LA VIERGE DE DOULEUR

La sainte Vierge, vue à mi-corps, dirigée vers la droite de l’estampe, au devant d’un appui de pierre sur lequel sont placés la couronne d’épines et les clous du crucifiement. Elle paraît méditer sur les instruments de la Passion. Ce morceau est de la plus grande rareté.

Il en existe deux états :

Premier état. On voit plusieurs tailles durement gravées sous le menton de la Vierge et au-dessous de ses deux bras. Dans ces trois endroits, sont de grosses taches qui semblent provenir de ce que les tailles dont nous parlons n'auraient pas

été ébarbées,

Second état. Les lailles durement gravées sont éclaire

Hauteur, 0,110. Largeur, 0,090.

Banrsen, 83. cLaussiN, 89. wiLson, 90.

IL est probable que l’extrême rareté de cette estampe provient de ce que Rembrandt

. Du reste,

aura tiré qu’un très-pelit nombre d'épreuves, n’en étant point satis nous n’y trouvons rien de bien remarquable, et au premier abord nous serions tenté de croire qu’elle n’est même pas de Rembrandt. Le geste est ponsif comme celui d’une vierge bolonaise; la draperie n'offre que des plis sans caraclère et sans modelé. L'expression est froide, ce qui n'arrive jamais à Rembrandt. Enfin, le travail lui-même manque d'esprit. Je ne serais donc pas surpris que la Vierge de douleur fût l'ouvrage de Ferdinand Bol ou de quelque autre peintre de la même école, s'inspirant d’une

gravure italienne; et bien que Rembrandt n'ait pas signé toutes ses eaux-fortes,: on

peut considérer ici l’absence de son monogramme comme une preuve de plus que celle-ci n’est pas de lui, où du moins n’est qu'un de ces essais de pointe auxquels on n’attache aucune importance, et que le peintre abandonne quand il n'y à pas

entrevu la chance d’une figure heureuse ou d’un sujet bien senti.

Nint