‹ La Galerie Royale de Peinture de TurinChapitre 47 sur 62 · XIII. e SALLE · texte numérisé non relu

XIII. e SALLE

37% — L'union du dessin et de la gouleur. Simon Vouet d'après le Guide. T. H. 0, 87. L.O, 89.

Un jeune homme (le Dessin) tenant un porte-crayon, a la main posée sur l'épaule d'une jeune fille (la Gouleur) qui tient une palette chargée, et il la regarde avec amitié.

C'est une copie fidèle du tableau du Guide n° 534 qui se trouve au Louvre, et c'est par la notice donnée sur cet original, que le sens allégorique de la composition nous est révélé, car qui aurait jamais reconnu les symboles de la Peinture dans ces deux jeunes gens qui ont plutôt l'air d'amoreux! Dans cette copie, les tons clairs sont plus vifs, les ombres plus foncées que dans l'œuvre du Guide, d'où il résulte que la couleur géné-

raie a moins d'harmonie; c'est, cependant, un ouvrage de mérite où se manifeste un talent considérable, apte, lui aussi à d'heureuses créations, comme Vouet en a laissé.

3^3 — La toilette de venus.

Stella. T. H. 0,58. L. 0, 74.

Vénus, ou plus probablement la Beauté, se regarde dans un miroir, tandis que des suivantes aident à sa toilette, et que des amours voltigeants viennent la couronner.

Dans ce tableau fort agréable, le maître a évidemment cherché l'Albane et travaillé sous l'inspiration de la Toilette de Vénus du Louvre (n° 9), mais sa composition a plus de coquetterie et de prétention que celle du maître Bolonais dont il égale la couleur.

37 & — Le jugement dernier.

Spranger. C. H. 1,16. L.1,48.

Au milieu du ciel, Jésus-Christ, entouré d'un nombre infini d'anges et de saints, prononce sur le sort des hommes placés au-dessous, lesquels se divisent en deux camps, les justes et les réprouvés. Dans le coin à droite, l'enfer, où les sept péchés capitaux ont chacun leur compartiment.

Descamps raconte dans la biographie de cet artiste , que, pendant son séjour à Rome, il fit, pour le pape Pie v, un jugement dernier où l'on comptait cinq cents têtes, et que ce tableau, peint sur cuivre, servait d'ornement au tombeau dudit pape dans le couvent du Bosco, près d'Alexandrie. Serait-ce par hasard cette œuvre-ci ? on peut raisonnablement le supposer. En tout cas, ce ne pourrait en être que la première étude ou une répétition. On y retrouve le style et la manière des

Franck, mais la couleur en est bien plus heurtée; le dessin manque d'élégance, la composition n'est pas spirituelle, et on se demande commeat, en présence des chefs d'oeuvre de l'école romaine, Spranger a pu acquérir à Rome une réputation suffisante pour captiver • la faveur dont il a joui à la Cour pontificale.

3^5 — La Visitation.

Albert Durer? B. H. 0, 89. L.0,36.

Sainte Elisabeth vient au-devant de la Vierge qui lui pose la main sur le ventre, pour sentir les tressaillements de saint Jean-Baptiste. Au loin, sur une hauteur, un château gothique.

SS'C» — Un homme en trière.

Albert Durer? B. H. 0, 89. L. 0, 56.

Un homme d'un âge mûr, vu de profil, est agenouillé, les mains jointes devant la poitrine dans l'attitude de la prière. Fond de paysage.

11 fait pendant au précédent, et les draperies y sont traitées de la même manière; mais la couleur en est plus terne et comme passée.

Ces deux tableaux, précieux par la rareté, plutôt que par l'exécution, ont été gravés dans l'ouvrage de M. le marquis d'Azeglio.

— Portrait de Martin luther.

Holbein. B. H. 0, 69. L. 0, 49. Fig. à mi-corps; gr. nat.

" Il est vu de face, une toque noire sur la tête et vêtu d'une robe noire doublée de fourrure ; il a les mains devant lui, l'une sur l'autre, et tient un papier de la main gauche. On lit en haut cette inscription A 1542. œt. suce 49.

La date indique assez que c'est une œuvre de la belle époque d'Holbein; néanmoins, elle est loin de valoir le portrait de Calvin n° 273. On y remarque un peu de sécheresse et de dureté, abstraction faite de ce qu'il y a de repoussant dans le caractère de la figure. Si c'est bien là une reproduction fidèle des traits de Luther, il faut avouer que le grand réformateur n'avait pas, à beaucoup près, un air évangélique.

ZH& — Portrait de Catherine bore, femme de luther. IIolbein.B. H. 0,63. L. 0,49. Fig. à mi-corps; gr. nat.

Elle est vue presque de face, portant une sorte de bonnet de religieuse blanc, et tenant un chapelet dans ses mains. On lit en haut cette inscription A 1542. œt. $uœ 54.

Peu agréable comme type et comme exécution. Cette femme qui, dans sa jeunesse, était, dit-on, si belle, et qui, après avoir passé la trentaine, a encore fait tourner la tête à Luther, ne présente plus aucun reste de beauté; et le peintre semble avoir voulu renchérir sur les effets de l'âge, en usant de son pinceau le moins souple et le moins harmonieux. A mon avis, ce portrait est inférieur à celui de Luther dont il fait pendant.

8K 9 — Portrait en pied d'un roi.

D'après Van-Dyck T. H, 1,97. L.1,00.

SSO — Portrait d' une princesse caressant un lion. D'après Van-Dyck. T. H. 2, 00. L.1,07.

881 — La charité romaine.

Van-Dyck. T. H. 1, 38. L. 1, 21. Grand, nat.

Une jeune femme, assise et le sein découvert, tient sur ses genoux un enfant , presque couché , auquel

deux autres enfants semblent vouloir faire des caresses: derrière elle, un quatrième enfant semble lui parler.

L'enfant couché est évidemment la principale étude du tableau; il est traité avec une perfection remarquable: la figure est pleine d'expression et d'innocente ten* dresse: la draperie en soie bleu qui enveloppe le corps de la mère, le linge blanc sur lequel un enfant est couché sont des parties où le maître a fait preuve d'une grande supériorité d'art: le reste n'a rien qui séduise,

3&£ — Saint Philippe de iséri en prière. Miel T. H. 0, 74. L. 0, 57,

Le saint est à genoux devant un autel; un ange lui montre un tableau de la Vierge qui s'y trouve exposé*

Ce petit tableau, fait, sans doute, pour quelque oratoire, n'a pas poussé au noir comme la plupart des. ouvrages de ce maître: la composition en est jolie, et bien plus italienne que flamande.

383 — La résurrection de lazare.

Jordaens. T. H. 1,77. L. 0, 57. Grand, nat.

Jésus-Christ, debout, vient de ressusciter Lazare qui sort nu du linceul qui l'enveloppait: un vieillard et Marthe agenouillée aux pieds du Sauveur aident à enlever le linceul: huit personnages dont on ne voit guère que les têtes paraissent sur le second plan.

Dans cette belle et imposante page, Jordaens s'est placé presque à la hauteur de Rubens: la sœur de Lazare agenouillée sur le premier plan est tout-à-fait digne du pinceau de ce maître; le type de figure de Marie est Guidesque: l'anatomie et la pose de Lazare qui se relève en s'appuyant , d'une main , sur une roche , de l'autre, sur l'épaule de saint Jean, sont admirablement

étudiées. Par contre, les figures des vieillards sont communes: le manteau rouge du Christ laisse à désirer :1e pied gauche est mauvais ; mais ces inégalités, assez fréquentes chez le premiers maîtres flamands, affectent peu le mérite général de l'œuvre.

3§4 — Saint jean-baptiste dans le désert. Nicolas Mignard. T. H. 0, 77. L. 0, 55.

Le saint est dans le désert ayant un agneau à ses côtés.

Charmant petit tableau plein de grâce et de suavité, un peu efféminé, peut-êlre, eu égard au sujet, car, le saint ressemble plutôt à une jeune fille qu'à un prophète austère. Le pied droit a une largeur de métatarse disproportionnée : l'agneau est un peu raide; mais en somme c'est un tableau qui plaît.

385 — L'étude d'un avocat.

Téniers le Vieux. T. H. 1, 58. L. 1, 15. Fig. à mi-corps; grandeur naturelle.

A gauche, un avocat est occupé à lire un acte devant une table sur laquelle sont entassés des papiers nombreux: à droite, deux paysans apportent une somme d'argent, et une paysanne tient .un* cochon de lait: des sacs contenant des papiers judiciaires sont accrochés à la muraille.

Le type de chaque personnage est assez bien saisi: les deux figures de paysans sont touchées avec assez de vigueur et d'esprit; le reste a peu de mérite.

3§6 — Portrait d'un bourgmestre.

Nicolas Maas. T. H. 1,02. L.0,77.

Il est vu presque de face, drapé dans un manteau à

l'espagnole garni d'une rangée de boutons; il porte un chapeau à larges bords et une collerette rabattue garnie de guipûre festonnée.

Ce portrait, un des plus beaux de la Galerie, a été le sujet de nombreuses controverses : on l'attribué, tour à tour, à Rubens, à Rembrandt et à Nicolas Maas. La première de ces suppositions ne mérite pas examen; la seconde est plus sérieuse, car je me souviens avoir vu, à Paris, un portrait identique à celui-ci, que la plupart des connaisseurs regardaient comme un incontestable Rembrandt et qui fut adjugé en vente publique pour la somme de 18,000 francs; il me semble, néanmoins, que si c'était une œuvre de ce maître, les reflets de la lumière diffuse seraient plus prononcés sous les bords du chapeau, et que la touche se ferait remarquer par quelque coups de vigueur, tels qu'on les observe dans la Leçon d'anatomie et dans l'admirable Ronde de nuit que j'ai étudiée à Amsterdam en souvenir de ce tableau. M. d'Azeglio se range pour l'attribution de Nicolas Maas, et je crois qu'il est dans le vrai.

§§f — Sainte marguerite foulant aux pieds le

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