SAVOIE

Van Dyck. T. H. 0, 52. L. 1, 19.

£•14 — Portrait en pied d'une jeune dame. F. Porbm. T. H. 1, 55. L. 0, 95. Gr. nat.

Une jeune dame richement vêtue, et vue de face, relève un peu sa robe avec la main droite, et tient de la main gauche un éventail en plumes d'autruche.

Les draperies sont traitées largement, et la figure est pleine d'expression.

£45 — Portrait en pied d'une princesse. Ravestein. B. H. 1, 11. L. 0, 79. Gr. nat.

Elle est vue presque de face: elle porte un bonnet blanc à visière semi-elliptique, une collerette gaufrée, une robe noire, des bracelets en chaînette d'or et une ba^ue à l'index de la main droite.

Tout se résume ici dans la figure et les mains qui sont admirables de vigueur, de finesse et de vérité : on sent que ce portrait devait être d'une ressemblance frappante.

£4I£ — Portraits en pied d'amédée et de louiskchristine, princes de savoie-carignan.

Van Dyck. T. II. 0, 72. L. 0, 96.

Le petit prince tient dans sa main droite une ball^ et dans la main gauche une raquette. Sa sœur, debout auprès de lui, joue avec un oiseau.

L'âge des princes indique assez clairement que Van Dyck doit avoir peint ces portraits vers 1625, quelque temps avant de quitter l'Italie. On retrouve dans les fi-

gures le fini et le vaporeux que le maître a portés, dix ans plus tard, à un si haut degré de perfection dans les Enfants de Charles ici ; les draperies, au contraire, sont exécutées avec une vigueur et un empâtement extraordinaires qui semblent avoir servi d'exemple à Vélasquez, tant on y trouve la fermeté et la facilité de touche de ce maître éminent.

£43 — La sainte-famille.

Van Dyek. T. H. 1, 14. L. 1,40.

À droite, la Vierge, debout, présente l'Enfant-Jésus au petit saint Jean-Baptiste qui se tient debout devant les genoux de sainte Elisabeth: derrière, à gauche, saint Joseph.

Ce qu'il y a de plus remarquable dans cette belle page c'est la couleur, qui est aussi brillante qu'harmonieuse. Les enfants sont fort bien traités; mais à la manière de Rubens; la figure de la Vierge est faite avec beaucoup de soin, et les demi-teintes y sont admirablement fondues; mais on voudrait y trover un peu plus de distinction et de finesse féminine.

*£4$ — Portraits d'homme et de femme.

Lély. T. II. 1,15. L. 1, 56. Fig. mi-corps, gr. nat.

Le mari et la femme vus presque de face, sont assis, chacun dans un fauteuil, et se donnent la màin: l'homme est vêtu de noir et porte une fraise gaufrée épaisse et raide: la femme porte un corsage jaune sur sa robe noire et une fraise semblable à celle du mari.

Certaines personnes ont cru voir dans ces portraits ceux de Cromwell et de sa femme que Lély a effectivement peints plusieurs fois; mais pour peu qu'on se rappelle les portraits authentiques du dictateur qui existent en Angleterre, on se convaincra aisément de Ter-

reur d'attribution. Je dirai plus, c'est que ces personnages ont bel et bien le type flamand , et qu'on peut facilement les confondre avec des portraits de Van der Helst. La peinture est exécutée avec beaucoup de soin et de vérité, mais elle est froide et peu attrayante. Estelle bien du maître auquel on l'attribue?

— Portrait en pied de louis xv.

Charles Vanloo. T. H. 1, 92. L. 1, 39. gr. nat.

La roi peut avoir environ 22 ans. Il est debout, vêtu d'une redingote jaune sur Inquelle il porte une cuirasse et l'écharpe bleue. Le manteau royal retombe de sur un guéridon où sont posés la couronne en diamants et le casque avec panache. Une grande tenture tombe d'en haut le long d'une colonne.

Voici un des plus jolis tableaux qu'on puisse voir dans le genre officiel: tout y est gracieux et léger de dessin, clair et harmonieux de couleur : la pose du roi est pleine de mouvement et dê noblesse; les tons de son costume, quoique peu recherchés, se combinent de manière à produire un effet ravissant; au total, c'est une œuvre propre à donner une haute idée du maître.

SÎSI© — Le sacre de henry iv roi de France. Lucas de Leyde. B. H. 0, 95. L. 1, 06,

A gauche, dans une riche chapelle gothique, le roi vetu d'un manteau fleurdelisé tient des vases sacrés sur une cassette ouverte: auprès de lui sont des cardinaux et des évêques en habits pontificaux. A droite, à la porte de la chapelle, sont des mendiants en haillons couverts de plaies et portant des béquilles: au fond, des hommes d'armes, et en dehors de l'enceinte où se passe la scène, des troupes qui défilent.

Quelle œuvre admirable, tant d'exécution que de conservation! Ces mille détails de sculptures, de ciselures, de bijouteries et de broderies sont surprenants de fini, de richesse et d'éclat; les draperies, notamment la robe rouge d'un cardinal et le manteau du roi , surpassent toutes celles d'Albert Durer, dont elles ont, cependant, le caractère. Les hideux mendiants qui attendent la charité ou la guérison des scrofules à la porte de l'église font, avec les personnages du sacre, un des plus hardis contrastes. Assurément, ce n'est pas là de la peinture noble et gracieuse, mais, dans son genre, ce n'est pas moins une œuvre de génie d'un prix inestimable.

351 — Couple d'amoureux.

Rubens. B. H. 0, 95. L. 1, 08. Fig. mi-corps, gr. nat.

A droite, un soldat, vu de profil et vêtu d'une cuirasse , tient la taille d'une jeune villageoise à laquelle il parle à l'oreille. La jeune femme, vue de face, a l'air d'écouter attentivement les propos du soldat qu'elle ne trouve sans doute, pas acceptables, car de sa main gauche elle cherche à repousser le bras qui la serre.

Il y a dans cette œuvre un charme de couleur qui rappelle la Sainte- Camille, n° 261. Les figures sont belles et assez terminées; celle du soldat, principalement, est pleine d'expression.

S5î2 — Le christ a la colonne,

Moïse Valentin. T. H. 1, 01. L. 0, 82. gr. nat.

Le Christ est vu de côté, nu jusqu'à la ceinture et les mains attachées à la colonne devant lui, prêt à recevoir la flagellation.

L'anatomie du torse est admirablement étudiée ; le cou, l'épaule, le bras se détachent avec une vigueur extraordinaire. La couleur ne laisse pas d'être agréable,

quoique les ombres soient très-noires, plus noires, probablement, que le maître ne les avait faites.

^53 — Jeune femme relevant son voile.

Angélique Kauffman. T. H. 0, 81. L. 0, 65. Figure à mi-corps, grandeur naturelle.

Une jeune femme se présentant de face relève, de sa main droite, le voile en gaze dont elle était couverte, comme si elle voulait montrer son joli visage, son cou blanc d'ivoire, et le peu de gorge que sa robe ne cache point.

On retrouve bien ici la couleur de certains portraits de Reynolds dont cette artiste a été l'élève; mais il y manque la vigueur de touche qui caractérise le maître anglais. Les draperies sont agencées d'une façon vulgaire, les bras et la poitrine ne présentent aucun modelé, la main gauche est raide et la première articulation des doigts est trop éloignée de leur insertion au métatarse. Il faut, cependant, rendre justice à la suavité du pinceau et au charme de l'expression qui font, de cette toile, une œuvre agréable devant laquelle le public s'arrête avec plaisir, et que M. d'Azegiio a jugée digne de figurer dans sa publication.

— Portrait en pied de gharlbs Ier roi d' Angleterre.

Mytens. T. H. 5, 07. L. 2, 40. Fig, gr. nat.

A gauche , le roi est debout sous le portique d' un palais en marbre , de style grec, dont la galerie , surmontée d'une terrasse, laisse voir au loin un autre corps d'édifice d'une architecture grandiose. Il a la tête nue, et les cheveux partagés sur le milieu: il porte une fraise à tuyaux rabattue, un pourpoint en satin jaune brodé, le grand-cordon de Tordre du Bain, en sautoir, les hauts-

de-chausses en étoffe de laine grise à fleurs blanches, et des bottes molles jaunâtres, munies de grands éperons. La main gauche est appuyée sur le flanc au-dessus de la garde de l'épée: la droite est appuyée sur le pommeau d'une canne.

Il est probable que l'architecture est de H. Steenwick le fils qui travaillait souvent en collaboration avec Mytens.

— La vierge et l'enfant-jésus.

Van Dyck T. H. 0, 94. L. 0, 56.

La Vierge, assise et vue de trois quarts, tient sur ses genoux l'Enfant-Jésus, lequel appuie la joue gauche et la main droite sur le sein découvert de sa mère.

Il y a , dans la composition de ce tableau , une noblesse et un charme qui captivent. Les draperies sont traitées avec un remarquable talent ; cependant, la couleur est en général froide, et n'offre pas ces touches brillantes et vigoureuses qui, dans d'autres œuvres du même maître, répandent la lumière et la vie.

'£56 — Portrait en pied (du maréchal de schom-