L. WuRMSER (1877), compositeur
Alfred Cortot (1877), pianiste, chef d'orchestre.
Ricardo ViNÉs, Malatz, etc.
M""^* : Marie Jaell. Clotilde Kleeberg, Roger-Miclos, Panthès, Henry Jossic. Prkinsler da Silva. Saillard-Dietz. Français, etc.
Comme violonistes : Jacques Thibaud. César Geloso. Ten Hâve, Berthelier, Brun. Nadaud.Lefort.Boucherit, Marteau, Dancla, Debroux, Paul Vua.rdot, Oliveira, Lucien Capet.
Comme violoncellistes : Casella, Delsart (d.), C. Liégeois, i^vYMOND Marthe, Cros-Saint-Ange. Loeb, Rabaud, Mariotti, Léon Jacquard, (1826-1886), Abbiate.
Harpistes : Hasselmans, Risler, Boussagol. M"«^ Henriette Rcx:É. Linder, Houssix, Lucile Delcûurt. M™- Tassu-Spencer.
Flûtistes : Taffanel, de Vroye.
Hautboïstes : E. Gillet, Bas.
Altistes : Van Waefelghem, Laforge.
Girniste : Chaussier.
Puisque nous sommes au milieu des instrumentistes, parcourons les divers pays de FEurope.
Nous rencontrons :
Comme pianistes : J.-J. Paderewski, polonais; Arthur de Greef, belge : Harold Bauer, anglais : Eugène d'Albert ; J. \Vn:NL\s\vKF, polonais ; Rosenthal ; Robert Fischoff, Vienne ; Busoni, Sauer, Vienne ; J. Lhévinne. russe : M"'^- Berthe Marx-Goldschmitt, Annettz Essipoff, russe.
Comme violonistes : Sarasate. espagnol ; Ysaye, belge ; Rémy» belge; Thomson, belge; Ovide Musin, belge ; Marsick, belge; Georges Enesco, roumain; Joachim. allemand.
Comme violoncellistes : Joseph Holman, hollandais; Edouard Jacobs, belge ; David Popper. hongrois; Hugo Becker, allemand; Pablo Casals, espagnol; Joseph Salmon, hollandais.
Organiste: Clarence Eddy. américain.
N'oublions pas : le quatuor Parent, le quatuor Hayot, le quatuor Séchiari.
Il serait trop long de donner la liste complète des compositeurs pour piano, chant et musique de chambre.
Nommons :
Paul Wachs, Carlos de Mesqutta, Albert Landry* Colomer, Théodore Lack, Trojelli, Hitz, Dolmetsch, J. Erb, G. Bull, Galeottl Renaud de Vilbac, Bouichère (d.); Ch. Collin, Salomé (d.); J.Stoltz, Lenormand, Laussel (d.)\ Louis Gregh, G. ùuiraud, a. Durand, Ai g. Dubois, G. IMeyer, C. de Saint- Quentin, A. Sauvrezis, André Gaplet, H. Eymieu, V. Vreuls, A. Roussel, H. Létocart, R. Lenormand, Chavagnat, Binet. PiERRET, Délioux, Filliaux-Tiger, Edmond Diet, compositeur d"opérettes ; Justin Clérice, id. ; Claude Terrasse, compositeur d"opérettes : Le Sire de Verfjy, Les Travaux cL Hercule.
Nous avons vu que nos plus grands compositeurs ont également beaucoup écrit pour le piano.
Cette liste est incomplète. On nous le pardonnera : nous n"aYons voulu ni dresser la liste de tous ceux qui honorent notre art musical, ni exposer nos préférences personnelles. Nous avons cité au hasard et il est possible que de grands noms aient été oubliés.
Avant de parler des compositeurs étrangers, il nous parait utile de citer les noms de nos grands chefs d'orchestre.
Opéra : Directeur actuel, M. Gailhard. Chef d'orchestre, Paul Taffanel (1844), Raoul Madier de iMontjan (1841), Edouard Mangin (1839),
Opéra-Comique : Directeur actuel, Albert Carré qui succéda à Carvalho. Chefs d"orchestre, André Messager, Alexandre Luigini (1S51 , Hlnbi Busser.
Grands Concerts
Concerts du Conservatoire : Fondés en 1828. L'orchestre le plus parfait qui soit au monde.
Chef actuel : G. Marty (18G0), compositeur.
Concerts Colonne : Fondés en 1874. Chef actuel, Ed. Colonne.
Concerts L amoureux : Inaugurés en 1881. Chef actuel, Camille Chevillard, compositeur de musique de chambre.
Concerts du Trocadéro : Matinées à bénéfices et concerts 'd'orgue.
Salles Erard et Pleyel : Séances de musique de chambre à partir de Décembre jusque vers mai-juin. Pianistes, instrumentistes, chanteurs .
En province
Emile Ratez, Lille. Musique de chambre, pièces pour violon, mélodies, traité de contrepoint, directeur du Conservatoire.
J. KoszuL, Roubaix. Musique de chambre, pièces pour piano, mélodies. Directeur du Conservatoire. Chef de la Grande Harmonie, première musique de France après la Garde Républicaine.
Paul Vlardot, Marseille. Musique de chambre, pièces pour Tiolon.
Crocé-Spinelli, Toulouse.
Guy-Ropartz. Nancy. Symphonies. Directeur du Conservatoire.
LÉON Jehin. Monte-Carlo.
Roussagol, Rennes.
Gabriel-Marie, Rordeaux. Société Sainte-Cécile.
Savard, Lyon. Directeur du Conservatoire.
Principaux chefs d'orchestres étrangers
Félix Mottl, allemand.
Herman Le VI.
Siegfried Wagner, allemand, fils de Richard Wagner.
NiKisTCH, Rerlin, orchestre philharmonique.
Hans Richter, allemand.
Ch. Radoux, directeur du Conservatoire de Liège.
Safonoff, directeur du Conservatoire de Moscou.
Conrad Norgvist, Stockholm.
Gustave Mahler, Vienne.
Weingaerntner. Munich.
Max Fielder, Hambourg.
Alex. ^^'INOGRADSKY, directeur de la Société Impériale de Kiew.
Henry Wood, maître de chapelle des Concerts du Quenn's Hall de Londres.
Emil Meynarski, Varsovie, Société philharmonique.
Abordons les Grands Compositeurs Etrangers
Max Bruch (1838), allemand. Concerto en sol minew \)Ouv violon; pièces symplioniques.
Bruckner (1824), allemand. Symphonies.
Richard Strauss (18G4), allemand. Poèmes symplioniques : La Vie (Tun Héros, Don Juan, Ingeoelde, Boni Quichotte. Feuersnot, opéra. Poèmes symplioniques. Italie, fantaisie-symphonique.
BALAKmEFF (1835), russe. Ihamar, Russia, symphonies. Fantaisie orientale pour piano et orchestre.
Serow, russe. Mélodies.
César Cui (1835;, russe. William RatcUff, opéra; Angelo, opéra. Le Flibustier, drame lyrique.
Napraunik(18o9), russe. Symphoniste.
RiMSKY-KoRSAKOFF (1844), Tusse. Antar, symphonie orientale; Mlada, opéra; Sc/ié/iér-a^^ade, fantaisie russe ; Mélodies; Chanson de Loubacha; Chanson du berge/- Lell : la b iaticée du Tsar.
BoRODiNE (1834). russe. Esquisses sur les Steppes.
Glasounoff (1865), russe. Symphonies; Symphonie en ut mineur, Poème lyrique; Stenka Bobine; la Me/", la Forêt; Quatuo/'s.
Kalimikow. russe. Symphonie en sol mi/ieur.
Arensky (18G1), russe. Mélodies.
Darjomizski (181.3-1869), russe. Da/ise Cosaque.
Macxenzie (1847). Suite Ecossaise.
Mascagni (1863), italien! Cavalleria Rusticana, opéra-comique.
PucciNi (1858j, italien, LjŒ Vie de Bohé/ne, la Tosca.
Léon Cavallo (1858), italien. Paillasse, opéra comique. Za:;a, comédie lyrique.
L'ahhé Dom Perosi (1S72), italien. Directeur de la Chapelle Sixtine. Oratorios. Messes. Requiem.
ED(iAR TiNEL, (1854), belge Cantates, musique d'orgue.
P. GiLsoN (1865), belge. La Mer, esquisse symphonique. La Captive, ballet-pantomime.
Jan Bl.qckx (1851), belge. La Fiancée de la Mer, drame lyrique. Princesse d'Auberge, opéra-comique.
Th. Radoux (1835), belge. Directeur du Conservatoii-e de Liège.
Edouard Grieg (1843). Pièces pour piano, concerto; Peer Gynt, suite d'orchestre; mélodies, chœurs, musique de chambre.
Frantz Berwald, suédois. Symphonie sérieuse.
Hugo Alfvex, suédois.
AViLHELM Stenhammar, suédois.
Andréas HalleX;, suédois.
AuGUST Soderman, suédois.
Kjerulf, finlandais.
SiBELius, finlandais. Symphonies. Pairie, rapsodie.
Dvorak. Symphonies.. Carnaval, Danses Slaves. Musique de chambre. Concertos.
MosKoswsKi (1854). Pièces pour piano, ouvrages didactiques.
JoHAN Swexdsen, uorvégieu. Symphonies, rapsodie, musique de chambre.
Ole Bull, norvégien.
Reissiger, norvégien.
HuMPERDixcK (1854), allemand. Ha/isel and Gretel, opéracomique; Rapsodie Mauresque.
Robert Fischoff. autrichien. Pièces pour piano, mélodies.
J. IvAXOvici, roumain. Danses roumaines.
Flechtemxacher, roumain,
Ed. Caudella, roumain. Pierre Raresch, opéra.
CoHEx-LixARo, roumain.
Porumbesco. roumain
Les poètes des livrets d'opéras
Il arrive souvent, ([uand on assiste à la représentation d'un opéra ou opéra-comique, que le nom de l'auteur du livret reste inconnu. C'est une injustice. Combien de compositeurs, servis à souhait par leurs collaborateurs, doivent même à ceux-ci d'avoir pu conserver une heureuse inspiration à travers tous les actes et toutes les scènes !
Il nous semble utile de rappeler ici les noms des principaux auteurs de livrets pendant le siècle dernier.
JouY (1704-1846), qui écrivit La T'"e,s^r//e(Spontini).
Etienne. Joconde, Jeannot et Colin (Nicolo).
Saint-Georges (1801), collaborateur d'Halévy dans la Reine de Chypre et le Val d'Andorre.
Eugène Scribi: (1792-1861), auteur des livrets de la Dame Blanche, F''a Diavolo, le Chcdet, le Domi/io iVoir, Robert le Diable, la Juive, les Huguenots, le Proiihète, fut le collaborateur d'Auber, Russini, Boieldieu, Hérold, Meyerbeer, Halévy.
RoYER (1803) et Vaez (1812), auteur de Lucie de Lammernioor^ la Favorite, Doni Pascale, Othello,, Jérusalem, Robert Bruce.
Jules Barbier (1819) et Michel Carré (1825), auteur des Noces de Jeannette, Faust, M-gnon.
Thomas Sauvage (1 794-1 8(>0j, écrivit le Carnaval de Venise, /A. Thomas), les Porcherons (Grisar), le Père Gailhard , Reber).
Emile Augier, Saplio.
Alexandre Soumet.
iViÉRY.
Goudinet,
Gatulles Mendès.
Emile Zola, collaborateur d'Alfred Bruneau.
Louis Gallet, etc.
La Chanson en France
La chanson est un genre essentiellement français. En France, a-t-on dit, tout finit par des chansons. Elle prend les formes les plus variées, suivant les circonstances et se range toujours du côté du faible, elle est tour à tour héroïque, satirique, sentimentale.
Héroïque et chevaleresque avec les chansons de geste, quand €lle raconte les grandes équipées du moyen âge. Douce et sentimentale quand elle exprime la tristesse des belles châtelaines.
séparées de leurs seigneurs partis pour les croisades. Mais, à leur retour, elle redevient badine et galante.
L.es guerres d'Italie, sous les règnes de Charles VUI, lui donnent un singulier mélange de raffinement et de brutalité, dû à l'influence italienne.
Plutôt épicurienne au XVIP siècle, elle joue un rôle dans les troubles de la Fronde, en ridiculisant les événements récents et les personnages en vue.
Au XVIIP siècle, des artistes ambulants colportent partout des chansons nouvelles. Avec les réunions libres et débraillées de la régence, la chanson devient vive et licencieuse. Elle s'introduit dans les « cafés » qui remplacent les anciens cabarets.
La Révolution la transforme. Si les chansons galantent ne chôment pas, les refrains révolutionnaires et contre-révolutionnaires font entendre leurs farouches clameurs. C'est lâchant du lJé/i,a/-t, de Marie-Joseph Chenier et Méhul; la Marsedlaise, de Rouget de risle: le Ça iro, la Cnrmarjnole.
L'Empire inspire les chansonniers : Emile Debraux, avec son Ode à la Colonne', Béranger lui-même; Roger Bontemps.
La Révolution de 1848 rappelle: Hippolyte Demanet; Eugène Baillet.
Sous le second empire c'est: Gustave Nadaud^, qui est à la mode; puis FMerre Dupont, Dépaugiers, Desrousseaux, Jules JouY.
Citons de nos jours: Mac-Nab. Meusy, Xanrof, Xavier Privas, Théodore Botrel, Léon Durocher, Jacques Ferny, Frage- ROLLE, Dominique Bonnaud. Vincent Hyspa, Jules Moy, Jehan Rictus, etc., etc.
La Romance
La romance est un genre qui tombe fréquemment dans la fadeur, la langoureuse seniimentalité et aborde souvent les mêmes sujets. La musique, plus que la poésie, faille succès de la romance. Cependant il y a des auteuis de forts belles romances.
Paul Henrion 1.^17-190r . compositeur de romances, mélodies,, chansonnettes, se fit de bonne heure un renom de musicien gracieux, élégant plein de charme, il écrivit aussi la musique de beaucoup dVjpérettes. Il fonda. en îSôl.avec Paul Bourget. auteur, Parisot, compositeur, et Colombier, éditeur, la « Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de musique ». Cette création lui assure la reconnaissance du monde musical.
Les principaux compositeurs de romances furent : Plantade.. RoMAGNE, Cl.\pis50n, Bérat, Loïsa Plglt. etc.
Principaux chanteurs et cantatrices
^raes Deschamps-Jehin, Eléonore Bl.xnc, Auguez de M(JNtelant, Bréval, Marcy, Wyn, Héglon. Calvf, Simonnet. Lan- DOUZY^ Hatto, IIenée Richard. Sigrid Ahxoldsox, Rose Caron, Raunay, Sybil Sander.son (1863-1008). etc.
MM. Jean de Resé, Paul Dareau, Berton, Lassalle, Fournets. Gresse, Delmas, Maréchal. Belhomme, Noté, Rousselière, Escalaïs, Alvarez, Vax Dyck, etc.
Professeurs de chant au Conservatoire: Eugène Crosti, Victor Warot, Duvernoy, Masson, Verg.net, Dubulle. deMartixi.
Théoriciens et Musicologues
Gevaert ("1828). directeur du Conservatoire de Bruxelles
Œuvres : Quentin Durivard.
Théodore Dubois (cité).
Gustave Lefèvre (1831), né à Provins. Diiecteur de l'Ecole nationale de musique classique. Gendre de Xiedermeyer. Iraité d'Harmonie, Traité de Contrepoint et Fufjiie.
Emile Durand (1830). Trait} d'Harmonie, Solfèges.
Henry Expert, etc.
Critiques musicaux : Camille Bellaigue, Arthur Pougin, Julien Tiersot (compositeur émérite), Mangeot, Souries. Dan- DKLOT. G. Vanor. Léon Kerst. Alfred Bruneau (déjà cité), G. Fauré (cité), V. Joxcières (citéj, Alrert Dayrolles, etc., etc.
Principaux Editeurs de Musique
Auguste Dui^axd, Hamelle. Baudoux, Choudexs. Grus, Heugel, Lemoixe, Durdilly. Gregh, Richault, E. Gallet. ScHOTT. Fromont, Jourert. Paul Dupoxt, Ricordi, Alph. Ledug. Noël. Hachette, etc.
Grandes éditions : Peters. Breitkoff.
L'Art musical au XIX' siècle
Le génie de l'iiomme subit Tinfluence de son milieu. Or le XIX*" siècle est le siècle des innovations et des grandes découvertes. La musique a suivi ce mouvement ascendant.
La symphonie, avec Beethoven, acquiert une importance considérable et son rôle dans les œuvres dramatiques avec Berlioz devient de plus en plus important. Les vieilles formules de l'école italienne finissent par disparaître. Un autre grand génie, Richard Wagner, amène dans l'art musical une véritable révolution. Avec lui, la polyphonie règne en souveraine maîtresse. Unie à la sj^mplionie, l'action est pour ainsi dire doublée, chaque instrument de l'orchestre devient un personnage. L'influence wagnérienne fut énorme.
Mais examinons la place qu'occupe la musique dans la vie contemporaine. Elle est cultivée par tous. De toutes parts s'élèvent des écoles de musique et conservatoires subventionnés par les villes et le Gouvernement. Des orphéons, fanfares et harmonies se forment jusque dans les moindres villages. La musique devient de })lus en plus populaire, et ne craignons pas de dire qu'elle semble appelée à remplir une mission sociale. Accessible à tous,
elle seule peut réunir eu masses imposautes toutes les classes de la société. En effet, le goût musical semble se développer de jour €U jour, la musique populaire tend à jouer un rôle prépondérant. Elle formera le contrepoids nécessaire à l'excès de polyphonie et, de leur union bien comprise, naitra peut-être la musique de l'avenir.
Une nouvelle école, l'école russe, se. lève brillante et acquiert, à son aurore, une importance considérable. Or, il faut remarquer que le chant populaire donne à la musique un caractère original €t pittoresque. C'est là ce qui distingue cette jeune école qui a profité, dès le début, des résultats acquis par les écoles française^ italienne et allemande.
L'art musical, à la fin du XIK^ siècle, est plein de promesses. La brillante phalange des jeunes représentants de cet art sublime, qui, dans tous les pays, le maintiennent à un si haut degré, nous fait bien auRurer de l'avenir.
Considérations sur la musique française
(Résumé du discours pi'ononeé par M. AHrod Binineau à In disti'ihutioa des pi'ix du Consei'vatoir<' do Paris on 1001)
L'art musical français a, de tout temps, revêtu un caractère ossentiellement national. Sans nous arrêter à la période de tâtonnements des plains-chants et des mystères, nous devons cependant reconnaître que la musique française est née sur le sol même de notre patrie. Témoin, le précurseur de notre art moderne, Adam de la Halle, qui, vers la fin du XlIP siècle, avait jeté les bases de notre opéra-comique avec le Jeu ie Robin et de Marion. Ses chants sont inspirés des mélodies populaires et des événements de chaque jour. Plus tard du XV'' au XVP siècles, c'est Clément Jannequin, Josquin de Près et Claude Goudimel dont les œuvres offrent le tableau saisissant de la vie. Après eux, LuUy qui, bien qu'étranger, peut être considéré comme musicien français; Cambert, le père de l'opéra moderne ; Jean Philippe Rameau, une grande ligure de
notre art national, qui, le premier, établit les règles de Tenchaînement des accords. Il a donc fait œuvre créatrice, puisque son exemple a été suivi et nous sert encore; œuvre éminemment française, puisque sa musique révèle toutes les qualités de notre esprit national, la clarté, la franchise et la vérité dans l'expression. Gluck, un allemand naturalisé français, par son œuvre touteempreinte de notre caractère, peut être considéré comme le réformateur du drame musical. Avec lui,la musique devient la sœur de la poésie. et lïnfluence italienne tend à disparaître déplus en plus. Il mit fin à la Guerre des Bouffons continuée plus tard par la querelle des glûckistes et des piccinistes. Il s'efforça, sans rechercher l'effet produit, de faire un seul tout de la musique et de la poésie et c'est en cela qu"il est le précurseur de notre musique moderne. Avec lui disparaissent les éternelles vocalises de l'école italienne le plus souvent abandonnées au caprice du chanteur. Il voulut l'expression vraie et logique des choses de la nature.
Cette réforme fut aussi continuée par Grétry. Il inventa le leit-motiv et fut un des plus authentiques précurseurs de Richard Wagner. Puis Gossec et Méhul, portèrent bien haut la musique française. Méhul, dont l'inspiration est puisée dans les événements même de l'histoire de notre pays, exhale, dans son admirable chef-d'œuvre Joseph, les sentiments ks plus tendres et les plus délicats. Gossec. le fondateur du Conservatoire, contribua au grand mouvement de l'art en fondant des orchestres et des chœurs. Chérubini, bien qu'italien adopta franchement les idées françaises. Lesueur s'ingénia à peindre la nature. Sa musique est le reflet de ses inspirations. Il est descriptif. Boïeldieu fut un musicien charmeur, sentim.ental et spirituel, Hérold, compositeur séduisant. Rossini fut incontestablement homme de génie, mais eut le tort de sacrifier souvent au goût du public. Il fut véritablement franç:iis avec Guillaume Tell. Bien qu'italien, Spontini élargit considérablement la forme et le cadre de l'opéra. Le succès de Meyerbeer fut énorme, mais il eut le tort de se soumettre aux lois arbitraires du public versatile. Il faut reconnaître pourtant que ses œuvres sont empreintes d'un coloris instrumental et vocal éblouissants, décèlent une extrême vigueur d'écriture, un sentiment dramatique intense.
Hector Berlioz donna à l'orchestre une importance jusqu'alors inconnue. Il le fit parler de façon aussi originale qu'éloquente, élargissant la route ouverte par Lesueur. La symphonie, Berlioz la mit dans l'ouverture, suivant en cela, il est vrai, l'exemple de Mozart, de Beethoven et de Weher, mais il fut le premier à la mettre dans les vastes drames de concert, témoin la Damnation de Faust, cet éblouissant et miraculeux chef-d'œuvre. Il la mit aussi, comme nul n'avait encore osé la mettre, dans la musique religieuse, dans l'art populaire, partout enfin, sauf dans l'opéra, où le destin réservait au prodigieux poète de la Tétralogie l'honneur de la placer à son rang. Berlioz fut un compositeur essentiellement français. Il fut méconnu pendant sa vie. laissant le succès à d'autres : Adolphe Adam, Fromental Halévy, Victor Massé, Aimé Maillart.
Auber fut longtemps considéré comme le <« chef incontesté de l'école française ». Ce fut surtout un musicien spirituel. Félicien David, est le peintre de la nature dans son réalisme oriental.
L'éloquence du cœur, c'est la belle vertu qui fit entrer dans la gloire Charles Gounod. Sans doute son inspiration ne fut-elle pas toujours égale. Mais quelle grâce et quelle force en même temps elle eut dans Texpression de l'amour! Gounod, en effet, reste et restera le musicien amoureux par excellence.
Si Ambroise Thomas ne fut pas un novateur, il occupa du moins comme musicien une place incontestée dans notre histoire nationale. Ses derniers ouvrages sont empreints d'une poésie parfois touchante et élégiaque.
Il faat aussi reconnaître le rôle de Pasdeloup, fondateur des concerts populaires, continués par Colonne et Lamoureux. Il ouvrit toutes grandes, aux jeunes compositeurs, les portes de ses concerts, et provoqua de la façon la plus directe, la plus active, l'admirable mouvement évolutif de la musique française contemporaine. Il prépara la besogne à ses successeurs, l'un M. Edouard Colonne, le défenseur de Berlioz dont il détermina le triomphe, l'autre Charles Lamoureux, qui fut, chez nous, le plus éloquent porteparole de Wagner.
Georges Bizet fat un admirable dramaturge, un peintre puis-
sant. Clarté, franchise, naturel, sensibilité, telles sont ses qualités bien françaises.
Puis : Ernest Guiraud, musicien plein de charme et de grâce. Léo Delibes, élégant, original, créateur dans le ballet qui, avec lui, devient plus brillant. Edouard Lalo fut avec Camille iSaint-Saëns et César F'ranck, l'un des promoteurs de cette glorieuse renaissance française de la symphonie pure qui nous vaut aujourd'hui, de la part de certains jeunes, tant d'œuvres curieuses et remarquables. Ses qualités sont la distinction, la mesure, l'ordre et la précision.
L'œuvre d'Emmanuel Chabrier révèle de grandes qualités. Avec lui, tout est emportement, puissaQce, rudesse, enthousiasme et excèe.
Benjamin Godard vit ses rêves irréalisés, ses projets écroulés. Sa surabondance de productions ne lui apporta que déceptions, chagrins et découragements.
César Franck est une grande figure. Son œuvre est empreinte d'une ampleur et d'une magnificence exceptionnelles. Beauté de l'expression, fermeté de la conception, hardiesse prodigieuse, telles sont ses qualités. Il fut novateur et exerça une grande influence sur la génération actuelle.
Ernest Chausson fut un de ses meilleurs élèves; symphoniste distingué, son talent se manifesta surtout dans la musique de chambre et inslrunientale.
Et maintenant, saluons les auteurs vivants qui mettent la France à la tète des nations musicales : Ernest Keyer, Camille Saint- Saëns, Jules Massenet, Théodore Dubois, Emile Paladilhe , Lenepveu, Victorien Joncière, Gabriel Fauré, Widor, Guilmaut, E. Gigout, Charles Lefebvre, Henri iMaréchal, Raoul Pugno, Alphonse Duvernoy, Arthur Coquaid, Bourgault-Ducoudray. Henri Duparc, André Messager. Vincent d"Indy, Paul Puget, Georges Hue, Paul Dukas, Guy Ropartz. André Wormser, Camille Erlanger, Samuel Rousseau, Claude Debussy, les frères Hillemacher, Lucien Lambert, Georges Marty, Paul Vidal, Xavier Leroux. Gabriel Pierné, Gustave Charpentier, Henri Habaud. Gaston Carraud, Augustin Savard, Alexandre Georges, Camille Chevillard, Auguste
Chapuis. Max d'Olonne, André Gedalge, Charles Silver, Léon Moreau, Henri Busser, Albéric Magnard, Périlhou, Letorey, Henri Liitz, Bernard Lacombe^ etc., etc.
Fondations de prix
Prix Louis Diémer (1901): Prix unique de 4,000 fr. décerné tous les trois ans après un concours qui a liea au Conservatoire de Paris. Ce prix peut être partagé si deux concurrents obtiennent chacun les deux tiers des voix du jury. Il est réservé aux pianistes, hommes, ayant obtenu dans l'une quelconque des classes du co-nservatoire, un premier prix de piano dans les dix années qui auront précédé le concours. Le programme est le suivant :
3Iorceaiix imposés :
1" Sonate op. 57 (appassionnata) : Beethoven. 2° Etudes symphoniques : Schumann.
Moi'eeaux an choix :
3° Quatrième ballade ou fantaisie en fa mineur : Chopin.
4° Un prélude ou une mazurka de Chopin, dont le choix est laissé au concurrent.
5'' La clochette campanella de Parjanini-Lis^t, ou l'étude en forme de valse de Sai/it-Sac/is.
Fondation Pinetti 12.000 fr. 181)0 , divisée en quatre parties égales de 3.000 fr chacune, qui sont servies, durant quatre années consécutives, aux pensionnaires musiciens de TAcadémie de France, dès qu'ils ont terminé leur temps de pension.
Prix Monbinne 3.000), attribué à Fauteur de la musique de Topéra-comique jugé le plus digne, soit parmi les œuvres représentées dans le cours des deux années précédentes, soit parmi les ouvrages soumis à l'examen de l'Académie des Beaux-Arts, à titre d'envois de Rome, durant les quatre dernières années. A défaut d'opéra-comique, le choix peut se porter sur une œuvre symphonique, instrumentale et vocale.
Prix Charther (500 francs), fondé en favenr des meilïeures œuvres de musique de chambre, avec ou sans piano, pour instruments à vent ou à cordes.
Prix Trémont (2.000 francs), destiné à -distribuer deux prix annuels de 1.000 francs à de jeunes peintres ou musiciens, et à donner annuellement 330 francs à l'Association des artistes musiciens et 330 francs à l'Association des artistes peintres.
Indépendamment d'autres prix, il faut signaler ceux fondés par la Ville de Paris (Valeur : 10.000 francs); puis par la Société des Compositeurs de musique et surtout le grand Concours Rubinskein qui a lieu tous les cinq ans : 1" entre compositeurs: 2° entre pianistes. Le prix est de 5.000 francs pour chaque Concours.
Ouvrages sur la musique à consulter
Le catalogue de la maison Fischbacher 33. rue de Seine. Paris, renferme une grande quantité d'ouvrages sur la musique. Il sera donc fort utile de le consulter. Cependant qu'on nous permette d'insister tout particulièrement sur VHistowe de la Musique par Félix Clément, celle d'HENRi La voix fils, et sur les deux remarquables ouvrages de M. Albert Lavigxac, le distingué professeur du Conservatoire de Paris. Le premier : La Musique et les Musiciens ; le second : VEducation Musicale sont indispensables aux élèves comme aux professeurs. Nous avons fait nousinême notre profit des ouvrages que nous citons et y avons puisé de nombreux documents dans le cours de cet ouvrage.
Conclusion
A tous ceux qui voudraient reprocher â cet ouvrage les lacunes qu'il renferme nécessairement, nous répondrons que notre but n'a pas été de présenter une œuvre technique complète. Grâce aux travaux d'éminents professeurs, la technique du piano possède des documents de haute valeur. Nous renvoyons donc l'élève à ces ouvrages scientifiques. Certes, la liste serait longue s'il fallait les énumérer. Nous en passerions et des meilleurs. De plus, certains ouvrages ne conviennent pas à tous les élèves; c'est au professeur qu'il appartient de discerner ce qui peut être utile à chacun de ses disciples.
Ainsi donc, jeunes élèves, consultez votre professeur, interrogez-le pour toutes les questions douteuses^ demandez-lui toujours le pourquoi des choses comme nous le disions en commençant. Si ce mémento peut développer en vous l'amour de l'art musical s'il peut vous être de quelque utilité, ce sera le succès et la récompense de nos efforts.
