A Sainte-Pudcnlienne, par exemple

2. La mosaïque de l église Sainte-Agathe-des-Goths a disparu avec l’église elle-même. L’église avait été élevée en 47 2 par le Gotli Ricimer : sa mosaïque nous est connue grâce à Ciainpini, Vetera monimenta, I, p. 272; voir aussi E. Müntz, ouv. rit. La mosaïque de l église des Saints-Cème et Damien est du vie siècle, celle de Saint- Venance, du vu0.

les-mursJ, à Sainte-Agathe-des-Goths, à Saint- Venance, à Saint-Théodore, à Saint- Marc. Ces deux clefs étaient deux symboles : c’était le pouvoir de lier et de délier que le Christ avait donné à 1 apôtre. Saint Pierre portant les clefs, c’était le pape ou plutôt la papauté elle-même. Les successeurs de saint Pierre rappelaient à tous que ce droit surhumain de condamner et d absoudre, ils le tenaient de Dieu.

Plus on avançait dans le temps et plus l'image de saint Pierre se rapprochait de celle des papes. Au triclinium de Saint-Jean-de-Latran, saint Pierre, tonsuré comme un clerc, portait sur sa tunique 1 insigne même du souverain Pontife : le pallium ; les clefs reposaient sur ses genoux. Ce saint Pierre, devenu une sorte d’allégorie de la papauté, présentait I étendard à Charlemagne.

Le pèlerin pouvait rencontrer des images plus audacieuses encore, car sur les monnaies papales saint Pierre, transformé en pape, porte parfois la tiare en forme de cône, qui est la tiare primitive".

Ainsi, dans les monuments romains, saint Pierre apparaissait toujours sous le même aspect : on reconnaissait en lui le chef de la hiérarchie ecclésiastique, le pape. Une pareille image n avait pu naître qu’à Home.

Les pèlerins remportaient avec eux, et nous la retrouvons en France dès les premières années du xne siècle. Les piliers du cloître de Moissac ont été décorés avant i ioo de grandes figures d'apôtres, qui marquent les débuts de la sculpture monumentale. Or, saint Pierre apparaît là tel qu'on le voyait à Home : il tient les deux clefs à la main et porte sur le haut de la tète la tonsure. Devant cette image, le pèlerin nies routes d’Italie pensait à la ville éternelle et à ses saintes églises.

A partir de ce moment, saint Pierre porte presque toujours chez nous cette marque que l'art de Home lui avait imprimée. Quand on étudie l'art du xne siècle, on remarque avec surprise que, même dans les scènes de l’Evangile, saint Pierre se distingue souvent des autres apôtres par la tonsure. Dans le grand vitrail du xne siècle de la cathédrale de Chartres, saint Pierre, assis à la table de la cène, se reconnaît aussitôt à sa tonsure. A Chartres, comme dans certaines mosaïques de Home, les cheveux ne sont pas rasés, mais coupés aux ciseaux de façon à dessiner des couronnes superposées (fig. 99). A Vézelay, quand les sculpteurs des chapiteaux nous racontent 1 histoire ou la légende de saint Pierre, ils nous le montrent avec la tonsure : saint Pierre délivré de sa prison par l’ange ressemble, avec sa couronne de cheveux, à un moine bénédictin; et, pour que la ressemblance fût plus complète encore, l'artiste l’a représenté imberbe ’.

Il 11'est pas jusqu'au saint Pierre transformé en pape qu'on ne puisse découvrir.

1. C'est l’exemple le plus ancien. Il remonte au temps de Galla Placidia, c’est-à-dire au vc siècle.

1. Elle apparaît pour la première fois sur les monnaies du pape Sergius 111 (904-911).

3. C’est certainement 1 idée d’assimiler saint Pierre à un clerc qui l’a fait représenter quelquefois imberbe, au XIIe siècle ; par exemple, au portail méridional de Sainl-Sernin de Toulouse (fig. 40).

LES PÈLERINAGES. LES ROUTES D’ITALIE

Un chapiteau du cloître de Montmajour le représente, comme les monnaies papales, avec la tiare.

Ainsi le saint Pierre du xii° siècle, avec ses attributs, est, à l’origine, une création de la papauté. Les abbés, les évêques, qui dirigeaient alors la main des artistes, nous le rapportèrent de Rome.

Le voyageur qui se rendait à Rome par la route du Mont-Bardon ne manquait pas de s’arrêter à Lucques. 11 n’y arrivait pas sans peine. Au printemps, les torrents des Apennins emportaient les ponts et inondaient de vastes étendues de l’antique chaussée romaine. La route était si dangereuse qu'il s’était créé, à Altopascio, un ordre de religieux hospitaliers sous le patronage de saint Jacques. Ils réparaient la chaussée, rebâtissaient les ponts, établissaient des bacs. Parfois, au passage des gués, ils portaient les voyageurs sur leurs épaules, comme le saint Christophe de la légende. A la nuit tombante, ils sonnaient la cloche des églises de la montagne, pour guider les pèlerins égarés. C’était donc avec joie que I on voyait s éloigner et bleuir les montagnes, tandis qu’on s’avancait au milieu des oliviers et des cyprès de la belle plaine de Lucques1.

Quand on visite Lucques aujourd’hui, on s’étonne du nombre et de la beauté des églises. Presque toutes ont reçu, à la façade, leur charmante parure de colonnettes de marbre à la fin du xne siècle et au commencement du xm% au temps des grands pèlerinages. Lucques était, en effet, une des principales étapes de la route de Rome : on s’y reposait de ses fatigues. Chaque église de la ville et des faubourgs avait son hôpital où les pèlerins étaient accueillis.

Pourquoi les pieux voyageurs s’arrètaient-ils de préférence à Lucques? Ce n'était pas pour honorer les vieux saints de la ville, saint Frediano ou saint Régulus, mais pour aller prier devant une image du Christ en croix, une image célèbre entre toutes, qui s’appelait le « santo Volto », le « saint Vou », et qui avait une romanesque histoire.

On racontait qu’en 782 un bateau, sans passagers ni pilote, avait abordé à la côte de Toscane, près de Luna ; on y trouva un grand christ de bois sculpté qui fut aussitôt apporté à Lucques. Ce christ miraculeux était l’œuvre de Nicodème, di sci pie du

1. Sur les religieux d’Altopascio voir Anzeiger fur schweizerische Alterthumskun.de, 1900, p. ia5 et suiv. Les religieux d’Allopaseio eurent une maison à Paris et une église, l’église Saint-Jacques-du-Haut-Pas. Haut-Pas est la traduction d’Altopascio. Ce nom a perpétué jusqu’à nos jours le souvenir de l'antique pèlerinage de Rome par la route du Mont-Bardon. Voir Lebeuf, Ilist. de la ville et de tout le diocèse de Paris, t. I, p. 1 5 5 de l’édit, de i883, et Helyot, Hist. des ordres religieux, t. II, ch. xli.

Sauveur, qui était sculpteur, comme saint Luc était peintre1. Nicodème avait vu son maître mort sur la croix, et il avait essayé d'éterniser par son art cette douloureuse image; mais l'entreprise était au-dessus des forces humaines, et il désespéra bientôt d'y réussir. Un jour qu'il s'était endormi de fatigue auprès du christ inachevé, un

ange descendit du ciel et termina I œuvre. Belle légende-, qui donne à l’art, quand il est grand, une origine céleste.

Le Christ de Lucques, qu on appelle depuis le moyen âge le « saint Vou », le « saint Visage », se conserve encore aujourd’hui dans la cathédrale de Saint- Martin. Il est enfermé dans un petit temple de la Renaissance, œuvre gracieuse de Matteo Cividale, et ne se montre qu'aux grandes fêtes. Le lidèle qui le contemple est sans doute un peu déçu, car le Christ miraculeux disparaît sous de riches ornements; il a une collerette, des bijoux. 11 n’en était pas ainsi au moyen âge : le pèlerin voyait le Christ tel que Nicodème l'avait sculpté (fig. 169 on s'était contenté de placer sur sa tète une couronne. Pourtant, â cer- Lig. 169. — Le saint Vou de Lucques3. tains JOUPS, pOUl* défendre SCS

pieds contre les baisers des pèlerins, 011 les chaussait de souliers d’argent. Ce qui faisait l’originalité du Christ de Lucques, c’est qu'il n'était pas nu ; l’artiste l avait représenté sur la croix avec une longue robe serrée à la taille. Une pareille œuvre est, suivant toutes les vraisemblances. d’origine orientale ; nous reconnaissons le Christ mourant tout vêtu sur la croix de l’ Evangéliaire syriaque de Florence et de quelques anciens monuments cle l’Orient.