Petit-Badel, Btchtrchti t o[ eyehpian or ftk

• hs monuminls euclopéms; Dodwelt, Vûwt and ie niaairu; Schliemann, Mj/çèmi, Ttryntht, etc.

montée d'une bande, une frise où les canaux des triglyphes taillés en biseau alternent avec les plaques de marbre des métopes, et une corniche qui surplombe pour protéger la frise et faciliter l'écoulement des eaux du toit. La simplicité des supports, h régularité des lignes, l'importance des surfaces nues donnent à tout l'édifice un caractère de sévère grandeur et de force. Au contraire, Tordre ionique vit de grâce et d'ornements. Il est presque aussi ancien en Asie Mineure que le dorique dans le Péloponèse et dans la Grande Grèce. Dans les monuments de style ionique, une base ornée de moulures et souvent sculptée à profusion sert d'appui à une colonne svelte, creusée de vingt-quatre cannelures profondes et étroites que séparent de larges baguettes. Des volutes franchement épanouies encadrent un chapiteau quadrangulaire au tailloir aplati, à l'échiné mioee, où se jouent les oves et les rangs de perles. On distingue dans l'architrave trois faces superposées, qui surplombent nn peu l'une sur l'autre. La frise, annoncée par des perles et une moulure, déroule à l'œil une série ininterrompue de bas-reliefs que protège une corniche à large saillie. Tout l'édifice est fait d'élégance, de richesse et de variété. Les Grecs attribuaientà l'ionique une grâce féminine, comme au dorique une énergie virile. Le dernier venu des ordres grecs, le corinthien, mêle les deux caractères. On le reconnaît surtout au chapiteau, sorte de corbeille aux flancs de laquelle s'étalent deux rangées de feuilles d*acanthe ; des volutes plus petites que dans les constructions ioniques soutiennent les angles d'un tailloir mince échancré sur les quatre faces. L'ordre corinthien ne se constitua qu'au milieu du v** siècle ; encore ne commença-t-il à jouer un rôle important qu'au Iv^ Scopas s'en servit pour la décoration intérieure du temple de Tégée. L'ordre corinthien apparaît aussi dans la colla circulaire du Philippeion d'Olympie, dans la jolie colonnade du monument choragique de Lysicrate à Athènes et au Didymaion de Milet. 11 sera fort en faveur auprès des architectes de la Macédoine et de Rome. Mais jus-

qu'au temps d'Alexandre, il se montre bien timidement à côté de ses deux grands rivaux, Tionique et le dorique.

Les Grecs ont mis plusieurs siècles à découvrir les proportions harmonieuses qu'on admire dans les monuments de l'époque de Périclès. Jusqu'au vi® siècle, leurs architectes employèrent surtout le bois, le métal et la brique. Ainsi le plus vieux temple dorique que nous connaissions, l'Hèraion d'Olympie, ne nous est point parvenu sous la forme primitive. L'étude des ruines confirme nettement sur ce point les témoignages des auteurs anciens. Dans le vieil Hêraion, le soubassement seul était de pierre ; des murs de brique et des piliers soutenaient une charpente de bois et un toit de tuiles décorés de terres cuites peintes. Pausanias visita encore en maint pays grec des édifices en bois ou en métal. Pourtant, depuis le VI* siècle, on bâtit surtout en pierre. Dès lors, nous suivons d'une génération à l'autre le progrès de l'art monumental. Dans l'ordre dorique, les colonnes, primitivement lourdes et trapues, semblaient plier sous le poids. Elles se dégagent, grandissent et paraissent se redresser peu à peu, à mesure qu'augmente le rapport entre le diamètre et la hauteur du fût. Cette proportion, de quatre diamètres à peine au vieux temple de Corinthe, se rapproche de cinq diamètres à Sélinonte, Syracuse et Paestum; elle atteint cinq diamètres un tiers à Égine, enfin cinq diamètres et demi au Parthénon et dans les belles colonnades doriques du temps de Périclès. En même temps, l'entablement diminue régulièrement de hauteur. Le chapiteau, d'abord écrasé sous l'architrave, se redresse, et la courbe de l'échiné devient de plus en plus ferme. Rien n'est plus instructif à cet égard que la comparaison des diverses colonnes à l'Hèraion d'Olympie ; elles ont remplacé successivement les anciens piliers de bois ; elles présentent jusqu'à neuf types différents ; c'est toute l'histoire de Tordre dorique que raconte à lui seul ce vieux monument de l'Altis. Les édifices ioniques offrent encore plus de variété. Depuis les débris

du premier Artémision d'Éphèse et les colonnades de Phigalie jusqu'aux Propylées d'Athènes, depuis le petit temple de la Victoire Aptère et les façades si variées de rÉrechthéion, jusqu'au Mausolée, jusqu'au temple de Priène et au sanctuaire d'Apollon à Didymes, on suit le progrès logique de Tordre ionique. La colonne, de plus en plus élégante et svelte, cerclée de sculptures à la base et parfois au milieu du fût, porte avec une grâce toujours plus aisée son joli chapiteau à volutes curieusement fouillé et son entablement aérien qu*égayent les moulures, les rangs de perles, les oves, les rais de cœur et les délicats reliefs de la frise. Avec un merveilleux instinct, les générations successives d'architectes ont toutes suivi la même voie ; chacune d'elles a fait un pas en avant et s'est rapprochée des heureuses proportions de la grande époque de l'art.

Pour les Grecs, le monument par excellence, c'est le temple. Il s'élève d'ordinaire dans un site pittoresque, au bord de la mer ou sur la saillie d'un rocher nu. Il tourne vers le soleil levant sa façade principale ; il domine la plaine et se proflle gaiement sur le ciel ou le flanc d'une montagne. Ce n'est pas un vaste sanctuaire où se presseront des flots de fidèles, c'est simplement l'habitation du dieu, une chambre rectangulaire annoncée par des vestibules et une colonnade plus ou moins complète. Ce qui frappe surtout, c'est la parfaite unité de Tédiflce, où l'on n'admet aucun ornement superflu, où toutes les parties se proportionnent au diamètre de la colonne. Cette œuvre si simple est le produit d'un art consommé. Pour le plaisir de l'œil, les architectes ont inventé cent ruses ingénieuses : ils inclinent légèrement en avant ou en arrière les lignes verticales, ils courbent les lignes horizontales, ils grossissent les colonnes d'angle ; ils ont prévu tous les jeux de la lumière et les caprices de l'optique ; à force d'irrégularités dans le détail, ils ont composé un ensemble d'une incomparable harmonie. Par trois degrés, on monte sur le soubasse-

sot

ment de l'édirice. Une colounade précède l'entrée et d'ordinaire enveloppe tout le temple. Ce portique extérieur, au sol dallé de marbre ou décoré d'une mosaïque de cailloux, aux murs bariolés de couleur ou bordés d'une frise en relief, soutient les bandes parallèles de t'entablement et le toit de tuile ou de marbre avec ses antéfixes et ses chéneaux. A la façade des temples doriques, on eucadre souvent des bas-reliefs dans le carré des métopes; et le champ du fronton, dont les deux

Vue des Propyléea d'Athèneg.

rampants accusent la double pente de la toiture, s'égaye de statues en ronde bosse. Au sommet de TédiGce, à l'est et à l'ouest, se détachent sur le ciel des acrolères, un vase, une stèle, une figure ailée. Et parlent, sur les colonnes, sur les frises, sur les bords du toit, sur les sculptures des frontons, sur toutes les moulures, chante au soleil une riche gamme de couleurs vives. L'habitation du dieu comprend en général trois parties. A l'ouest s'ouvre l'opisthodome, une vaste salle annoncée par un rang de colonnes et souvent isolée du reste de l'édifice ; on y conserve d'ordinaire les objets précieux et le trésor du dieu. Du côté de l'est on pénètre dans le pronaos, séparé du portique extérieur par des grilles fixées à des colonnes : c'est le vestibule proprement dit, parfois pavé ea

tôt LA GRÈGE AYANT ALEXANDRE.

mosaïque, toujours richement décoré et encombré d*ex-voto. Au fond du pronaos, des portes à battants de bronze donnent accès au naos où demeure le dieu. Juste en face de rentrée, à l'extrémité de la salle, trône la statue du divin maître qu*entourent les ex-voto des fidèles. Si le temple est petit, il s'éclaire simplement par la porte ; s'il est grand, la lamière tombe au milieu du naos par l'hypèthre, une ouverture quadrangulaire percée dans le toit ; en ce cas, pour soutenir la charpente, une double colonnade intérieure divise le naos en trois nefs, deux nefs latérales surmontées d'un étage où mènent de petits escaliers, et une nef centrale très haute qui dessine une allée triomphale jusqu'à la statue du dieu. Tous les détails ont leur raison d'être dans les conditions du climat et la destination de Tédifice. Vu du dehors ou considéré dans sa disposition intérieure, le temple grec, pourvu qu'on se le figure sous le ciel de Grèce, est un chef-d'œuvre de logique et d'harmonie.

Tous les cantons helléniques, dans un vallon, sur le roc d'un promontoire, sur la saillie d'une montagne, possédaient quelque temple, au moins quelque chapelle, dont les dévots savaient bien trouver le chemin. Mais les grandes villes, surtout les cités qui avaient la chance d'attirer la pieuse curiosité des pèlerins, groupaient volontiers leurs principaux temples dans une vaste enceinte sacrée, tracée dans la plaine, comme à Eleusis ou à Olympie, au bord de la mer, comme à Délos, sur le plateau rocheux d'une colline comme à Athènes, au sanctuaire des jeux isthmiques ou à l'Acrocorinthe. De loin les blancs murs à créneaux annonçaient l'enceinte. Des routes bien entretenues dans la plaine, des sentiers escarpés sur la pente des acropoles, conduisaient aux portes, tantôt simples comme à Olympie, tantôt monumentales et décorées de superbes colonnades comme aux Propylées d'Eleusis ou d'Athènes. A l'intérieur de l'enceinte, des chemins tortueux, taillés sur le roc, bordés d'autels, de statues, d'édicules, de

bosquets et de balustrades, sans aucun souci de la symétrie, avec une libre et charmante fantaisie, conduisaient le voyageur de surprise en surprise jusqu'à la façade orientale du grand temple. Là demeurait la divinité à qui appartenait l'enceinte et vers quise dirigeaient surtoutles processions et les offrandes aux jours de grandes fêtes. Mais en Grèce les dieux étaient aussi hospitaliers que les hommes. Autour du temple principal s'étaient élevées l'une après l'autre des chapelles de toute

taille et de toute forme, oii l'on adorait les divinités et les héros populaires dans le pays. Puis, le long des avenues, on suivait de l'œil d'interminables fdes d'ex-voto, des vases, des bas-reliefs, des statues, des groupes de bronze ou de marbre. Sur une terrasse d'Olympie s'alignent de curieux trésors, bâtis aux frais des cités qui y déposaient leurs offrandes. Souvent l'enceinte renfermait des portiques oU se pressaient les pèlerins et des tribunes d'où les magistrats et les personnages ofllciels présidaient aux fêtes et aux sacrifices. Hors de l'enceinte, on disposait d'ordinaire un gymnase et une palestre, où les athlètes se préparaient aux concours, un stade et un hippodrome, oii les lutteurs, les coureurs et les chars se disputaient les prix devant des miUiers de pèlerins assis sur les talus, un théâtre et un odéon, où avaieut lieu les représenta-

lions dramatiques et les auditions musicales. Le long des murs ou dans le voisinage du domaine sacré, dans de modestes maisons ou de vastes palais, s'assemblaient les prêtres, les magistrats et souvent un sénat, chargés d'administrer le culte ou le trésor du dieu et d'organiser les fêtes. Les acropoles des grandes villes et les enceintes sacrées réunissaient toutes les variétés de l'art architectural, comme elles concentraient la vie religieuse de la cité.

La plupart des pays grecs ont conservé quelques débris de leurs anciens monuments, un temple, une muraille, un propylée, un gymnase, un stade, un théâtre, une agora entourée de portiques. Sur deux points aujourd'hui on trouve encore groupés des spécimens de tous ces genres de construction. Et ce sont précisément les deux localités où, de l'aveu des auteurs anciens, l'architecture grecque avait créé le plus bel ensemble de chefs-d'œuvre. Pour évoquer l'image de l'anUquë Athènes, la vraie capitale du monde grec, il sufQt d'interroger les ruines et les débris de toule sorte que recouvrent ou entourent les quartiers neufs de la ville moderne *. Les restes du mur d'enceinte, le Dipylon et la Porte sacrée d'où part la voie d'Eleusis bordée par les tombeaux du Céramique, le stade panathénaïque, les empreintes laissées sur le roc de l'Aréopage et du Pnyx par les maisons du quartier de Hélité, le temple de Thésée, l'agora avec les ruines des portiques et des gymnases voisins, le monument choragique de Lysicrate que longeait la rue des Trépieds, le théâtre de Dionysos et l'Askiépiéion, enûn, sur l'Acropole, les murs de Gimon et de Thémistocle, les Propylées, le temple de la Victoire Aptère,

i. Dyer, Ancient AthenSf 1873; Wachsmuth, Die Stadt Athen in Alterthum^ 1874; Hcrtzberg, Athen historisch-topographisch dargestelU, 1885; Curtius, Attische Stttdien, 1862-1865; Curtius und Kaupcrt, Atlas von Athen, 1878, et Karten von Attika, 1881; Haussoullier^ Athènes et ses environs (Guides Joanne), 1888; Beulé, r Acropole d'Athènes, 1853 ; Micbaelis, Der Parthenon, 1871 ; Botticher, Die Akropolis von Athen, 1888.

l'ErechlhéiOD, les soubassements des vieux temples d'Athéna et te ParthénoQ font revivre aux yeux du voyageur la ville de Périctès et de Démosthène. Aux bords de l'Alphée on visite maintenaut la plus célèbre de toutes les enceiates sacrées, l'Altis d'Olympie'. De merveilleuses fouilles viennent de nous rendre le mur d'enceinte, les avenues bordées de piédestaux, le temple de Zeus avec ses frontons et ses métopes, le vieux

FroDtoD orienlii du temple ds Zeut, à Oljmpie. (RoBUuratioD de M. Liloui.)

sanctuaire d'Hèra, le tertre de Pélops, la chapelle des rois macédoniens, le Métrocu, les portiques de l'Agora, la terrasse des trésors, le stade, les gymnases, les palais du sénat, des magistrats et des prêtres. Olympie complète Athènes. Aux ruines de la ville sainte, comme aux ruines de la cité politique, on admire dans l'éclat et l'harmonie des créations originales tout l'art monumental de la Grèce.

§-2. Statue» et bas-reliefs*. — Dans la Grèce du temps de Périclès tout prenait vite une forme plastique, les légendes, les

1. Botticher, Olympia, 1880 ; Laloux et Hloaccaux, SeilauriUion d'Olympie, 18S9. 3. OTerbeck, GtatMchte dm- gritchiscken Ptastik; Murray, A history of gretk

faits politiques, les idées morales. La conception la plus abstraite se traduisait aux yeux par des lignes et des contours. Mais il avait fallu bien des siècles de tâtonnements pour développer et préciser cet instinct de la race. Là encore la religion s'était montrée la grande initiatrice. C'est pour honorer leurs dieux que les Hellènes ont commencé à dégrossir le marbre, à forger ou couler le bronze. Et toujours les chefs-d'œuvre des sculpteurs grecs, les statues coDune les bas-reliefs, furent destinés surtout à la décoration des temples.

Longtemps la religion s'était contentée de symboles, comme beaucoup de cultes d'Orient. On représentait les dieux par un arbre, comme le chêne deZeus, le laurier d'Apollon ; par un animal, comme le sanglier de Dionysos, le hibou d'Athèna, la colombe d'Aphrodite ; par une pyramide, une colonne, line pierre brute, un aérolithe, comme dans le culte d'Éros à Thespie. Un tronc d'arbre creusé figurait Hèra du Githéron ; une planche, Hèra de Samos. Le premier progrès consista à donner à ces symboles une apparence humaine. Par exemple, on sculpta quelques parties d'une pierre ou d'un arbre de façon à y indiquer une tête, des mains, des bras. Puis l'on chercha à dégager entièrement du bloc le corps qu'on y taillait. De ce jour la plastique fut créée en Grèce. On négUgea de plus en plus T expression symbolique pour attribuer aux dieux et aux héros une forme humaine idéalisée.

D'abord l'on ne représenta guère que les êtres divins ou les monstres domptés par eux. Letype, raide, hiératique, souvent bestial à l'origine, se simplifia et s'humanisa peu à peu. Le Centaure devient un homme, dont le dos se prolonge seule-

sculpture, 1880; Brunn, Geschichte der griechischen KUrutUr ; Hirschfeld, Tituli statuariorum; Boulé, VArt grec avant Périclès; Milchhëfer, Anfânge der KuntU 1883 ; Paris, la Sculpture antique; Clarac, Musée de sculpture; Frôhner, Notice de la sculpture antique du Louvre; Schône, Griechische Beliefs; Mûller-Wieseler, Denkmdler; Hayet, Monuments de Vart antique; Colli^on, Sculpture grecquêf 1802.

ment en croupe de cheval. La Gorgone, qui semblait encore un épouvantail sur la métope de Sélinonte, se transforme en une belle tête régulière d'un style sévère. Zeus coupe son nez d'aigle, Athèna son bec de chouette; tous deux se composent une physionomie grave pour trôner majestueusement en or et en ivoire dans l'atelier de Phidias, puis dans la cella du Parthénon ou du grand temple d'Olympie. Hermès, le conducteur des âmes, l'antique messager au museau de chien, rajeunit et embellit d'âge en âge jusqu'au jour où Praxitèle découvrira en lui le plus gracieux et le plus élégant des Olympiens. Ainsi, dans les ateliers d'artiste comme dans l'imagination populaire, tous les êtres divins étaient devenus des hommes ou des femmes, plus grands ou plus beaux que ceux d'ici-bas, mais construits de même. C'est pour les grands sanctuaires que les sculpteurs commencèrent à modeler des portraits d'après nature. Au vi® siècle apparaissent les plus anciennes statues d'athlètes. Elles furent d'abord en bois, puis en bronze ou en marbre. On sait combien ces portraits contribuèrent aux progrès de la plastique; ils donnèrent aux artistes la sensation du réel, la vision du modèle vivant. A mesure que s'assouplit le talent, les statuaires étendirent leur domaine. Ils finirent par représenter des hommes célèbres, des princes, des rois. Ils personnifièrent les villes, les magistratures, les classes politiques, les allégories. Ils s'essayèrent même aux scènes de genre, comme ce Styppax de Chypre qui sculpta un esclave soufflant sur un brasier. Les animaux eurent leur tour ; et l'on voyait à l'acropole d'Athènes un cheval de Troie, coulé en bronze par Strongylion. Dieux et héros, hommes et femmes, bêtes et gens, tout entra peu à peu dans le domaine de la plastique.

Les sculpteurs grecs employaient les matériaux les plus variés. Anciennement ils se servaient beaucoup du chêne, du cyprès, du cèdre, du figuier, de l'olivier; et dans presque toutes les villes on conserva longtemps, comme de précieuses

reliques, les primitives idoles de bois. On faisait usage de Fargile, du plâtre, de la cire, même du plomb et du fer. Mais les artistes travaillaient surtout l'or et l'ivoire, le bronze et la pierre. Les statues chryséléphantines, qu'on admirait en grand nombre dans la cella des vieux temples, se façonnaient avec des plaques d'ivoire et des reliefs d'or, qu'on fixait sur une forme de métal ou de bois. Pour la sculpture en bronze, le procédé varia. Les premières œuvres de ce genre se composaient de pièces forgées à part, puis rapportées et fixées au marteau : on peut juger de ce curieux travail par une tête archaïque de Zeus conservée au musée d'Olympie. Peu à peu l'on apprit des Phrygiens à fondre le métal Rhœcos et Théodoros de Samos furent les premiers en Grèce à couler le bronze. Vers le même temps, Glaucos de Chios inventait la soudure. Dès lors, les artistes renoncèrent presque complètement à façonner leurs statues au martelé et au repoussé; ils les coulèrent sur une forme d'argile, en entier ou par morceaux suivant la dimension de l'œuvre. Mais ce que nous connaissons surtout des sculpteurs grecs, ce sont leurs ouvrages en pierre. Pendant les premiers siècles ils taillèrent simplement leurs figures dans les blocs du pays, le plus souvent un calcaire; même plus tard, on se contenta de ces matériaux pour les reliefs décoratifs de la plupart des temples. Mêlas de Chios fut, dit-on, le premier artiste qui travailla le marbre. L'usage s'en répandit vite dans les ateliers des sculpteurs, qui apprécièrent surtout le marbre de Paros et plus tard le marbre du Pentélique. On polissait le grain de la statue avec la pierre ponce, et l'on appliquait souvent à la surface un enduit de cire fondue.

Statues et bas-reliefs étaient peints. Les anciennes divinités de bois, habillées comme aujourd'hui les madones d'Italie, étaient bariolées de couleur au visage et aux mains; elles vivaient, mangeaient, pleuraient comme des personnes; on les enchaînait pour les fixer dans un pays ; on les emmenait à la

L'ART. a09

guerre; on les battait en cas de malheur. De même, les figures de terre cuite étincelaient sous une riche coloration. Sur les bronzes on appliquait des ornements d'or, des couronnes, des agrafes, des broches; avec quelques tons argentés on dessinait les yeux, les lèvres, les dents; parfois tout le métal disparaissait sous la dorure fixée à l'aide d'une couche de minium. Les statues de marbre, comme les stèles et les sculptures monumentales, étaient relevées de couleurs vives aux vêtements et au visage, surtout aux cheveux : dans tous les ateliers on savait qu'Apollon était blond et qu'Aphrodite était rousse. A distance, une statue grecque ressemblait plus à nos figures de cire ou aux saints de nos campagnes qu'aux blancs fantômes de nos musées des antiques.

Tantôt ces dieux et ces déesses, ces hommes et ces femmes de marbre ou de bronze se présentent franchement à l'œil dans la hardiesse ou la délicatesse de leurs formes nues; tantôt ils cachent à demi sous de légères draperies leurs corps nerveux et souples. Dans l'art archaïque, on habillait généralement les personnages; ainsi, les Ârtémis de Délos sont vôtues, et les Âthénas de l'Acrepole se drapent encore dans les tons chatoyants de leurs costumes bariolés. Pourtant les ApoUons primitifs sont représentés sans aucun vêtement. Au v" siècle, le nu prévaut dans les statues d'athlètes, de héros et de

Sculpteur au trtvait.

(D'tprès une peialure de tim.)

dieux. A cette époque, les sculpteurs enveloppent encore d'uoe draperie les formes fémininos, et ils ne montreront jamais sans voile certaines déesses, comme Hèra, Déméter oa Athèna. Hais, au iv* siècle, l'artiste laisse ordinairement U femme dans une entière et chaste nudité.

Par un singulier contraste, à mesure qu'elle tendit à disparaître de l'art plastique, la draperie se déroula ou se chiffonna avec plus de souplesse et de grâce. Elle pendùt en plis raides sur les statues archaïques. Au temps de Périclès, dans les groupes du Parthénon, elle habille avec une merveilleuse aisance Déméter et Goré; et elle retombe avec une élégance incomparable, sur la hanche, le genou et le pied des Victoires de la balustrade d' Athèna Nikè. Au iv* siècle, s'introduit dans les ateliers la mode des draperies collantes, accusant les formes, étendues sur le corps en plis imperceptibles comme du liage mouillé. Dans les belles œuvres de la statuaire grecque, toujours sous le voile transparaît le nu. Jamais le vêtement ne sert à cacher les însufQsances du rendu. Souvent au contraire, il fait valoir l'exactitude du détail aaatomique. L'artiste étudiait les formes masculines au gymntn de Ssmo*. nase et les formes féminines à l'atelier où venaient poser des modèles. C'est en observant le corps humain, surtout les beaux corps vigoureux et sains, que les Grecs ont trouvé le secret de leur idéal.

L'art plastique fut longtemps le patrimoine d'un certain nombre de familles, oii de père en fils on se transmettait les procédés. Peu à peu l'on accueillit à l'atelier des personnes étrangères. Par le rayonnement des. traditions et du talent, se

constituèreat en plusieurs^paya des écoles artistiques. Beaucoup de ces familles et de ces écoles sont connues aujourd'hui, non seulement par des noms, mais souvent par des œuvres authentiques.

Depuis le vu" siècle jusqu'au temps d'Alexandre, on suit le développement logique de la sculpture grecque. L'époque des maîtres de Samos, de Chios, de Crète et d'Asie Mineure revit pour nous dans le xoanon de Délos, dans la curieuse série des Artémis et des Apollons, dans les statues des Brancbides, dans la frise d'Assos, dans les métopes de Sélinonte, dans les bas-reliefs de Samothrace et de Sparte, Puis, d'un bout de la Grèce à l'autre, on voit l'art grandir, se préciser par l'étude du modèle humain et la variété féconde des efforts.'Dans cette poursuite de l'idéal entrevu rivalisent Gitiadas de Sparte, Kanakhos de Sicyone, Onatas d'Ëgine, Agéladas d'Argos, Endoios et Aristoklès d'AtUque. Les œuvres conservées de cette période, le monument des Harpyies à Xanthos, l'Hèra de Samos, les bas-reliefs de Thasos, la stèle de Pharsale, les frontons d'Égine, le Soldat de Marathon, et, au musée de l'Acropole, la Femme montant sur un char, toute la série des statues peintes d'Athèna, attestent que partout alors, dans la rivalité des écoles, le génie grec se cherche, et que bientôt il se trouvera. Le v* siècle est l'âf^e du triomphe. L'école d'Argos et de Sicyone avec Polyclète, l'école attique avec Kalamia, avec Myron, avec Phidias et ses élèves, semblent réaliser l'idéal rêvé par tant de générations d'artistes. Des ateliers de cette

statue d'Athena trouvée sur raeropole

d'Atbioes.

tht

époque sont sortis les frontons et les métopes d*01ympie, la Victoire de Paeonios, la frise de Phigalie, les bas-reliefs d'Eleusis, les métopes et la frise du Théséion, la balustrade du temple de la Victoire Aptère, les cariatides de rÉrechthéion, enfin tous les marbres sculptés du Parthénon. Les artistes du rv* siècle, Scopas à Paros, comme Praxitèle à Athènes ou Lysippe à Sicyone, recherchèrent surtout la grâce et l'élégance des attitudes. Ils nous ont laissé bien des œuvres curieuses, les statues et la frise du tombeau d'Harpagos àXanthos, celles du mausolée d'Halicarnasse, la frise du monument de Lysicrate, enfin ces trois merveilles, l'Aphrodite de Milo, la Victoire de

Fronton occidental du Parthénon.

Samothrace et l'Hermès de Praxitèle. La plupart des écoles et des ateliers fameux nous ont légué de leur art quelque glorieux témoin.

Trois genres principaux se partagent le domaine de la plastique grecque : la sculpture monumentale, la stèle, la statue.

La sculpture monumentale des Hellènes s'appliquait surtout à la décoration des temples. Elle animait de figures en ronde bosse le champ bleu des frontons. Elle plaçait entre les triglyphes de l'entablement, dans le cadre rouge des métopes, des groupes en relief. Sous le portique extérieur, en haut des murs de la cella, elle déroulait une longue frise, qui racontait au passant des scènes de fêtes ou de batailles. A la façade, aux murs latéraux, entre les lignes colorées des monuments, tout un peuple de marbre, à la blancheur relevée de tons vifs.

chantait les légendes et les grands événements de l'existeoce nationale. Les artistes triomphèrent peu à peu de toutes les difficultés techniques que leur opposaient les angles du fronton,

UenklÈs tirant de l'arc. (Fronton d'Égine.)

l'interminable bande delà frise et l'étroit carré des métopes. Il est fort instructif de suivre le progrès de la mise ea œuvre. Dans les métopes de Sélinonte s'encadrent malaisément les personnages d'une scène trop comphquée, Héraklès portant

%a LA GRÈGE AYANT ALEXANDRE.

les deux Gercopes, ou Persée tuant la Gorgone en présence d'Athôna. Sur la frise du temple d*Assos, les bandes d'animaux étiques, les combats entre hommes et dieux, les Centaures efflanqués que poursuit Hêraklès, se succèdent comme au hasard en files monotones. Le fronton du trésor de Mégare à Olympie rapetisse et écrase les dieux, les géants, maladroitement raccourcis. Ge sont les premiers tâtonnements de la sculpture monumentale. Déjà, dans les frontons d*Ëgine, le combat contre Laomédon et la mêlée autour du corps de Par trocle sont composés avec un art savant où manque seulement un peu de souplesse et de variété ; les personnages, bien cambrés et musclés, sont près de s'éveiller à la vie ; en agenouillant plusieurs figures sous les rampants du fronton, en jetant des blessés dans les angles, Tartiste a tiré de Tobstacle même des beautés originales. Au milieu du v* siècle, les frontons et les métopes d'Olympie, malgré la rudesse et Tinachevé de certains morceaux, marquent une nouvelle conquête du génie plastique. La plus belle de ces métopes, Hêraklès domptant le taureau, est d'une facture puissante et d'une incomparable fierté anatomique. Plusieurs figures du fronton oriental, qui représente les préparatifs de la course de chars entre Pélops et (Enomaos, sont d'une élégance sobre et sévère; au fronton occidental, les Centaures et les Lapithes se mêlent savamment dans la violence des postures et l'emportement de la lutte. Enfin, au Parthénon, la sculpture décorative produit son chef-d'œuvre. Phidias et ses élèves s'y jouent de tous les obstacles avec l'aisance et la prestesse d'une audace mesurée. Dans les carrés des métopes, ils ont taillé sans efTort apparent la querelle des dieux et des géants, le combat des Athéniens et des Amazones, des épisodes de la guerre de Troie, la lutte des Lapithes et des Gentaures. Dans le champ des frontons, ils ont encadré deux groupes d'une grandiose simplicité, merveilleux de vie et d'abandon dans la noblesse des attitudes, de variété dans la symétrie tradition-

Ile, la Naissance d'Alhèna et la Querelle de Poséidon et llhëna pour la possession de 1 Âttique Sur la frise, ils ont t défiler, aussi vint qu'aux jours de 'es nationales, les:

rtège des PanaLhées, avec ses prêtres, s jeunes filles en ha- Is de gala, ses méques chargés d'amlores, ses cavaliers, s joueurs de flùlc, s sacrincateurs et ses eux. Ces métopes, s frontons, cette frise, ec une audace Iranlille, dans une exquise rnaonie des lignes et :s tons, nous rantent la légende eL

vie religieuse d'A- Ènes. C'est le suprême omphe de la sculpre monumentale. Les composins plastiques dont

paraient les ternis attestent les ibitions héfques, le rêve andiose des

litres de l'art. Les stèles de pierre sculptées nous introduisent os des ateliers plus modestes au service de la foi populaire, s administrations, de la religion des morts. Ce sont, à vrai

VicUire de Ptooioi (Muséa d'Oljinpie.)

dire^.des produits industriels. Mais l'art avait si bien. conquis rame du peuple grec que, dans ce domaine encore, on rencontre parfois des chefs-d'œuvre. Les stèles, très variées de formes, étaient taillées dans la pierre ou le marbre, puis ornées de peintures. Sur un fond bleu ou rouge se détachaient en couleurs vives les détails du groupe. Le relief est d'ordinaire très accusé, sauf à la grande époque attique. Les stèles avaient les destinations les plus (liverses. TantÂt ce sont des bas-reliefs votifs, des ex-voto à Pan, aux Nymphes, à Asklèpios et Hygie, à maint autre dieu ; sous un édicule se reconnaît la figure d'une divinité, d'un héros, une scène d'adoration ou de supplication, un sacrifice, un banquet. Tantôt ce sont des en-tête de documents publics, de traités, de proxénie, de décrets honorifiques, de comptes administratifs, de marbres éphébiques ; en ce cas, le bas-relief représente d'ordinaire une scène de couronnement où intervient une divinité, une ville personnifiée, le Peuple, le Sénat, le Bon Ordre, la Bonne Éducation, le Bonheur. Mais la série la plus riche comprend les stèles funéraires^ Une promenade au Céramique d'Athènes initie vite le voyageur à la poésie de ces pierres tombales, d'un art plus discret et plus touchant que les façades monumentales des nécropoles de Gyrène ou d'Asie Mineure. Audessus du sol s'élève simplement un cippe rond, une stèle ornée de rosaces et de palmettes, un vase, un bas-relief encadré dans un édicule. Sur ces pierres, on voit des scènes simples et naturelles, le mort entouré de sa famille, la figure symbolique du défunt avec des oiseaux et des animaux domestiques, la mise au tombeau, le banquet funèbre, l'adieu suprême, Charon et sa barque, Hermès Psychopompe emmenant sa proie, des Sirènes et des Harpies enlevant Tâme, le mort liéroïsé flanqué d'un cheval et d'un serpent, des hommes cou-

1. Stackelbcrg, Grâber der Hellenen; Conzc, Ueber griechisehe GrabnUefs; Schone, Griechisehe Reliefs, etc.

.t ou chassant, des femmes à leur toilette. De tout cela se ;age une douce mécolie, un regret des ns d'ici-bas, une rénation craintive à la incolore du tomlu. Sur la plupart de stèles, on pouit relever des mila ssses, des gaucheries as le rendu. Pourlant :s échappent à labalité par la naïve déatesse de l'ouvriei elques-uns même t i bas-reliefs, dégros-

par des coniporainsdePhis ou de Praxi- ;, fixent l'atition par ta Qchise et )a 3sse du tra- 1 , et peuvent endre place 'mi les chefsïuvre de l'art 'C. Les maîtres exécutaient les nions du Parnon ou la batrade de laVicre Aptère n'auraient point renié leurs modestes confrères,

marbriers du Céramique.

Vicloire raltachant bu asQdale. [Muafe de rAcropole.)

tIS LA GRÈCE AVANT ALEXANDRE.

La stèle par sa deslination industrielle, la sculpture mo- Dumentale par son étroite dépeudaoce de l'architecture, entravaient un peu la libre allure de la plastique.

Pour saisir sûrement let instincts, les moyens et l'idéal des artistes, il bat les voir à l'œuvre dam l'exécution des statoei proprement dites. On ; suit nettement les transformations successives du type rêvé dans les ateliers des sculpteurs.

Les anciennes idoles étaient des blocs à peine dégrossis, d'oii se d^geait vaguement une forme humaine, aux yeux à demi ouverts, aux bras collants, aux mains étendues le long du corps, aux jambes enfermées dans une gaine. Peu à peu se précisent et s'animent ces grossières figures. On voit se per fectionner à la fois, dans tout le monde grec, un type masculin, caractérisé surtout aujourd'hui par l'Apollon de Théra, l'Apollon Ptoos, les Apollons d'Orchomène, d'AcUum et de Ténéa; et un type féminin, dont on suit les progrès dans les curieuses séries des Artémis de Dé-

nermÙB de PruitËle. (HuBée d'Oljoipic.)

des statues d'Eleusis e t des n'as de l'Acropole* . Portraits ieux ou de déesses, toutes statues ont les yeux en )de, obliques, à fleur de

les pommettes saillantes, )reilles hautes, les cheveux loucles symétriques, le nez , le menton pointu, le torse ^sûrement prolongé , la

fmeavec de larges hanches, luscles saillants, le sourire 3t mystérieux. Au y" siècle institue le type grec clas- !. Pûlyclète, dans son traité les proportions du corps, me les traditions d'école et ule le canon. Il donne ne modèle son Doryphore,

la mâle élégance tient le u entre les anciennes formes ives et le type élancé, ]ue gr^Ie, qui prévalut plus

Le Doryphore lit loi dans

les atehers jusqu'au jour l'sippe proposa un autre ca-

à la tête plus petite, au î plus mince. Depuis le mi- /, Ju v* siècle jusqu'au temps ^xandre, pendant la plus nte période de la plastique,

les sculpteurs conservent

riomolli;, De anliquimimis Diana limulacrit deliacii, 18R5; Collignon, Ui ■s dt l'acropole d'Alhinet [Itevue dts Deux jtfondn, 1.^ février 1890).

Milo. CMuièe du Louvre.)

à leurs figures des proporlions conformes au type de^ Polyclète. Ils donnent au corps sept à huit longueurs de tète; le front est court, un peu déprimé ; les cheveux sont traités avec élégance, sans trop de minutie; les yeux s'enfoncent; le sourcil se dessine franchement; les lèvres et la bouche sont petites ; le menton rentre ; le nez, régulier et droit, prolonge presque la ligne du front; l'attitude est pleine d'aisance et de dignité. Voilà le type grec proprement dit, tel qu*on l'admirait chez les plus beaux individus de la race, tel que Font consacré et idéalisé les chefs-d'œuvre de la sculpture. Les Grecs qui rêvaient de la beauté parfaite allaient, avant de mourir, contempler à Olympie lé Zeus de Phidias. Le colosse a péri. Mais, pour nous figurer l'idéal plastique des Grecs, nous avons encore l'Aphrodite de Hilo et l'Hermès de Praxitèle.

§ 3. Fresques et tableaux ^. — La peinture ne fut longtemps qu'un accessoire de l'architecture, de la sculptiure et de la céramique. Elle servait à décorer les vases de luxe, les figurines d'argile, les statues de pierre ou de marbre, les stèles, les frontons et les métopes, les frises et les parois des temples. L'art de la peinture ne fut vraiment constitué que du jour où l'on représenta de grandes scènes historiques ou religieuses sur les murs des monuments. Au \* siècle, les écoles de Thasos et d'Attique, au iv®, les écoles de Sicyone, de Thèbes et d'Asie Mineure perfectionnèrent la technique. Cimon de Cléones passe pour avoir le premier cessé de montrer les yeux de face dans les figures de profil. Agatharchos de Samos, en peignant des décors de théâtre, créa la perspective et le paysage. Euphranor fixa le canon. L'école académique et savante

1. Raoul Rocbcttc, Peintures antiques ; Lctronue, Lettres d^un antiquaire à un artiste; Schôlcr, Ueber die Malerei der Griechen; P. Girard, la Peinture antique.

de Sicyone améliora l'encaustique, régla la composition des scènes d'après les données mathématiques, et réussit à rendre obligatoire l'enseignement du dessin dans les écoles. Chaque génération amena quelques progrès. Et la peinture, longtemps inséparable de l'architecture et de la sculpture, devint peu à peu un art indépendant.

La fresque a précédé le tableau. On a trouvé récemment, dans les ruines du palais de Tirynthe, de curieux fragments de peintures murales ; le dessin en est naïf, les tons à peine fondus ; pourtant on y observe déjà la vie et le mouvement, surtout dans V Homme au taureau. Suivant la tradition, dès le VI® siècle, un artiste du nom de Boularchos figura en couleur la Buine de Magnésie, et Mandroclès peignit à Samos le Passage de l'armée perse sur le pont du Bosphore. En divers pays, on dessinait sur les stèles funéraires Timage du défunt, et l'on ornait de scènes coloriées les offrandes votives, comme ces plaques où Ton reconnaissait la Construction du pont de Xerxès ou la Procession des prêtresses de Corinthe à l'approche des Perses. Dans beaucoup de temples, les murs de la cella présentaient de grossières esquisses. Enfin, au v® siècle, chez les artistes de l'école attique, s'éveillent de plus hautes ambitions. Un étranger fixé à Athènes, Polygnote de Thasos, crée la grande peinture historique et religieuse. Il dote de chefsd'œuvre sa ville d'adoption. Il couvre de fresques les murs du Théséion et du vieux sanctuaire des Dioscures. Il dirige à l'agora la décoration du Pœcile, où, pendant des siècles, toute la Grèce vint admirer le Combat des Amazones^ la Prise de Troie, la Bataille de Marathon, le Combat entre les Athéniens et les Spartiates, Bientôt la renommée de Polygnote s'étendit au loin. Les Platéens lui commandèrent, pour le temple d'Athèna Areia, un Massacre des prétendants de Pénélope. Enfin, les Amphictyons l'appelèrent à Delphes, où il exécuta dans le portique des Pèlerins deux fresques restées fameuses, la Prise de Troie et VEnfer. A l'école de Polygnote se formèrent plu-

m LÀ GRÈCE AVANT ALEXANDRE.

sieurs grands artistes, Nicanor, Dionysios de Golophon, Micon, qui travailla au Poecile, Panaenos, qui accompagna en Élide son parent Phidias et exécuta les peintures de la balustrade dans la cella du temple de Zeus à Olympie. Un peu plus tard, Agatharchos de Samos couvrait de fresques les murs de la maison d'Alcibiade. L'exemple fut suivi à Athènes et dans beaucoup de villes, surtout à Tanagre, où tous les vestibules étaient ornés de peintures. Ainsi, tout en créant ses chefsd'œuvre pour les temples, l'école attique imagina pour les habitations privées et mit à la mode cette ingénieuse décoration murale que les Romains imitèrent et qui charme encore l'œil du touriste dans la maison de Livie ou dans les ruines de Pompéi.

La fin du v® siècle, qui vit naître les grandes fresques de Polygnote, de Panaenos et de Micon, est l'époque la plus glorieuse dans l'histoire de la peinture grecque. La génération suivante chercha des voies nouvelles et abandonna presque entièrement la fresque pour le tableau de chevalet. ApoUodoros d'Athènes, au temps de la guerre du Péloponèse, donna le signal de cette révolution artistique, qui entraîna vite tous les ateliers. Les peintres se proclament tout à fait indépendants de l'architecture. Dès lors se trahissent des préoccupations nouvelles. On voit se produire une série de changements considérables dans la technique, le choix des sujets et la conception même de l'art. La peinture grecque au iv* siècle a trois centres principaux : Sicyone, la Béotie et l' Attique, la côte d'Asie Mineure.

L'école de Sicyone, fondée par Eupompos, est par excellence l'école académique. Elle recueille pieusement les traditions des maîtres, vise surtout à l'exactitude et à l'élégance du dessin, fixe d'après les méthodes scientifiques les lois de la perspective, veille à la pureté et à la finesse des couleurs, impose aux débutants une sévère discipline. Elle représente avant tout la tradition, le goût, la logique, la mesure. Gomme

les peintres du temps de Périctès, elle traite les grands sujets historiques, les allégories, les légendes. Tel parait avoir été le caractère des œuvres de Pamphilos et de Mélanthios. Mais, par un singulier contraste, c'est à Sicyone aussi que s'était formé Pausias, le peintre du clair-obscur, des fantaisies et des scènes de genre. Pausias avait appris de ses maîtres la pratique du métier : il employa son habileté technique à faire tput autrement qu'eux.

L« bsUille d'Iuug. — HoBaiqi

Lusée de Saple».

Les artistes de l'Attique et de Thèbes recherchent surtout l'expression, la vie, l'émotion dramatique. Leurs œuvres semblaient des tragédies faites de lignes et de couleurs. On devait y apprécier l'intention littéraire plus que le talent d'exécution. Un des plus célèbres artistes de cette école est le Thébain Aristide, fils de Nicomachos. Il n'aimait guère que les sujets pathétiques; on voyait de lui une femme qui se pendait par amour pour son frère. II avait composé aussi une Bataille contre les Perses, et un Dionysos dont un roi oflrit cent talents. Dans l'atelier de cet Aristide se forma

ni LA GRÈCE AVANT ALEXANDRE.

Luphranor, qui s'établit ensuite à Gorinthe où il exécuta un Pâri$, un Ulysse feignant la folie^ un Thésée et bien d'autres toiles fameuses dans l'antiquité. Nicias, élève d'Euphranor, peignit surtout des batailles ; pourtant on citait encore de lui une lo et une Nékyia ou scène infernale qu'un Ptolémée voulut acheter pour soixante talents. Le tort de toute cette école thébano-attique est d'avoir confondu les genres, d'avoir mêlé à la peinture la philosophie, l'allégorie, la littérature, la psychologie, d'avoir oubUé que sur une toile les plus belles intentions! du monde ne valent pas un fin profil ou un beau ton.

Au contraire, les peintres d'Asie Mineure s'abandonnaient à une véritable débauche de couleurs. Habiles praticiens, doués d'un fougueux tempérament d'artiste, ils croyaient si bien à la magie de leur pinceau qu'ils prétendaient faire illusion aux yeux et rivaliser avec la nature. Sans souci de Tidéal, ils ramenaient aux vulgaires proportions de l'humanité moyenne les héros de la légende et de l'histoire. Ils aimaient surtout les scènes de genre, oii ils poussaient le soin de l'exactitude jusqu'au plus puéril réalisme. Zeuxis d'Héradée excellait à peindre la hideuse grimace d'un Marsyas écorché vif, les contractions musculaires du petit Hêraklès étouffant des serpents^ la beauté lascive d'une Hélène, une grotesque Famille de Centaures, la gourmandise d'un Enfant portant des raisins. De son rival Parrhasios d'Éphèse on connaissait surtout la Querelle â!Ajax et d'Ulysse se disputant les armes d'Achille, un portrait du Dêmosy et un Thésée qui valut au peintre le titre de citoyen d'Athènes. Timanthos avait laissé une Iphigénie, inspirée d'Euripide. Protogène de Gaunos, réaliste minutieux, avait peint un Satyre au repos et des figures qui représentaient les deux Vaisseaux sacrés des Athéniens. On voit que les sujets allégoriques et mythologiques s'imposaient encore aux libres artistes formés dans les ateliers d'Asie Mineure.

Au temps d'Alexandre, un homme semble résumer en lui tous les efforts des diverses écoles du iv* siècle. C'est Apelles de Colophon. 11 étudia d'abord dans les ateliers d'ionîe; mais il connut aussi ceux de Sicyone, d'Athènes et de Thèbes. Aussi savait-il dessiner comme à Sicyone, émouvoir comme à Athènes, poser un ton comme à Ëphèse. II s'essaya dans tous les genres. Par exemple, on citait de lui une figure allégorique représentant ta Calomnie, et il avait peint une Aphrodite Ana-

Ptrodie de l'apoUv^ou d'Hercule,

dyomène poor le temple d'AskIëpios à Cos. Il excella surtout dans le genre qui fut défmitivement créé par lui, le portrait. A vrai dire, ce n'était pas là une innovation, et depuis longtemps on admirait sur les murs du temple de Hôra, à Olympie, une série de figures qui représentaient les jeunes filles couronnées pour leurs victoires auxHêraia. Mais Apelles sécularisa le portrait. 11 peignit non plus des athlètes ou des prêtres, toujours défigurés par un idéal de convention, mais des personnages célèbres du temps, surtout Alexandre, dont il a été le portraitiste préféré. Il montra le roi de Macédoine dans toutes les attitudes, à pied, à cheval, sur un char de triomphe. Pour le temple d'Éphèse, il peignit un Alexandre tenant la foudre. Dès

lors, les rois se firent volontiers représenter avec des attributs divins, comme plus tard les empereurs romains. En cda comme en tout, Apelles servit de modèle aux peintres des siècles suivants. Il était le dernier venu des grands artistes grecs; il résumait en lui toutes leurs traditions et tous leurs dons ; aussi resta-t-il le maître préféré des praticiens de répoque alexandrine.

De toute cette peinture grecque, que reste-t-il? Bien pra de chose, vraiment. Toutes les grandes fresques ont péri, comme les tableaux de chevalet. Nous ne possédons que quelques fragments antiques, échappés par miracle : les débris de peintures murales au palais de Tirynthe ; une tablette de marbre fort ancienne, provenant de Sunium, où Ton voit un éphèbe de profil; un buste de femme trouvé dans une sépulture du iv^ siècle en Grimée ; des fragments de fresques déterrés à Paestum et dans des tombeaux d'Égine, de Gorinthe, de Gyrène; quelques stèles funéraires peintes, surtout celle de Lyséas, qui date du vi^ siècle. On peut reconnaître des copies d'originaux grecs dans plusieurs peintures murales de Rome et de Pompéi comme sur différentes mosaïques. On vient de découvrir en Egypte une curieuse série de portraits grecs, dont quelques-uns paraissent antérieurs à l'ère chrétienne. Les vases peints fournissent bien des [indications précieuses sur le choix des sujets, la méthode de composition, les procédés d'exécution. Enfin divers auteurs anciens nous ont décrit soit les fresques des temples ou des portiques, soit les tableaux conservés dans les collections d'Alexandrie ou de Rome. Fragments authentiques, copies, vases peints, témoignages écrits, tout cela ne saurait évoquer aux yeux, dans toute sa puissance, la peinture hellénique. G'en est assez cependant pour donner aux modernes une idée assez nette des conditions générales de cet art et lui assigner une place fort honorable, sans doute un peu au-dessous, mais tout près de la sculpture grecque.

§4. Les objets d'art industriel*. — Les Grecs n'ont jamais nettement séparé l'art de l'industrie. Tous les chefs-d'œuvre de la sculpture et de la peinture ont une destination précise, servent & décorer une enceinte sacrée, un temple, un portique, un palais. D'autre part, les objets les plus vulgaires trahissent une main délicate et la préoccupation du beau. En réalité, les artisans n'étaient que des artistes d'ambition moins haute; dans un domaine plus restreint, ils atteignent à la même perfection. Jusqu'au v* siècle, les métiers et les arts étaient éga-

Alelier de Tondeur. (D'tprèB

peint de Berlin.)

lement héréditaires dans certaines familles, qui exerçaient une sorte de monopole. Dans ces petits mondes fermés, où d'instinct et de aaissance on aimait le beau, il sufdsait d'un heureux hasard pour fouetter le talent, et chez l'habile ouvrier éveiller le génie créateur. Au temps de Périclès, on voit se briser le cadre des vieilles corporations et s'ouvrir le champ de la libre concurrence. Alors, dans tous les pays grecs, se vulgarisent les procédés. En même temps, les artisans, plus affranchis, des traditions, tentent des voies nouvelles, perfectionnent la technique, rivalisent d'invention et d'audace. Entre

1. Semper, Dtr Stii ta den twAnùchcn wul lektonUeken Kûtuten, 1S63; Priedericbs, KUirure Kuntl und Indattris in Allerthum, ]S71i Bûcher, Gtichicht» dtr IteMiehm KttM(«, 1875} BlOouier, Ticlmologû mtd Ttrminologii, 1S79,

tous se distinguent les ouvriers d'Athènes, fondeurs, forgerons et orfèvres, teinturiers, sculpteurs sur bois, brodeurs et tisseurs, graveurs et potiers. On travaille également la pierre, le bois, Targile, le bronze, les métaux précieux, l'ambre et l'ivoire. Des maîtres de l'art, comme Galamis et Myron, Polyclète et Phidias, ne dédaignent pas de contribuer aux progrès de ces industries plus modestes.

La décoration des maisons et des palais entretient racti* vite de bien des corps de métiers. Le sol est souvent couvert de mosaïques ^ : nous en possédons des spécimens dans les monuments d'Olympie, dans une maison de Délos, et dans plusieurs ruines grecques dont l'ornementation annonce celle des logis de Pompéi et des villes romaines. Aux murs on fixe assez fréquemment des plaques de métal, comme on en voyait dans la demeure de Phocion, des lames d'or et d'ivoire, surtout des terres cuites à reliefs, estampées, exécutées sur un moule creux, parfois découpées à jour et peintes après la cuisson : on y représente des sujets mythologiques, Tbiétis et Pelée, Oreste et Electre au tombeau d'Agamemnon, ou des scènes de la vie ordinaire. Depuis l'exemple donné par Alcibiade, les riches bourgeois préfèrent les peintures murales. On ferme par des portières en broderie ou en tapisserie les chambres qui communiquent avec la cour intérieure*. Au plafond, Ton dessine des arabesques, ou bien l'on y fixe des lambris sculptés : Pausias imagina même d'y peindre de vrais tableaux. On décore les meubles avec des plaques à figures gravées ou des bas-reliefs de bronze au repoussé. On pose sur des trépieds des coffrets de métal ciselé ou de bois précieux incrusté d'ivoire et d'or. Dans les niches du mur, on place des lampes de bronze ou d'argile à reliefs. Si une maison riche du temps de Démosthène nous était rendue avec