IV. — VIENNE (i
(2.000.000 habitants) A. — CONSERVATOIRE
Notre ambassadeur à Vienne, le marquis de Reverseaux, avait eu l'idée séduisante d'un échange d'élèves entre le Conservatoire de Paris et celui de Vienne, échange qui était avantageux pour chacun des deux pays. Dans sa pensée on envoyait à Paris des chanteurs, et on recevait à Vienne des instrumentistes à cordes. Malheureusement on ne put arrivera une entente; la principale raison fut que les deux établissements ont une base différente : le Conserva-
(1) Principaux éditeur.s de musique : Doljlingcr, Haslinger Gutmann. Bossworth, J. Weinberger, etc.
Principaux journaux de musique : Osterreicli-Unnarische Musikerzeitung, Neue Musikulische Presse, MusiUaJiselie Mitteilungen. die Lyra, etc. .
toire de Paris est gratuit, tandis que celui de Menne est payant.
Le Conservatoire de Vienne est un établissement privé qui appartient à la Société des Amis de la Musique [Gesellschaft der Musikfreunde) fondée en 1812 pour organiser des concerts, particulièrement des concerts avec chœurs et créer une école et une bibliothèque de musique. Cette société est en général désignée sous le nom de Musikverein. Elle est présidée maintenant par M. Koch de Langentreu.
Le Conservatoire fut fondé en 1817 et son premier dii"ecteur fut le compositeur italien Salieri.
Sa subvention actuelle est de 114.000 couronnes (la couronne vaut à peu près 1 fr.), dont 98.000 lui viennent de l'Etat, 10.000 de la ville de Vienne, 4.000 de l'Empereur, 2.000 des pays de la Basse-Autriche (Nieder-Ôsterreich). L'Opéra lui donne en outre 2.500 couronnes pour cinq bourses de chanteurs.
Il y a 70 professeurs et environ 950 élèves. Le prix d'école [Schulgekhest très élevé ; il varie de 220 à 600 couronnes par an. Il est vj-ai qu'un certain nombre d'élèves sont exonérés complètement ou à moitié par la Direction et que de nombreuses bourses ont été instituées par des bienfaiteurs de la Société.
Rappelons que le Conservatoire de Paris qui est absolument gratuit, même pour les étrangers, et qui comprend 80 professeurs et GOO élèves, coûte à l'Etat 260. ÛOO francs par an.
A Vienne, il y a dans certaines classes des fondations de prix en argent, que les exonérés et les boursiers (Stifling) peuvent seuls obtenir. Le nombre total des fondations dépasse trois cents. En outre les
élèves très méritants peuvent recevoir de la direction des subsides qui proviennent de la caisse d'assistance des élèves {Schiller-Unterstûtzungsfond}.
Il est question d'incorporer prochainement le Conservatoire dans l'administration de l'Etat.
L'immeuble de la Société des Amis de la Musique {Musikvereingehaude) est une construction superbe, édifiée en 1870 par l'architecte Hansen, à deux pas de l'Opéra. Bien placé au coin de la rue Gisela et de la rue de Lorraine, il domine les jardins qui entourent la Karlsplatz.
Il contient la principale salle de concerts de Vienne et une salle plus petite.
Lors de mon passage, le directeur du Conservatoire était M. Richard von Perger, ancien élève de Brahms et compositeur d'œuvres de musique de chambre très honorablement connues. Il vient d'être remplacé par M. Wilhelm Bopp, précédemment directeur du Conservatoire de Mannheim.
M. Bopp, violoniste et pianiste, a fait son éducation musicale au Conservatoire de Leipsick ; c'est le mari de M™® Bopp-Glaser, la chanteuse légère que j'entendis au théâtre de Stuttgard.
Le Directeur préside un comité de douze membres, qui s'occupe de toutes les questions intéressant l'enseignement et qui distribue les bourses. Il y a statutai rement quatre inspecteurs qui sont pris en généra dans ce comité et qui y ont, en tout cas, voix consultative pendant la durée de leurs fonctions. Un de ces inspecteurs surveille les classes de piano, l'autre les classes instrumentales, le troisième les classes de théorie élémentaire et d'harmonie, le quatrième les
classes dramatiques et les classes accessoires de langue française, mimique, danse, etc.
Le directeur surveille spécialement les classes de composition, les classes de chant, et en général toutes les classes de perfectionnement. Il dirige une fois par semaine les exercices de musique de chambre pour instruments à cordes, et deux fois par semaine les exercices d'orchestre. C'est lui qui accorde, le cas échéant, des congés aux professeurs, mais ces congés ne peuvent pas dépasser 14 jours dans le cours d'une année scolaire.
Le Conservatoire est ouvert du IG septembre au 15 juillet avec 8 jours de vacances à Noël et autant à Pâques.
On est admis à partir de dix ans dans les classes préparatoires, de douze ans dans les classes secondaires et de quinze ans dans les classes de perfectionnement.
Les examens d'admission ont lieu du IG au 24 septembre. On ne demande aux élèves qui se présentent dans les classes préparatoires que d'avoir des dispositions musicales suffisantes.
Les élèves peuvent, avec l'autorisation de la police, être inscrits sous un pseudonyme.
L'enseignement du piano prédomine ici. Il se divise en quatre parties : cours préparatoire, cours secondaire, cours de perfectionnement et cours de virtuosité. Le cours préparatoire dure deux ans, le cours secondaire trois ans (deux ans seulement comme branche accessoire obligatoire), le cours de perleclionnement quatre ans, le cours de virtuosité un an : total : dix ans. Les cours préparatoires et secondaires
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de piano sont obligatoires pour tous les élèves du Conservatoire.
Il y a trois cours de violon : préparatoire, secondaire et de perfectionnenaent; pour le violoncelle et pour la harpe, deux cours seulement : secondaire et de perfectionnement; pour les autres instruments, un seul cours qui englobe les autres.
Dans leurs branches principales, les élèves ont trois classes de deux heures par semaine, deux classes seulement pour le violoncelle. Ils sont 8 à 10 par classe.
Les femmes sont admises, avec certaines restrictions, dans presque toutes les branches d'enseignement, excepté pour la contrebasse et pour les instruments à vent. Mais il leur est interdit de prendre part aux exercices d'orchestre, exclusion peu explicable.
On enseigne ici, au choix de l'élève, la flûte Boehm ou la flûte viennoise (flûte conique perfectionnée par le facteur Mayer et qui descend quelquefois jusqu'au si b), de même le trombone à coulisse ou le trombone à pistons.
La classe de chœurs, dont le cours est très développé, comporte quatre années. La première année est obligatoire pour tous les élèves qui entrent au Conservatoire : elle est consacrée à l'enseignement pratique de la musique {Praktische Musiklehre), autre dénomination de VAllgemeine Musiklehre dont nous avons déjà parlé.
Signalons une classe de direction des chœurs, une autre d'accompagnement, transposition et art de préluder, un cours de connaissance des instruments
(Instrumentenkunde), enfin les cours d'enseignement {Unterrichtsmethodik) du chant, da violon, du piano, pour les élèves qui se destinent au professorat.
On appelle ici « Hospitanten » les élèves, qui, ayant terminé leurs études, veulent encore se perfectionner. Ils ne sont acceptés qu'avec l'assentiment des professeurs et moyennant la redevance des élèves ordinaires ; ils peuvent par la suite recevoir un certificat constatant l'objet et la durée de leur « Hospitierung ».
La théorie de la musique [Musiktheorie) par laquelle on entend ici l'art de devenir compositeur, comporte neuf années d'études : l'harmonie en un an, le contrepoint en deux ans, la composition ordinaire en quatre ans, la composition dramatique en deux ans.
En voici le programme :
1" Harmonie
(L'élève doit connaître tout d'abord les principes généraux de la'anusique et jouer un peu de piano.)
Intervalles et leurs renversements, accords, modulations, harmonisation d'une mélodie donnée, invention (Erfindung) d'un choral à 4 parties, construction d'une mélodie libre. Dictée musicale dans les différentes clés.
Ouvrages adoptés : Manuel dliannonie de Brosig et Bases de renseignement général de la musique de Prosnitz. —
Pour passer de la classe d'harmonie à la classe de contrepoint, il faut : (ai enchaîner et résoudre des accords au tableau, en majeur et en mineur; (b) har-
moniser un choral donné (on a deux heures en loge pour ce travail); (c) faire des modulations au piano; (d) déchiffrer.
•2" Contrepoint
Contrepoint à l'octave, simple et double; imitation, fugue simple; contrepoint triple et quadruple, fugue à plusieurs sujets, canon; structure d'une phrase, structure d'une période. —
Pour passer de la classe de contrepoint à la cla.sse de composition ordinaire, il faut : (a) composer un contrepoint double à l'octave sur un texte donné (3 heures en loge) ; (b) harmoniser au tableau un chant donné en contrepoint libre; (c) présenter un morceau fugué de sa composition pour piano et, si possible, l'exécuter; (d) moduler au piano et, si possible, improviser.
3" Composition ordinaire
Première année : enseignement des formes musicales, analyse, compositionpour les divers instruments.
Deuxième, troisième et quatrième années : leçons d'instrumentation, composition de morceaux d'orchestre et morceaux de choeurs à une ou plusieurs voix; cours d'accompagnement, de transposition et d'art de préluder et en même temps lecture de la partition d'orchestre. —
Pour passer de la classe de composition ordinaire à la classe de composition dramatique, il faut : (a)
118 LA MUSIQUE ACrUELI.E
composer un morceau clioral sans accompagnement, dans le style sévère; (b) composer un chant profane court pour une ou plusieurs voix avec accompagnement de piano ; (c) instrumenter un petit morceau de piano (pour chacun de ces travaux, 3 heures en loges) ; (d) réaliser au tableau un chant donné {cantus flrmus] en contrepoint libre.
4" Composition dramatique
Introduction aux formes de l'opéra sérieux et de l'opéra-comique, du drame musical, de la comédie lyrique [Singspiel), de l'opérette, du ballet, du mélodrame et de la pantomime ; analyse des œuvres les plus importantes depuis Gluck et Mozart jusqu'aux temps récents, composition et instrumentation de récitatifs, airs, ensembles, chœurs et finales. —
Les professeurs du Conservatoire sont en général les musiciens les plus renommés de Vienne. MM. Robert Fuchs, Ilermann Gradener et Heuberger sont professeurs de composition; M. Fuchs est le frère de l'ancien directeur du Conservatoire Johann-Nepomuk Fuchs, prédécesseur de M. von Perger.
M. Emile Sauer était à la tête des classes de piano jusqu'à ces derniers temps; maintenant c'est le pianiste-compositeur italien Ferrucio Fkisoni.
Les notes des examens annuels du Conservatoire sont graduée.'? de l à 6; le numéro l est très bien, le numéro 5 obliere l'élève à recommencer son année de
cours et le numéro 6 le fait renvoyer du Conservatoire.
La médaille d'argent de la Société est la plus grande récompense que puissent obtenir les élèves à la fin de leurs études. Il y a aussi un prix annuel de composition, prix de l'Etat (Staatpreis) donné par le Ministère des Cultes et de l'Instruction publique et qui correspond à notre prix de Rome.
M. von Perger, que j'interviewai sur la tendance musicale actuelle en Allemagne et spécialement sur celle du Conservatoire de Vienne, se déclara conservateur et il ajouta vivement : « Mon collègue Fuchs « l'est aussi; actuellement, hélas! nos élevés de « composition semblent se diviser en deux catégorie^, « les uns dépourvus de talent (talentlos) et les autres « insensés (verrûckt) ! Quant à nos compositeurs « vivants, M. Mahler a certainement de la facilité « et des dons naturels ; en ce qui concerne Richard « Strauss, c'est purement de la folie! » et M. von Perger me cita un passage de Salomé dans lequel l'orchestre joue dans les parties supérieures en ré, pendant qu'il joue dans le grave en si b !
La riche bibliothèque du Conservatoire et son intéressant musée sont confies aux soins du Docteur Mandyezewski, qui professe l'histoire de la musique et la connaissance des instruments.
La bibliothèque contient, entre autres, un certain nombre de manuscrits de Haydn et surtout de Schubert. C'est à Vienne que l'un et l'autre composèrent la plus grande partie de leurs chefs-d'oeuvre.
J'ai vu au musée une lettre autographe curieuse de Chérubini datée de Paris, le 14 juin 1809, et adressée
à Haydn. Chérubini lui exprimait son admiration et lui recommandait un de ses élèves nommé Vienney. Or Haydn était mort le 31 mai à Vienne et à cette époque d'informations lentes, Chérubini ne le savait pas encore 15 jours après.
M. Mandyezewski m'a aussi montré d'intéressants manuscrits de Frescobaldi et les premiers essais de gravure de l'éditeur Breitkopf (Johann-Gottlob- Immanueli vers le milieu du xviii* siècle. Avant Breitkopf, on n'employait que l'impression typographique de la musique.
Quoique Beethoven ait passé une très grande partie de sa vie à Vienne, il y a peu de ses manuscrits. La plupart de ses Symphonies, sont à Berlin, à la Bibliothèque royale.
Le secrétaire du Conservatoire, M. HugoBotstiber, publie régulièrement un annuaire musical très complet des pays autrichiens.
En dehors du Conservatoire, il y à, à Vienne, un célèbre professeur de piano, Leschetizki, qui fut le maître de Paderewski.
Le Gouvernement autrichien subventionne et surveille deux écoles professionnelles qui se trouvent en Bohème à la frontière saxonne, l'une à Graslitz pour la construction des instruments à vent, l'autre à Schoenbach pour la construction des instruments à cordes. Un inspecteur visite de temps à autre ces écoles et fait un rapport annuel au Ministère des Cultes et de l'Instruction publique.
Les deux écoles sont absolument gratuites. A Grastliz deux contremaîtres français de Paris, l'un pour les instruments en cuivre, l'autre pour les instru-
ments en bois, donnent des leçons de construction et il en sera de même, dans quelques mois, à Schoenbach, pour les instruments à cordes.
A Graslitz, il y a une trentaine de maisons de fabrication, petites et grandes. A Schoenbach, on travaille surtout en chambre pour les commerçants du dehors, principalement de Markneukirchen en Saxe, ville qui correspond à Mirecourt pour le commerce des insti^umentsà cordes.
B. — CONCERTS
Les concerts les plus importants de Vienne sont les huit Concerts Philharmoniques donnés par l'orchestre de l'Opéra, au nombre de 80 musiciens, dans la grande salle du Musikverein.
Ils ont lieu en hiver le dimanche tous les quinze jours à midi et demi, et sont terminés vers deux heures ou deux heures et quart. Les Viennois déjeûnent après le concert.
La salle contient 1.500 spectateurs dont 200 debout. Elle forme un rectangle de 40 mètres de long, sur
19 de large.
Dans ces dimensions sont compi'ises, d'une part, deux galeries latérales de 2™, 70 de large, surélevées de six marches au-dessus du parquet et contenant
20 grandes loges; d'autre part, au fond, un grand espace où se trouve le parterre debout, entouré d'un appui en fer et également surélevé de six marches. Ces marches sont d'un effet gracieux, mais d'un usage incommode.
l'22 LA MUSIQUE ACTUELLE
Les galeries latérales forment au premier étage trois rangées de fauteuils de balcon. Au-dessus du parterre il y a deux amphithéâtres, l'un très ixrand au premier étage, l'autre très petit au second.
La hauteur de la salie est de 17 mètres environ. Sa sonorité est excellente. Il y a beaucoup d'ornements, beaucoup d'or, mais l'ensemble est joli et de bon goût. L'éclairage se fait au moyen d'appliques d'électricité sur les murs et sur lescolonnettes soutenant la première galerie, car, quoique la salle ait des fenêtres latérales tout en haut et de larges baies au fond, le jour n'y est pas suffisant.
Quelques inconvénients à signaler : la salle se trouve presque à la hauteur d'un deuxième étage, les escaliers qui y donnent accès sont peu spacieux, enfin il n'y a pour ainsi dire pas de foyer pour le public.
L'ancien orgue de Ladegast vient d'être remplacé par un nouvel instrument à 4 claviers de Rieger.
Aux Concerts Philharmoniques, les prix des places sont élevés : ils varient de 3 à 8 couronnes pour les abonnés.
Les meilleures places d'abonnement sont d'abord réservées aux bienfaiteurs, fondateurs et soutiens de la Société des Amis de la Musique, puis aux membres payants de la Société Nicolaï, dont l'objet est une caisse de secours en cas de maladie pour les choristes de l'Opéra.
La salle est presque entièrement occupée par les abonnés et les quelques places libres coûtent au bureau 4 couronnes plus cher.
A Vienne, les places des coins de rangées de fau-
teuils {Eck-Sitz) sont presque toujours taxées à un prix plus élevé que les autres, en général moitié en plus. C'est très rationnel.
Le programme du concert philharmonique que j'ai entendu comprenait les Préludes de Liszt, la Symphonie en nii mineur de Brahms et le poème de Richard Strauss : Also Sprach Zarathustra, le tout dirigé par Richard Strauss.
Depuis trois ans, il n'y a plus de chef d'orchestre titulaire aux Concerts Philharmoniques; autrefois c'était Hans Richter, puis ce fut Gustav Mahler, qui eut des difficultés avec les musiciens et qui donna sa démission. M. Mahler n'a pas été remplacé. On fait venir maintenant tantôt un chef d'orchestre, tantôt un autre, toujours une célébrité du bâton,
L'exécution fut très convenable dans les deux premiers numéros et merveilleuse dans le troisième.
Un détail : les hautbois viennois ont une sonorité spéciale qui n'est pas désagréable, mais beaucoup moins incisive que les nôtres .
Les Préludes de Liszt, d'après une méditation de Lamartine, sont un charmant poème symphonique aux rythmes berçants.
La quatrième symphonie de Brahms est dans la note ordinaire de l'auteur, lourde et massive à l'excès. A part le dernier morceau passionné et d'une belle facture, je la trouve fastidieuse.
Tout le programme pâlissait d'ailleurs devant le dernier numéro Also Spradi Zarathustra, poème libre, dit l'auteur, d'après Frédéric Nietzche. Cette œuvre de Strauss est étourdissante; quelle sonorité merveilleuse, comme tout cela est curieux et. malsfré
124 LA MUSigUE ACTUELLE
toutes les bizarreries, dont Tune des moins admissibles est le second degré mineur final qui laisse l'auditeur pour ainsi dire accroché ou trompé, que de jolies choses!
Le 3/4 avec les impétuosités du violon solo est vraiment une page superbe. Il me semblait que j'entendais du Chabrier perfectionné, sublimisé! L'orchestre se surpassa, et le violon de M. Arnold Rosé y domina les masses avec une admirable crànerie.
Richard Strauss remporta un triomphe qui s'adressait plus au compositeur qu'au chef d'orchestre, car il semble diriger sans chaleur ni conviction et conduire son œuvre plus froidement encore que le reste. Certes, s'il présentait ainsi au public l'oeuvre nouvelle de quelque jeune compositeur, qu'on accueillerait mal, celui-ci l'accuserait d'une tiédeur partiale et le rendrait responsable de son insuccès !
Le programme est exécuté ici sans aucun entr'acte ; contrairement à ce que nous avons vu à Munich, ou applaudit aprcs chacun des morceaux d'une symphonie.
Les Concerts Philharmoniques ont été dirigés pendant la saison 1906-1907 alternativement par MM. Félix Mottl, Franz Sclialk et Richard Strauss.
Il y a encore, tous les dimanches à cinq heures, dans cette même salle du Musikverein, un concert populaire donné par la Société des concerts de Vienne (Wiener Konzertverein), fondée en 1900 et présidée par M. Artur Faber. Le prix d'entrée est une couronne, et une série de 10 cartes prises d'avance, valables en même temps pour les autres concerts
populaires du jeudi au Volksgarten (jardin du peuple), ne coûte que 8 couronnes.
La comparaison de ces deux manifestations musicales à quelques heures d'intervalle, au même endroit, devant des publics différents, était curieuse. A midi, on était venu soit par dilettantisme, soit par habitude mondaine, soit par devoir de métier, soit encore par snobisme. A cinq heures, on venait surtout pour se distraire des travaux de la semaine.
Le programme était très varié : la symphonie de Schumann en ré mineur; une jolie sérénade italienne pour instruments à cordes, de Hugo Wolf ; l'Ouverture de Roméo et Juliette, de Tchaikowsky ; VHuldigungs Marsch (Marche révérencieuse), de Wagner; une valse de J. Strauss; des mélodies de Schubert détaillées d'une façon charmante par M'"^ Gutheil- Schoder, de l'Opéra de Vienne, et quelques autres morceaux.
L'orchestre, très consciencieusement din'o-é par M. Gustav Gutheil, comprenait une cinquantaine de musiciens. Comme au concert philharmonique, il n'y avait pas une place vide et le, public écoutait avec autant d'attention.
Les concerts populaires ont un entr'acte de vingt minutes pendant lequel on va se désaltérer au buffet établi dans l'arrière-salle.
La Société des concerts de Vienne donne aussi, à l'instar de la Société des Amis de la Musique, douze concerts dits « de symphonie » en deux séries, tantôt le mardi, tantôt le mercredi à sept heures et demie, de novembre à mars. Ils sont dirigés par
M. Loewe et ont beaucoup d'abonnés; le prix des places y varie de 1 couronne 50 béliers à 6 couronnes. Cette o^rande salle du Musikverein est la salle ol:)lii:atoire de tout concert important. J'y ai encore entendu une audition donnée par la Société Académique de Chant {Akadeniischer Gesangverein) à la mémoire d"Antoine Bruckner, mort en 1896. Le programme se composait de deux parties : d'abord, la symphonie n" 1 en ut mineur dédiée à l'Université de Vienne, puis le Te Deum pour soU, chœur, orchestre et orgue.
Les opinions diffèrent beaucoup sur Bruckner, de son vivant professeur d'orgue et de composition au Conservatoire de Vienne. Les uns le considèrent comme un des plus grands maîtres de l'Allemagne, auquel on n'a pas rendu suffisamment justice; les autres, parmi lesquels d'illustres musiciens allemands, comme un amateur dont on a trop parlé.
La première symphonie de Bruckner est très louable; c'est un travail des plus consciencieux; le scherzo en sol mineur a de l'allure et le final ne manque pas de grandeur. Dans le reste de la symphonie, il y a souvent de la lourdeur et de l'inélégance. Bruckner fait penser à César Franck.
Son Te Deum fut bien interprété par les 350 choristes de la Société Acadt-mique et par les 4 solistes M"'*' Lôwe et Fournier. MM. \\'inkelmann, l'ancien premier ténor de l'Opéra, et Frauscher. Le Te Deum est une œuvre solide qui sonne bien quoiqu'un peu gros ; vers la fin, il y a comme un parfum de Siegfried- IdyUe qui surprend, mais qui fait plaisir.
Toute l'œuvre de Bruckner fut parfaitement mise
en valeur par M. Ferdinand I oewe dont la baguette avait beaucoup d'aplomb.
Nous avons vu précédemment que l'un des objets de la Société des Amis de la Musique était l'organisation de concerts avec chœurs. Elle en donne six, dont quatre réguliers et deux extraordinaires. Son chœur, composé exclusivement d'amateurs, comprend 300 personnes. On répète tous les lundis soirs et M. Franz Schalk dirige les exécutions, qui sont très soignées.
Au programme de cette saison figurent deux «rrandes œuvres de Bach, la Messe en si mineur et la Passion selon saint Jean, puis le Messie de Hœndel, la Création de Haydn et le Requiem de Mozart.
Une autre société chorale à voix mixtes, la Sing- Akadémie ili fondée en 1858 et dirigée actuellement par M. Max Puchat, donne trois grandes exécutions d'oratorios, en novembre, janvier et avril.
La Société Chorale à voix d'hommes {Manner Gesangverein), fondée en 18 i3 a beaucoup de renommée et a voyagé dans toute l'Europe. J'avoue n'apprécit-r que très modérément ce genre d'ensemble forcément monotone ; les parties extrêmes, c'est-à-dire celles qu'on entend le plus, n'y chantent guère à leur diapason, les ténors trop haut et les basses trop bas, et cette tension perpétuelle ne tarde pas à énerver l'auditeur. Le chœur à voix d'hommes correspond à la fanfare, tandis que le chœur à voix mixtes correspond à l'orchestre.
(1) En allemand, on écrit tantôt Sing-Akadenne, tantôt Singakademie .
128 LA MUSIQfTE ACTUELLE
Vienne a une vitalité musicale vraiment extraordinaire. Remarquons que toutes les sociétés dont nous venons de parler sont pour la plupart au moins cinquantenaires, et que l'une va être centenaire d'ici peu.
Il existe à Menne une Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique qui est étroitement liée avec la société similaire de Berlin.
