acte qui commence à 7 heures et demie et finit à 9 heures un quart
Salomê est un drame musical d'après le texte français d'Oscar Wilde, traduit en allemand par Hedwig Lachmann .
Au point de vue de la conception et de la coupe, Salomé appartient à ce genre d'actions rapides dont Cavalleria rusticana de Mascagni est le prototype, et au point de vue de l'art musical c'est un égarement et un dérèglement comme Pelléas et Mélisande de Debussy, avec cette différence que Salomé est une œuvre très bruyante, tandis que Pei/éas est une œuvre très douce.
Pelléas c'est le vague miè^'re, énervant, stupéfiant, paradoxal, c'est un narcotique empoisonnant, tandis que Salomé c'est de la musique franchement agressive, où les tonalités se bataillent perpétuellement sans se vaincre et dégénèrent souvent en une mêlée générale de sons informes.
Cacophonie pour cacophonie, je préfère encore celle de Richard Strauss parce qu'on y reconnaît immédiatement le tour de main d'un jongleur de sons et d'un joueur d'orchestre pour qui il n'y a pas de secret. Sa musique folle furieuse, s'accorde d'ailleurs merveilleusement avec le spectacle révoltant qu'elle accompagne et c'est là l'explication de son prodigieux succès.
Xylophone, celesta, heckelphone, 5 clarinettes, 4 trombones avec et sans sourdine, etc., dominés par une batterie des plus nombreuses dont 4 timbales, tout a été réquisitionné par M. Strauss pour étonner et surtout pour faire du bruit.
90 LA MUSIQrE ACTUELLE
Voici, dans l'ordre, la nomenclature complète des instruments employés (Il :
14 1"' violons.
J4 2""' violons.
10 altos.
10 violoncelles.
S contrebasses.
4 flûtes.
2 hautbois.
1 cor ançrlais.
1 heckelphone.
5 clarinettes.
1 clarinette basse.
3 bassons.
i contrebasson.
0 cors.
4 trompettes.
4 trombones.
1 tuba.
2 timbaliers (4 timbales).
2 harpes.
Xylophone.
Celesta.
5 personnes à la batterie.
Total 100 exécutants.
Remarquez que dans l'orchestre ainsi composé lo quatuor est à peine en équilibre vis-à-vis des instruments à vent.
(1) Voir au chapitre sur Dresde, à l'article Théâtre, le pian de la disposition de l'orchestre pour Saloiné.
En entendant Salomé, j'ai eu l'impression que j'assistais à une nuit de sabbat en compagnie de démoniaques bystériques, à la veille d'une exécution capitale!
Cette œuvre d'une curiosité malsaine, œuvre désagréable et fatigante à entendre, est maU'aisante au point de vue moral avec ce prince bavant la luxure et cette fille se ruant sur une tête de mort!
Salomè est de la musique perverse, de la musique qui émousse le sentiment de la bonté, qui abaisse les sens et qui va à l'encontre de la raison d'être de l'art : la glorification du beau ^^t du bien.
Lorsqu'à la fin Hérode, dégoûté lui-même, s'écrie : « En voilà assez, qu'on la tue », il est trop tard; l'écœurement a fait son œuvre et le châtiment ne produit plus aucune impression.
Au milieu de cette fange, il y a néanmoins un rayon d'honnêteté et d'apaisement dans le rôle de saint Jean, dont le motif d'un parfum wagnérien, qui fait songer à Tristan et à la forge de Siecifried, surnage comme une épave de salut.
La Sinfonia Domestica de Richard Strauss pouvait faire prévoir Salomé. Vouloir imiter musicalement une discussion de famille ou rendre par le grincement aigu d'une contrebasse les chocs sourds de la hache mal aiguisée d'un bourreau, c'est le même ordre d'idées; c'est tout aussi puéril, làchcrlich (risible) disent les Allemands.
Et maintenant, qu'aurons-nous dans l'avenir après Salomé, car il faudra bien trouver une pâture pour satisfaire les affamés de sensations nouvelles ? Nous
en dirons un mot au chapitre sur Leipsick à propos des théories d'Hugo Riemann.
On m'a affirmé que M. Strauss trouve lui-même que sa Salomé est une œuvre folle, mais que cette folie est productive! « Salomé ist verrûckt aher das luirkt! »
Le « leit-motiv » de Salomé est la détérioration d'une charmante idée de Rossini, dans le Barbier de Séville, au quintette du 3" acte.
Idée de Rossini, en si b :
Andante sostenuto.
Un SI bref ajouté devant la i)remière note, tel est avec la même répétition caractéristique, le « leitmotiv » de Salomé.
Idée de Richard Strauss, en si s :
Poco più mosso
i'„fe^^^^-d
La rechute de si-ré sur le si est tout aussi plate et vulgaire que la chute rossinienne est élégante et ii'racieuse.
Il y a bien d'autres rencontres dans l'œuvre de Richard Strauss !
L'interprétation du rôle de Salomé était confiée à M"" Larsen qui a le physique captivant de l'emploi et qui joue fort bien. Sa jolie voix n'a pas un grand
volume, mais elle y supplée par l'allure, satanique à souhait, qu'elle donne au personnage.
Le rôle de saint Jean était superbement tenu par M. Feiuhals dont la belle voix de basse chantante sonnait noblement, et celui d'Hérode convenablement interprété par le baryton ténorisant Franz Costa du théâtre de Nuremberg.
La mise en scène et l'éclairage étaient très artistiques.
J'entendis encore Salomé à Berlin, cette fois sous lu direction de l'auteur.
2°. — PRINZREGENTEN-THEATER
Le théâtre du Prince-Régent est situé au delà de risar, au milieu des nouveaux quartiers de Munich, dans une position inintéressante au centre d'un plateau. La société immobilière qui le fit construire en 1900 n'eut d'autre but que de donner de la valeur à ses terrains.
C'est encore ici la défiguration d'une belle idée, celle qu'avait eue le roi Louis II en voulant édifier un théâtre wagnérien à 500 mètres plus en avant, dans un emplacement magnifique, au sommet de la jolie colline qui domine la ville et sa rivière torrentueuse.
Le projet qui avait été élaboré par l'architecte Semper, donnait une réalisation i>;randiose au rêve du souverain; mais la Ville de Munich ne voulut
9t5 LA MUSIOUE ACTUELLE
rien entendre et Wagner alla fonder son théâtre à Bayreuth (1).
Lorsque Bayreuth eut fait ses preuves, le bourgeois et le commerçant de Munich se ravisèrent ; il y avait pour celui-ci l'appât d'un gain sûr et la concurrence était aisée.
Munich est en effet d'un accès beaucoup plus facile que Bayreuth, on y arrive directement de partout; la ville, très belle, a des ressources énormes ; elle retient et distrait l'étranger, tandis qu'à Bayreuth, les lendemains de représentation sont des jours lugubres, mortels quand il pleut !
Le théâtre du Prince- Piègent est calqué sur celui de Bayreuth; l'orchestre y est invisible, enfoui comme dans la cale d'un navire. On a réussi à obvier en partie à la température sénégalienne qu'il y fait par un système très ingénieux de ventilation.
Le public est, de même qu'à Bayreuth, placé en gradins et la scène est horizontale; tout est ici beaucoup plus luxueux que là-bas.
La salle contient 1.080 places.
Voici les dimensions de la scène :
Largeur du cadre
Hauteur du cadre
Hauteur du manteau d'Arlequin tixe.
Longueur de la scène (y compris le
proscenium)
plus une arrière-scène de
(1. L'i tliéàtre de Hayreulh fut inauguré le 13 août 1876 par la Tétralogie. Siegfried et le Crépuscule des Dieux n'avaient encore été représentés nulle part.
Prinzregenten -Theatzr
LINKS
MUNICH — Plan de la .salle du thùàtrc du Prince-Régent.
Prinz RegentenTTieaLerMunchen
ïïïï^n ■ '
Aufstelluné derPekorationen
MUNICH — Plan de la ;>cène du théâtic du PrinroRécrenl.
DIBUOTHECA J
iJ
L'arrière-scène sert quelquefois, par exemple, dans le Crépuscule des Dieux.
Largeur de la scène de mur à mur . 29 m. 20 laissant pour la décoration un espace libre de ........ . 24 m.
Hauteur de la scène du plancher au
gril 29 m.
Profondeur des dessous 9 m. 20
A chaque plan il y a en tout 12 commandes.
Les dessous et le cintre sont entièrement en fer. Si pour les dessous cela n'a pas d'inconvénient, il n'en est pas de même pour le cintre. Les machinistes doivent prendre de grandes précautions pour éviter que le bruit ne gêne les spectateurs ; ils portent des chaussons spéciaux. D'autre part, tout ce fer n'est pas fameux pour la sonorité.
Les corridors de service sont au nombre de trois : le premier pour la lumière; le deuxième pour les manœuvres, car au théâtre du Prince-Régent on ne manœuvre rien du plancher de la scène ; le troisième n'a pas d'objet spécial.
Dans le cintre se trouvent à chaque plan ces énormes poires (Birne) dont nous avons parlé à la nomenclature des termes de théâtre et qui servent pour l'enroulement des panoramas. Elles ont 70 centim.ètres de hauteur et peuvent descendre du gril jusqu'au premier corridor.
La machinerie du théâtre du Prince-Régent devait être mue par l'électricité et elle a môme ainsi fonctionné pendant les premières saisons; mais il y eut
beaucoup d"arrèts et des inconvénients de toutes sortes. On fut donc obligé d'y renoncer et comme le théâtre, se trouvant sur un plateau, était à une altitude trop (!'levée pour que la pression d'eau fût suffisante à actionner des moteurs hydrauliques, on dut en revenir aux bras des machinistes.
Le service électrique de la machinerie t'tait d'ailleurs très compliqué et il fallait KHI machinistes. Maintenant, sans aucun moteur, il n'en faut qu'un cinquième de plus.
De fait, nous voyons ici la banqueroute de l'énergie électrique comme force motrice sur la scène. Son gros inconvénient est, affirme-t-on là-bas, l'incommodité et l'impossibilité d'un travail précis iUnvorkommenheit Unmôglichkeit fur pràciser Arbeit). Il faut cependant dire, à la défense de l'électricité, que dans un théâtre où l'on ne joue pas constamment, tous les appareils un peu délicats, et il y en a beaucoup, se détériorent vite. D'autre part dans les théâtres où la machinerie est électrique, le chef machiniste devrait toujours être un électricien de profession. C'est ce ({ui a lieu à l'Opéra de Vienne.
Le théâtre du Prince-Kéiient est loué annuellement <»l,(MM) marks par l'Intendance royale qui y donne exclusivement des représentation.s wagnériennes.
L'inauguration eut lieu le 20 août llKll.La première année, il y eut un déficit de iOO.OOO marks à cause des décors nouveaux. Actuellement la saison qui s'y donne presque chaque année, du commencement d'août au milieu de septembre, comporte de 20 à 25 représentations de 4 ou 5 œuvres diff* '-rentes, y compris quelquefois la Trtrnlotjie. Elle coûte à la liste
I\ES1DENZTHEATEF(
ilnenhCîie 26'= - 8 ■?
J» bm'.j 41' - 12 ?
leniumshoha 8.33"
d? vvsite 987'?
Coullssenhbhe 23' 672 T d'J> breite 6'- 1.76'?
X Prosceniums - Mantel 722?
i: IDraperie- Manlel 6,50
MUNICH — Plan de la scène du théâtre de la Résidence.
RN ALLEMAGNE lOo
civile de 50 à 100,000 marks, avec le risque d'en engloutir 200 à 300,000, car on engage pour ces représentations de gala [Sommer festspiele) les meilleurs artistes du monde et les meilleurs chefs d'orchestre, et l'on ne recule devant aucun frais.
En 1903, l'exécution de la Tétralogie, à laquelle participaient M"""^ Schumann-Heink, Senger-Bettaque et Bosetti, fut particulièrement remarquable sous la direction du regretté Zumpe.
Il n'y a qu'un seul prix des places : 20 marks.
On a essayé de donner au théâtre du Prince-Régent des représentations ordinaires d'opéra pendant l'hiver, mais le public n'y venait pas. Ce théâtre restera toujours un théâtre exceptionnel d'été.
3". — RESIDENZTHEATER.
Le théâtre de la Résidence, contigu au Hoftheater date du milieu du dix-huitième siècle. C'est un bien propre de la liste civile. Il ne sert que pour les comédies et pour certain.s opéras anciens, notamment le répertoire de Mozart. On fait souvent coïncider les représentations wagnériennes de gala du théâtre du Prince-Régent avec un cycle de Mozart, également de gala, au Résidenztheater ; les représentations des deux théâtres alternent.
Nous avons vu précédemment que les élèves du Conservatoire y donnent aussi, de temps à autre, des représentations.
La galle est ravissante mais ne contient que 700 personnes.
La machinerie a une installation spt'ciale très curieuse : c'est une scène tournante iDrehhiïhne) établie par le chef machiniste Julius Klein. L'appareil, qui a 15 mètres de diamètre, est analogue aux plaques tournantes des locomotives dans les gares. La scène pivote sur son axe et grâce à cette disposition, les changements sont faits en un clin d'œil, quoiqu'il faille toujours baisser le rideau.
Dans une scène tournante on peut disposer d'avance jusqu'à 4 tableaux.
C'est au théâtre de la Résidence que Mozart dirigea, le 29 janvier 17sl, la première représentation de son Idoménée.
On est en train de construire à Munich, pour l'Exposition de cette année, un Théâtre d'artistes {Kùnstlerthcater) dans lequel les décors seront réduits à leur plus simple expression et l'éclairage se fera par en haut et par le fond ou lointain.
