOD, A. MOROT,

EUG. FAURE, G. DE DRAMARD, FEYEN-PERR1N ,

FOULONGNE, JULES GARNIER , GERVEX , GIACOMOTTI, L. PRIOU ,

A. GRELLET, MAZEROLLE, AD. JOERDAN.

. M. Alfred Debodencq est élève de M. Léon Cogniet. On le prendrait plutôt pour un disciple de Delacroix. Son Othello, racontant ses batailles, récite son couplet dans un vrai paysage du peintre de Y Entrée des Croisés à Constantinople. Jl est assis au balcon, et dans une altitude immobile malgré son geste, pareil à une figure de cire, il montre de la main l'Adriatique. Desdémone l'écoute, rêveuse, tandis que le vieux patricien, que M. Debodencq a eu le grand tort de représenter sous les traits d'un bon notaire de Paris, se laisse comme endormir par les propos du More. « C'est dans l'âme « d'Othello que j'ai vu son visage, dit la Desdémone « de Shakespeare ; à sa gloire et à sa vaillance j'ai en- « chaîné mon cœur et ma destinée! » Il y a des tons vigoureux dans la toile de M. Debodencq, des jaunes et des rouges qui font un certain effet. Le ciel est excellemment peint, tout pommelé de rose et de bleu, et la mer s'étend, immense et belle. Mais je n'aime point les trois personnages dont le meilleur est encore le person-

nage féminin, avec sa chevelure d'un roux vénitien, M. A. Dehodehcq a exposé aussi les Portraits de mesdemoiselles P.... Ce sonl trois fillettes trop pomponnées, avec une profusion de rubans roses et bleus, mais dont les physionomies sont vivantes. Le malheur est qu'on sent la pose dans ces trois figurines, debout, et enlevées d'une façon trop crue.

Ne me suis-je pas laissé dire que cet Edmond Dehodencq, fils de M. A. Dehodencq, qui expose sous le n° 443 des Oranges et des Grenades, était âgé de cinq ans seulement? Cinq ans ! Voilà un Giotto assez précoce. Il est né à Cadix, cet enfant prodige, et les fruits là-bas mûrissent vite. Cinq ans! Et ses grenades sont fort joliment enlevées. Je cite, pour l'êtrangeté, ce débutant qui peint aussi bien les fruits à Tâge ou — sans jeu de mots, — l'on ne sait guère que les croquer.

A propos de fruits, M. Bouguereau, dont j'ai parle déjà, n'a pas seulement des Nymphes au salon ; il y a aussi une toile, beaucoup moins voyante, mais beaucoup plus aimable ; ce sont deux jeunes filles qui viennent de voler des pommes. L'aînée aide sa petite sœur à escalader la muraille d'un verger. Cette toile est fort jolie ; c'est comme du Jules Breton revu et corrigé par Bouguereau. Des paysannes au cold-cream et à la pierre ponce. Mais cela est bien plus vivant que les n$/mpîfies et le Satyre.

Je ne connaissais point M. Courajod qui expose des Paysans à Pompéi. Ce sont deux jeunes gens, à figures assez vulgaires, vêtus du costume antique, et contemplant les fresques d'une muraille. Lë§ deux personnages sont peut-être un pou collés contre le fond gris du tableau et découpés comme des silhouettes; mais il y a de jolis

détails, les étoffes sont bien traitées, et la couleur générale de la toile ne manque point de charme, malgré ses teintes plates et le peu de relief des deux jeunes acteurs.

C'est, si l'on veut, Daphnis et Chloé en visite chez Diomède que nous représente ce tableau de M. Courajod. M. Aimé Morot se contente de peindre Daphnis et Chloé tels que nous les montrait Longus, nus et charmants, dans un paysage d'idylle. Ils sont un peu ramassés sur eux-mêmes, ces deux jeunes gens qui se tiennent embrassés parmi les splendeurs d'un frais coin de terre, vert, embaumé, printanier. Lui, brun, elle, blonde et blanche ; ils s'aiment, sans songer, en vrais héros de roman des premiers âges, et M. Morot, qui peignit autrefois, si je ne me trompe, la Mort de Baudin et celle de Victor Noir se repose aujourd'hui de ces drames avec cette élégante et exquise pastorale.

N° 559. Daphnis et Chloé. Quoi ! encore ? Il est des sujets inévitables. C'est M. Eugène Faure qui, cette fois, nous représente les deux personnages s'embrassant tout en gardant leur troupeau. « Les chèvres marchoient côte à côte des brebis et Chloé tout joignant Daphnis. » M. Faure a fait un tableau de cette ligne du bon Amyot, mais c'est un tableau criard, bravement et largement peint, sans doute, mais d'un ton de brique et d'une facture qui sent la précipitation. Les moutons du troupeau sont bien traités ; le paysage est moins réussi, et la mer et les rochers de la côte se combinent et se fondent d'une façon tout à fait imprévue.

M. Georges de Dramard,élèvedeM. Bonnat, a peint, sous ce titre : Une charmeuse, une femme nue, brune et se détachant en vigueur sur un rideau de soie jaune.

C'est un bon morceau et une œuvre pleine de promesses. Cette femme, d'un geste élégant, lève son bras, un bras bien modelé, au-dessus de sa tête, et qui tient une coupe de cristal bleu où viennent boire les hirondelles. Il y a de la force et de la vigueur dans cette toile dont l'aspect semble tapageur au premier regard, mais dont on détaille peu à peu les qualités excellentes quand on l'étudié durant un moment.

Une toile de premier ordre, c'est la figure de paysanne que M. Feyen-Perrin expose sous ce titre : Cancalaise à la source. M. Feyen-Perrin, lui aussi, s'est épris des paysannes de M. Jules Breton, et les Femmes à la fontaine du Salon de 4 872 ont fait école. Cette grande et svelte Cancalaise qui se tient debout, appuyée contre la roche d'où coule une eau pure et claire dans une cruche de grès vert, fait inévitablement songer aux deux fillettes picardes de M. Breton. Mais la personnalité de M. Feyen-Perrin se dégage aussi dans cette peinture très-savoureuse où le fond du tableau, ce coin, cette échappée sur la mer, est particulièrement bien traité. Les pieds, les mains de la paysanne sont fort jolis et d'un gracieux dessin. Ce qui est plus charmant encore, c'est l'expression de ce visage qu'entoure le bonnet blanc des Cancalaises, c'est le calme, In paix, le bonheur ineffable et pensif de cette jeune femme vêtue de noir et qui attend et qui songe, tandis que le bruit de l'eau berce son rêve :

Son rêve se mêlant au double bruit des eaux De la source voisine et de la mer lointaine, Tour à tour elle entend, dans la vague incertaine, La voix des chers absents partis sur les vaisseaux, Et plus près, dans le flot d'argent de la fontaine, La chanson des enfants restés dans les berceaux!

Ces beaux vers de M. Armand Silvestre donnent l'impression même du tableau de M. Fëyen-Perriii, comme la toile du peintre fait remonter aux lèvres l'élégie du poëte.

M. Foulongne fut élève de Paul Delarochë et de M. Gleyre. îl sait dessiner et il sait peindre. Par quel étrange aveuglement a-t-il donc ainsi boursouflé, gonflé, le corps nu de cette femme qui hèle un amoureux par-dessus un ruisseau IL Appel, dit le livret. La couleur est jolie, mais ce n'est pas assez.

En fait de femme nue, M. Jules Garnier nous en présente une d'une certaine taille. M. Jules Garnier est Fauteur de ce spirituel tableau, le Droit du seigneur, qui séduisit le public en 1872. Il en présente; aujourd'hui, une sorte d'édition nouvelle, fort amusante et et très-joliment peinte, qu'il appelle la Dîme, cette fois. Puis à ce charmant tableau de genre, il a joint une grande toile assez bizarre qu'il a nommée /'Épave. L'épave est une femme pâle et nue que la tempête a rejetée sur la grève. Elle revient à peine de son évanouissement, elle ouvre un œil mourant à demi, et deux grands diables de sauvages, des nègres avec des plumes aux cheveux et des épingles aux nez, se glissent vers elle et la contemplent d'un air à la fois charmé et étonné. Pour de l'étonnemenl, je m'explique qu'ils en éprouvent. Cette immense femme à la peau de lait, avec une énorme perruque frisée, blonde comme de la soie floche, ainsM étendue sur un linge blanc, allonge des jambes démesurées. Elle s'effile, cette figure, et ses deux jambes paraissent n'en plus former qu'une. Desinunt in unam. Cette scène, quelque peu étrange, se joue dans un frais paysage, plein d'air, baigné de lu-

inière, où Ton aperçoit, au loin, des falaises blanches se baignant clans une mer d'un bleu turquoise. Le paysage est certainement la partie la meilleure de l'œuvre curieuse mais excentrique de M. Jules Garnier. M. Henri Gervex, élève de MM. Cabanel et Fromentin, expose une Êaiyneuse endormie. C'est une jolie rousse dont la tète a beaucoup de charme ; mais, pour s'être roulée sur l'herbe, elle a malheureusement teint sa peau en vert. Le ventre est vert, le cou est vert. M. Gervex, qui a du talent, a-t-il voulu montrer qu'il est imprudent de se reposer sur le gazon en sortant du bain? Outre les rhumatismes, on y gagne, paraît-il, cette teinte de lézard.

M. Giacomotti semble avoir perdu le sens de ses élégances et aussi de ses vigueurs passées. Il y a bien du talent dans son Portrait de femme dont la tête est si jolie quoique un peu fade, et qui contient des morceaux excellents comme le fond même, le velours de la robe, les iris baignés de lumière. Mais sa grande toile, Vénus et l'Amour, pèche par trop de recherche et d'atfeclation. Vénus vient d'enlever à l'Amour son arc et ses flèches. Elle les élève au-dessus de sa tête, et l'Amour, gros baby aux ailes de papillon, se dresse sur ses pieds, tend les mains, veut ressaisir se*s armes. La ligure de Vénus rappelle de très-près une composition de Paul Baudry, et l'Amour, avec ses pieds brisés comme des pieds de Chinoise, n'a ni grâce ni légèreté. Vénus ellemême, les jambes grosses, avec ce bras en l'air que je n'aime guère, n'offre là qu'un modèle peu séduisant. Ce qui plaît davantage, c'est ce fond de ciel bleu pommelé qui fait songer aux ciels de la campagne de Parme et du Corrége,

M. Louis Priou, lui aussi, nous montre i Amour réduit à la raison. L'Amour, cette fois, est enchaîné, lié par le corps. Aussi, comme il a l'air maussade! Il prend immédiatement l'attitude menaçante et l'air en dessous du jeune Spartacus dans le groupe de marbre du sculpteur Barrias. Ici, en outre, Vénus est en bois ; M. Priou avait été beaucoup mieux inspiré Tan passé.

M. Athanase Grellet a envoyé deux vastes compositions qui n'ont pu être placées qu'à la porte et, pour ainsi dire, dans l'antichambre du Salon. Ce sont ces deux peintures, d'un ton un peu effacé, qu'on voit dès qu'on a franchi l'escalier d'entrée. La première, destinée à la cathédrale de Beauvais, représente une scène religieuse sur fond d'or qui ne manque ni de correction ni d'élévation. La seconde met en scène Jeanne Hachette, au siège de Beauvais (29 juin 1472). C'est une composition non sans talent, mais qui sent l'Ecole, et d'où la personnalité de l'artiste ne se dégage point complètement. D'ailleurs, essai de grande peinture, ce qui est un titre à l'attention. Jeanne Laine, la Jeanne Hachette de l'histoire, défend le rempart de Beauvais contre les soldats bourguignons. Elle arrache l'étendard de Bourgogne des mains d'un assaillant dont elle fend le crâne avec son arme. Qu'elle est brutale et peu énergique pourtant, cette figure de l'héroïne ! On lui souhaiterait à la fois plus de charme et plus de vigueur. Le groupe le plus réussi de ce tableau aux proportions très-larges, c'est celui des moines, qui suivent les damoiselles portant la châsse de sainte Angadresme. Quant au chevalier blessé et aux femmes étonnées qui pastichent, en joignant les mains, les femmes de ¥ Exorcisme de Raphaël, tout cela manque d'originalité et (le

SALON DE 1873. lii

personnalisme. Encore une fois, bonne composition d'École ou de Concours, qui produira sans doute dans la cathédrale de Beauvais un effet agréable au public, mais qui, malgré son mérite, n'a pas assez de saveur et de nouveauté pour nous arrêter plus longtemps.

M. Mazeroile est le peintre ordinaire des décorations et des tapisseries. Il envoie au Salon un panneau décoratif, modèle d'une tapisserie exécutée aux Gobelins pour le salon du glacier du nouvel Opéra. Cela s'appelle le Vin. Il y a vin et vin, on le sait, comme il y a fagot et fagot. Le Vin de M. Mazeroile, à dire vrai, est un gros vin et qui ne rappelle en rien le Champagne. Cette énorme figure qui presse une grappe entre ses doigts et se détache, flottante sur un fond vert, a des qualités évidentes de dessin et de style, qualités habituelles à M. J. Mazeroile, mais elle est rude d'aspect et en quelque sorte brutale. Elle personnifie le vin de l'ivrogne et non le vin de l'amateur, du causeur aimable et du bon vivant.

M. Adolphe Jourdan est un Nîmois qui a étudié sous la direction de M. Jalabert. Je n'aime point plus qu'il ne faut le tableau qu'il appelle Premières Impressions. Il est d'un ton gris, il manque de sève. Le sujet est jeune pourtant : un amoureux murmure à l'oreille d'une jeune fille ces premiers mots de tendresse qui sont comme l'ouverture de la symphonie des vingt ans. Mais ici, la symphonie est un opéra-comique, une idylle à la Compte-Calix. A cette toile, je préfère le petit tableautin que le même peintre appelle le Bav in. CeUetl grand comme les deux mains et c'est parfait. Une femme nue hésite à se baigner au courant d'une eau claire. Elle est fort jolie, cette figurine pas plus haute qu'un

petit ivoire de Dieppe, et elle est encadrée dans un frais paysage, d'un vert tendre, dans le goût des meilleurs paysages antiques de Corot. J'ai eu grand plaisir à m'arrêter plus d'une fois devant ce Ravin.

M. ALMA-TADEMA, Mme ALMA-TADÉMA, MM. JEAN BENNER,