SONATES EN TRIO ET A VIOLON SEUL

Toutes ces sonates forment les deux recueils de 1739 et constituent un ensemble de dix-huit compositions, soit six pour le premier recueil et douze pour le second.

Morphologie. — Les, Sonates en /r«o, construites sur le modèle ternaire, appartiennent tantôt au type Sinfonia, et débutent alors par un mouvement vif, tantôt au type Ouverture à la française, et présentent, en tête, un mouvement lent ou tranquille-; quatre fois sur six, le mouvement initial consiste en un Andanle, et, particularité remarquable, toutes les sonates de Tœuvre I de Uauvergne se terminent par un Menuet, lequel se dédouble dans les Sonatas III et VI. Il y a lieu de remarquer, à cet égard, que la mode des menuets se dessinait de façon marquée depuis quelques années : le 13 avril 1734, Antoine de Brotonne prenait un privilège « pour un recueil de Menuets del Signor Handel, et autres maîtres italiens^ », et on a vu précédemment que le privilège accordé à Joseph Canavas le 3 avril 1739, c'est-à-dire quelques mois avant celui que reçut Antoine Dauvergne, était destiné à la publication de sonates « avec suite de Menuets italiens ».

La présence constante d'un Menuet à la fin de toutes les compositions de l'œuvre I de notre auteur vient donc confirmer l'existence d'un goût décidé pour les pièces de ce genre, enlre 1730 et 1740,

Quant aux Sonates à violon seul, elles adoptent soit le cadre habituel à quatre mouvements, soit un cadre ternaire ^ Dans le premier cas, la pièce de début est toujours un Largo, un Adagio ou un Andanle; elle est d'allure vive, au contraire, lorsque les sonates se réduisent à trois morceaux".

Aucune règle fixe ne semble présider au choix de la tonalité dans laquelle s'écrivent les pièces lentes; c'est tantôt le relatif mineur (Sonates I, HI, VIII), tantôt le mineur sur la tonique générale (Sonate V), tantôt enlin la tonalité générale elle-même (Sonates VI, VII].

On rencontre, chez Dauvergne, des exemples de morceaux qui en encadrent d'autres; ainsi, le Largo 3/i de la Sonate X, en ré mineur, se développe au sein du relatif majeur, fa, puis, après une cadence à la dominante, s'incorpore un Aria on fa mineur, inlilulé Adagio e Piano 3/8, après lequel le Largo reprend en fa majeur. Même intercalalion A'^n Andante, dans le Largo 12/8, sorte de Sicilienne lente de la Sonate IX.

Remarquons, à propos des Siciliennes, que la désignation de Sicilliana est affectée expressément par Dauvergne au 12/8 de la Sonate V. On voit encore un

1. Seule, la Sonata lil* (la terminologie est Irairie musicale au dix-huitième sircle (Bulleilalieune) débute par nu Aller/ro ma non tin trimestriel de la Société internationale de tropo 2 4. musiijue, janvier-mars 1912, p. 387).

2. Des cinq autres sonates, une seule s'ouvre 4. Des douze sonates de Yœucre 11, 2 seuleparnn Larfjliettoè/S. nient sont en 3 mouvements.

3. G. Cucuel, Quel(jues Documents sur la H- 5. Sonates V et VII.

CUPIS, C AN A VA s, DAUVERGNE 125

Amoroso 3/8 à la tête de la Sonate IV en ré majeur. Les mouvements lents sont, presque constamment, de forme binaire.

A la un de ses sonates, notre auteur place soit un Allegro, soit une Girja, soit un Aria varié ou un Menuet également varié. L'Aria canlabile de la Sonate VIII s'orne de quatre variations, et le Menuet par lequel conclut la Sonate XII en présente trois. Conformément à une sorte d'usage, la première variation s'établit au moyen de triolets de croches, les deuxième et troisième adoptant une figuration en doubles croches, d'abord liées de deux en deux et exécutées ensuite en détaché.

Thématique et composition. - Xous nous attacherons ici surtout à la thématique des Sonates à violon seul, qui présente beaucoup plus d'intérêt que celle des pièces en trio. Fort ouvragée, en général, et de préférence dans les morceaux lents de caractère à la fois méditatif et ornemental, cette thématique prend deux aspects types : ou bien celui qui correspond à l'intitulé Grave e staccato et qui découle de motifs saccadés en notes pointées, ou bien celui, plus moelleux, plus fluide, qui glisse des coulés dans l'architecture mélodique, illumine de trilles et de mordants les points culminants des motifs, ou déchaîne la houle des triolets à l'assaut des incises binaires.

Certains débuts d'Adagios, tel celui de la Sonate X, rappellent tout à fait la manière de Locatelli :

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et cette remarque nous conduit à une autre plus générale et qui vise l'action profonde que les œuvres de Locatelli ont exercée, non seulement sur l'art d'Antoine Dauvergne, mais encore sur celui d'un grand nombre de nos violonistes. Qu'on veuille bien se rappeler, en effet, que, non seulement les œuvres I, II, III de Pietro Locatelli étaient publiées à Paris chez Leclerc, dès la fin de 1738% mais encore qu au mois de décembre de l'année suivante, on annonçait en librairie 1 œuvre IX de ce maître. Ainsi se propageaient à Paris les compositions du violoniste italien en même temps que celles d'Albinoni, de Valentini, de Veracini, de Tessarini, de Tortoriti, de Sammartini et de tant d'autres % et l'impression produite par toutes ces œuvres était si grande que les amateurs en faisaient établir des copies à leur usage, témoin M. de Blancheton, dont l'importante collection nous apporte une preuve frappante de l'influence profonde exercée parles violonistes d'outre-monts sur le public musical de l'époque \