A. — CONSERVATOIRE

Le Conservatoire de Munich occupe un bel immeuble, r« Odéon » (2), bâti en 1828 par l'architecte Klenze. Sur la jilace de l'Odéon se trouve également la magnifique galerie des Généraux { Feldhernhalle) construite par Gœrtner d'après le modèle de la Loggia des Lansquenets à Florence.

fl) Principaux éditcur.s dv musique: Aibl, F. Fiedler, Schmid.

Principaux journaux de musique : Musikalische Rundschau, Miinchner Signale, etc.

(2j D'après Larousse, on appelait Odéon dans l'antiquité, un édifice ou l'on répétait la musique qui devait être chantée au théâtre, et, chez les Grecs, un théâtre découvert où l'on donnait des concerts de musique et de chant et où poètes et musiciens soumettaient leurs compositions aux suffrages du public.

60 LA MUSIQUE ACTUELLK

Fondé en 18i(5 sous la tutelle de l'Etat, le Conservatoire devint, en 1867, Ecole de Musique dépendant de l'intendance des théâtres royaux; en 1874, il fut repris par l'Etat et placé sous la direction du ministre des Cultes ; enfin, en 1892, il reçut le nom d'Académie Royale de musique [Kônigliche Akademie der Tonkunst).

Le Conservatoire a aujourd'hui deux directeurs, M. Félix Mottl pour la partie artistique et M. Hans Bussmayer pour la partie administrative.

M. Mottl s'occupe particulièrement de tout ce qui concerne l'orchestre et laisse à M. Bussmayer la surveillance spéciale des classes de piano et de la musique de chambre.

Le Conserv^atoire se divise en trois sections : l'académie (école supérieurei, le séminaire où l'on ne forme que des professeurs de piano et l'école préparatoire pour les instruments d'orchestre.

Pour être admis à l'académie, il faut être âgé d'au moins 16 ans (18 ans pour les classes de chant i; les instrumentistes doivent prouver qu'ils sont de la force des élèves a\ant achevé le cours de l'école préparatoire.

Pour le séminaire, le minimum d'Age est de 18 ans; il faut connaître l'harmonie, bien déchiiïrer et être capable de jouer au piano les études de Moscheles op. 70, le Clavier bien tempéré de Bach et les sonates de Beethoven op. 22-31.

Le cours du séminaire dure un an et comprend l'exécution, la pédagogie, la méthode et l'esthétique du jeu du piano, l'histoire et la construction de cet instrument, le développement de sa littérature,

l'acoustique , les éléments du contrepoint et des formes musicales et, en plus, des exercices pratiques d'enseignement d'abord à des commençants puis à des élèves plus avancés.

A partir de 13 ans on peut être reçu dans l'école préparatoire, si l'on a une instruction générale élémentaire et des dispositions musicales suffisantes ; de plus, pour les violonistes et violoncellistes, il faut jouer les gammes à la première position, et, pour les autres instruments d'orchestre, être physiquement doué pour l'instrument choisi et avoir de l'oreille.

Je dois dire que les jeunes violonistes et les violoncellistes qui, à 13 ans, ne jouent que les ganuTies à la première position, me paraissent bien en retard.

A l'école préparatoire, les branches accessoires obligatoires sont les principes de la musique et du piano et, comme solfège, les exercices d'intonation et de rythme.

L'admission des élèves a lieu à la suite d'un examen passé devant les directeurs et les professeurs. Elle est conditionnelle pour les trois premiers mois.

L'enseignement de la composition comprend une re vision de l'harmonie, le contrepoint, le canon, la fugue, les formes musicales et l'instrumentation, et en plus l'initiation (Anleitunçi) à la lecture de la grande partition et à la direction de l'orchestre.

Les branches accessoires obligatoires pour tous les élèves de l'académie, même les chanteurs, sont : le piano jusqu'aux études de Cramer, les éléments d'harmonie, le chant choral et l'histoire de la musique.

Les élèves qui se destinent à l'art vocal, doivent choisir ou le chant de concert (Konzertgesang) ou le

chant dramatiiiue {Drmnatischergesang). Le chant dramatique comprend les ensembles d'opéra, l'art dramatique, l'habitude de la scène et, comme branches accessoires spéciales, la danse et l'escrime.

La dispense des branches accessoires n'a lieu que pour raison majeure; à moins d'autorisation ministérielle, elle ne s'étend pas à l'examen final.

Le Conservatoire reçoit une subvention de 55.000 marks; les élèves, soit de l'académie, soit de l'école préparatoire, paient des redevances qui varient de 180 à 800 et même 450 marks pour la classe d'opéra; les élèves du séminaire paient 180 marks.

Les Hospitanten sont reçus exclusivement au cours de chant choral et paient 30 marks par an.

Il y a deux mois de vacances du 15 juillet au 15 septembre, plus 10 jours à Noël et 15 jours à Pâques.

Voici, par ordre d'instruments, le nombre dos élèves qui, en lUOC), suivaient les cours du Conservatoire : piano 117; orgue 27; violon 67; violoncelle 12; contrebasse 6; flûte 8; hautbois 8; clarinette 9; basson 8; cor 7; trompette 7; trombone \; harpe 1 ; timbales 4. Il y avait en outre . pour le chant de concert, 37 élèves ; opéra ou chant dramatique^ 13; contrepoint, composition, lecture de la ])artition et direction de l'orchestre 57

Les leçons sont données à deux élèves ensemble et durent une heure. Il y en a deux par semaine. Quelques élèves suivent deux cours principaux à la fois.

Chaque année il y a 8 à 10 exercices et 5 à 0 concerts d'élèves.

Les exercices ( Ûbungs-Ahend) sont des séances de musique sans orchestre auxquelles n'assistent que les professeurs et les élèves. Ils ont lieu dans la petite salle de l'Odéon et les concerts dans la grande salle.

Une fois par an, les élèves de la classe d'opéra donnent une représentation en costumes au théâtre de la Résidence.

M. Mottl dirige l'ensemble d'orchestre; il fait une classe de lecture de la grande partition et une autre de direction de l'orchestre.

Parmi les anciens élèves de M. Mottl, citons : MM. Lorentz, chef d'orchestre à Càrlsruhe ; Gorter, chef d'orchestre à Strasbourir; Tittel, chef d'orchestre à Nuremberg, et Schilling, chef d'orchestre à Dusseldorf.

Les diplômes Ahsolutoynaheugniss pour les élèves de l'académie et Schlusszeugniss pour les élèves du séminaire sont obtenus à la suite d'examens appelés Absolut or ialpr il fung et Schlussprûfung qu'on passe devant l'ensemble du collège des professeurs, sous la présidence du commissaire ministériel.

Tous les deux ans, le Ministre de la Guerre bavarois choisit au Conservatoire quatre cliefs de musique à la suite d'examens spéciaux. Les candidats doivent avoir suivi au moins pendant deux années les cours du Conservatoire.

Des compositeurs remarquables ont été formés ici : en premier lieu Humperdinck et L.Thuille, puis Wolfrum, Kôssler, Kahn, etc.,. tous élèves du réputé chef d'orchestre et compositeur Flheinberger qui mourut en 1901.

M. Thuille succéda à son maître comme professeur

d'harmonie, de contrepoint et de composition; il est mort récemment et va être remplacé par M. Frédéric Klose qui vient du Conservatoire de Bàle et dont les symphonies Ilsebill, symphonie dramatique, et Le Songe de la Tie, symphonie poétique, sont très appréciées.

Max Reger qui était professeur d"orgue quitte le Conservatoire de Munich pour celui de Leipsick.

r>n sait qu'en Allemagne les cornistes jouent uniquement le cor à pistons et obstinément le ton de fa, ce qui est très discutable; mais il faut reconnaître qu'ils acquièrent une sûreté de lèvres et une virtuosité étonnantes; ils obtiennent une étendue moyenne de 4 octaves et demi du si b-\ au fa ^, en sons réels et ne canarilent presque jamais.

Le professeur du Conservatoire de Munich, M. Bruno Hoyer, en même temps l*' cor de l'Opéra et l" cor aux représentations de Bayreuth, arrivée en outre, m'a-t-on dit, à jouer plusieurs notes à la fois. Ce n'est qu'un tour de force, mais il mérite d'être signalé car W'eber a écrit ainsi un passage dans .son concerto de cor (1).

(1) Voici ce passage :

Adagio.' Cor en Mi'a piacere> ^ ^

Le concerio fut coin|)0;?é |>ar W'eber vers 181*5 pour le corniste Dautrevaux de Carlsruhe, fut joué ensuite par Rauch de Munich et plu.s tard par le célèbre Vivier.

Jiilins, dans s^a biographie de Weber, donne comme explication de ce passage musicalement peu intéressant, qu'on joue une

En Allemagne on se sert de la trompette en fa ou de la petite trompette en si b, rarement de celle en ut. La trompette basse est jouée par un trompettiste tandis que chez nous elle est jouée, en général, par un tromboniste.

La flûte, le hautbois et le cor anglais descendent uniformément au si naturel.

note, qu'un chante la seconde et que les autres sont une conséquence des principes d'acoustique {aus aku^tichen Grûnden hinzugesellen], ce qui, dans le cas présent, est absolument erroné.

J'ai demandé des éclaircissements à plusieurs cornistes éminents, MM. Bruno Hoyer, M. Kling professeur au conservatoire de Genève, qui a publié une édition de ce concerto, M. Brémond professeur au conservatoire de Paris et M. Reine cor solo de l'Opéra. J'avoue que leurs réponses ne m'ont pas paru concluantes .

M. Lambert, cor solo des concerts Lamoureux et de l'Opéra- Comique, m'a fait entendre très nettement 2 sons simultanés et il était difficile de reconnaître ,1e son vocal du son instrumental.

Jusqu'à plus ample inform.é, je crois donc que le passage doit s'exécuter de la façon suivante :

Adagio.

Cor en Mi a piacere

Néannioin.s, lus tuyaux bouchés du jeu d'orgue de a quintaton » donnent un son et sa douzième, de sorte qu'avec le son « vocal », trois sons simultanés sont en principe exécutables ; mais de là à ce qu'a écrit Weber, il y a encore loin !

L'usage des flûtes système Boehm commence à se généraliser.

Théobald Boehm naquit à Munich et y mourut en 1881, presque nonagénaire. La base de son système consistait à boucher les 6 trous automatiquement ou mécaniquement et non pas directement avec les doigts. C'est grâce àcette invention plus ou moins adaptée à tous les instruments à vent, en bois, que ceux-ci acquirent une sonorité pleine et une justesse presque mathématique.

Depuis une trentaine d'nnnées on ne joue en France que la flûte Boehm, tandis que les Allemands conservaient, jusqu'en ces derniers temps, la flûte à 13 clés du Français Tulou!

^L Mottl, à qui je demande son appréciation sur les compositeurs allemands vivants, paraît un peu effarouché de ma question.

Il constate que tout un parti s'efforce de jeter dans l'oubli de vrais maîtres tels que Max Bruch et Gernsheim, les derniers représentants de l'art classique. D'autre part, il est certain que Richard Strauss a fait école.

M. Motll apprécie quelques-unes de ses compositions, entre autres Heldenleben (Vie de héros) et Till Eulenspiegel i Till le Boufl'on) ; il les préfère de beaucoup à Salomé dont l'instrumentation, avant tout, le déconcerte. Il a conduit les premières représentations de cette d'uvre et ne peut pas s'expliquer l'engouement du public. Chose curieuse, le père de Richard Strauss, musicien remarquable, premier cor de l'Opéra de Munich, fut toujours un ennemi déclaré et militant de Wairnerl

Quant aux nouveaux compositeurs allemands, à l'exception de Max Reger, dont la Sérénade en sol en 4 parties pour deux orchestres à cordes, l'un en sourdine, et l'autre sans sourdine, l'intéresse et de Fr. Klose qu'il estime, il déplore les fâcheuses tendances de la majorité d'entre eux. « Je ne suis certainement pas rétrograde, ajoute-t-il, j'en ai donné la preuve toute ma vie, mais je me demande vraiment, si ce qu'on fait maintenant est encore de la musique; ce sont des nuages, c'est du « Verlaine ». ou plutôt c'est comme un peintre qui lancerait avec son pinceau des gouttes de peinture sur une toile, au hasard. »

M. Mottl est plein de respect pour d'Indy et pour son Wallenstein et il reconnaît de l'originalité à ï Après-midi d'un Faune, de Debussy, tout en constatant que, là surtout, nous voyons des nuages sans entendre de musique. Ce qu'il admire particulièrement dans la musique française, ce sont les œuvres de Berlioz qu'il aime, me dit-il, de tout son cœur. Il a créé la Prise de Troie à Carlsruhe et il la montera sans doute prochainement à Munich.

Avant de quitter M. Mottl, je tiens à dire que l'unique représentation « impeccable » d'un bout à l'autre que j'aie jamais entendue, fut donnée sous sa direction. C'était en 1902, à Bayreuth; M. Mottl dirigeait le Vaisseau Fantôme: ce fut un éblouissement du commencement à la fin, et l'orchestre réalisa la perfection absolue à tous égards. M"" Destinn chantait Senta et M. Bertram le Hollandais.

FELIX MOTTL

Né à Unter-St-Veit, près de Vienne, le 24 août 1856, lauréat du Conservatoire de Vienne, dirigea en cette ville la Wagner- Verein, puis devint chef d'orchestre de la Cour à Carlsruhe où il resta une vingtaine d'années, tout en fai!sant partie, avec Hans Richter et Hertiiann Levi, du trio qui se partageait la direction des représentations de Bayreuth. M. Motil est depuis r.KJ4 Directeur général de la musicjue à Munich. Il a écrit plusieurs lieds, un quatuor et deux opéras Agnes Bernauer et Fiirst und Sdnger iPrince et Chanteur).

Félix MoTTL

B. — CONCERTS

Il y a deux bons orchestres à Munich; en premier lieu l'orchestre de la Cour { Hoforchester) qui est excellent et qui est dirigé par M. Mottl; ensuite celui des concerts Kaini.

L'orchestre de la Cour donne, en hiver, 10 concerts dans la grande salle de l'Odéon, à 7 h. 1/2 le vendredi. Ces concerts dépendent de l'Intendance du théâtre.

La salle de l'Odéon dont l'accès est peu commode et l'aspect sévère, forme une sorte de carré d'environ 20 mètres de côté, augmenté d'un espace demi-circulaire appelé podium, c'est-à-dire emplacement réservé aux exécutants. Elle contient 1.800 places. Sa hauteur est de 16 mètres.

Il y a à droite et à gauche une galerie latérale séparée de la salle proprement dite par de hautes colonnes de marbre. Les galeries se répètent avec la même disposition à l'étage supérieur. Cet étage très élevé a l'inconvénient de mettre une trop grande distance entre les auditeurs, ce qui nuit à la propagation du fluide artistique.

Quatre cents choristes peuvent tenir sur le podium, ou bien deux cents choristes avec l'orchestre complet de quatre-vingts musiciens. Le podium comporte deux gradins élevés et quatre moyens. Tous ces gradins sont mobiles.

Le buffet du grand orgue se trouve au fond du podium sur la galerie du l'^'' étage.

La console des claviers est très curieuse. C'est un petit meuble transportable auquel est attaché un câble de 15 mètres de long-, le reliant au buffet et contenant tous les fils électriques de transmission. On recouvre le câble d'une gaine en bois de 13 centimètres sur 16 qui se voit à peine au milieu des pupitres de l'orchestre.

Il paraît que la grande salle de l'Odéon est d'une bonne acoustique quand elle est pleine ; je n'y ai entendu qu'une répétition de piano et la sonorité me parut caverneuse.

Les concerts de la Cour paient comme droits d'auteur un forfait {Pauschal) de 400 marks pour les 10 concerts. Cette somme est versée à la Société des Compositeurs Allemands (Geyiossenschaft Deutsche)' Tonsetzer) dont le siège est à Berlin.

A côt(' de ces grandes manifesiatioiis artistiques où l'exécution est toujours excellente, les concerts Kaim ont su prendre une jilace très intéressante.

Le docteur Franz Ivaim, écrivain et conférencier à Stuttgard, eut un jour l'idée de fonder une société philharmonique. Après quelques essais heureux, il devint bientôt un véritable entrepreneur de concerts et se fixa à Munich où il fit édifier, en 1893, une salle d'un style simple et de grandes proportions qu'on appela d'abord Kaimsaal puis Tonhalle.

Cette salle a environ 35 mètres sur 25 ; sur trois côtés existe un premier rang de balcon, et un deuxième rang au fond. Sa hauteur est de 17 mètres.

Il y a un grand orgue de style moyen âge d'ime couleur fauve bizarre.

Depuis l'incendie du théâtre de Chicago, la police

défend d'admettre plus de 2,200 personnes dans la Tonhalle.

M. Kaim engage à l'année son orchestre de 75 musiciens, qu'il paie de 1,600 à 2,400 marks par an et qui lui doivent deux services par jour. L'orchestre joue toujours en hiver à Munich et, pendant longtemps, il fut engagé en été à Kissengen.

M. Kaim a toujours placé à la tète de son orchestre des chefs remarquables; d'abord ce fut Hermann Zumpe, puis Ferdinand Loewe, puis Féiix Weingartner, enfin maintenant Georg Schneevoigt et Bernhard Stavenhagen. De nombreux chefs d'orchestre du dehors (Ga&tdirifienten) viennent aussi le conduire.

Les concerts Kaim se divisent en trois catégories :

1° Les concerts Kaim proprement dits, au nombre de douze, le lundi soir, de novembre à mars : ils sont dirigés par M. Schneevoigt; ces concerts ont une répétition générale publique le matin même, à 10 heures.

2° Vingt concerts « symphoniques-plébéiens » [VolksSymphonie-Konzer te) dirigés par M. Stavenhagen, le mercredi soir.

3" Cinquante concerts populaires (Populave Konzerte) les dimanches et jeudis soir. Pendant les concerts populaires on peut « consommer », mais non pas fumer comme à Berlin certains jours.

Tous ces concerts commencent en général à 8 h.

En outre, M. Kaim loue sa salle et son orchestre pour des concerts particuliers.

Le prix des places varie dans les Kaim-Konzerte de 1 à 6 marks; dans les concerts symphoniquesplébéiens, de 30 pfennigs à un mark et dans les

concerts populaires de 1 mark à 1 mark 50. En prenant les billets d'avance aux concerts populaires, on ne paie que 75 pfennigs.

Les Kaini-Konzerte arrivent fréquemment à des recettes de 4.000 marks, tandis qu'aux concerts symphoniques-plébéiens qui sont toujours bondés, on ne peut dépasser 800 marks, à cause de la modicité des prix d'entrée. Pour ceux-ci, la Société de vulgarisation de l'Art {^'erein fur volkslhûmlische Kunstpflege) accorde à M. Kaim une petite subvention.

Les concerts populaires ne sont souvent consacrés qu'à un ou deux auteurs. Voici un spécimen de programme Wagner-Berlioz : Wagner, l" Ouverture de Faust; 2° Rêves, ■ 3" Les Messagers de la Paix, de Rienzi ; 4" Berlioz : Marche de la Damnation de Faust. — Entr'acte de 20 minutes ; 5*" Ouverture du Carnaval Romain; 6° Seconde partie de la Symphonie Fantastique ; 1" Wagner : Prélude et Final du 3'' acte de Parsifal, 8° Ouverture des Maîtres Chanteurs.

Les concerts Kaim jouissent en Allemagne d'une renommée populaire. C'est eux qui ont donné les premières auditions de certaines œuvres sensationnelles telles que la 5* et la 9® symphonies de Bruckner et la 6" symphonie de Mahler.

L'orchestre Kaim a joué jusqu'à 47 nouveautés dans une saison ; il a énormément contribué à vulgariser la musique de Brahms et, plus que tout autre, il a fait pénétrer dans les masses les chefs-d'œuvre de Wagner; Beethoven forme toujours la base de son répertoire.

11 fait souvent des tournées en Allemagne et à

l'étranger et va donner des concerts réguliers à Mannheim ; or, Mannheira est à plus de oOO kilomètres de Munich.

Autrefois il y avait une société chorale attenante, le Kaim-Chor, composé d'amateurs. Aujourd'hui, quand il s'agit de monter une œuvre avec chœurs, on fait appel à la bonne volonté des dilettanti et ceux-ci se présentent toujours en foule.

J'ai entendu un des concerts symphoniques-plébéiens sous la direction de M. Bernhard Stavenhagen, pianiste connu et chef d'orchestre apprécié.

Deux numéros seulement au programme : la fantaisie pour piano, soli, cha3ur et orchestre, et la 9" symphonie de Beethoven.

M. Stavenhagen, grand, imberbe, ressemble de loin à M. Weingartner ; il ne fait pas de grands mouvements en dirigeant, mais il obtient beaucoup du regard.

Dans la fantaisie de Beethoven, qui est en 2 parties, le piano était tenu par M. Wysmann, d'Amsterdam. Elle fut bien rendue et l'accelerando du final de la deuxième partie tout à fait réussi.

Après la première partie, il n'y avait pas eu un seul applaudissement ; il paraît que c'est l'usage à Munich, de ne jamais manifester son opinion entre les différents morceaux d'une œuvre. Dans ce cas, il vaudrait mieux les enchahier, car un arrêt sans la ponctuation de l'applaudissement jette toujours un froid désagréable.

A vrai dire, l'applaudissement me semble une convention humiliante pour l'artiste et je voudrais que la foule, après avoir écouté religieusement un

concert ou un opéra, s'écoulât silencieusement, pénétrée de ce qu'elle vient d'entendre, sans se livrer à aucune manifestation. Xous n'en sommes pas à ce degré de sagesse et l'applaudissement est encore aussi inévitable que le pourboire. (Ju'on me pardonne la comparaison !

La 9*= symphonie fut fort bien exécutée. Les cors et les timbales se distinguèrent au deuxième morceau. Au quatrième, le thème fut commencé très lentement, mais M. Stavenhagen, (|ui affectionne cet effet, i'accéléra pocoàpocoavecun art vraiment supérieur.

En renonçant, il fit la nuance suivante :

qu'il accentua avec ostentation la deuxième fois ; Beethoven n'y a jamais pensé et elle est d'un goût discutable, mais elle porte incontestablement sur le public.

Néanmoins, je crois ({ue cette phrase géniale devrait toujours être présentée unie et polie comme un miroir; il en est des nuances comme des bijoux: moins les femmes sont jolies, plus elles ont besoin d'en être parées pour faire sensation !

Les .soli étaient correctement chantés par M"" Marie Mùhl-Knabl (sopranop; Franz Bergen (ténor); Marie Henke (alto); Josef Loritz (bassei.

Il y a une quinzaine d'années j'entendis à Berlin, dans la neuvième symphonie, le fameux baryton Betz, le créateur de \\'otan ; son genre de voix très

spécial, rappelant à certains égards la voix de Taskin, mais d'un registre plus élevé et d'un timbre plus riche, se prêtait étonnamment au récitatif d'entrée, une des conceptions les plus originales de Beethoven ; c'était du grand art à la fois vocal et déclamatif ; jamais, depuis, ce passage ne m'a produit autant d'impression.

Le chœur difficile des Millions, fut superbe et la symphonie se termina très brillamment.

Le public se livra alors à un enthousiasme indescriptible et lit H M. Stavenhagen des ovations sans fin.

J'apprends, au moment où j'écris ces lignes, que les concerts Kaim se trouvent actuellement dans une période de difficultés, grèves, etc. Espérons que tout s'arrangera bientôt, car vraiment ils sont très méritants.