V. Ademollo, Teatri di Roma, p

mais ne prouverait point que l'opéra vénitien exerçât déjà avec force son influence sur les musiciens italiens, car l’Egisto relève directement de l'esthétique romano-napolitaine. Dans quelques annces seulement, Cavalli écrira des œuvres où se manifestera dans sa plénitude l'originalité de son génie. Jusqu'alors, il s'est souvenu de son maître, Monteverde, dans les grands récits dramatiques et a profité des trouvailles mélodiques et rythmiques de l’école romano-napolitaine' pour ses airs, ses duos, ses ariettes et ses chansons. Sa technique n'est pas foncièrement originale, mais l'emploi qu'il en fait lui est personnel. Comme les peintres de son pays, Cavalli voit grand. Il ne s'attache pas au petit détail, mais considère l’ensemble. Il sait composer une scène ou un acte avec un sens merveilleux de l’effet dramatique. Enfin, il emploie l'orchestre * d'une manière toute nouvelle pour commenter les événements qui se déroulent sur le théâtre et pour substituer au décor peint un véritable décor sonore. Il brosse de vastes fresques : la mer qui s'agite ?, les soldats qui se ruent à l’assaut #, les hordes infernales ‘.… Cavalli est un coloriste, et en cela encore il rappelle le Tintoret ou Véronèse. Il est d’ailleurs comme eux parfaitement indifférent aux sujets qu'il traite et ne leur demande que d'abondantes suggestions musicales f.

Ainsi, tandis qu'à Rome l'opéra aristocratique trouvait en Luigi Rossi son plus parfait représentant, un art dramatique nouveau commençait à fleurir à Venise, moins parfait certes

1. En revanche, il semble dédaigner les recherches harmoniques, c’est un point qu'il a de commun avec Lulli. Il tire des effets saisissants d'accords d’une simplicité extrême.

2. V. Heuss, Die Venetianischen Opera-Sinfonien. Sammelbände der I. M. G. Tome IV, 3.