SECTION XXXI

L^ÉTAT DE. l'enseignement DES BEAUX-ARTS CHEZ LES MODERNES DANS TOUS LES TEMPS. — INSTITUTION FRANÇAISE ARTISTIQUE A ROME.

Assez de preuves fournies par les écriTains de Tantiquité nous persuadent que les Grecs faisaient des beaux-arts une question sociale; ils instituèrent donc le yéritable enseignement artistique. Aussi, Aristote nous dit-il qu'il fut un temps où les jeunes gens fréquentaient avec autant d'assiduité les ateliers des artistes que les écoles des philosophes. Or, c'était au gymnase, dans des leçons spéciales et sous le portique que les philosophes, aidés, pour en faire l'application, de tous les précieux exemples que leur fournissait ce gymnase , enseignaient aux artistes les vrais principes, non seulement de la gymnastique, mais des autres beaux-arts.

Les idées des modernes sur cette belle question les retiennent bien loin de ce but social que les anciens s'efforçaient constamment d'atteindre.

Aux temps primitifs du christianisme, l'initiation

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aux beaux-arts était considérée comme étant de nature divine ; cette initiation était confiée au sacerdoce ; les monastères comptaient beailcoup d'initiés. Les abbés ^ ministres des autels, surveillaient l'architecture, la peinture, la scuplture, la musique, la mimique de la chaire évangélique et des saintes images, la gymnastique sacrée, et enfin la poésie sacrée ; mais aucune institution publique n'était fondée pour renseignement artistique, nécessaire danft TédUcation des peuples.

Privé d'institution publique, Tart primitif moderne fut abandonné à lui-même, et bientôt, à l'unité du principe religieux et divin, fut substitué le principe de la fascination dominatrice, et les énigmes artistiques des mystères; l'art ^ enfin, délaissant le principe social institué par le Christ, fondateur de la doctrine de charité^ fut employé à servir les différents pouvoirs, les dynasties ; il célébra les conquêtes ; mais jamais on ne le vit institué socialement par des écoles complètes ; on ne lui prescrivit plus de servir la vertu.

Les beaux-arts, comme l'a dit Aristote, sont destinés à purger les passions, mais dans certains temps on voudrait, en faussant leur enseignement, les rendre excitateurs de certaines passions.

Les beaux-arts nous ont été accordés^ non pour notre vanité, non pour notre récréation, mais pour notre enseignement et notre amélioration.

ENSEI6NEMIXT DBS BEAUX-ARTS^ ETC. 259

Quand on n'enseigne de l'art que ses moyens de divertir, c'est qu'on ne veut pas enseigner les moyens qu'il a d'éclairer et de perfectionner la société.

Là 011 ne s'enseignent pas vraiment les beaux-arts^ les nations et les provinces en font une rivalité d'amour-propre au lieu d'en faire une rivalité de vertus^

C'est une plaisante prescription aux yeux des gens vraiment instruits dans les beaux-arts, que cet engouement commandé pour des centaines de productions envoyées dans les provinces par des faiseurs à la pacotille, puisqu'au lieu de répandre, comme on le promet, le goût des beaux-arts, on répand à tout risque le mauvais et le bon goût associés dans des exhibitions périodiques sans choix moral et souvent sans choix artistique. Est-ce qu'on prendrait aujourd'hui l'exubérance des œuvres pour une exubérance de richesses qu'il importe de répartir avec empressement et générosité ? Nony c'est bien assez déjà de répandre le prétendu goût par le beau, en recourant aux prodigalités de l'art lithographique, si pauvre parfois et presque toujours si bavard. Quant à l'idée d'encourager, par des expositions périodiques, en province, les bons artistes^ on doit l'approuver, car dans ce cas c'est moins cet encouragement qu'on a en vue que la propagation du bon goût au sein de la nation. Nous avons plusieurs so-

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ciétés des amis des arts (ce titre est bien beau), tâchons qu'elles ne s'amoindrissent pas en devenant sociétés des amis des artistes.

Puisque la science artistique est aussi nécessaire à l'artiste et à tous les citoyens que l'engrais l'est à l'agriculture, c'est à la société à instituer complètement l'enseignement de cette science artistique rendue libre et publique ; car quel est l'artiste, quel est le citoyen qui aurait le loisir et la force de découvrir seul toute cette science?

Un artiste doit se faire une singulière idée de ceux qui régissent la société lorsqu'il s'entend dire : L'art ne s'enseigne pas plus que le génie ; si nous avons fondé des académies, c'est surtout pour vous discipliner. De pareilles déclarations n'auraient pas lieu, se dit-il, si l'art était vraiment institué.

Dans un conseil municipal (en 1837) un magistrat rappelait au sujet d'un concours, et personne n'en était choqué : « Nous avons besoin d'un architecte, nous n'avons pas besoin d'un artiste. » Ce mot, qui •fait sourire, n'est pas sans portée, puisqu'il nous persuade que sur tous les points que laisse incultes notre éducation , doivent croître à l'envi de semblables et honteux quiproquos.

L'enseignement ne peut être qu'un exposé et une prescription des règles, et cependant les ennemis des règles les irepoussent comme étant des entraves

au génie ; cependant il est reconnu que les règles ne gênent point lorsqu'on a commencé l'art avec elles ; elles ne peuvent gêner que l'artiste qui, faute d'enseignement, a contracté contre elles des routines*

Si donc, malgré les règles, l'ouvrage est froid, c'est faute de chaleur ou de génie chez l'artiste, ce n'est pas la faute des règles.

Les artistes, selon un bon observateur, repoussent les règles, parce que, quand elles ne sont pas pour eux, elles sont contre eux.

Combien de monstruosités sont appelées complaisamment des écarts heureux du génie, et même de nouvelles beautés ! Dans l'antiquité on ne proférait point de pareils blasphèmes, parce que l'enseignement artistique était partout institué.

Convenir qu'il est fort difficile, faute d'enseignement, de devenir connaisseur en beaux-arts, c'est convenir qu'il est fort difficile, faute d'enseignement, de devenir connaisseur en vertus. Or, les gens du monde n'aiment pas à faire ces aveux-là ; ils remplacent donc volontiers l'enseignement par les décisions si souvent dangereuses émanées de leur présomption.

Pour être vertueux, il faut commencer par savoir ce que c'est (Jue la vertu ; pour être artiste, il faut commencer par savoir ce que c'est que l'art; mais il y a des temps où l'on n'enseigne pas plus l'art

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que la verta, et alors il se trouve beaucoup d'ignorants et beaucoup d'inhabiles en Tun et en l'autre.

Nous n'aurions pas de chefs-d'œuvre , répètent tous les jours maints Ignorants bavards^ si les arsistes n'étaient pas d'abord un peu fous, puis très-sensuels ; à cause de la sensibilité particulière et nécessaire qui leur est propre, il feut donc leur pardonner ces dispositions. Autant vaudrait dire que tout bon artiste est comme par néessité et malgré lui sans décence et sans jugement. Quelle calamité que cette prévention résultant de l'ignorance oiï nous laisse, en fait de beaux-arts, notre éducation !

Tous les véritables artistes au contraire, personne ne devrait l'ignorer, ont su par la droiture même de leur esprit, et par leurs belles mœurs, se placer dignement à la hauteur de ceux qui ont employé leur talent.

Ce qu'un artiste a le plus de peine à découvrir dans les temps oiï, faute d'enseignement, se répand la corruption et le mauvais goût, ce n'est pas ce qui est à faire, c'est ce qui est à éviter, et par conséquent ce qui est à désapprendre. Malheureusement, en ces temps-là, il lui faut de grands efforts pour désapprendre.

Pourquoi les artistes ignorants, bien que praticiens habiles, sont-ils si souvent contents d'euxmêmes? C'est que, dénués de l'enseignement que

devraient offrir des institutions artistiques complètes, ils ne peuvent s'apercevoir qu'ils sont ignorants.

Est-ce donner un conseil instructif suffisant aux artistes en leur disant : Imitez les grands maîtres? Non, car nos grands maîtres modernes diffèrent entre eux de doctrines; ils se contredisent, et tel maître est célèbre parce qu'il excelle dans une condition ou partie principale de son art ; tel autre est célèbre aussi quoiqu'il n'ait rien compris à cette même condition ou partie principale. Certes, ce conseil : Imitez les grands maîtres, ne compromet pas le professeur qui, en le donnant, sourit parfDis dans son académique sécurité.

oc Cependant, diront entre eux des élèves en peinture, par exemple , notre professeur nous donne là un précepte qui s'applique à tous les goûts. Il nous recommande d'imiter les grands maîtres; et pourtant on sait très-bien que le grand Michel-Ange n'était guère goûté du modeste et naïf Raphaël. »

Raphaël se disait que le grand maître Michel- Ange était le génie de la fascination artistique, génie effrayant de science barbare et de hardies corruptions; le grand maître Rubens disait de Raphaël qu'il était un peintre endormi; le grand maître Mignard appelait Rubens décorateur chamarré et extravagant ; enfin, le célèbre David, ce peintre ami sévère des anciens , disait du grand maître Mignard

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qu'il ne savait qu'aitoadir et polir des chairs désossées. Voilà des grands maîtres qui , par leur singulière contradiction, nous laissent bien dans l'embarras. Le professeur eût donc mieux fait de dire à ses élèves : N'imitez pas la manière des maîtres ; comprenez bien l'art, il vous apprendra à choisir, et n'imitez que la nature.

Cette attraction , presque involontaire et mystérieuse vers les maîtres modernes tels qu'ils sont, est capable de stériliser l'art. C'est d'ailleurs une inintelligence qui nous range au-dessous de rabeille. L'abeille, ayant l'instinct de l'excellence du miel, ne s'avise pas de restreindre ses emprunts , ou plutôt les tributs dont elle veut s'enrichir, à une fleur seulement , mais à toutes celles qui peuvent servir sa bienfaisante ambition. Il faut dire plus ; cette même adoration est une inconséquence ridicule, puisqu'elle sera reportée, après vingt ans, sur d'autres maîtres absolument étrangers aux qualités qu'on venait de préconiser auparavant.

Les artistes modernes sont bien à plaindre en entendant dire chaque jour que l'art se trouve réellement fondé et institué au milieu de nous par les chefs-d'œuvre des grands maîtres. Que résulte-t-il de cette fâcheuse conviction, douteuse cependant parmi les gens sans préjugés? C'est que toutes les fautes imposantes de ces maîtres seront considérées

par relève comme de vraies qualités, comme d'heureuses subtilités, peu intelligibles , il est vrai, pour les consciences naïves, subtilités qui cependant sont des règles sacrées. Ainsi, obéissant à cette prévention, l'artiste appellera leçons magistrales une foule de laideurs académiques ; en sorte que l'idéal do l'élève vrai et consciencieux sera, par cette même prévention, refoulé dans le cercle des lazzis, soit du ciseau, soit du pinceau, soit des compositions musi* cales, etc.

Le public ne croit pas qu'on ait institué les académies seulement pour faire des académiciens; il suppose que les académies sont de grands moyens d'enseignement, et il suppose que les académiciens sont les fidèles et incorruptibles gardiens des inamovibles préceptes de l'art. Ce que conjecture ainsi , par confiance, tout un public, il ne faut pas en plaisanter; il faut le réaliser.

Quand on remarque l'insouciance des modernes pour l'enseignement artistique complet, on peut leur demander s'ils ont jugé l'art en hommes de plaisir ou en bons citoyens.

L'art leur ayant échappé, ils l'ont donc déclaré insaisissable, étant né, selon eux, de la versatile imagination ; en sorte que, disent-ils, c'était par luimême seulement qu'il devait s'instituer, ses lois occultes étant à jamais un mystère dans l'éducation. Ce

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raisonnement ne justifie point les modernes, et bien des gens trouvent commode de répéter que tout l'art n'est que sentiment; on ne persuadera jamais que son enseignement est impossible, et que ce grand secours social, c'est le hasard seul qui le met à notre disposition.

Le goût grec, par l'unité de sa grandeur, élève et soutient vers le beau. Le goût de la renaissance et le goût moderne, incertains par le mélange du grotesque et du grave, dirigent vers la barbarie. C'est donc surtout lorsque les œuvres se dégradent qu'il faut, par un excellent enseignement, retremper le goût à la source pure de l'Attique. Les beaux-arts sont une langue humanitaire, puisqu'ils sont un enseignement de l'humanité; or, si cette langue a été, à certaines époques, convertie en patois, ce n'est pas avec ce patois qu'il tant instruire, dans les beauxarts, les sociétés.

Comment nier que l'enseignement artistique nous manque lorsque l'on ne nous fait jamais savoir positivement, et par de suffisantes démonstrations, ce que doit être une statue, un édifice, un morceau de musique, une pièce de théâtre^^ etc.t Les beaux-arts, chez nous, il faut le répéter, ne serviront les mœurs que quand leur enseignement fera partie d'une libérale et gratuite éducation. Il va sans dhre que, par enseignement, on entend dire ici l'enseignement théo-

rique et philosophique de Fart^ et aussi quelques indicatioDS au sujet de ces moyens pratiques.

Grande serait la besogne s'il fallait signaler les lacunes qui rendent aujourd'hui si pauvres, dans toute l'Europe, les écoles des beai4x:-arts. Quelques indications relatives seulement à l'art de la peinture pourraient mettre sur la voie d'une critique artistique générale sur ce point.

Dans nos écoles de peinture, la géométrie n'est point appelée au secours de l'artiste imitant les formes de la figure humaine; on n'interroge son contrôle que pour les emplacements des parties principales des figures; et la vérité complète 'des formes humaines , c'est au sentiment seul de la vue qu'en est confiée l'expression. Mais pourquoi semble-ton, par cette routine, croire l'œil infaillible? C'est que les moyens graphiques empruntés à la géométrie (c'est-à-dire ce qu'on appelle aujourd'hui la science de la perspective), moyens pratiqués dans l'antiquité et appliqués alors à la figure humaine par les peintres, les modernes n^ayant pu les retrouver, on les déclare aujourd'hui inutiles, pour ne pas dire funestes au génie. Or, c'est précisément parce que l'œil humain n'est pas infaillible que les Grecs avaient su foire venir à son aide cette même géométrie auxiliaire selon eux et soutien indispensable du génie. Faisons donc, en ceci, comme ont taàt les

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Grecs, et, comme eux, rendons complet, par ce

moyen, l'enseignement dans les écoles.

Quand un marchand nous dit : Je sais compter, il sait ce qu'il dit; mais quand un peintre de notre siècle dit : Je sais dessiner juste, il ne sait pas ce qu'il dit. Le premier a pour moyen et pour contrôle l'arithmétique; le second fait ses figures sans le moyen et le contrôle de la géométrie et du compas ; lequel des deux est le plus sûr de son fait?

La justesse de la main qui pèse s'acquiert à l'aide du contrôle de la balance , la justesse de l'œil qui dessine s'acquiert à l'aide du contrôle du compas; ce moyen est aussi important, aussi indispensable que le premier.

Il fallait que l'homme pût juger et répéter les couleurs, juger aussi et répéter les sons ; c'est pour cela que la nature l'a nanti du sentiment de l'unisson. Des échantillons optiques ou acoustiques ne lui serviraient à rien pour juger des couleurs et des sons sans le sentiment natif, mais perfectible de l'unisson à l'aide duquel il sent de combien deux couleurs ou deux sons s'en éloignent. Les couleurs sont donc mesurables positivement comme les sons et comme les étendues, et si le compas est appelé infaillible, c'est qu'on suppose l'intelligence pratique de celui qui l'a employé. Or, le compas chromatique (pour les couleurs) , c'est l'échantillon portatif et superposable

employé aussi avec l'intelligence de l'optique peinturale par le peintre qui^ avec les couleurs de sa palette, a su modifier jusqu'à la similitude cet échantillon. De même, en musique, tout instrument bien accordé est un compas acoustique qu'il faut savoir employer. Ainsi donc, si nous reconnaissons que l'art de la peinture est complet, il nous faut reconnaître aussi que son enseignement, les modernes ne savent pas encore le compléter.

La fausseté de l'œil et de l'oreille entretient la fausseté de l'esprit ; la fausseté de l'esprit entretient la fausseté du cœur, et la fausseté du cœur entretient le malheur de l'humanité.

A ceux qui trouvent commode de nier qu'on puisse démontrer la question du beau dans les écoles, on peut répondre avec certitude : Oui ! la démonstration du beau dans les lignes , dans les masses de .clairs et d'obscurs , dans les . masses de couleurs, etc., est possible. Or, si elle est possible, pourquoi , dans les écoles, fait-on semblant de donner cette démonstration? Une telle lacune est la faute de l'enseignement, et non la faute de l'art.

Enfin, tous les yeux, tous les esprits sont choqués des altérations et de l'attristation que l'huile fixe des peintres apporte dans l'harmonie de leurs couleurs. Pourquoi , dans les écoles, se croit-on dispensé ou s'efforce-t-on si peu de remédier à un mal

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8i contraire au but de l'art qui est la beauté ? C'est ^e la routine aime les ornières et y trouve sa sécuritéj

La critique que Ton ferait de l'enseigneoient des modernes dans les autres beaux-arts, aiderait à remplir les grandes lacunes qui, comme cela a lieu dans la peinture , rendent incomplet ce même enseignement.

Un second avantage qui résulterait d'un enseignement artistique complet, ce serait j après celui de procurer d'excellents artistes dont les productions retiendraient partout le sentiment et l'idée du beau, l'avantage de former aussi d'excellents professeurs, propageant dans l'éducation de tous (que quelquesuns de ces professeurs soient destinés à l'enseignement des beaux-arts, que d'autres plus nombreux soient destinés à l'enseignement des arts industriels) les principes élémentaires primordiaux, qui, étant retenus toute la vie à cause de leur vérité et de leur clarté, contribueraient, autant que les chefs-d'œuvre, à former, à perfectionner le sentiment naturel que nous devons tous avoir des belles choses. C'est ainsi que les éléments (par exemple) de la langue universelle du dessin linéaire enseigneraient l'art de répéter exactement les belles proportions des objets, ainsi que le figuré analytique ou collectif de leur construotionj II conviendrait donc de nantir d'un

diplôme de professeur les élèves aspirant au professorat, diplôme qui serait accordé d^ns des coti-* cours par les directeurs des écoles ^ et par uii jury libre , constatant la capacité de Télève aspirant ail professorat. Cette garantie relative à l'admiësion au professorat est^ on peut l'affirmer, indispensable.

Puisqu'on semble ne pas s'apercevoir de ce délais* sèment des beaux-arts restant ainsi sans direction^ puisqu'on semble même vouloir ce délaissement (l'université se refuse à donner l'enseignement théorique des beaux-arts) y n'est-il pas nécessaire d'établir une philosophique société libre de citoyens hoii-^ nêtes et aisés y laquelle porterait le nom de société de morale artistique; société qui n'acquerrait j^jBais que des productions desquelles ressortirait un moral enseignement? Cependant/ s'il arrivait qu'une société d'encouragement, en fait de morale artistique, restât trop peu efficace pour aider un jeune artiste passionné pour l'art et rêvant chefsd'œuvre et gloire, mais qui, n'ayant pu obtenir d'enseignement complet dans les écoles publiques , se trouve dénué aussi de la protection de certains ami» prétendus des arts, protecteurs réunis souvent ent société , mais restant presque toujours étrangers à la morale artistique (le choix des tableaux, deâ estampes, etc«, qu'ils acquièrent le prouve)^ il ne restera à ce jeune artiste qu'à recourir au^

272 L'ARTI8TA;aE^ SECTION XXXI.

conseils des gens expérimentés, juges vrais et désintéressés. Tous les artistes ne sauraient trop apprécier ce moyen ; et il faut qu'ils y aient confiance : nous devons donc nous persuader tous (pie les malheurs de l'humanité seraient bien diminués si rhomme, se rappelant qu'il est un être tout social et puissant par l'auxiliaire d'autrui, écoutait, non les conseils de son orgueil solitaire , mais les avertissements qui lui feraient distinguer la voie de la félicité, voie sans embûches et sans illusions , voie dans laquelle l'âme aime à progresser, parce qu'elle s'y meut sans sortir de son unité.

Parmi les moyens d'enseignement artistique , on donne beaucoup d'importance en France à l'envoi presque toujours annuel d'un élève en chaque spécialité artistique dans l'espèce d'école qu'entretient à Rome le gouvernement. Cette importance est réelle, mais comment s'y prend- on pour choisir cet élève pensionné? On choisit, s'il a'agit de peinture, celui qui a le mieux réussi dans un tableau dont le sujet, dont la dimension, dont le programme enfin ont été prescrits aux concurrents. Tant pis si le sujet est antipathique à l'élève concurrent; tant pis si cette dimension contrarie son pinceau et l'allure qui lui est propre ; tant pis encore s'il n'a pas pu châtier son œuvre dans le temps donné. Enfin , au milieu du local où il procède, solitaire et

enfermé, son imagination peut avoir perdu sa liberté d'action.

Si Ton poursuit l'examen du, mode adopté pour juger les concurrents y on reconnaît qu'il n'est pas basé sur un principe fixe, puisqu'il semble que dans ce concours les juges en sont encore aujourd'hui à se demander s'ils ont à choisir le meilleur tableau ou le meilleur élève.

S'agit-il de choisir le meilleur élève , on procède mal y puisque la valeur de ses études de toute l'année et au-delà ne pèse pas daas la balance.

De plus, l'élève âgé de trente ans, ne pouvant plus être concurrent, on choisit souvent un concurrent dont l'âge approche de ce terme, tandis qu'un jeune concurrent, plus méritant que ce dernier, n'est pas choisi, parce que, dit-on, il peut attendre.

Ce n'était pas non plus d'après un principe fixe qu'en France, jusque vers le quart du dix-neuvième siècle , les juges de l'école de sculpture se prononçaient sur le choix de l'élève concurrent, au grand prix dit de Rome, puisqu'alors c'était sur un basrelief et non sur une figure de ronde-bosse ou statue qu'il fallait établir ce jugement, bien qu'il s'y agisse de préparer pour le pays d'habiles statuaires. On a cru remédier à ce vice par un singulier expédient, celui de choisir une année l'élève auteur du meilleur bas-reljef, et, l'année suivante, l'élève

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auteur de la meilleure statue. Maiô, dita-t-on, le public est appelé, avant la décision des jugés, à examiner plendant plusieurs jours et à juger aussi , par conséquent, les œuvres des concurrents; on doit répondre que le public, pas plus que les juges, ne sait quel est le véritable objet dé ce concours , si c'est le choix du meilleur élève ou le choix du meilleur ouvrage.

De plus, veUt-on examiner quelle est la doriipôsition du jury appelé à choisir Télèvé pensionné? On reconnaît aussitôt que chaque juré est juge et partie ; mais si, au contraire, et pour parer à cet inconvénient, on associait un nombre convenable de juges iiidépendaiits pris parmi les connaisseurs libres, lés concurrents trouveraient une garantie d'impartialité; et ils n'auraient pas à flatter le goût souvent changeant et intéressé de letirs juges.

Quant à l'incertitude du public sur le choix à faire de l'élevé le plus méritant, n'est-elle paô entretenue par les coterie^ des jeunes maniéristes à la mode et des faux ôonnâisôèllrs si souvent tranchants et vaniteux?

Enfin, ces inconvénients et tant d'autres disparaîtraient eh partie si , dans l'édlicaltion, l'on enseignait à tous ce que c'est que les beaiix-arts , et si l'on démontrait qu'il ne s'agit pas d'avoli* des artistes célèbres dont on lïe se glorifiera peut-être qile

ENSEIGNEMENT DES BEÂtli-AllTi ^ fcTG. 275

pendant un certain temps , mais qu'il s'agit d'avoir des artistes constamment honorés ^ parce qu'ils auront été utiles à la société.

L'établissement que possède la France à Rome devrait être surtout un musée réunissant pour l'instruction et les facilités d'études des pensionnaires (lesquels n'habiteraient point et n'auraient jpoint leur table dans cet établissement) toui ce que l'on pourrait trouver et acquérir en Italie, en fait d'originaux antiques ou ectypes , eii fait dé peinture , dé livres artistiques, de partitions musicaléë , éic. (Il ëerâit généreux d'y faire participer les étrangers.) Cet établis senierit offrirait de plus, conittie aujourd'hui, une s^llè dans laquelle s'étddierait àùii au jôii)^, soit à là lampe, le modèle nu, lequel ôéràit ou pëiht ou seulement étudié au crayon. Les musiciens y ti*ouveraient aussi le local, le théâtre, les instruments nécessaires aux études que favoHse la terre classique ou lis sont venus s'inspirer et se perfectionner. I^ar lés réformes proposées ici, nos jeùtieë artistes faé cbntihueraient plus à Se retrouver à I^aris aii milietl de l'Italie. Ils voy£lgeraient àleui* gré; ilé éttldiëraieht à leur gré et U'aUrâient à retidi^ë boiiiptë de lëtlt assiduité artistique qu'à nos diUbdséàdeili^S eu bè bëàil î^ayâ.

276 l'artistaire, section mxii.