Sonate II. — 4. Sonate IV

.'). C'est la deuxième ^/fe»2a?if/e de la Sonate IV en sol majeur.

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doubles croches, puis une seconde variation proposée en style saccadé. Ses basses s'émaillent souvent de nombreux accords de septième, telle la longue série de ces formations harmoniques, qui apparaît dans le Gay de la Sonate VIII.

Nous observerons enfin une particularité assez intéressante de la Sonate VII du recueil de 1713, qui est écrite pour trois dessus sans basse.

Teclinique. — Très faible, la technique des sonates de Dornel ne donne lieu à aucune remarque spéciale. Nous citerons, cependant, les batteries assez diversifiées du Gay de la Sonate VII des Sonates à violon seul.

Antonio Piani dit Desplanes, ou Des Planes.

Le livre de Sonates à violon seul et violoncelle avec le clavecin, que le violoniste vénitien Giovanni Antonio Piani, dont le nom francisé devint Jean-Antoine Desplanes ou Des Planes, publia à Paris en 1712, et qu'il dédia à Louis-Alexandre de Bourbon, comte de Toulouse, présente un double intérêt : c'est, d'abord, celui d'être le premier ouvrage de musique instrumentale italienne paru à Paris, après les sonates de Corelli^; c'est, ensuite, celui de contenir un Avertissement qui fixe et enregistre un certain nombre de points de la technique du violon aux environs de 1710, et dont le recueil de Piani montre lapplication.

Piani écrit en tète de cet avertissement, qu'il rédige en français, alors que sa dédicace est écrite en italien : « J'ai cru qu'il était nécessaire de donner ici l'explication de quelques caractères particuliers qui sont désignés dans mon livre, afin que ceux qui n'en connaissent pas l'usage puissent exécuter mes sonates suivant mon intention. » Il donne alors l'explication de trois signes extrêmement importants au point de vue de la conduite de l'archet.

Le premier f « marque que le coup d'archet commence avec doliceur et

finit avec force ». Cet autre \ « marque que le coup d'archet commence avec

force et finit en mourant ». Enfin le signe | « marque qu'il faut, commencer avec douceur, fortifier l'archet au milieu, selon la valeur de la notte sur laquelle il se rencontrera, et finir avec la même douceur, dont on a commencé, ce qui se fait insensiblement de l'un à l'autre. »

A ces trois recommandations principales, qui, comme on le voit, sont d'ordre dynamique et concernent le rinforzando et le diminuendo, Piani ajoute des indications fort précieuses sur plusieurs coups d'archet.

1. Le 29 mai 1712, un privilège général, va- pour titulaire ua S^ Cassone (M. Brenet, loco

lable dix aus, à partir du 29 mai, était accordé cit., p. 421). Voici le titre de l'ouvrage de Piani : au Sr Jeau-Antoiue Piani dit Desplanes <• pour Sonate \ a Violino solo e Violoncello col Cim-

divers ouvrages de musique tant vocales que f/alo \ Dedicate | Ail' Altezza Serenissima j Di

instrumentalles de sa composition » (M. Bre- Lodovico Alessandro di Borbone \ Conte di To-

aet, La Librairie musicale en France, p. 423). losa, Grand' Ammirac/lio di Francia | Duca di

Le premier privilège concernant les œuvres Penlkiècre, di Damville, di Château Viltain e de Coreili fut accordé le "> janvier 1708 à Char- di Rambouillet \ Marqiiese d'Albert, etc. | Da lotte .Massard de la Tour « pour les Sonnâtes Gio. Ant. Piani Des Planes, Miisico di violino de Coreili ». Un autre privilège visant les di S.A. S. \ Opéra prima \ A Paris | Chez Foumêmes ouvrages, mais pour la ville de Rouen caut, à la Règle d'Or. Le prix en blanc 8 livres, seulement, porte la date du 8 mars 1709 et a 1712 (cartouche par Ant. Coypel).

Celui qu'il marque de la façon suivante

signifie qu'il faut faire « les notes égales, articulées et un peu détachées ». Il s'agit, à proprement parler, ici, du saulillé, dont la définition se trouve ainsi donnée pour la première fois, bien que ce coup d'archet fût depuis longtemps en usage dans les mouvements vifs.

Piani indique ensuite un coup d'archet dans lequel on reconnaîtra le

staccato

et qui reçoit de noire auteur la

définition ci-après : « Notes égales et articulées d'un même coup d'archet. » Puis il attire l'attention sur la variété des coups d'archet, autrement dit, sur des coups d'archet secondaires, et observe que « dans les mouvements de Gigue, c'est la diversité des coups d'archet qui donne tout le brillant à l'exécution ». A l'appui de cette remarque, Piani indique plusieurs coups d'archet :

Dans le premier, on tire les deux premières croches et on pousse la troisième; dans le second, on tire la première croche et on pousse les deux autres en les articulant, c'est-à-dire qu'après chaque tiré, on exécute de petits staccalos toujours en poussant. La longueur et la sûreté d'archet de Piani lui permettent de lier six triolets consécutifs de croches et d'exécuter des arpèges de trois notes, en tirant et en poussant, coup d'archet que nous avons déjà rencontré chez la plupart des violonistes antérieurs.

De sorte que, si on récapitule ces divers coups d'archet, on obtient pour la seule Gigue une série déjà extrêmement variée : deux notes liées, une détachée, — une détachée, staccato de deux notes, — trois notes liées.

On se tromperait donc lourdement si l'on jugeait la technique de l'archet de nos premiers violonistes sur les œuvres qu'ils nous ont laissées, car celles-ci ne portent que bien rarement des indications relatives à l'articulation; la sobriété du texte gravé ne laisse transpirer qu'une faible partie des grâces de l'exécution.

Au point de vue du doigté, Piani témoigne d'une extrême prudence, laquelle semble révéler que, de son temps, la pratique de la deuxième position n'était pas encore très familière aux exécutants; ne s'avise-t-il pas, en effet, de doigter le

iiiodeste trait suivant :

Enfin, il désigne par des traits verticaux placés au-dessus des notées tels que I I \

ceux-ci I 1 i , « la manière » connue sous le nom de pincé, qu'il appelle aussi battement.

Quant à ses sonates au nombre de douze, et qui, toutes, admettent une terminologie italienne, elles contiennent de quatre à cinq mouvements avec majorité

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à quatre mouvements, et débutent par un Preludio ou Largo qui cadence, non pas à la dominante, mais bien à la tonique.

Nous noterons que le mouvement terminal, généralement vif, peut cependant recevoir une allure plus ralentie; la Gî'g'we finale de la Sonate I porte : Poco Allegro ei a/fet(uoso et la Sicilienne placée à la fin de la Sonate III admet comme sous-tilie : Larghetto et a/fettuoso. Nous noterons enfin que les Allégros admettent souvent l'épithète spiccato, épithète indicatrice de l'emploi d'un coup d'archet détaché.

Thématique. — Celle-ci est extrêmement ornée et fleurie dans les Préludes et mouvements lents, auxquels Piani affecte volontiers la double épithète Grave et a/fettuoso. L'ornementation ne fait pas seulement appel aux trilles que Fauteur désigne par le signe |*, et aux coulés ou aux pinces, mais encore à des grupelti de petites notes logées à l'intérieur de la mélodie, comme aussi à un grand choix de subdivisions de valeurs- Nous donnons, ci-après, quelques exemples de ces enjolivements qui confèrent aux Préludes un caractère d'improvisation. Nous rappellerons, à cette occasion, ce que Rousseau dit du Prélude en général : « Morceau de symphonie qui sert d'introduction et de préparation à un morceau de musique. « D'après lui, préluder « c'est chanter ou jouer quelques traits de fantaisie, irréguliers et assez courts, mais passant par les Cordes essentielles du Ton, soit pour l'établir, soit pour disposer sa voix ou bien poser sa main sur un instrument, avant de commencer une pièce de musique ». C'est encore « composer et jouer impromptu des pièces chargées de tout ce que la composition a de plus savant en Dessein, en Fugue, en Imitation, en Modulation et en Harmonie^ ».

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Technique. — Le Livre de sonates de Piani montre l'application des principes que le violoniste donne dans son Avertissement.

Très habile dans la partie mo3'enne de l'échelle du violon, Piani ne dépasse pas la troisième position, et s'il n'exécute, en général, que des doubles cordes faciles, il convient cependant de lui donner acte d'une intéressante innovation : c'est celle qui consiste à faire entendre deux notes à l'unisson, dont l'une

obtenue par une corde à vide :