PERDREAUX. — A M. le Baron Henri de Rothschild

28. — LAPIN ET PERDREAU. — A. M. le Baron Henri de Rothschild.

29. - LA RATISSEUSE DE NAVETS. {Peinture). — Signé : Chardin, 1738.— A S. M. l'Empereur d'Allemagne. — Une jeune femme est occupée à éplucher (ratisser) des navets. « Bonnet blanc, fichu blanc et bleu, vestinquin bleu, jupe rouge. Couleurs posées sans être assemblées, et beurrage de la couleur avec des rugosités de blanc sec dans un bain d'huile pour les blancs du bonnet, du fichu, du tablier, o

C'est le tableau original, qui a paru à l'Exposition de 1739, et qui a été gravé par Lépicié. Une réplique existe dans la collection de S. A. S. le Prince régnant de Liechtenstein, et a figuré également à l'Exposition Chardin- Fragonard.

30. — LA POURVOYEUSE. {Peinture). — Signé et daté 1738. — A S. M. I'Empereur d'Allemagne. — Une ménagère, vêtue d'un bonnet, d'un casaquin, d'un tablier et d'un fichu, dépose sur le buffet les provisions qu'elle a faites au dehors, une miche de pain croustillante. Au fond, une femme, debout sur le seuil de la porte. Une fontaine de cuivre.

Concourt a émis des doutes sur ce tableau, sans toutefois les justifier. Le livre de M. Seidel « Les collections d'œuvres d'art français du xviii® siècle appartenant à S. M. l'Empereur d'Allemagne, roi de Prusse, histoire et catalogue » se montre plus formel dans l'affirmation que Goncourt dans la négation. L'auteur constate que l'œuvre est signée et datée de l'année 1738, et il ajoute : « Deux peintures de Chardin, presque identiques à celles-ci, sont conservées à Vienne, galerie Liechtenstein et au Louvre. Celte dernière datée de 1739, est donc une répétition du tableau de Potsdam ». Je n'ai pu voir sur quoi Goncourt base son appréciation. Le tableau obligeamment prêté par S. M. l'Empereur d'Allemagne, m'a paru intéressant, quoique différent de celui du Louvre dans l'équilibre des tonalités, avec une volonté d'insister sur les blancs du premier plan, en assourdissant les couleurs fauves qui vibrent dans les fonds. Cf. la Pourvoyeuse, tableau appartenant à S. A. S. le prince régnant de Liechtenstein.

31. — LA BLANCHISSEUSE. {Peinture). — A M. le BARON Henri de Rothschild. — Dans une buanderie, une jeune femme tournée de gauche à droite, vêtue d'une jupe courte, d'une tunique serrée à la taille par le cordon du tablier blanc, coiffée d'une fanchon dont les blanches engageantes retombent sur le corsage entr'ouvert, les manches retroussées jusqu'aux coudes, plonge ses mains dans un baquet rempli de linge qu'elle semble savonner. Le baquet repose sur un escabeau, auprès duquel, sur une petite chaise basse, un garçonnet déguenillé 'est assis, et s'amuse à faire des bouteilles de savon. A gauche une grande terrine dans laquelle on aperçoit le linge blanc, sur une chaise le pavé de savon repose sur un chiffon ; à droite devant une échelle où pend du linge, un chat pelotonné sur lui-même. Au fond dans l'embrasure d'une porte, on aperçoit une autre femme, de dos, occupée à étendre du linge sur une corde.

Le tableau original de « la Petite femme s'occupant à savonner » a figuré à l'Exposition de 1737 et a

été gravé par Cochin (hauteur 14 pouces, largeur 16 pouces), et s'est vendu, avec la Fontaine, 164 livres, en 1745, à la vente du chevalier de la Roque, l'amateur à la jambe de bois, immortalisé par une toile de Walteau. A l'Exposition, le public avait appelé les deux pendants « les Deux cuisines ». Une répétition de la Blanchisseuse a été vendue à la Russie en 1775 (Musée de l'Ermitage, n° 1.514), en même temps que toute la collection de M. Crozat, baron de Thiers. Un autre original a passé à la vente Chardin, en 1780 (adjugé 17 livres 6 sols), puis à la vente du 11 décembre 1780. Un autre original existerait au musée de Stockholm.

32. — FEMME TIRANT DE L'EAU. [Peinture sur panneau de chêne). — Hauteur 0'^38. Largeur 0"42. — Au Musée de Stockholm. — La jeune femme est debout en mantelet blanc et tablier bleu, penchée en avant vers la gauche. Elle verse l'eau de la fontaine en cuivre dans la cruche qu'elle tient au-dessus d'un seau. Au premier plan, à gauche, des vases; àl'arrière-plan, à droite, on entrevoit par la porte à demi ouverte une femme endormie et une petite fille. Signé au centre et daté 1733.

Ce tableau, qui est le pendant de « la Blanchisseuse » (au même musée) a la même origine. Catalogue de Gersaint n° 102. — Exposé au Louvre 1737 sous le titre « Une fille tirant de l'eau à une fontaine ». Une reproductionau Salonde 1773. Dans Bocher n° 21. Gravé par C. N. Cochin sous le titre : « la Fontaine ». Un exemplaire de ce tableau dans la collection de M. Eudoxe Marcille à Paris, un autre dans celle de M. Cook à Richmond, une autre encore dans celle du baron Schwiter. Gravé sur bois dans « L'histoire des peintres » et en 1864 et 1868 dans la Gazette des Beaux-Arts, etc. La même fontaine dans le n» 176, Collection La Caze. — La couleur très endommagée par le soleil.

33. — LA RAVAUDEUSE. (Peinture). — Assise sur une chaise rustique, vue de face, la tête légèrement inclinée à droite, une ménagère, vêtue d'un corsage largement échancré et d'un tablier à bavette, coiffée d'une fanchon, est occupée à ravauder. A ses pieds, à droite, on voit, dans un panier entrouvert, des pelotes de laine. Une paire de ciseaux pend à sa ceinture.

35. — LE DESSINATEUR. [Peinture sur toile). — Hauteur 7 pouces. Largeur 5 pouces. — A M. le BARON Henri de Rothschild. — Un jeune dessinateur assis à terre, vu de dos, vêtu d'un habit dont les basques traînent à terre, coiflé d'un tricorne, travaille d'après le modèle. Son dos courbé est singulièrement éloquent et fait songer au passage célèbre de Chardin : « Nous avons eu longtemps le dos courbé sur un portefeuille, lorsqu'on nous place devant l'Hercule ou

le Torse, et vous n'avez pas été témoin des larmes que ce gladiateur a fait couler. »

Il existe, dans la même collection, un autre tableaulin, représentant également un Petit Dessinateur. Tous deux sont de pures merveilles, dans une pâte robuste et une tonalité chaude, un peu de « pain grillé ».

Une réplique figure dans la collection de M. Claude- Casimir-Périer.

34 et 36. — SCÈNES D'ENFANT. [Peintures en grisaille). — A M. le D' TuFFiER. — Satyres et trois enfants dont l'un est allaité par une chèvre. Nymphe et trois enfants avec deux chèvres. Ces deux tableaux, imitant des bas-reliefs, datent probablement du Salon de 1769, et appartiennent à la série de ces peintures en trompe l'œil, comme on en rencontrait beaucoup dans les intérieurs du xviii' siècle, au palais de Compiègne, par exemple.

37. — L'AVEUGLE. (Peinture). — A M. le Baron Henri de Rothschild. — Un aveugle debout vêtu de haillons, tend son escarcelle. Le tableau original, gravé par Surugue fils, a figuré au Salon de 1753 sous le titre de V Aveugle, a passé à la vente de Vassal Saint-Hubert en 1773 (1.700 livres), à la vente du chevalier de Cène en 1786 (500 livres), à la vente Duclos-Dufresnoy, à la vente du 11 prairial an VII, à la vente Lapérier en 1867 (570 francs).

38. — ENSEIGNE DE PARFUMEUR-DISTILLA- TEUR. (Peinture sur bois). — Non signé. — Largeur 1"85. Hauteur 0'°63. — A la Parfumerie Pinaud. — Sur un fond obscur se détachent en relief divers appareils employés autrefois à la distillation et à la préparation des parfums : fourneaux, alambics, cornues, etc.. Ce panneau, peint par Chardin, pour servir d'enseigne à la boutique d'un distillateur-parfumeur, a été cité et reproduit dans une étude complète sur Chardin, signée de M. Louis de Fourcaud, successeur de Taine à la chaire d'esthétique de l'École des Beaux-Arts, et publiée dans la Bévue de Vart ancien et moderne, tome VI, numéro du

10 novembre 1899, pages 383 à 391. 11 a figuré également au catalogue descriptif de « l'Art Gallery of the Corporation of London » en 1902. Enfin, il a été cité dans le journal « The Chemist and Druggist » de Londres. — N° du 17 mai 1902, page 787.

Il a figuré à l'exposition des œuvres de peintres français et anglais du xviii® siècle de 1' « Art Gallery of the corporation of London » en 1902, puis à l'exposition de la « Whitechapel Art Gallery » en 1907,

11 a également figuré à l'Exposition d'art français du xviii' siècle, à Bruxelles, en 1904.

39. — LE TAILLEUR DE PIERRES (attribué). — Appartenant à M. Fossé d'Arcosse.

40. — LE SINGE PEINTRE. (Peinture sur toile). — Signé : Chardin. — A M. le Baron Henri de Rothschild.— Un singe « travesti en peintre, armé de Tappui-main et peignant académiquement d'après la bosse, nous montre dès 1726, — c'est la date qu'on lit sur un carton, — comme l'essai du genre animé chez le tout jeune peintre. Le singe paraît lui servir de transition et de premier modèle. Chardin louche à la bête humaine comme à un commencement de personnage et à une ébauche de figure ».

Le tableau original représentant un singe qui peint « a figuré au Salon de 1740, et a été gravé par Surugue fils : il mesure 0'"72 en hauteur, et 0^60 en largeur, provient de la vente Lemoyne où il s'est vendu en 1782 avec son pendant « le Singe antiquaire » et se trouve actuellement dans la salle La Caze du Louvre. Le tableau de la collection Henri de Rothschild est une réplique parfaitement belle et authentique du tableau original. Concourt signale enfin deux reproductions originales du Singe peintre et du Singe antiquaire, prêtées par M. Garnier-Courtois à l'Exposition archéologique de Chartres.

41. — LE SINGE ANTIQUAIRE. {Peinture sur toile). — A. M. Deligand. — Un grand singe, au museau taché de noir : un macaque antiquaire plongé dans la contemplation d'une médaille avec le recueillement méditatif du collectionneur et du savant. »

Par ce tableau, Chardin a voulu marquer de son pinceau l'attitude un peu ridicule de l'antiquaire qu'il avait dû voir rôder bien souvent autour de ses chevalets, en quête d'un bon morceau à happer. Ce tableau qui date de 1741, est une réplique de celui du musée du Louvre, qui mesure O'^SO de hauteur sur 0"64 de largeur, qui figura au Salon de 1740 et fut gravé par Surugue fils. Le musée du Louvre tient sa réplique de M. Laneuville qui l'avait achetée lui-même à Baroilhet. Gravé par Surugue fils.

42. — PORTRAIT DE LA FEMME DE CHARDIN. (Pastel). — Hauteur OMS. Largeur 0'^39. — Signé : Chardin, 1773. — Elle est vue presque de face, la tête un peu tournée vers la gauche. Bonnet blanc très simple, avec nœud bleu. Fichu blanc, casaquin de soie noire, robe brune.

Ce pastel a été acquis par le Louvre, en 1839, à la vente Bruzard, en même temps que le portrait à l'abatjour vert de Chardin, au prix prodigieux de 146 francs. En 1810, ils n'avaient été vendus que 24 francs.

Il s'agit de la seconde femme du peintre. Une curieuse lettre de Cochin au dessinateur Orléanais Desfriches, en date du l"' avril 1781, nous donne des renseignements sur la vie de M™' Chardin après la mort de l'artiste. « Vous me demandez des nouvelles et l'adresse de notre amie, M""" Chardin. Elle a essuyé

une maladie violente il y a six ou sept mois, mais elle en est parfaitement revenue. Je ne puis vous dissimuler qu'elle éprouve à présent un cruel chagrin. Après avoir quitté notre galerie, elle s'est retirée chez M. Atger, agent de change, son allié ; c'était une très bonne maison, elle avait la satisfaction d'y être chérie et d'y jouir de la plus parfaite tranquillité, mais lorsqu'on vit avec des amis, on est forcé de participer aux chagrins qu'ils éprouvent. Ce M. Atger vient d'être forcé de faire une faillite de 1.500.000 livres; on ne reproche rien à M. Atger, ni faste, ni défaut de conduite; on n'a à se plaindre que de son trop de confiance en des gens qui depuis ont manqué ; aussi ses créanciers ont-ils agi avec lui avec toute la douceur, la politesse et la confiance possibles, mais vous sentez qu'il n'en est pas moins vrai que toute cette maison est dans la désolation et que Chardin en a sa bonne part. »

43. — LES OSSELETS. {Peinture.) — A M. L. Charley. — Une jeune femme, vue de face, les manches retroussées jusqu'au coude, et le corsage largement échancré, portant un tablier à bavette en étoffe grossière, joue aux osselets.

Le tableau original, gravé par Fillœul, passait avec les Bulles de savon à la vente Gruel, en 1811.

44. — LE GARÇON CABARETIER. — Université de Glasgow^. — Un petit tableau représentant un garçon cabaretier qui nettoie un broc, par Chardin, a figuré au Salon du Louvre de 1738. Le tableau original (hauteur 16 pouces et demi, largeur 13 pouces et demi) gravé par Cochin, de la même grandeur que l'Ecureuse, dont il faisait le pendant dans le cabinet du comte de Vence, s'est vendu en 1876, à la vente de M. Camille Marcille, au prix de 6.100 francs.

45. — LA RÉCUREUSE. {Peinture sur toile.) — A M. Henri de Rothschild. — Sur un tonneau, debout, renversé et lui servant de table, une ménagère, tournée de droite à gauche, vêtue d'une tunique aux manches relevées, d'une jupe grossière et d'un tablier en toile rude, coiffée d'un petit bonnet de toile blanche, mais élégamment chaussée, malgré son costume de servante, nettoie un poêlon. A terre, des chaudrons reluisent.

Un tableau dit « la Récureuse », a figuré au Salon de 1738. Gravé par Cochin, mesurant 16 pouces et demi en hauteur, sur 13 pouces et demi en largeur, il a passé à la vente du comte de Vence en 1760, puis à la vente de M. de Ménars en 1782, puis à la vente Camille Marcille en 1876, où il a été adjugé 23.200 fr.

46. — PÊCHE, MELON ET POT D'ÉTAIN. (Peinture.) — A M. le baron Henri de Rothschild — Sur une table de pierre, de gauche à droite, on voit un

panier de pêches, un pot d étain à couvercle, dont l'anse se trouve au premier plan, une pêche, une tranche de melon à côté du melon dont elle est détachée. C'est par erreur que la légende de la gravure porte : "pêche et gobelet ".

47. — LE LIÈVRE. {Peinture sur toile). — A M. Léon Michel-Lévy. — Ce tableau a figuré à l'Exposition des Cent chefs-d'œuvre, puis à l'exposition Chardin- Fragonard.

48. - LA DÉVIDEUSE OU LA MÈRE LABORIEUSE. (Toile). — Hauteur 0™50. Largeur 0™39. — Au musée DE Stockholm. — La mère, en robe très claire, est assise sur une chaise, de profil à droite et tient sur ses genoux une tapisserie que lui tend sa petite fille debout devant elle ; celle-ci baisse les yeux devant sa mère qui la regarde d'un air mécontent en montrant l'ouvrage. A droite, un dévidoir et de la laine rose dévidée par la mère. Au premier plan à gauche, un chien fauve couché par terre à côté d'une pelote d'épingles. A l'arrière-plan et devant la porte à demi ouverte, un paravent vert.

K.-G. Tessin (envoyé par lui de Paris 1741). Louise- Ulrique-Drottningholm (jusqu'en 1865). Reproduction du n° 98 au Louvre (catalogue 1885, « la Mère laborieuse » exposée au Salon de 1740). Gravé par Lépicié en 1740, sous le titre « la Mère laborieuse ». Bocher n° 35. Une répétition dans la collection de la Roque vendue en 1745 (catalogue Gersaint, n° 190).

49. — LE NÉGLIGÉ OU LA TOILETTE DU MATIN. {Toile). — Hauteur 0M9. Largeur 0™39. — Au Musée DE Stockholm. — La jeune mère debout, à droite, fixe une épingle au bonnet blanc d'une petite fille debout qui se mire dans la glace d'une table de toilette, à gauche. Toutes deux sont en costume de ville. La première en pèlerine noire et coiffure avec capuchon, longue robe rayée rouge et blanc haut relevée ; la fille, en manchon bleu et col, porte une robe rose. Sur une chaise recouverte en rouge au premier plan à droite, un manchon et un livre de prières.

K. G. Tessin (acheté par lui à Chardin et envoyé de Paris 1741). Louise-Ulrique-Drottningholm (jusqu'en 1865). Exposé au Salon de 1741. Gravé par J. Ph. Le Bas 1741 sous le titre « Le négligé ou toilette du matin », dédié à K. G. Tessin, et par R. Haglund dans le journal édité par la Société de l'art graphique, Stockholm 1887. Bocher n" 38. — Plusieurs fissures dans la pâte de couleur.

50. — FEMME PRENANT LE THÉ. — Musée de l'Université de Glasgow. — Une jeune femme, tournée de gauche à droite, vêtue d'une robe de soie rayée et d'un mantelet de couleur sombre, dont les engageantes retombent sur la jupe, coiffée d'une petite

fanchon de lingerie, dans laquelle passe un ruban noué sur le côté. De sa main potelée, elle remue le sucre dans sa tasse de thé. Devant elle, sur la table, une théière.

S'agit-il du petit tableau représentant « une Femme qui prend du thé », qui a figuré au Salon du Louvre en 1739, et a été gravé par Fillœul? Un dessin à la sanguine représentant un sujet analogue, mais conçu différemment et attribué à Chardin, se trouve dans la collection de l'Albertina, à Vienne.

51. — DAME CACHETANT UNE LETTRE. (Peinture). Chardin (attribué à). — Collection du château DE Potsdam. — S'agit-il du tableau original, de quatre pieds carrés, exposé à la place Dauphine en 1738? En tout cas, une réduction que Concourt affirme originale (hauteur Ï9 pouces 50 lignes, largeur 9 pouces 50 lignes) passait à la vente Beaujon en 1787, à la vente Hubert Robert en 1807, à la vente du comte d'Houdelot en 1859, où elle se vendait 271 livres. Le tableau original avait été gravé par Fessard. 11 n'y a rien de plus joli que « l'avance provocante de cette jolie femme, tendant, dans une fièvre d'amour, la cire à la flamme trop lente de la bougie, qu'allume un laquais auquel la gravure dit :

Hâte-toi donc, Frontain, vois ta jeune maîtresse,

Sa tendre impatience éclate dans ses yeux ;

II lui tarde déjà que l'objet de ses vœux

Ait reçu ce billet, gage de sa tendresse.

Ah ! Frontain, pour agir avec cette lenteur,

Jamais le dieu d'amour n'a donc touché ton cœur? »

52. — LA GRANDE BOUTEILLE. (Peinture). — Collection DE M. LE BARON HeNRI DE ROTHSCHILD.

Sur une table, où traînent au premier plan des miettes de pain, on voit une grande bouteille embouchée de liège, un couteau planté dans une miche de pain, une timbale d'argent remplie de vin, et un plat de jambon grillé.

53. — LE DÉJEUNER PRÉPARÉ. (Peinture sur toile). — A M. Léon Michel-Lévy. — Sur une table recouverte d'une nappe d'un blanc éblouissant, comme retirée d'une armoire provençale toute parfumée de thym et de lavande, voici un verre de vin, un pain de ménage à la mie épaisse, un saucisson dont les tonalités rouges trouvent un écho dans le rubis du vin, et, à terre, le seau d'eau rafraîchissant ces boissons.

85. — L'ÉCOLIER. (Toile). — Hauteur 0™70. Largeur 0™55. — A M. A. HuLOT. — Il est assis devant une table, vu de face et feuilletant un livre d'un air distrait. Il porte un veston grisâtre, gilet bleu et cravate blanche.