EXHORTATION

Artiste , tu es prêtre : V Art est le grand mystère et, lorsque ton effort aboutit au chefd’œuvre, un rayon du divin descend comme sur un autel. O présence réelle de la divinité resplendissante sous ces noms suprêmes:

Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Beethoven et Wagner.

Artiste, tu es roi : l’Art est l’empire véritable ; lorsque ta main écrit une ligne parfaite, les chérubins eux-mêmes descendent s’y complaire comme dans un miroir .

Spirituel dessin, ligne d’âme, forme d’entendement, tu donnes le corps à nos rêves, Samothrace et saint Jean, Sixtine et Cenacolo, saint Ouen, Par si fat, Neuvième Symphonie, Notre-Dame.

Artiste , tu es mage : V Art est le grand miracle, il prouve seul notre immortalité.

Qui doute encore ? Ix Giotto a touché les stigmates , la Vierge est apparue à Fr a 4 nge lico ; et Rembrandt démontra la résurrection de Lazare.

Réplique absolue aux arguties pédantes , on doute de Moïse , mais voici Michel- Ang e ; on méconnaît Jésus , mais voilà Léonard ; on laïcise tout, mais V Art immuable et sacré continue sa prière.

Sublimité indicible et sereine, saint Graal toujours rayonnant , ostensoir et relique, oriflamme invaincu , Art tout-puissant , Art Dieu, je f adore à genoux, dernier reflet d'En Haut sur notre putrescence.

Les rois hébétés et sordides, devenus citoyens, achèvent de mourir sur le pavé des villes ou leur race a régné.

Les nobles heaument leur blason du bonnet de septembre, ils courtisent le peuple, ou bien, stupides, se complaisent aux choses d'écurie.

Les prêtres ont accepté de revêtir la livrée homicide ; ou sont donc les insermentés ?

Tout est pourri, tout est fini , la décadence lézarde et fait trembler V édifice latin: et la croix esseulée n'a plus même auprès d'elle P êpêe des Guise , le fusil d'un chouan. Pleure , Grégoire Vil, ô pape gigantesque , toi qui eus tout sauvé , pleure du haut du ciel sur ton Eglise entênêbrêe , et toi , vieux Dante , lève-toi de ton trône de gloire , Homère catholique, et mêle ta colère au désespoir du Buonarotti.

Une lueur pourtant de la sainte lumière , pâle couleur a paru, se fonçant... Voici que le gibet du saint supplice s étoile d'une fleur.

Miracle ! miracle ! une l ‘ose s'élève et s'ouvre grandissante, s'efforçant d'enserrer en ses feuilles pieuses la croix divine du salut : et la croix consolée resplendit ; Jésus n'a pas maudit ce monde, Jésus reçoit V adoration de l'Art.

Les Mages , les premiers, vinrent au divin

20 SALON DE LA ROSE ip CROIX

Maître ; les Mages , les derniers , resteront ses enfants.

U enthousiasme auguste de V artiste survit à la piété éteinte d’autrefois.

Pitoyables modernes , votre course au néant est fatale ; tombez donc sous le poids de votre indignité : vos blasphèmes jamais n effaceront la foi des oeuvres, ô stériles !

Vous pourrez quelque jour fermer V Eglise 7 mais le musée ? Le Louvre officiera , si Notre- Dame est profanée.

Oui , le Strauss a. nié , mais Parsifal affirme; et V archange de Franck , de sa sublime voix , a couvert le commérage impie du Renan.

U humanité, ô citoyens , ira toujours à la messe , quand le prêtre sera Bach, Beethoven , Palestrina : on ne peut pas athèiser V orgue sublime.

Misérables modernes , vous ne vaincrez jamais; car le saint Georges , o monstre, l'éternel justicier , c’est le génie , fe

toujours sera Dieu Frères de tous les arts.

je sonne ici l’appel guerrier ; formons une sainte milice pour le salut de l’ idéalité.

Nous sommes peu contre tous , mais les anges sont nôtres.

Nous ri avons point de chefs; mais les vieux maîtres , du haut du paradis, nous guideront vers Montsalvat .

Notre mission a commencé du jour ou le blasphème devint roi ; qriwie chevalerie paraisse pour honorer et servir f Idéal ; imparfaits et pécheurs, soyo7is au moins des preux; que la rose des formes et des couleurs devienne le tabernacle admirable , et la croix rédemptrice s y complaira.

O toi y qui hésites, mon frère, ne va pas te méprendre et confondre le feu de la Foi avec le cri du fanatique.

Cette Eglise si chère, la seule chose auguste de ce monde , bannit la Rose et croit son parfum dangere ux .

Près d'elle, nous dressons le temple de Beauté ; nous œuvrerons a ux échos des prières, émules > non rivaux, différents, non

pas divergents, car l'artiste est un prêtre, un roi, un mage , car V art est un mystère , le seul empire véritable, le grand miracle!

Une lueur de la sainte lumière , une pâle couleur , a paru se fonçant... Voici que le gibet du saint supplice s' étoile d'une fleur.

Miracle ! miracle ! une rose s'élève et s'ouvre grandissante, s'efforçant d'enserrer en ses feuilles pieuses la croix divine du salut, et la croix consolée resplendit .

Jésus n'a pas maudit ce monde.

Jésus reçoit V adoration de T art.

L' enthousiasme auguste de l'artiste survit à la piété éteinte d'autrefois.

# SAR PELADAN

AD CMJCF.M PER ROSAM

Je suis entré dans les lettres par V esthétique, et dans T esthétique par cette formule :

<( Je crois à T Idéal, à la Tradition, à la Hiérarchie . » Au sortir de V ascèse par le livre et la méditation catholique, Rose éfc Croix , mon premier pas devait être ad Apostolos et ad Magistros.

Je suis allé d’abord à Rome , non à Paris. Devant les iconostases du Génie , j ai admiré comme on prie ; et, arrivé à Paris, lieu des réalisations , j avais une doctrine esthétique. Le salon de 1881 me plongea dans la stupeur.

Je m'efforçai à une accommodation entre F. Millet et Michel-Ange, Jules Romain et Rops ; je voulus me convaincre que le paysage était une forme légitime de Vart, et on retrou-

AD CRUCEM PER ROSAM

ver a dans mes critiques annuelles les catégories du Rustique et de la G oniemporanêitë .

Je demande pardon aux futurs esthétoplianes de cette concession , comme du truisme qui titre ce livre doctrinal.

Avant de sourire , que mes successeurs s'informent de l'état esthétique en pays latin , au moment où j écris . — 1894 est un 1794 sur le plan int elle duel.

Cent ans agrès la mort des institutions , on assiste ci V agonie des notions .

Egalité intellectuelle , égalité sociale , égalité esthétique , autant d'étapes de la décadence latine.

Les Protestants, les sans-culottes et les journalistes se sont levés contre les trois piliers de toute société : le pape, le roi , le myste.

Ije premier anarchiste moderne s'appela Luther ; il déclara que chacun était pape en face de la Bible où lui-même n' entendait rien; après ce Jean qui pleure du désordre , parut ce Jean qui rit , Voltaire.

Quel nom donner au second anarchiste ? Il

AD CRUCEM PER RO SAM

s'appellerait en idéologie Jean-Jacques ; en phraséologie , Robespierre ; en action , Marat ou Bonaparte .

Le troisième échappe plus encore à la désignation : on ne dit pas la tête , mais les têtes de l'hydre.

Historiquement , le monde moderne a subi trois révolutions : l'une contre la théocratie , et cela s'appelle Protestantisme ; Vautre contre la monarchie , et cela s1 appelle Socialisme ; la dernière contre V esthétique, et cela s'appelle Réalisme.

Après la religion et V autorité il restait l'Art à détruire.

De quel zèle , ils y ont travaillé , les Luthériens, en le bannissant de leur temple et de leurs moeurs ; les sans-culottes , en le voulant ci leur image; les journalistes, en proclamant V èphèmêride , la vraie matière et la rue la seule atmosphère de l'œuvre d'art !

Le jour ou Louis XIV s'écriait devant un Téniers : « Enlevez de devant moi ces magots ! » il était un grand esthète.

AD CRUCEM PER ROSAM

Sur ces mêmes murs où se voit le miracle de la sainte épine de Philippe de Champagne s’étale l’ignoble enterrement d’Ornans ; et dans les ateliers , les descendants du Poussin , d’autres gui ont peut-être connu Pelacroix , copient les crêpons japonais .

Une maladie de l’œil devenant une théorie ; la perception faussée aboutissant à la niaiserie du ton local ; le nu et la draperie disparaissant de l’iconique ; le monument abaissé jusqu’à la bâtisse ; et cette idiotie née de 1793, la peinture d'histoire , commandée par le monomane de Sainte-Hélène, cédant la place ci cette ordure , la représentation des ivrognes et des pierreux , des paysans , tels que Balzac les a dits .

Dès 1881, dès ma première étude de l'Art vivant , j’ai vu qu'on avait perdu les Normes et je les ai recherchées et , les ayant trouvées ,

j’ai instauré un salon qui devait en être la

manifestation.

Je me suis heurté, aux plus bas intérêts , j’ai rencontré, surtout chez V artiste latin , une

AD CRUCEM PER RO SAM

indifférence totale de V idéal en lui-même ; les meilleurs ne s'intéressent qu’ci leurs œuvres et ne voient pas d’autre importance que leur production.

Ceux qui auraient été mes meilleurs cirgu-

ments se sont désintéressés du discours ; Puvis de Cliavannes a préféré ses honneurs de présidence à un rôle admirable de peintre prêcheur ; Gustave Moreau a eu peur des humeurs d’institut.

Les plus nobles caractères , les Burne Jones et les Watts , devenus soudain incomprèliensifs et soupçonneux , se sont retranchés derrière la blague des journaux me présentant comme un habile homme.

Quant aux élèves de ceux-là , ils ont craint de se compromettre . J’cd dû marcher avec des talents inconsacrês, qui m'ont déjà en partie quittés , croyant n’avoir plus besoin du mouvement Rose ►£< Croix ; et tous , un jour , prendront leur vol vers les sphères officielles , dès qu’ils croiront avoir tiré de l’Ordre ce qui sert à leur destin.

AD CRUCEM PER ROSAM

Mais , si le Salon de la Rose ^ Croix n'est pas ce qu'il doit être , Vidée Rose Croix conquiert d'année en année et les artistes et le public. Esthétiquement la cause est gagnée. De même qu' aujourd'hui on oublie celui qui remit la Magie en lumière ; de même on oubliera demain le Ruskins qui fonda , et selon une forwMle plus traditionnelle encore ce qu'on pourrait appeler un parallèle au Prê- Raphaëlisme .

Qu'importe que l'idée dissociée de son chevalier ne porte plus les couleurs de celui qui lui donna vie et force : Non nobis, Domine, sed nominis tui gloriæ soli !

Je ne viens pas ici revendiquer des honneurs, je coordonne simplement mes leçons.

La Vérité se trouve et ne s'invente pas , et une idée qui serait vraiment personnelle serait une bêtise.

Selon la méthode moderne qui définit la science le total des expériences , l' esthétique sera la synthèse des chefs-d'œuvre : elle ne peut être rien autre.

AD CRUCEM PER ROSAM

Depuis deux ans , je retarde la publication duprêsent livre , tellement sa portée me paraît redoutable. Il conclut non seulement à une épuration des musées , qui rejette la moitié du Louvre et presque, tout le Luxembourg aux greniers , il relègue encore au rang d’artisans la presque totalité des prétendus artistes.

Mes derniers scrupules , je les ai perdus devant les Rubens , à Anvers ; devant les Hais , à Haarlem ; devant la vache de Potter , d La Haye.

Ma conviction est faite ; convaincu , mL essayer de convaincre mon lecteur qu’il n’y a aucune relation entre V Art, cette théologie des expressions, cette idéographie des formes , et M. Vollon, ouvrier peintre, que la calligraphie n’est pas le style; ni la seule exécution, le tableau ; ni la simple maçonnerie, le monument.

Il n’est ici question que des Arts ; les Lettres appartiennent cl une sphère supérieure ; elles sont les arts de l’idée et contiennent une grandeur propre qui force l’écrivain [j’entends

AD CRUCEM PER ROSAM

celui qui pense) à valoir plus pue son œuvre , tandis que V artiste réalise presque toujours au-dessus de lui-même ; l'homme ne vaut pas le tableau le plus souvent : phénomène explicable, si on sonpe que T artiste actuel ne cultive que son œil , n'exerce que ses mains, oubliant de méditer.

On dit assez généralement que je passe pour compétent en esthétique et que c'est la seule matière ou je ne sois pas malvenu de parler.

J'accepte ce dire et je V appuyé. La plus grande partie de Vannée 1880, je la consacrai à l'étude minutieuse, ardente, extasiée de ï Italie.

J'en avais rapporté l'idée d'un beau travail, le Complément de l’Histoire des peintres de G. Blanc, où manquent deux siècles d'art, « Trecentisti et Quattrocentisti ».

Deux monographies ont pa?'u, TOrcagna et f Angelico ; les bibliothèques ont refusé de souscrire parce que je n'étais pas sous-conservateur de quelque chose. Catholique et

AD CRUCEM PER ROSAM

compétent peut-on devenir conservateur sous une administration républicaine qui paye, comme Raphaël, un tableautin du Spagna, 200 000 francs ?

Je connais les musées d’Allemagne , sauf le Belvédère de Vienne ; et je n’ignore pas tout à fait Madrid et V Ermitage; ayant vu et étudié les cent mille photographies de la maison Braun , cette Pinacothèque faite de toutes.

La Belgique et la Hollande me sont familières ; j ai parcouru tous les musées de province ; enfin, il n’est pas, sauf dans quelque galerie particulière, une œuvre haute qui ne soit présente et classée dans mon esprit.

J ai vu dessiner, sculpter, peindre et graver nombre de contemporains notables ; j’ai suivi le mouvement actuel, à Munich comme à Paris.

Je suis donc parfaitement instruit et informé, quoique je ne sois pas M. Roujon, le directeur des Beaux-Arts, lequel m’a déclaré qu’il ne pouvait rien pour un catholique,

AD CRU CE M PER ROSAM

quand je suis allé demander , en 1894, une salle d’exposition.

Je dois à ceux qui me suivent comme à ceux qui me mê connais sent un didactisme. Voici les canons de T Art restitués d'après les chefsd'œuvre pour qu'il en soit fait d'autres. Mon écriture esthétique comprend à peu près douze volumes. Celui-ci sera le treizième et, selon le sens mystérieux du nombre qui signifie renaissance ou mort, d’après ce qui le précède et ce qui le suit, j’espère quil sera V argument vainqueur , le décisif discours qui permettra aux esprits de bon vouloir de comprendre l'importance et la lumière du Salon annuel de la Rose ^ Croix et plus encore V incontestabilité de cette doctrine qui sera le salut de plusieurs, peut-être de beaucoup, pour la gloire du Saint-Esprit, mon Seigneur, mon sublime Seigneur.

SAR PELADAN

A. I. — Il n'y a pas d'autre Réalité que Dieu. Il n'y a pas d'autre Vérité que Dieu. Il n'y a pas d’autre Beauté que Dieu.

Dieu seul existe et toute parole qui ne l’exprime pas est un bruit ; et toute voie qui ne le cherche pas aboutit au néant.

La seule fin de l’homme c’est la queste de Dieu, il faut le percevoir, le concevoir, l’entendre, ou bien périr ignominieusement.

A. II. — Les trois grands noms divins sont : 1° La Réalité , la substance ou le Père ; 2° la Reauté , la vie ou le Fils ; 3° La Vérité ou l'unification de la Réalité et de la Reauté qui est le Saint-Esprit.

Ces trois noms régissent trois voies même-

ment aboutissantes, trois questes de Dieu, trois modes religieux.

Entendez religion dans son sens de relier la créature au Créateur.

A. III. — La Science ou recherche de Dieu par la Réalité . V Art ou recherche de Dieu par la Beauté. La Théodicée ou recherche de Dieu par la Pensée.

Qu’est-ce donc que la Beauté ? sinon

A. IV. — La Recherche de Dieu par la Vie 1 et la Forme.

Mais, ainsi que les trois personnes divines sont toutes présentes en chacune d’elles, ainsi la Beauté se particularise en trois rayonnements, formant le triangle d’idéalité.

A.\. — La Beauté du Père s'appelle Intensité. La Beauté du Fils s'appelle Subtilité2. La Beauté du Saint-Esprit s'appelle Harmonie.

1 Le lecteur verra par la table des chapitres que le Sar considère trois des sept arts comme intrinsèques à l’homme et manifestables sans secours technique.

2 C’est dans une autre acception d'idée qu’aux trois traités

Lorsqu’on dit une chose idéale, on lui attribue l’intensité, la subtilité et l’harmonie conceptible; et l’art considéré dans son essence se définira.

A. VI. — Le point esthétique d’une forme est le point d’apothéose, c’est-à-dire la réalisation qui l’approche de l’absolu conceptible.

A. VIL — U Intensité réalisée s'appelle le sublime. Le sublime s’obtient par l’excès d’une des proportions et opère sur l’esthète par l’étonnement : tels, le surbaissement des temples d’Orient et la surélévation des églises ogivales ; tel, Michel- Ange en ses deux arts.

A. VIII. — La Subtilité réalisée s'appelle le Beau; le Beau s’obtient par la pondération et l’équilibre des rapports les plus immédiats : telles, l’œuvre d’Athènes et celle de Raphaël.

A. IX. — V Harmonie réalisée s'appelle Per-

parus de V Amphithéâtre des sciences mortes , la subtilité s'attribue toujours au Saint-Esprit et l’harmonie au Fils.

Dans le inonde animique l’harmonie suprême se réalise au Cenacolo et au Calvaire.

Dans le monde intellectuel, la subtilité qui pourrait se définir la simultanéité de tous les rapports, appartient à la troisième personne.

feclion et s’obtient par la pondération et l’équilibre de tous les rapports, même les plus asymptotes : telle, l’œuvre de Léonard de Vinci.

Les Rose Croix classent toutes les catégories de l’entendement comme autant de subdivisions d’une unique science : la théodicée, et l'Art idéaliste et mystique , malgré son titre afférent aux seuls Beaux-Arts, prétend à valoir en annexe des Sommes et des Manrèze.

Le lecteur n’oubliera jamais, au cours de ces pages, que FArt y est présenté comme une religion ou, si Ton veut, comme cette part médiane de la religion entre la physique et la métaphysique.

Or, ce qui distingue une religion d’une philosophie, c’est l’absolutisme dogmatique et le rituel canonique : c’est la subordination de l’individualisme à l’harmonie collective.

Quel est le dogme applicable à tous les arts du dessin? Quelle est l’essence de FArt? Et comment définir l’Art lui-même, sinon ainsi :

A. X. — L'Art est l'ensemble des moyens réalisateurs de la Beauté.

A. XL — La Beauté est l’essence de toute

expression par les formes. Les technies ne sont que les modes aboutissant.

Si la Beauté est le but, l’art, le moyen, quelle sera la règle ? L’idéal.

Ouvrez un Littré à ce mot : « Idéal ; ce qui réunit toutes les perfections que l’esprit peut concevoir. »

L’art idéaliste est donc celui qui réunit dans

UNE ŒUVRE TOUTES LES PERFECTIONS QUE l’eSPRIT PEUT CONCEVOIR SUR UN THÈME DONNÉ.

On comprend déjà, qu’il y a des thèmes trop bas pour qu’ils suscitent aucune idée de perfection, et que j’ai honni, avec une extrême logique, des salons de la Rose >$< Croix : la peinture d’histoire ; la militaire ; toute représentation de la vie contemporaine privée ou publique ; le portrait des quelconques ; les paysanneries ; les marines ; l’humorisme ; l’orientalisme pittoresque; l’animal domestique ou de sport; les fleurs, les fruits et les accessoires.

Quelles perfections se peuvent concevoir à illustrer un manuel ; à esseuler un factionnaire ; à faire défiler des mineurs ou des clubmens ; au visage de Bonhomet; aux peinards de la terre comme de la mer; aux anecdotes, à l’Algérie, cet Orient marseillais; aux vaches et aux chiens,

aux chrysanthèmes et aux melons , aux aiguières ? Quelles perfections se peuvent concevoir à ces choses ?

Pascal se l’est demandé en une exclamation lumineuse : « Quelle vanité que la peinture qui veut nous forcer d’admirer la représentation des choses dont nous dédaignons la réalité ! »

Si nous rapprochons de l’auteur des Provinciales l’auteur de Parsifal , nous aurons élucidé toute la matière.

Wagner dit dans un de ses écrits théoriques : « L’Art commence là même où finit la vie. »

Car la même femme, que la concupiscence salue d’un désir, ne solliciterait pas l’admiration par son image reproduite. Voilà pourquoi, à la première épithète : idéaliste , j’ai dû en ajouter une autre : et mystique.

Or, mystique veut dire qui tient du mystère ; et myste, initié.

Il ne suffit donc pas qu’une œuvre satisfasse l’idée ; il faut encore qu’elle détermine une impression d’au-delà ; il faut qu’elle soit un tremplin d’enthousiasme, un déterminant de pensées. Généralement, le Titien est idéal, jamais mystique ; le contraire apparaît chez les Trecentisti, toujours mystiques, rarement idéals.

A. XII. — La Beauté d’une œuvre est faite de réalité sublimée.

A. XIII. — La mysticité d’une œuvre est faite d’irréalité normiquement produite.

A. XIV. — L’œuvre réelle de forme , et irréelle d’expression, est parfaite : Léonard.

Ces antiques principes, aujourd’hui oubliés, dédaignés, présidaient au génie ancien.

Se figure-t-on un Paul-Émile demandant à Paris, comme il fit à Athènes, un précepteur pour ses enfants qui lut peintre et philosophe.

Évidemment, vers l’an 163 avant Jésus-Christ, les peintres d’Athènes savaient quelque chose de plus que M. Roybet.

Platon seul a osé considérer la Beauté comme un être spirituel existant indépendamment de nos conceptions : et un penseur injustement oublié, Maxime de Tyr, montre qu’au 11e siècle (il vint à Rome sous Commode) la tradition vivait encore :

« Le beau ineffable — dit-il — existe dans le ciel et dans ses sphères. Là, il demeure sans mélange. Mais, en se terrestrisant, il s’obscurcit par degrés...

« ... Celui qui conserve en son esprit la notion essentielle de la Beauté la reconnaît dès qu’il la rencontre : comme Ulysse apercevait la fumée qui s’élève du toit ancestral, l’esthète tressaille, joyeux et transporté.

« Un fleuve majestueux, une belle fleur, un cheval fougueux offrent bien quelques parcelles du Beau, mais très brutes.

« Si le Beau est descendu quelque part dans la substance, où le verra-t-on sinon dans l’homme, dont l’âme a le même principe que le Beau.

« Aimer toute autre chose que le Beau

c’est ne plus aimer que la volupté.

« Le Beau est quelque chose de plus vif, il ne donne pas le temps de jouir, il extasie. Notre âme exilée sur la terre, enveloppée d’un limon épais, est condamnée à une vie obscure, sans ordre, pleine de troubles et d’égarement ; elle ne saurait contempler le Beau ineffable avec énergie et plénitude. Mais notre âme a une tendance perpétuelle vers l’ordre, vers la beauté. L’ordre moral ou spirituel, de meme que l’ordre physique ou naturel, constitue ce beau avec lequel elle a une éternelle sympathie. »

Voici donc un philosophe qui légitime mes appellations : « idéaliste et mystique. »

A. XY. — L’idéal, c’est l’apogée d’une forme.

A. XVI. — Et la mysticité d’une forme, c’est son nimbe, sa contenance d’au-delà.

La forme belle en soi-même, idéale, est susceptible de deux augmentations d’intérêt : comme le dit Maxime de Tyr en sa vingt-cinquième dissertation:

« La Beauté du corps ne peut être la beauté par excellence, elle nrest en quelque façon que le prélude d’une beauté plus accomplie. »

Dans chacune des trois formules de la Beauté, il y a encore trois degrés, comme il y a trois éléments dans l’homme.

L’intensité, la subtilité et l’harmonie donnent lieu à trois résultats esthétiques.

Le sublime peut être physique, comme dans le torse que palpait Michel- Ange aveugle; animique, comme dans le Laocoon ; spirituel, comme dans le Génie du repos éternel (Louvre).

La subtilité physique s’appellera l’Arês Farnèse ; la subtilité morale, le Mosé ; la subtilité intellectuelle, la Niké de Somothrace.

L’harmonie physique se voit dans la Milo ; l'harmonie morale, dans le Jardin des Oliviers

de Delacroix; l'harmonie intellectuelle, dans le Cenacolo de Léonard.

Le raccordement de l’esthétique à la théologie semblera peut-être gratuit à des chrétiens indignes d’être païens ; toutefois, pour convaincre, on choisit ses preuves suivant les esprits visés, et le 26e verset du chapitre i de la Genèse va déposer synonymement à la version d’Eleusis :

ÿ 26. — Les êtres délégués de l’Être ( Elo him) concevant leur œuvre créatrice décrétèrent que l’adamité ( humanité ) serait réalisée ( déli néée) cl’après leur ombre portée.

Les Elohim étaient des esprits, des émanations individualisées de l’essence.

L’ombre étant une décroissance par rapport à la lumière, l’ombre de l’essence sera la substance, comme l’ombre de la substance ne peut être que la matière.

Les simples et ceux qui font paître les simples, ayant pour devoir de matérialiser le mystère afin de le sentir et ne pouvant se hausser, amoindrissent les notions jusqu’à eux, déclarant, aussi bien dans saint Jérôme que dans les versions huguenotes, la création de l’homme à

l’image de Dieu. La moindre connaissance du génie hébraïque les aurait empêchés de voir la personnalité de Dieu dans un nom à désinence de pluralité.

11 résulte de saint Denis que les esprits créateurs appartenaient à l’une des dernières hiérarchies, et cela se conçoit, étant donnée la relative bassesse de la fonction, car le Cosmos et l’Adamité apparaissent peu de chose en face de la série spirituelle, pour n’en nommer qu’une.

Le prototype de l’homme, roi du monde sensible, c’est l’ange.

La loi d’évolution, qui nous montre toutes les séries créées devenant créatrices à leur tour d'autres séries, nous enseigne le devoir de l’expansion, sous peine de néant. Il découle du texte sacré un dogme qui gouverne à la fois la peinture et la sculpture et toute représentation humaine ; pour avoir proféré ce dogme sous une forme assimilable aux cerveaux anémiés de ce temps, j’ai été étrangement accusé, comme le furent mes maîtres : Léonard et Wagner. Si notre triste époque ne peut faire d’autre écho à une vérité qu'une calomnie, c’est elle qui se déshonore.

A. XVII. — On pourrait définir la beauté la recherche des formes angéliques.

Or, cette forme spirituelle, dont nous sommes l’ombre substantielle, nul ne la concevra sans un caractère de jeunesse, en F élevant également au-dessus des deux sexualités.

A. XVÏII. — Li androgyne , c'est-à-dire la jeunesse également distante du mâle et de la femelle , apparaît le dogme plastique.

On connaît la légende grecque sur l’origine des arts du dessin. A la veillée d’adieu, la fille de Dibutade, potier de Sicyone, pour garder l’image du cher être qui allait partir, délinéa son ombre avec du charbon sur la blancheur du mur.

Ainsi, pour que reste en notre âme le souvenir fervent de notre angélique origine, il nous faut, les uns par l’œuvre, et les autres par la compréhension de l’œuvre, entretenir notre entendement et nos sens même, du désir de retourner un jour auprès de ceux qui nous donneront le parfait amour, comme ils nous donnèrent la réalité et la vie. Et maintenant, de cette sphère des harmonies spirituelles, abaissons nos regards

sur les choppes d’un Manet, les affiches d’un Chéret, ou bien la raie de Chardin, les dindons d’Hondekoeter, les casseroles de Kaif, les figuratifs de Meissonnier, et ces autres prostitutions du dessin qui ornent les feuilles à trois sous.

Mais je ne crois pas qu’un esprit cultivé, une fois amené sur les hauteurs de l'art véritable, tarde à découvrir l’ignominie de l’art sans beauté, ce pendant de la parole sans pensée.

On croit trop communément que l’esthétique est une branche de la littérature ou de l’érudition : meme pour ces esprits inférieurs qui ne s’élèvent pas jusqu’à la foi catholique, l’esthétique doit leur paraître la philosophie du sentir ; et, comme ce que nous appelons plaisir emprunte sa catégorie à un inverse que nous appelons souffrir, ainsi le Beau ne saurait être perçu que par son antithèse radicale, le Laid.

Or, revenons aux définitions antérieures et relevons les trois caractères attribués à la Beauté : je prononce que, l’ombre n’étant que l’absence de la lumière, la Laideur a trois informes, trois manques : manque d’intensité, manque de subtilité, manque d’harmonie.

Si l’on m’objectait la bestiaire du Moyen Age, les gargouilles, les dragons, les chimères, je répondrais qu’elles rentrent dans l’intensité et

qu’elles ont le double caractère de la forme réelle en ses parties, et irréelle en son ensemble.

Je crois avoir établi que la Beauté est une des trois façons humaines de concevoir la Divinité, et j’appelle les sept arts nommés beaux entre tous, les sept modes expressifs de la Beauté.