ORGANUM ORDINAIRE
L'organum ordinaire (communiter sumptum) était un chant ecclésiastique mesuré 5.
Cette définition, donnée par Francon de Cologne, ne peut s'entendre que d'une composition harmonique, puisqu'il en parle à propos de la musique harmonique et par opposition à l'« organum spécial ou pur ».
Walter Odington définit l'organum ordinaire une composition harmonique formée d'intervalles consonnants et dissonnants, appelée ainsi, dit-il, parce qu'elle procède non entièrement par consonnances, mais par mélange de consonnances et de dissonnances, la consonnance suivante enlevant f effet désagréable de la dissonnance précédente .
1 Ipse vero Magister Perotinus fecit qua- planum cantum voco, solius est vocis modo
drupla optima, sicut : « Viderunt »; « Sede- impresse, modo elevate modulatio. Multiplex
runt » cum abundantia colorum armonice armonica est plurium vocum dissimilium,
artis ; insuper et tripla plurima nobilissima, ut gravis cum acuta concussio, quam diapho-
sicut : « Alléluia », «Posui in adjutorium», niam dico que communiter organum appella-
« Nativitas». — Scriptorum etc., t. i,p.342, c. i. tur. — Walter Odington, apud Scriptorum
a Voir plus haut, p. 3g, notes 3 et 4. etc., 1. 1, p. 212, c. 2. — De armonia simplici ex-
3 Scriptorum etc., 1. 1, p. 116. peditum est. Restât de armonia multiplici ex-
* Ibid., p. 101, 180,342,347, 35o, 354, 36i. plicandum quam voco diaphoniam. Diaphonia
5 Communiter dicitur organum quilibet can- est concors discordia inferiorum vocum cum tus ecclesiasticus tempore mensuratus. — superioribus, sic dicta, quia non per totum pro- Francon de Cologne, apud Scriptorum etc., ceditur per concordias, sed quia concordia t. i.p 118. sequens tollit offensionem discordie prioris, et
6 Armonica est inflexio vocis a voce. Est hoc organum communiter appellatur. — Id. autem simplex seu multiplex. Simples quam ibid., p. 235.
De cette double explication de Francon et de Walter Odington, résulte clairement que l'organum ordinaire était un déchant religieux, c'est-à-dire une composition harmonique mesurée ayant pour base une mélodie de plain-chant.
Le manuscrit de Montpellier contient des compositions de ce genre. Le premier morceau de ce volume, dont le fac-similé est en tête de notre ouvrage, est un organum ordinaire. On en trouvera la traduction en notation moderne dans la troisième partie, sous le N° 3.
MOT ETS.
Le mot Motet, en latin « Motetus », dont se servent fréquemment les trouvères et les théoriciens de la musique au moyen âge, n'apparaît pas d'une manière très-claire. Un seul auteur, Walter Odington, qui écrivait à la fin du xiie siècle, cherche à le définir par cette interprétation : ce Motus brevis cantilenae ».4
Ce mot avait deux significations : il désignait, dans les déchants à deux parties, la voix supérieure opposée au ténor2; dans les trios ou triples, c'était la partie médiaire ; dans les quatuors ou quadruples, le motet tenait encore la place immédiatement au-dessus du ténor. Ainsi, la partie la plus basse s'appelait « ténor »; la seconde en montant, a. motet »; la troisième, « triplum », et la quatrième, « quadruplum ». Ces dénominations ont été maintenues jusqu'au commencement du xve siècle.
Mais, indépendamment de cette signification, le mot « motet » servait à désigner une composition harmonique d'un caractère spécial.
De nos jours, on entend par « motet » un morceau de musique sur des paroles religieuses, destiné d'ordinaire à être exécuté à l'église.
Au xme siècle, le motet était une composition harmonique à deux, trois ou quatre parties — le plus souvent a trois — ayant habituellement pour ténor un fragment de plain-chant, quelquefois un air populaire avec lequel devaient s'harmoniser les autres parties, selon que le ténor ou Tune des parties servaient de base harmonique. Cette base harmonique était géné-
1 Et a!ia quidem species (discantus) attendit cantilene — Scriptorum etc. t. i, p. 246. consonantiam et mensuram vocum ac car- 2 Jérôme de Moravie, apud Scriptorum etc
minum, que motetus dicitur, id est motus brevis t. 1, p. 96.
ralement le ténor; mais nous avons fait voir plus haut que cette règle souffrait des exceptions.
Jusqu'à la découverte du manuscrit de Montpellier, on ne connaissait d'autres motets que les cinq d'Adam de La Haie, conservés tant dans le manuscrit de La Vallière, que sur une garde de manuscrit de la Bibliothèque de Cambrai i, plus les sept qui sont à la suite du traité du nommé Aristote 2.
Trois motets d'Adam de La Haie et cinq d'Aristote sont reproduits dans le manuscrit de Montpellier, où les motets forment les cinq sixièmes de la totalité des compositions harmoniques. Cette espèce de déchant y est aussi variée que possible. Ainsi, on y trouve des motets à deux, trois et quatre parties, où toutes les voix chantent des paroles latines; d'autres où toutes les voix chantent des paroles françaises; d'autres enfin où l'une des parties chante des paroles françaises tandis que les autres chantent des paroles latines, et vice-versâ.
M. Fétis dit que les motets se chantaient aux processions, mais il ne cite aucune autorité, aucun document à l'appui de cette assertion. Si M. Fétis avait connu le manuscrit de Montpellier, il aurait certainement fait des réserves à l'égard de quelques-uns des motets qu'il contient. D'autres, au contraire, notamment ceux à paroles latines en l'honneur de la Vierge, étaient vraisemblablement exécutés aux cérémonies religieuses, mais non exclusivement aux processions.
Le motet semble, dans l'esprit du musicien, avoir été une composition dans laquelle on avait la prétention de donner un rôle particulier à chacune des parties dont la réunion devait créer un ensemble harmonique analogue à celui que les artistes modernes sont quelquefois parvenus à produire dans certains trios, quatuors ou chœurs d'opéras. Cette idée, que les développements et les ressources de l'harmonie moderne peuvent seuls réaliser parfois avec bonheur, est celle qui, dans l'origine, a dû présider à la création du motet. Mais il est évident qu'avec les moyens bornés que les compositeurs du xme siècle avaient à leur disposition, cette idée était difficilement réalisable. Ils ne l'ont pas moins tenté de la réaliser; ils l'ont résolue à leur point de vue, souvent même avec une grande habileté.
Faire chanter simultanément des paroles différentes par plusieurs
1 Voir plus haut page i5. 2 Ibid p. 16.
parties, est quelque chose qui, au premier abord, paraît bizarre. Aussi, ce genre de composition a-t-il été l'objet de critiques sévères, surtout à l'égard des morceaux destinés à être exécutés dans les églises. Toutefois, en l'examinant de près, il ne semble pas inexplicable. Au fond, les motets ne sont pas plus singuliers que certains duos, trios, ou quatuors d'opéras modernes où les personnages chantent des paroles comme celles-ci :
LE PHILTRE, par Scribe.
