Ibidem, t. III, pl

7. Mémoires lus à la Sorbonne, les 19, 20 et 21 avril 1865, par M. Chailes Abel, p. 294. « Chacune des quatre aigles, qui occupaient la base du vetement, avait o"‘,é4de hauteur eto™,33 de largeur. Les quatre aigles supérieures étaient d'un tiers plus petites ; toutes brodées en fil d or et en soies de couleur. » Je citerai aussi la bannière du xie siècle, conservée par la Société de Wurtzbourg et reproduite par Hefner-Alteneck, Trachten, Kunstzoerke und Gerathschaften, I, pl. 29. L’Empereur y est représenté en broderie de soie et de lin sur un fond de toile blanche; il porte deux sceptres fleuronnés et semble s appuyer sur deux aigles très grandes.

8. La chasuble, donnée en 1218 par Robert II à l’église de Saint-Étienne de

Dreux, était semée d'aigles à deux tètes et de quatre léopards, disposés en forme de croix, une seule tête occupant le centre. M. Rohault de Fleury l'a reproduite à-,\m La Messe (pl. DCV). Il est permis de supposer que cette étoffe était du xii“ siècle. Un ancien inventaire de la cathédrale d'Angers parle d’une étoffe du même genre : « Pannus de auro percusso ad très bestias cum uno capite. ”

Celui de Saint-Paul de Londres, en 1295, cite : « Baudekinus rotellatus, cum leonibus junctis capitibus et avibus. »

Voir aussi dans la Peinture décorative en France du xie au xvi; siècle, par MM. P. Gélis-Dldot, et H. Laffilléeune peinture du xiiP siècle, exécutée sous le linteau d'une des portes de la cathédr.ale de Dijon.

L’Album de Villart de Honnecourt nous fournit à la planche XXXVIII deux dessins analogues. Je pourrais en citer bien d’autres exemples.

9. L’Émail de Geoffroi Plantagenet à la cathédrale du Mans, par M. Hucher.

10 A/Aw p. 9 et 10.

ti. La planche VIII du premier volume de l’ouvrage du docteur Fr. Bock, Geschichte der liturgischen Gewander des Mitlelalters, montre une partie de cet antependium, dont le Musée de Cluny possède un fragment.

LA BRODERIE, Dü XI' SIÈCLE JUSQU’A NOS JOURS

Le système de composition étrange, signalé par Viollet-le-Duc à propos du pilier de Souillac’, c’est-à-dire ce mélange bizarre d’animaux, qui se mordent et s’enlacent les uns avec les autres, dont les monuments Scandinaves, les manuscrits saxons et quelques sculptures hindoues nous montrent des exemples, se rencontre parfois dans les broderies anciennes. On peut considérer la chape de Daroca (pl. 2i) avec ses liens entre les médaillons, formés de quatre serpents enlacés, celles de Saint-Jean-de-Latran (pl. 43) et de Pienza (pl. 45), toutes d’origine anglaise, avec leur singulier assemblage de tiges, de têtes, de feuillages et d’animaux, comme une lointaine réminiscence de ce genre d’ornementation. Quant aux personnages, l’artiste ne vise guère à l’imitation de la nature. Ce sont presque toujours les mêmes types byzantins, à l’air grave et solennel. Si les figures sont isolées, on les place ordinairement sous des arcatures; leurs noms sont brodés sur le cintre qui leur sert d’encadrement (pl. 4), ou encore autour de leur tête (pl. 4), mais plus rarement en lignes verticales par lettres isolées comme dans les peintures grecques. S’il s’agit de scènes et d’histoires comportant plusieurs figures, le brodeur les dispose dans des compartiments carrés ou ronds, autour desquels il trace des inscriptions explicatives. La chasuble de saint Biaise, de la Forêt-Noire", et le manteau de Bamberg (pl. 7) sont d’excellents spécimens de ces dispositions. Plus remarquables encore (bien que ce soit une œuvre d’orfèvrerie) les compartiments tracés sur la coupe et le pied du calice niellé de Wilten^ dont les moindres écoinçons sont si'ingénieusement remplis d’anges à mi-corps aux ailes étendues, d’oiseaux et d’animaux se tordant en tout sens et qui semblent se mordre les pattes ou la queue .

On trouve encore, au portail de la cathédrale d’Angers, des statues du xii^ siècle, dont les vêtements sont ornés de riches galons entremêlés de perles, de nattés, 'de croix et de rosaces : voilà d’excellents témoins, dignes d’être rapprochés des beaux orfrois, sculptés au xiii^^ siècle et plus connus, des statues de Chartres. J’ai cru devoir reproduire les uns et les autres.

A côté des broderies anciennes, si rares aujourd’hui, l’étude des ornements émaillés, niellés ou estampés des châsses des bords du Rhin, des. peintures murales, des pavages historiés^ des bordures des vitraux et surtout des miniatures des manuscrits est essentielle à qui veut connaître à fond les motifs de décoration si beaux du. xii*^ siècle. Je la recommande spécialement aux brodeurs; ils y trouveront une mine intarissable de dessins variés à l’infini et coloriés avec un sentiment de l’harmonie des couleurs qui n’a pas été dépassé.

Xni‘= SIÈCLE

Un changement de style ne correspond pas au renouvellement de chaque siècle. La transformation de l’arc, du plan, des proportions et des profils en architecture est lente, elle ne s’opère ni d’une façon périodique ni simultanément dans les différentes parties d’un pays : il en est de même pour tous les arts qui, de près ou de loin, en dépendent., cc L’influence gréco-byzantine, que nous voyons disparaître partout ailleurs avec les dernières années du xih siècle, au moment du développement des écoles laïques, persiste à Lyon, dans les vitraux comme dans les sculptures, dit M. Bégule. Cette persistance des anciennes traditions ne tiendrait-elle pas aux relations suivies que Lyon avait à cette époque avec l’Orient'? »

Le réfectoire de , Saint-Martin-des-Champs et la Sainte-Chapelle de Paris étaient fort avancés, qu’on bâtissait encore en bien des contrées des églises en style roman. Toutefois, le mouvement artistique fut très prompt à s’étendre; on ne comprend guère comment, sous Philippe-Auguste et saint Louis, la France put élever, à elle seule, en dépit de la difficulté des communications et du transport, ces édifices gigantesques, dont la construction demanderait maintenant, malgré tous nos moyens mécaniques perfectionnés, tant d’années et de dépenses.

Les spécimens authentiques de broderies appartenant au xiif siècle sont assez rares aujourd’hui; on peut dire néanmoins que la peinture à- l’aiguille suivit pas à pas celle des manuscrits et les formes de l’architecture de plus en plus envahissante dans toutes les branches du mobilier. L’ornementation végétale se développe comme les plantes au printemps; les bourgeons, à peine visibles à la rencontre des tiges du rinceau de la mitre de saint Thomas de Cantorbéry, à Sens (pl. ii), deviennent des fleurs à trois pétales sur la magnifique chape retaillée en chasuble du Musée Kensington (pl. 18) ou des fruits à une ou plusieurs baies. Les graines, dont lasculpture enrichit les feuilles de cressOn^ les grappes de raisin présentant quantité de points brillants, d’un contraste si agréable avec les feuilles un peu plates mais profondérrient découpées de la vigne, s’entremêlent aux fleurs crucifères (ad modum crucisy , aux lis et aux roses à cinq ou six pétales, Combien les tiges de l’étole de saint Edme (pl. 14) paraissent élégantes, gracieuses et légères à côté des rinceaux un peu lourds de la planche 1 1 ! Plus on avance dans le xiiF siècle, plus la flore s’inspire de la nature : au lieu de rechercher l’imitation de types conventionnels empruntés, par la copie plus ou moins fantaisiste des tissus. asiatiques, aux contrées de l’Orient ou à quelques plantes du nord, à l’iris en particulier, l’artiste regarde autour de lui, interroge les fleurs de son jardin et les arbres de la forêt voisine. La vigne, le chêne, l’érable, le lierre, sans parler de bien d’autres types, se retrouvent à chaque instant dans l’ornementation.