NOTES

I. — C'est le morceau de concours qui, en 1801, valut à Ingres le premier grand prix de Rome. Il lui valut aussi la précieuse admiration du sculpteur et dessinateur anglais Flaxman, qui, sans connaître le jeune élève de David, déclara publiquement que son morceau de concours était supérieur à tout ce qu'il avait vu de l'école française d'alors ; et l'on dit même que ce propos de Flaxman, répété à David, eut pour effet d'aigrir celui-ci à l'égard d'Ingres. — Il y a à Montauban une petite reproduction du même tableau, envoyée par Ingres à son père, lorsqu il eut remporté son prix.

II. — Ingres a peint ce portrait de son père pendant une visite que celui-ci lui a faite à Paris en 1801 (voir la Notice) : mais, suivant une habitude qu'il a toujours eue, il y a travaillé, de nouveau, les années suivantes, ce qui explique la date de 1804, inscrite sur le portrait. Celui-ci a été exposé au Salon de 1806.

III. — Ce portrait est signé ainsi : Eff.J. A. Ingres Por F" Pil 1804. Il a appartenu successivement au prince Napoléon, à qui Ingres l'a cédé en 1860, en échange de son Bain Turc, et à Frédéric Reiset.

IV. V et VI. — Dans une liste de ses portraits, entre son propre portrait de 1804 et un premier portrait de Bartolini, peint en 180 s, Ingres mentionne les portraits de « M. Rivière, Mme Rivière et leur ravissante fille » : ce qui fixe bien la date de ces trois portraits vers 1804. Ils sont d'ailleurs, tous trois, des spécimens caractéristiques de ce qu'on pourrait appeler la manière « préraphaélite » d'Ingres.

VII. — Ce portrait, inachevé, a été peint dans les premiers temps du séjour d'Ingres à Rome, où l'architecte Dedeban était, lui aussi, pensionnaire de l'Académie de France. Le portrait a été légué au musée de Besançon par le peintre Gigoux.

VIII. — Comme le précédent, ce portrait a été peint à Rome peu de temps après l'arrivée d'Ingres en Italie. Il se rattache encore à !a première manière du maître. Le monument que l'on voit, au fond du tableau, est la Villa Médicis.

IX. — Ce portrait, peint à Rome, porte la date de 1806. 11 est communément connu sous le nom de la Belle Zélie : mais, en réalité, c'est le portrait d'une Mme Aymon. Il y a dans ce délicieux tableau un fondu et une lumière d'ensemble qui, très rares dans l'œuvre d'Ingres, distinguent la Belle Zélie

des portraits plus froids et plus détaillés qui précèdent et l'apparentent déjà au chef-d'œuvre unique que va être la Madame de Senones de 1810.

X. — Ce portrait, l'un des plus beaux d'Ingres, est signé : J. Ingres, Rom. 1807. L'auteur en a lait lui-même une copie, qu'il a donnée à Ary Scheffer.

XI. — Ce tableau est signé : /. Ingres pingebat 1808. Il a été fait pour servirde (( figure d'envoi », pendant le séjour du jeune peintre à l'Ecole de Rome. Il a appartenu successivement au duc d'Orléans et à Duchatel, qui l'a légué au Louvre en même temps que la Source. Ingres a peint, en 1864, une petite réplique, un peu modifiée, de ce tableau.

XII. — Cette belle étude de nu a été peinte à Rome en 1808. Dans une réplique de 1828, Ingres a indiqué, au fond, plusieurs autres figures de baigneuses, de sorte que cette réplique peut être considérée comme une transition entre la Baigneuse du Louvre et le Bain Turc.

XIII. — Ce merveilleux portrait, qui n'a plus l'apparence encore un peu archaïque et apprêtée de celui de Madame Devauçay, et qui est certainement le chef-d'œuvre d'Ingres, porte simplement la signature : Ing. Roma : mais il doit avoir été peint quelque temps après la Belle Zélie, et à une période où le génie du maître s'épanchait avec une aisance et une liberté toute particulière.

XIV. — Ce grand tableau est signé : Ingres, Rome, 1811. Il représente, d'après l'Iliade, Thétis suppliant Jupiter d'épargner la vie de son fils Achille.

XV. — ■ Ce portrait est signé : Ingres, Rome, 181 1. Le maître doit l'avoir peint sur commande : mais il y a mis une simplicité et un naturel qui font encore songer au portrait de Madame de Senones.

XVI. — Cette ébauche a été peinte en 1812, à Rome, pour le plafond d'une des chambres de l'appartement que Napoléon Ier devait occuper au palais de Monte Cavallo, pendant un séjour qu'il projetait alors de faire à Rome. L'ébauche est restée en place jusqu en 1836; à cette date, Ingres l'a fait venir à Paris, avec l'intention de l'achever-, mais il ne paraît pas y avoir touché lui-même, bien qu'il ait fait repeindre certaines parties par son élève Balze. Une lettre à Gatteaux, du 15 juin 1836, nous apprend qu'il était particulièrement lier de cette étrange composition.

XVII. — Commencé à Rome au début de 181 3, et terminé l'année suivante, ce beau tableau a été exposé au Salon de 18 14. Parmi les cardinaux qui y sont figurés, en compagnie du pape Pie VII, se trouvent Consalvi et Pacca. Ingres s'y est aussi représenté lui-même. Dans une réplique de 1820, un moine franciscain est prosterné aux pieds du Saint-Père.

XVIII. — Peinte en 1814, cette grande et belle étude a été exposée au Salon de 1819. Ingres l'avait faite d'abord pour la collection du roi de Naples. On en connaît plusieurs répliques, complètes ou partielles.

XIX. — Ce tableau a paru au Salon de 1819. Son exécution a été précédée d'un très grand nombre d'études dessinées ou peintes; et souvent ensuite 1 1

Ingres a fait des répliques, un peu variées, de la figure nue. Dans une longue note explicative, écrite par Ingres sur le sujet de son tableau, emprunté au Xe chant du Roland Furieux d'Arioste, nous lisons : (( Roger aurait pris Angélique pour une statue d'albâtre, s'il n'avait vu couler des pleurs sur ses joues incarnates et sur son beau sein, et si ses cheveux n'eussent été agités patun vent léger. »

XX. — En 1 8 1 2, Ingres, à Rome, pour la décoration d'une chambre de la villa Aldobrandini, avait peint un grand tableau où il avait représenté Virgile lisant à Livie, mère du jeune Marcellus, le passage de son Enéide consacré à la glorification du jeune héros. Il y avait là, comme témoins de la scène, Auguste, Octavie, Mécène, et Agrippa. En 1836, Ingres rentra en possession de son tableau, et projeta de le repeindre : mais, comme pour le Songe d'Ossian, ce projet aboutit seulement à quelques travaux préparatoires faits par des élèves. C'est dans cet état d'inachèvement que le grand Virgile est allé au musée de Toulouse. Mais le maître lui-même, à Rome, en 1819, en avait peint une réplique partielle , très supérieure au tableau primitif ; et c'est cette réplique qui appartient aujourd'hui au musée de Bruxelles. Elle est un des essais les plus heureux d'Ingres dans le (( grand style classique ».

XXI. — Ce petit tableau est signé Ingres, Rom. 1819. Dans une lettre de 1822, Ingres dit qu'il l'a (( composé, dessiné et peint dans son véritable caractère, et point à la française ». Le fait est que le tableau d'Angers est, avec tout son maniérisme, le plus agréable des petits sujets historiques que nous avons de lui, sauf toutefois un inquiétant et délicieux Raphaël et la Fornarine peint à Rome en [814, et qui se trouve aujourd'hui dans une collection parisienne.

XXII. — Ce tableau a été peint à Rome, pour l'église de la Trinité des Monts. Il est signé : J. Ingres, Rom. 1820. Ingres l'a retouché, et probablement gâté, vers 1840.

XXIII. — Ce portrait est le second qu'ait fait Ingres de son ami de jeunesse, le sculpteur florentin Bartolini : le premier avait été peint à Paris en 1805. Le second portrait porte l'inscription : Bartolini. statuaire, peint par Ingres, à Florence, 1820.

XXIV. — Le Vœu de Louis XIII a été commencé à Florence, en 182 1, et fini en 1824, où il a figuré au Salon de Paris. Ce tableau, signé J. Ingres 1824, avait été commandé au peintre, par le ministère de l'Intérieur, pour la cathédrale de Montauban. C'est une des œuvres dont Ingres était le plus satisfait. Il écrivait, en 1821, qu'il (( n'épargnait rien pour rendre la chose raphaëlesque et à lui » ; et, dans une autre lettre, qu'il voulait « déployer dans cette grande page tout le luxe de la grande peinture ». On connaît plusieurs études peintes pour ce tableau.

XXV. — Ce grand et fameux tableau a été commandé à Ingres pour le plafond d'une salle du Louvre, où le remplace aujourd'hui une copie de Balze et Michel Dumas. Il est signé Ingres pingbat, anno 182J. Il a coûté au maître plus de recherches et de préparations qu'aucune autre de ses œuvres ; et ainsi on lui doit nombre d'études peintes, dont quelques-unes sont bien supérieures au tableau lui-même. Homère est couronné par la Victoire; les deux admirables femmes assises à ses pieds sont V Iliade et VOdyssée. Autour d'Homère se voient divers poètes, sculpteurs, peintres et musiciens, dont le choix a vivement et longuement préoccupé Ingres.

XXVI. — Ce portrait est signé /. Ingres pinxit 1872. Le gros homme qu'il représente est Berlin aîné, directeur du Journal des Débats. On raconte que ce n'est qu'après avoir essayé plusieurs autres poses qu'Ingres s'est arrêté à celle que nous connaissons. Le portrait a été exposé au Salon de 1833.

XXVII. — C'est sur une commande de l'Etat qu'Ingres a peint, pour la cathédrale d'Autun, son Martyre de sai?it Symphorien. Ce tableau a été précédé et suivi d'un grand nombre d'études et de répliques partielles. L'étude reproduite ici pourra donner une idée du soin qu'apportait le maître à la préparation de ces grands ouvrages, qu'il tenait pour les seuls dignes de son génie.

XXVIII. — Le tableau est signé : J. A. Ingres, 1834. Il représente le jeune Symphorien conduit au supplice, et encouragé par sa mère à souffrir chrétiennement. Avant d'être mis en place à Autun, le tableau a été exposé au Salon de 1834.

XXIX. — Ce tableau a été peint à Rome, par Ingres, pour son ami Marcotte. Il porte l'inscription : /. Ingres, Rom. i8yç. Mais une lettre du 25 août 1840 nous apprend que, à cette date, le maître y était encore occupé. Dans la même lettre, Ingres demandait à Marcotte de « faire faire un assez large, et aussi baroque que possible (car c'est du turc) beau cadre, c'està-dire avec tout ce qui sera possible d'ornements qui se rapprochent du style de ce pays ».

XXX. — Ce tableau a été commandé à Ingres, en 1834, par le duc d'Orléans, pour servir de pendant à la Mort du duc de Guise, de Paul Delaroche. Ingres a travaillé pendant six ans à ce qu'il appelait (( sa grande miniature historique ». Aussi l'appelle-t-il encore, clans une autre lettre, (( ce cher tableau ». Le titre véritable de la composition est : La maladie dWntiochus. Il y a, entre autres répliques, une très intéressante réplique variée, qui porte la signature J. Ingres, 1860.

XXXT. — Ce (( tableau-portrait », commencé à Rome en 183g, a été achevé à Paris en 1842. Ingres voulait d'abord représenter simplement la figure de Cherubini : ce n'est qu'ensuite qu'il a agrandi sa toile, pour y peindre, derrière le musicien, la (( Muse de la poésie lyrique, mère des hymnes sacrés », d'après un beau modèle qu'il venait de rencontrer,

XXXII. — Ce portrait est signé : Ingres 1845. Le maître y a travaillé pendant quatre ans.

XXXIII. — En 1839, pendant son second séjour à Rome, Ingres fut invité par le duc de Luynes à venir décorer de peintures murales la grande salle du château de Dampierre. Il accepta l'invitation, et résolut de peindre à l'huile, mais sur le mur même, deux grandes compositions en pendant, l'Age d'or et l'Age de fer. Entre 1843 et ^49, il fit, avec ses élèves de longs séjours au château de Dampierre : mais il ne put achever que VAge d'or, et laissa Y Age de fer à l'état d'ébauche à peine indiquée. Quant à VAge d'or, où se trouvent mélangés de la façon la plus typique les qualités et les défauts du maître dans le « grand style », la peinture originale de Dampierre est aujourd'hui fort endommagée : mais on en connaît une très intéressante petite réplique, signée /. Ingres pinxit M. D. CGC LXIl Mtatis LXXXII.

XXXIV. — Le petit tableau du Louvre est l'esquisse d'un grand plafond peint, en 1853, pour une des salles de l'Hôtel de Ville de Paris, et qui a été brûlé en 1871. Ingres, dans une note, explique que le rocher « que l'on aperçoit à l'horizon est l'île Sainte-Hélène », et que la ligure du bas est (( la France en deuil suivant Napoléon du regard, mais cessant de le pleurer et espérant en sa race, tandis que Némésis poursuit et terrasse l'Emeute et l'Anarchie, qui rentrent dans l'abîme ».

XXXV. — Cette Jeanne d'Arc assistant au Sacre de Charles VII dans la Cathédrale de Reims a été peinte pour la galerie de Versailles. Elle est signée'- /. Ingres, 1854. L'auteur s'est représenté lui-même sous le costume de l'écuyer de Jeanne.

XXXVI. — Ce tableau est la réplique, un peu variée, d'un autrequ'Ingres avait peint à Rome, en 1840, pour le tzar Nicolas et où il avait représenté, auprès de la Vierge, saint Nicolas et saint Alexandre, patrons de la Russie. Dans notre réplique, signée /. Ingres 1854, les deux saints ont été remplacés par deux anges. Nulle autre part, peut-être, dans toute l'œuvre d'Ingres ne se reconnaît plus entièrement l'admirateur passionné de Raphaël.

XXXVII. — La Source, une des plus exquises études de nu d'Ingres, est signée J. Ingres 1856 : mais le fait est qu'elle a été commencée à Rome, vers 18 18, pendant le premier séjour du maître en Italie, et que les changements que le vieil Ingres y a faits en 1856, et qui ont consisté notamment à repeindre la tête et à remplir le fond, doivent avoir plus nui que servi à l'unité d'ensemble de ce charmant morceau. En tout cas, la peinture merveilleusement simple et vraie du corps de la jeune femme contraste avec la gentillesse un peu apprêtée de son visage.

XXXVIII. — Cette Naissance des Muses a été peinte, en 1856, sur papier, pour la décoration intérieure d'un petit temple grec que le prince Napoléon avait fait construire par l'architecte Hittorff. Retouchée à la gouache, l'aqua-

relie d'Ingres, qui ne devait être d'abord qu'une esquisse, a pris la place de la peinture qu'elle était destinée à préparer.

XXXIX. — Ingres a peint ce portrait, le seul qu'il ait peint de lui-même depuis l'image juvénile de 1804, pour la galerie des portraits d'artistes au Musée des Offices de Florence. Il en a fait une réplique, également fort belle, qui est aujourd'hui au musée d'Anvers.

XL. — Ce portrait représente la seconde femme d'Ingres, née Delphine Ramel, et que le peintre avait épousée en 1852. Il est signé : J. Ingres, pinxit JEtatis LXXIX, 7S59.

XL T. — Le Bain Turc, commencé par Ingres en 1859, a eu pour point de départ le projet de peindre une réplique de la Baigneuse du Louvre : autour de cette figure, Ingres en a groupé une vingtaine d'autres, qui nous permettent de nous rendre compte des changements survenus, avec l'âge, dans son ancienne conception de la peinture du nu. Ce tableau, peint pour le prince Napoléon, fut rendu par celui-ci, en 1860, au peintre, qui ne manqua point d'y faire encore de nombreuses modifications. Au reste, des notes de 1819 nous révèlent que, dès cette date, Ingres avait eu l'idée de son Bain Turc, et transcrit, à cet effet, de longs passages des lettres de lady Montague sur les mœurs intérieures du harem.

XLII. — La reine Marie-Amélie avait commandé à Ingres, en 1842, un Jésus parmi les Docteurs pour la chapelle de son château de Bizy : mais Ingres n'a achevé son tableau que vingt ans après, et l'a gardé pour en faire don au musée de Montauban. Le tableau, qui doit avoir été peint en plusieurs fois, et pour lequel le maître a exécuté un grand nombre d'études, est signé : /. Ingres pinxit M. D. CGC LXII, JEtatis LXXXII.

1 11, p Cliapoaet, 7. rue B.eue, Fans

GETTY CENTER LIBRARY