Allerjro assai, 21 i de la Sonata II [Œuvre I

CUPIS, canavàs. dauvergne

ils s'individualisent et s'évadent des vieux clichés fondés sur l'emploi de la gamme du ton ou sur le brisement des accords. Un motif comme le suivant appartient déjà à une autre musique :

Allegro

Le bithématisme est fréquent et le développement se termine presque toujours par une réexposition que suit, parfois, une coda étendue^ Avant la conclusion des mouvements lents, Canavas introduit très souvent un arrêt en point d'orgue, habitude dont son premier recueil porte déjà des traces.

Technique. — Les deux recueils de 1739 et de 1774 présentent, ainsi qu'il fallait s'y attendre, un très grand écart entre les réalisations techniques. Alors que le premier ne donne lieu à aucune observation qui mérite d'être enregistrée, et témoigne même d'une incontestable timidité dans l'utilisation de la partie élevée de l'échelle de l'instrument, la Sonate de 1770 prouve que Canavas avait effectué des progrès considérables depuis 1739. Voici un trait que nous empruntons à V Allegro de début de celte sonate et qui exige l'emploi de la septième position pour les batteries, sur deux cordes de la troisième mesure, avec l'extension du petit doigt sur le si aigu de la cinquième :

Le deuxième recueil ne présente point de pareilles difficultés; Canavas y fait un emploi très fréquent d'arpèges pour lesquels il indique des doigters.

Ajoutons, en terminant, que le Rondo final de la Sonate de 1770 contient un point d'orgue figuré qui précède le Da Capo.

Antoine Dauvergne.

On pouvait lire, dans la rubrique Spectacles du Mercure de septembre 1733, que : « L'Opéra-Comique a donné, le lundi 30 juillet 1753, la première représentation des Troqueurs, intermède en un acte^ »

Après une analyse du poème de Vadé, le journal ajoutait : « La musique de cet intermède, le premier que nous ayons eu en France dans le goût purement itahen, est de M. Dauvergne. Il n'y a personne qui n'ait été étonné de la facilité qu'a eue ce grand harmoniste à saisir un goût qui lui était tout à fait étranger. Le désir de voir une chose aussi singulière a attiré tout Paris à ce spectacle, et le plaisir y a rappelé ceux qui sont sensibles aux charmes d'une bonne musique*. »

Le « grand harmoniste » dont le Mercure fait l'éloge ne se révéla pas seulement comme un habile imitateur des Bouffons italiens; il laissa d'intéressantes compositions pour le violon et futle dernier directeur de l'Opéra royale