A. — CONSERVATOIRE
Le Conservatoire grand-ducal de Carlsruhe est situé au milieu d'un jardin, 35 Sophienstrasse. Placé sous la protection de la Grande-ducliesse Louise de Bade, il est dirigé par M. Heinrich Ordenstein.
L'enseignement se divise en quatre parties : 1" classes préparatoires (Vorhereitungs-Klassen) de piano, violon et violoncelle; 2° classes de développement iAusbildung-Kiassen), c'est-à-dire enseignement moyen et supérieur pour tous les instruments et le chant ; 3" classes de piano, violon et violoncelle pour amateurs (Dilettanten) ; 4° école théâtrale, opéra et comédie.
(1) Principaux éditeurs de musique : Fr. Doert, F. Millier, etc.
La gratuité n'existe pas dans les conservatoires allemands; à Carlsruhe la redevance varie de lOU à 500 marks par an (125 à 625 francs) ; mais il y a des bourses et des demi-bourses, dont un grand nombre est distribué par la Grande-duchesse de Bade.
On prend les élèves dès huit ans et sans aucune limite d'âge; il y avait, récemment encore, une Anglaise qui approchait de la cinquantaine!
Les élèves peuvent suivre les cours tant qu'ils le désirent : ils n'ont qu'à payer les redevances.
Les Directions des Conservatoires allemands ont souvent, comme ici, un service spécial chargé d'indiquer des familles et pensionnats où les élèves des j deux sexes sont traités comme les enfants de la maison. Les prix y varient de 50 à 150 marks par mois.
Il y a vacances du 15 juillet au 15 septembre, 12 jours à Noël, 12 jours à Pâques et 4 jours à la Pentecôte.
Le Conservatoire de Carlsruhe touche de la Ville une petite subvention annuelle de 3,000 marks, et de l'Etat une subvention spéciale toutes les fois que des dépenses extraordinaires s'imposent.
Chaque élève a droit individuellement à une demiheure de leçon deux fois par semaine ; les professeurs peuvent, à leur gré, réunir les élèves par groupes de 2, 4 ou G.
Les femmes sont admises dans toutes les classes mais à d'autres heures que les hommes.
Outre les élèves-artistes et les élèves-amateurs, nous trouvons au Conservatoire de Carlsruhe, comme dans la plupart des Conservatoires d'Outre-Rhin, deux
catégories particulières, les habitués ou auditeurs (Hospitmiten), et les élèves du séminaire ou école normale {Semhiar).
Les Hospitanten sont reçus dans huit cours différents : classe d'orchestre, théorie musicale, langue italienne, langue française, histoire de la littérature et art poétique, histoire de la musique, prononciation et diction. Ils paient de 50 à 150 marks par an. Les personnes instruites {Gebildete Damen und Herren) peuvent prendre part gratuitement aux exercices des chœurs.
Le séminaire forme les professeurs de musique. Il consiste en une série de cours joints à des exercices pratiques d'enseignement où les élèves s'habituent à apprendre aux enfants les éléments de la musique et des instruments. A Carlsruhe, le séminaire (redevance : 40 marks) n'existe que pour l'enseignement du piano.
J'en traduis le programme d'études :
1". — Importance du piano dans la vie musicale. Caractéristique des différentes écoles de piano et historique abrégé de l'instrument.
Eléments d'une tenue régulière de la main et d'un toucher artistique.
Principes d'enseignement élémentaire. Méthode des exercices techniques jusqu'à la virtuosité. Enseignement systématique de l'exécution (dynamique, agogique, phrasé, thématique) (1).
(1) On entend par « dynamique » l'étude raisonnée de l'emploi des nuances; par « agogique » celle des altérations de mouvement ; par « thématique » l'analyse des thèmes et de leur succession.
LA MUSIQUE ACTUELLK
Doigtés des anciennes écoles et des nouvelles. Doigté au service du phrasé. Principes des tableaux fixes de doigtés modèles.
Enseignement des formes \ Formenlehre) {i) et de l'analyse musicale, en ayant égard aux exigences de l'enseignement pratique. Explication des ornements employés en musique et de leur base historique.
Exposé des différents plans d'enseignement et des méthodes pédagogiques. —
2" — Exercices pratiques d'enseignement d'après la méthode et sous la surveillance du directeur et de quelques professeurs.
Ce que nous entendons, en France, par classe de solfège, comprend, en Allemagne, trois cours différents : d'abord ÏAUgetneine Musiklehre i traduction littérale : enseignement général de la musique, mais de fait ses seuls principes éléinentairesi ; puis les Treffûhungen, c'est-à-dire les exercices d'intonation; enfin la Musikalisches Dictât, la dictée musicale; ce dernier cours, qui paraît d'origine française, est très développé au Conservatoire de Carlsruhe. D'après le règlement, « il a pour but le perfectionment systématique de l'oreille et de la pensée musicale; il s'étend depuis les exemples les plus faciles jusqu'à l'écriture des contrepoints à plusieurs voix et des successions harmoniques compliquées... »
L'ouvrage de Franz \\'ullner intitulé Choriïbumjen der Mûnchener Musikschule {Exercices de chœurs de l'école de musique de Munich) est très utilisé en
(1) Le mot « forme», très on usaye dans la théoiie musicale allemande, indique la coupe et la structure d'un liiorceau.
Allemagne au point de vue du solfège. On se sert également de la Dictée Musicale de Lavignac.
L'harmonie. le contrepoint, la fugue et la composition sont enseignés ici par le même professeur, M. Curt Herold, auteur d'une symphonie jouée au « Gewandhaus » de Leipsick. Les traités qu'il emploie sont celui d'harmonie (Harmonielehre) de Hugo Riemann et celui de contrepoint de Chérubini.
M. Curt Herold, éclectique à tendance classique , est un admirateur passionné de Brahms.
Le professeur de chant est M. Fritz Haas, élève de Julius Stockhausen, lui-même élève du célèbre ténor italien Garcia. Il est aidé par un répétiteur (Solocorrepetitor) chargé de faire apprendre d'avance la note du morceau; de cette façon, le professeur n'a à s'occuper que du côté vocal.
Il j a actuellement au Conservatoire de Carlsruhe 500 élèves, dont 250 pour le piano, 100 pour le \àolon, 50 pour le chant, etc., et 300 Hospitanten.
Comme diplôme de fin d'études on donne un certificat de sortie ( Abgangszeugniss) ou un certificat de maturité iZeugniss derReife).
Par suite d'un arrangement entre le Conservatoire et le Théâtre grand-ducal, les élèves avancés de la classe d'opéra peuvent prendre part aux chœurs du théâtre et interpréter les petits rôles ; ceux qui ont terminé leurs études peuvent également débuter dans les grands rôles.
Le Théâtre accorde les jours de semaine une réduction de prix à tous les élèves.
Le Conservatoire contient une jolie petite salle de
concerts où peuvent tenir 300 personnes et où ont lieu chaque semaine les exercices d'ensemble. Le revêtement de bois de la voûte donne une charmante sonorité.
M. Ordenstein organise en été, dans la salle du Muséum, 6 grandes séances d'épreuves publiques [Ôffentliche Prûfungen). Pour ces auditions, l'orchestre d'élèves est renforcé d'une vingtaine de musiciens du théâtre.
Parmi les meilleurs élèves sortis du Conservatoire de Carlsruhe, il faut citer M. Drack, chef d'orchestre à Ulm; M. Grether, baryton à l'Opéra de Dresde, et tout récemment M. Eck, autre baryton.
J'ai demandé à M. Ordenstein son opinion sur la musique actuelle en Allemagne ; ce fut le premier son de cloche que j'entendis au delà de la frontière.
Il y a maintenant en Allemagne, me dit-il, deux écoles, l'école conservatrice représentée par Reinecke, Max Bruch, Gernsheim, Wilhelm Berger, Georg Schumann et l'école moderne avancée représentée par Richard Strauss, Max Schillings, etc.
Entre ces deux écoles, Weingartner, Mahler et d'Albert essaient de se frayer un chemin.
Enfin il y a une individualité marquante, un élève d'Hugo Riemann, Max Reger, musicien d'une grande science, contrepointiste hardi visant à synthétiser à la fois Bach et Brahms.
L'école conservatrice préconise la musique pure [ahsolute Musik); elle garde un culte exclusif pour les formes symphoniques classiques et considère Brahms comme le seul maître qui ait donné un nouveau développement à la musique depuis Beethoven;
elle refuse à l'art musical la faculté d'exprimer les faits de la vie réelle, comme Berlioz et Liszt l'ont tenté.
Il est évident que le compositeur, qui ne veut faire aucune concession au genre descriptif et n'écrire que de la musique pure, est un vrai génie créateur au point de vue mélodique et harmonique : or l'Allemagne paraît en être actuellement dépourvue, et l'école conservatrice perd peu à peu son influence.
Richard Strauss tente d'élargir le style descriptif de Berlioz comme symphoniste et le drame de Wagner comme compositeur d'opéras. Il a en Allemagne des partisans fougueux et des adversaires acharnés.
M. Ordenstein se borne à constater, il ne veut pas prendre parti.
B. — CONCERTS
Les grands concerts symphoniques de Carlsruhe sont les 6 concerts d'abonnement donnés chaque année par l'orchestre de la Cour grand-ducale à la (1 Festhalle », vaste salle de réunion, pouvant contenir 3.000 spectateurs, mais très médiocre comme acoustique.
Ils ont lieu toutes les quatre semaines, le mercredi soir à 7 heures et demie, de novembre à mars et sont en général dirigés par MM. Balling ou Lorentz. (M. Balling, actuellement en congé de convalescence, vient de donner sa démission. Il doit diriger les pro-
H EIX R I CH 0 RDEN STEIX .
Directeur du Conservatoire de Carlsruhe.
Pianiste, né le 7 janvier 1856, à Offsteiu près de Worms, fit ses études littéraires au lycée de Worms et ses études musicales au Conservatoire de Leipsick; après avoir donné de nombreux concerts en Allemagne, passa 2 ans à Paris, puis retourna à Berlin où il fut professeur à la « Neue Akademie der Tonkunst » dirigée par Theodor Kullak.
Fonda, en 1883, le Conservatoire de Carlsruhe. Professeur grand-ducal, Conseiller de la Cour et membre de la Commission des experts musicaux pour le Wurtemberg, les grandsduchés de Bade et de Hesse-Darmstadt.
Heinrich Ordenstein
chaînes représentations de Bayreuth et a été remplacé ici par M. G. Gôhler, chef d'orchestre du Théâtre ducal d'Altenbourg.)
Les concerts ont lieu aux risques et périls de l'orchestre dont le comité décide la composition du programme. A chaque concert figure, un soliste renommé. Les prix des places varient de 1 mark 50 à 5 marks.
Remarquons qu'en Allemagne, on a la bonne habitude de faire suivre, sur les programmes, le nom du soliste par celui de la ville où il a son emploi principal ou son domicile ordinaire.
Il y a quelques années, les 6 concerts d'abonnement avaient une très grande vogue quand ils étaient sous la direction de Félix Mottl, le célèbre chef d'orchestre, puis ils déclinèrent et il fut même question de les supprimer. Ils obtiennent, en ce moment, un regain de faveur.
A côté de ces grandes manifestations artistiques, il y a, à Carlsruhe, des concerts populaires dominicaux, donnés à la Festhalle l'après-midi par les musiques militaires mixtes.
Cette institution, qui ne concerne d'ailleurs que les musiques d'infanterie, est tout à fait curieuse et elle aide puissamment à l'éducation musicale des masses.
Les jeunes gens ne sont admis dans la musique que lorsqu'ils savent jouer de deux instruments, un instrument à vent et un instrument à cordes, exception faite pour quelques spécialistes qui ont toujours le même instrument, soit que la musique joue comme harmonie ou comme orchestre.
Le chef de musique est un véritable entrepreneur de concerts qui, une fois son service fait, est libre de disposer de sa personne et de ses musiciens comme il l'entend, en uniforme ou en civil. Son colonel lui donne les ordres longtemps d'avance, de sorte qu'il peut prendre les dispositions qui lui conviennent pour ses concerts particuliers.
Il est très fréquent d'entendre les musiques militaires dans les grands cafés, soit à l'intérieur, soit en plein air, et l'autorité supérieure intervient seulement pour s'assurer qu'elles jouent dans des établissements convenables.
Les musiques militaires donnent des concerts dans la garnison et au dehors, font des tournées et vont I même au loin dans les concours. Enfin, dans beaucoup de villes d'importance moyenne, elles font le service du théâtre. j
Ces différentes sources de revenus les rendent moins onéreuses aux corps d'officiers qui les ont en j grande partie à leur charge.
A Carlsruhe, la musique du Leibgrenadiersregi- \ ment est célèbre; elle a remporté des prix dans j toute l'Allemagne et son excellent chef, ^L Boettge, j en a fait un fort bon orchestre. Voici sa double composition :
