Allegro Gnal de la Sonate VI {Œuvre VI

6. C'est le cas pour les Allégros de début des Sonates III et IV {OEuvrc X).

constate aussi une re'exposition bien nette, à la tonique, de Y Allegro initial de la Sonate VI en ré majeur, Allegro qui, lui non plus, n'est pas divisé en deux parties par des barres de reprise.

Comme bien l'on pense, cette tendance à réexposer à la fin du morceau le thème du début, dans la tonalité générale, va se confirmer et se multiplierdans les <inivrps plus modernes de Queutin. Elle se traduit d'abord par un Da Capo placé après la dernière mesure des Allégros et faisant reprendre la tête du mouvement jusqu'au mot Fino inscrit au-dessous d'une cadence à la tonique; puis, le Da Capo s'incorpore dans le texte musical même, et on obtient la réexposition classique qui apparaît de la sorte autant comme un artifice typographique et comme la continua* lion de l'usage du Da Capo que comme une innovation volontaire. Les réexpositions incorporées à la fin des Allégros sont très fréquentes dans l'œuvre XVIII'.

Nous ajouterons, pour clore nos remarques d'ordre morphologique, que la Sonate I, en la majeur, de l'œuvre XVIII contient un Menuet \iénn\[\èmQ avec dédoublement en mineur. Voici ce Menuet, dont on appréciera la grâce piquante :

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Il précède une Gigue teiminale et apporte un nouvel exemple de la présence de Menuets dans les sympbonies comme troisièmes mouvements, et cela bien avant que l'école de Mannheiin ne mît à la mode cette prétendue innovation^.

Au point de vue de l'écriture, les deux violons marchent, tantôt à la tierce ou à la sixte, tantôt par imitations. Une sonate de l'onivre X, la troisième, en mi mineur, est à quatre parties ; un alto vient se joindre aux deux violons et à la basse. On voit alors l'alto, associé à cette dernière, s'opposera l'ensemble des deux violons, en exécutant des imitations ou des figurations dans un registre plus grave, ou bien les quatre instruments remplir des rôles distincts, individualisés, ce qui donne lieu à une instrumentation pleine, sonore, d'un effet souvent très heureux.

Nous donnerons ici un exemple de l'opposition des deux couples instrumentaux, exemple que nous empruntons a V Un poco Allegro de cette sonate.

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Alto

D.Kis un autre passage [Allegro 3/8), les quatre parties évoluent simultanément, niais. en toute indépendance.

1. Voir, par exemple, les ^//egro^ terminaux: avons publié en collaboration avec M. de Saint* des Sonates II, III, IV de l'œuvre XVIII. ¥ oï\ [Contriljulion à l'histoire de la Symphonie

■ 2. Consultera ce sujet le mémoire que nou^ française vers 1730, Année musicale, 19U)w

Quant à la technique, elle reste de tous points comparable à celle que nousavons étudiée dans les sonates à violon seul. Les œuvres en trio de Quentin se signalent par un grand luxe de batteries, d'arpèges, de trémolos qui préparent le style symphoniquCdes environs de 1730.

Antoine Favre.

Quelques lignes dans la Biographie générale des Musiciens, voilà tout ce que les historiens de la musique nous ont laissé sur Antoine Favre'. A la fin du dixgeptiéme siècle, il y avait à Paris un violoniste du nom de Faure,et Dangeau rapporte que cet artiste se fit entendre à la cour : « Le soir [lundi 13 novembre 1684] il y eut comédie italienne mêlée de musique et de danses. Faure joua du violon à une sérénade sur le théâtre, et le roi y prit plaisir-. « Peut-être ce Faure ou. Favre a-t-il quelque parenté avec le musicien qui nous occupe.

Toujours est-il qu'on voit apparaître, pour la première fois, le nom de celui-ci, en 1713, parmi ceux des symphonistes de Torchestre de l'Opéra. Antoine Favre figure au «Petit Chœur » comme violoniste, auX appointements de 600 livres ^ De même, l'état de l'orchestre de l'Académie royale de musique présente, en 1718 et 1719, dans le « Petit Chœur », qui, comme on le sait, se composait des solistes et des meilleurs exécutants, « MM. Bertin pour le clavecin » et « Favre, dessus de violon* ».

Le la novembre 1731, un privilège général, pour six ans, du 9 novembre, était accordé au sieur Faure, maître de musique, pour « plusieurs pièces et ouvrages de musique instrumentale de sa composition ' ». Ce sieur Faure, « maître de musique», n'est autre qu'Antoine Favre, qui, à l'aide de ce privilège, publia deux Livres de Sonates pour le violon. Nous n'avons pu trouver le premier Livre que Boivin mentionne sur son Catalogue de 17 4-2, mais, sur le deuxième, Favre s'intitule « ordinaire de l'Académie royale de musique », et le privilège de 1731 s'inscrit à la fin du; recueil^ L'auteur appose sur ce recueil une signature dont voici le fac-similé :

En 1737, Favre, « Musicien de l'Orchestre de l'Opéra de Paris », composait un divertissement pour L'Heure du Berger, comédie en un acte, en vers, de Boizard de Pontault, représentée au Théâtre-Français le 12 novembre 1737", divertissement comprenant quatorze numéros ^

1. I-'étis, t. m, p. 194. — Eitiier, t. III, p. 400. Honoré, proclie le Palais Royal. 1 A. P. D. R. —

2. Daugeaii, Mémoires, t. J, p. 1^. — Mercure Boisgelou inscrit ce 2° Livre sur son Catalogue (/a/«Hi!, novembre 1G84, pp. 228, 241. et kii donne la date de 1731. — (Bibl. uat.,.