L'ASSOMPTION

Giulio Romano. T. H: 1, 85. L. i, 24.

La Sainte Vierge debout est portée sur des nuages, les mains jointes devant la poitrine. Elles est vêtue de la robe rouge et du manteau bleu traditionnels; ses blonds cheveux sont entremêlés d'un voile en gaze blanche qui flotte sur ses épaules. Cinq petits anges se balancent autour de la mère de Dieu, dans une disposition quelque peu bizarre: deux sont placés aux deux côtés de sa tête, deux à côté des pieds, occupant ainsi les angles d'un parallélogramme idéal formé par le corps de la Vierge, et le cinquième est renversé sur le dos sous le nuage qui porte Marie au ciel.

Les visages des anges sont ce qu'il y a de mieux traité dans le tableau; la Vierge a l'air un peu indifférent pour la circonstance sublime où elle se trouve. Les draperies que le vent fait fortement voltiger, sont dessinées et peintes d'une manière vraiment magistrale; c'est par leurs plis accidentés et contournés qu'on peut comprendre que la Vierge s'élève dans l'espace; autrement, tout dans sa pose indiquerait le plus parfait repos.

Quelle différence, sous ce rapport, avec l'admirable Assomption du Guide à Gênes, où l'on voit la Vierge se mouvoir et monter dans l'espace sur les ailes des messagers célestes!

— Le christ porté au tombeau.

IlFattore. T. H. 1,73. L. 1,70. Dix figures, pet. nat

Deux hommes, dont l'un jeune et imberbe, l'autre d'un âge moyen, et ayant une courte barbe, portent sur une pièce de toile dont ils tiennent les quatre coins, le corps inanimé et livide de Jésus-Christ, dont le bras droit pend en dehors. La Madeleine, éplorée et debout

Î)rès du corps, soutient le bras gauche du Sauveur. Sur e second plan, à gauche, se trouvent les deux disciples Jean et Pierre: à droite, trois saintes femmes soutiennent la Mère de douleur, qui vient de s'évanouir, et cherchent à la déposer à terre. Le Calvaire se montre au loin, dans un paysage montagneux, où quelques arbres se détachent sur un ciel serein.

C'est une copie exacte de la peinture originale de Raphaël qui est au Vatican, mais cette copie est d'une exécution qui constitue, par elle-même, une œuvre de grande valeur. La couleur générale est agréable; les tons sont vifs et ne déplaisent pas, quoique de prime abord ils paraissent un peu criards. L'anatomie du Christ est très-bien étudiée. Les figures sont belles et expressives, quoique pour la plupart vues de profil ; mais la plus remarquable, sans contredit, est celle de Nicodème (?) où est admirablement exprimé l' effort que cet homme fait sous le poids du cadavre ; le rouge lui en est monté au visage; on voit que c'est un homme bon et compatissant, qui fait cette corvée par dévouement pour le malheur.

Les figures du second plan sont ce qu'il y a de moins soigné; les draperies offrent aussi peu de variété dans lésais; l'effet des demi- teintes a été remplacé par les

nuances changeantes, habituelles à l'école de Raphaël, sauf dans le péplum bleu de la femme assise qui va recevoir dans ses bras la Vierge évanouie ; c'est une des plus belles parties du tableau. Les jambes et les pieds des deux hommes qui portent le Christ, sont traités avec beaucoup de puissance; on y voit parfaitement rendus les efforts que les muscles sont forcés de faire sous le poids du cadavre.

En somme, ce tableau est une œuvre magnifique et rare, qui révèle beaucoup plus de finesse dans la touche du Fattore que ne le font ses autres tableaux que j'ai vus, notamment le Hallebardier, de grandeur naturelle, autrefois dans la Galerie du Cardinal Fesch, et aujourd'hui la propriété de M. Leroy d'Etiolles.

5$ — Saint paul anachorète.

Bibera. T. H. % 04. L. i, 47. Grandeur naturelle.

À gauche, saint Paul, assis dans une grotte, tient un rosaire dans ses mains jointes, et regarde le Ciel: à droite, dans le lointain du désert, on aperçoit, fort en petit, saint Anloine qui vient rendre visite à l'anachorète : dans les airs plane le corbeau qui apporte à saint Paul son pain quotidien. Ce tableau est d'une fort belle qualité pour le maître; mais il est tout à fait dans son style austère , grimaçant et répulsif.

SU — Portrait d'homme.

F. Morone. T. H. 0, 46 L. 0, 37.