Voir, par exemple, les Sonates IX et X {lie litre
2. On trouve des Pastorales dans un certain nombre de sonates italiennes. L'épithète pastorale est même attribuée à quelques mouvements lents, témoin VAdagio 6 '4 '< Pastorale " de la Sonate YI en ?«i mineur de Top. 1 deVeracini.
3. On rencontrera un bon exemple de la thématique ouvragée de Tomaso Albinoni dans le Grave par lequel débute la Sonate VIII eu mi
mineur de ses Tratenimenti Armonici per Caméra publiés à Amsterdam chez Estienne Roger.
Le premier privilège relatif aux œuvres d" Albinoni date de 6 juillet 1123; c'était un privilège spécial accordé à un S^ X. pour " les sonates et concerts du S' Thomaso Alboni [Albinoni] » (M. Brenet, La Lil/rairie tnusicale en France, p. 488 et p. 436).
Le second fut délivré le 6 avril 1736 k Charles-Nicolas Leclerc.
11 confie même au violon une sorte de point d'orgue exécuté à découvert dans le Rondeau de la Sonate VI du deuxième Livre :
et obtenu par la « diminution » de l'incise de tête qui forme appel à cette délicate figuration.
Mais revenons aux Adagios de Francœur. Alors que la plupart d'entre eux, souvent traités en doubles cordes et en style intrigué (Sonate VII, premier Livre, par exemple), sont d'un sentiment sévère ou mélancolique, il s'en rencontre dont l'allure a un je ne sais quoi de bon enfant et de plaisant qui rappelle le charme de nombre d'anciens airs français. V Adagio initial de la Sonate X (deuxième Livre) appartient à cette catégorie, et porte témoignage sur la souplesse et la diversité du talent de notre musicien.
Francœur scelle l'unité de ses sonates en imposant aux divers mouvements qui les composent une parenté thématique qui apparaît souvent en toute évidence. Qu'il nous suffise de citer les incipii ci-après des mouvements de la Sonate I du deuxième Livre :
Ailagin
^xg:
hà^
Pastourelle
Gay
^Jt^
dont l'analogie, soulignée par l'incise A caractéristique, ressort à travers la diversité que le thème fondamental de la sonate recueille de son adaptation à une série de types rythmiques différents.
Non seulement Francœur s'inspire de Corelli, mais encore il subit l'influence de Vivaldi, et sa mélodie présente quelques dispositifs chers à ce dernier maître. Ainsi, le Presto final de la Sonate II (premier Livre) rappelle les bonds mélodiques et la souplesse de l'auteur du Concerto du Printemps'. De même, le début de la Courante de la Sonate IV de Francœur, et celui de la Corrente de la Sonate XVI, op. II de Vivaldi, présentent une étroite analogie : de part et d'autre, des batteries sur deux cordes, un aspect piquant et déluré.
Comme Vivaldi^ Francœur pratique aussi la répétition d'incises mélodiques. L Allemande de la Sonate IX du deuxième Livre insiste à trois reprises sur une anacrouse figurée :
1. Comme, pai- exemple, dans ÏAllegro initial de la Prbnavera. Voir aussi Concertos de Vivaldi n» 2, -40, Preludio Andanlc de la Sonate u» 1 eu ré miueur, Andanfe de la Souate n" 11.
2. Voir uotammeut les Al legi-os de début des Coucertos de Vivaldi, uos 33, 38, 41 , 44, 48 {Table thématique publiée par M. Alberto Bachmanu daus son ouvrage : Les Grmids Violonistes du passé (1913), pp. 441 et suiv.
Parfois, aussi, et à l'imitation des Italiens, il déplace un même motif dans l'échelle, en séquences ascendantes ou descendantes. C'est là, ainsi que l'a très finement observé M. Charles Van den Borren, un procédé qui découle de l'imitation dans la polyphonie. Car une séquence peut être considérée comme une voix qui s'iiiiite elle-même'. Dans cet ordre d'idées, nous citerons V Allegro Allemande de la Sonate V du premier Livre, oi\ le violon, serré de près par la basse, dessine un mouvement séquentiel descendant :
Enfin, çà et là, s'observent, dans la mélodie de Francœur, des traces non équivoques du Vorhalt dit mannheimiste, et on en trouvera un échantillon dans YAdagio de la Sonate I du quatrième Livre dont nous avons reproduit, plus haut, le début.
On peut même ranger dans cette même particularité mélodique le dispositif de la Gigue de la Sonate IV du premier Livre, oij des notes identiques s'affrontent sur les troisième et quatrième temps de la mesure, et qui rappelle un peu
une Gigue de Jacques Aubert
Au point de vue de la composition, les pièces des sonates de François Francœur sont presque toutes de forme binaire et monothématiques. Le travail du développement s'effectue sans que la mélodie subisse d'altérations; il utilise des incises caractéristiques qui se voient traitées en diminution, par exemple, ou que l'auteur répète, en les déplaçant dans l'échelle. Il n'y a donc point de réexposition après l'inflexion à la dominante par laquelle s'ouvre la deuxième reprise.
L'harmonie est correcte et riche; le musicien manie habilement les anticipations et les retards dont il connaît l'expression grave et majestueuse. De ceux-ci, la Sonate II du deuxième Livre offre de bons exemples.
Technique. — François Francœur démanche jusqu'à la cinquième position, et
T.^ r,^ +- 4- \ ^"^ *-^ *^ :i?-\ «rx £-3 il y reste
11 aborde avec aisance les difficultés de la double corde; il aime les pédales intérieures autour desquelles se déroule la mélodie. C'est ainsi que dans V Adagio de la Sonate VIII (premier Livre), une partie mélodique se place sou? une pédale
de dominante
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et ces pédales si chères à
Francœur peuvent être trillées
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1. Ch. Van den Borren, Les Origines de la musique de Clavier en Angleterre, p. .ol.
