ÎMrgo 3 4 de la Sonata XII

T. Allegro Cde la mêmB composition.

Puis, ce sont, au cours de la deuxième variation du Menuet, de brusques écarts qui obligent à sauter deux cordes.

Dauvergne exécute encore des doubles cordes dans des positions élevées :

l'infin, son arcbet se plie à toutes les difficultés dont devait alors triompher un virtuose : passages de cordes, grandes ligatures, staccato, martelé, sautillé, etc.

Nous ajouterons que, conformément à l'usage, Dauvergne soutient d'un Tasto solo de la basse tous les passages que le violon exécute « en dehors », et cela, afin de n'en pas atténuer le brillante

CONCERTS DE SYMl'UONIE

Nous avons déjà donné quelques indications sur les œuvres 111 et IV de Dauvergne dans un mémoire publié en 1912^ Nous nous bornerons donc ici à les compléter.

Chacune de ces œuvres comprend deux Suites écrites pour deux violons, alto et basse, et rentre dans le type habituel. Le^ deux violons sonnent à l'unisson, ou bien à la tierce ou à la sixte; dans les mouvements lents, le second violon précise nettement son rôle d'accompagnateur par le genre des ligures larpèges, doubles cordes) qui lui sont confiées. L'allo et la basse, assez indépendants, soutiennent et fortifient l'harmonie. Ces Suites se composent d'un nombre variable de pièces, et débutent par une Ouverture dans le style de V Ouverture à la française'^ ou dans celui de la Sinfonia italienne. 11 y a de continuels dédoublements de mouvements; le Concert III se termine par une Passacaille, et le Concert IV par une Cliaconne. Un point sur lequel nous désirons attirer l'attention, c'est le parfum gluckiste qui se dégage déjà de nombre des morceaux que Dauvergne introduit dans ses quatre concerts. Ce parfum est fort appréciable dans le Concert IV (œuvre IV), où quelques pièces annoncent les dispositifs mélodiques, voire instrumentaux, de certains ballets du chevalier. Déjà, VOuverture, avec son Pres~ tissii7ïo débordant de longs trémolos, reflète l'évolution profonde qui s'est effectuée dans le concept de la musique symphonique. Mais cette impression de grandeur et de sérénité qui se dégage avec tant de force de l'œuvre de Gluck, commence à poindre çà, et là chez Dauvergne. Ainsi, le Minuetto Gratioso du Concert auquel nous faisons allusion, par l'ampleur des intervalles que notre m-.isicien emploie si fréquemment dans des formules ascendantes, cabrées, par la chute paisible des phrases mélodiques, engendre une impression sensiblement de même nature :

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