SAMUEL DE LANGE
Pianiste et organiste, né à Rotterdam en 1840, débuta en 1858 comme accompagnateur du violoncelliste François Servais et fit avec lui des tournées dans toute l'Europe; resta pendant huit ans organiste et professeur de piano à Rotterdam, et donna de nombreux concerts d'orgue en Hollande et en Allemagne.
M. de Lange habita ensuite Bàle, puis Paris; appelé par Ferd. Hiller comme professeur au ConservaUjire de Cologne, dirigea la célèbre Société Chorale « Kolner Mannergesangverein » qu'il conduisit à Londres (1883), à Berlin, Hanovre, etc.
M. de Lange a donné à Paris, pendant l'Exposition de 1878, un concert d'orgue au Trocadéro; il retourna, en 1886, en Hollande où il dirigea les concerts de la Société Chorale de La Haye (Première audition de la Passion selon Saint-Mathieu de Bach et du Requiem de Berlioz).
Nommé eu 1893 professeur d'harmonie au Conservatoire Royal de Stuttgard, il en devint directeur en 1900.
Ses compositions d'orgue et son oratorio Moïse sont très appréciés en Allemagne.
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loin celui du regretté Delsart dont ce concerto était un des triomphes.
Outre la musique, on enseigne au Conservatoire de Stuttgard la déclamation et l'italien ; le professeur d'italien cumule cet enseignement avec la fonction de Vice-Consul d'Italie (1).
B. — CONCERTS
Souvent en Allemagne, un même immeuble contient deux ou trois grandes salles de différentes dimensions qui servent aux concerts, réunions, bals et banquets.
C'est le cas du Liederlialle de Stuttgard dont la Festsaal, avec grand orgue, peut contenir 2.500 personnes. Chaque année 10 concerts d'abonnement y sont donnés par l'orchestre du Théâtre Royal, au bénéfice de sa caisse des veuves et orphelins, sous la direction de M. Cari Pohlig. Le prix des places va de 1 mark 20 pfennigs à 4 marks.
J'ai assisté à la répétition d'un de ces concerts qui était consacré à l'art français [Franzôsicher Ahend, soirée française). Le programme se composait de la Symphonie en ré mineur de César Franck, de Phaélon de Saint-Saëns, de YApprenti sorcier de Dukas, et de l'ouverture du Carnaval romain de Berlioz. Il paraît que YApprenti sorcier de Dukas, obtient un véritable succès de curiosité dans toute l'Allemagne.
Les Allemands ont en effet une tendance à considérer les compositeurs français comme capables
(1) J'apprends que M. S. de Lange se retire comme directeur et qu'il va être remplacé par M. Max Pauer, déjà cité.
surtout de faire de la musique « piquante ». A ce point de vue ils reconnaissent volontiers notre supériorité ; c'est ainsi qu'ils jouent beaucoup la Danse macabre de Saint-Saëns, qui est de l'art sain, tandis que pour ï Apprenti sorcier, il faut mettre bien des restrictions, mais dès qu'il s'agit de musique pure et non pas imitative, ils ne nous prennent plus au sérieux et au théâtre, nous ne vivons guère, là-bas, que sur notre vieux fonds d'Auber, de Gounod et de Bizet.
D'après ce que j'ai entendu de la répétition du Franzôsischer Abend, l'exécution a dû être fort Jjonne.
Outre les dix concerts d'abonnement, il y a, à Stuttgard, 4 concerts d'oratorios donnés par la Société de Musique Religieuse, sous la direction de M. de Lange; avec le concours de l'orchestre royal, 2 concerts d'oeuvres modernes par la Nouvelle Société de chant dirigée par M. Seyffardt; 2 autres concerts par la (( Couronne des Lieds » ( Liederkranz) dirigée par M. Forstler.
L'orchestre qui prête son concours à ces deux dernières sociétés est la musique militaire (instruments à cordesj du 125*^ régiment d'infanterie « Kaiser Friedrich », dirigée par M. Mûller. Cette musique coûte beaucoup moins cher aux sociétés que les musiques civiles similaires, et elle est aussi bonne, sinon meilleure.
Moj'ennant environ 400 marks, on a la musique tout entière pour un concert et 2 ou o répétitions.
Il y a enfin 5 séances de musif[ue de chambre par le remarquable quatuor de M. Wendling, violon solo du théâtre, avec le concours habituel du pianiste Max Pauer.
r. — TIIÉATIIK.
Dans la nuit du l'J au 2U janvier 1902, le théâtre royal de Stuttgard [Kôiiigliches Hoftheater in Stuttgard] brûlait de fond en coudoie.
Ne voulant point priver le publie de sa distraction favorite, l'État wurtenil)ergeois s'occupa immédiatement de faire construire un théâtre intérimaire (Intériïyitheater) en attendant que l'emplacement et l'agencement d'un nouvel édifice durable puissent être discutés et résolu'^. Jusqu'à présent aucune décision n'a encore été prise (1).
Ulnterimtheate)', situé non loin de l'ancien théâtre, est très siniple mais a bonne apparence ; il ne peut contenir que i.lOO personnes; l'intérieur de la salle, suffisamment confortable, est tout blanc.
Sa construction commença le 13 mai 1902 et la première représentation y fut donnée le 12 octobre de la môme année. Cette rapidité de construction constitue un véritable tour de force de la part des architectes Eisenlohr et Weigle et de M. Gross, le chef machiniste du théâtre, qui établit une scène moyenne très pratique dont voici les dimensions :
Largeur du cadre 9 mètres
Hauteur du cadre 8 —
(1) On vient, paraît-il, de choisir un emplacement. Ce serait au Jardin Botanique en f;icc V Interiintheater.
Longueur de la scène 14 mètres
avec une arrière-scène de . . 7 —
Largeur de la scène de mur à
mur 20 —
laissant disponible pour là décoration IG —
Hauteur de la scène du plancher au gril 20 —
Profondeur des dessous .... 3 m. 50 en deux étages.
Il y a 5 plans et à chaque plan 6 commandes au jardin et autant à la cour.
Les manœuvres du cintre se font à la main, du plancher même de la scène, et les manœuvres des dessous par des appareils hydrauliques dans le genre de ceux de Carlsruhe.
M. Gross m'apprend qu'on a également essayé d'employer la force hydraulique pour les manœuvres audessus de la scène, par exemple à Budapest, de même que la force électrique au Théâtre du Prince Régent à Munich, mais qu'il a été reconnu que les manœuvres à la main sont plus rapides et plus exactes.
Ulnterimtheater est à la fois un théâtre de comédie et un théâtre d'opéra. Il y a 4 ou 5 représentations lyriques par semaine et 2 ou 3 représentations dramatiques. La saison théâtrale dure du commencement de septembre à la fin de juin.
Il se passait, pendant mon séjour à Stuttgard, un fait curieux : l'intendant du théâtre, le baron de
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Piitlitz, s'étant battu en duel, était en prison et de son cachot continuait à diriger l'administration du théâtre.
L'intendant préside une fois par semaine un conseil de direction {Regie-Collegium) qui se compose des deux régisseurs généraux, du régisseur supplémentaire de comédie, des deux chefs d'orchestre, du peintre du théâtre, du trésorier (Kanzleirat conseiller de chancellerie) Mattes, du professeur Gerstmann et du chef machiniste.
M. Gerstmann a pour fonction spéciale de lire les pièces nouvelles, de préparer les mises en scène ic'est ce que les Allemands aj)pellent Dramaturg) et de s'occuper des archives; il a publié une histoire de la scène de Stuttgard. Le Dramaturg n'intervient pas en général dans ce qui concerne l'opéra.
Le roi de Wurtemberg s'intéresse beaucoup au théâtre et confère avec l'intendant régulièrement le mercredi.
Le budget annuel moyen est d'un million de marks, dont 700.000 environ rentrent par les abonnements et par la vente des places au bureau. La différence de 300.000 marks est supportée par la cassette royale [Privat-Schatidle) .
Les prix des places vont, suivant les spectacles, de 50 pfennigs ou 1 mark 20, jusqu'à 3 ou 5 marks pour les fauteuils d'orchestre (Parkett) et 3 marks 50, ou 8 marks pour les places de Fremden-Logen.
Les abonnements sont impersonnels et il y en a quatre espèces. Ils représentent à peu près 800 marks sur la recette journalière.
Les chefs d'orchestre du théâtre de Stuttgard sont MM. Pohlig et Band d). Le régisseur principal est le docteur en philosophie Hans Loewenfeld. Déprime al)ord, on est étonné de voir cette qualité à un régisseur; il faut dire qu'en Allemagne, c'est un personnage qu'on traite sur le pied d'égalité avec le chef d'orchestre à moins que celui-ci ne soit Generalmusikdirektor ; son nom figure souvent sur l'affiche, il y ligure même toujours à Stuttgard; on voit à gauche le nom du chef d'orchestre précédé de la mention : « Musikalische Leitung » (conduite musicale) et à droite celui du régisseur précédé de cette autre mention ; « Leiter der Auffûhrung » (conducteur de l'exécution).
L'orchestre se compose de 70 musiciens ; les chœurs de 60 artistes : 30 hommes et 30 femmes.
Le ballet est dirigé par M. Scharf ; il y a deux premières danseuses, 14 danseuses et une école de danse qui comprend une trentaine d'élèves.
M. Pohlig, le premier chef d'orchestre, succéda ici à Karl Doppler, frère de Franz et père d'Arpad, pianiste compositeur, actuellement professeur au Conservatoire de Stuttgard.
Les deux frères Doppler étaient aussi réputés comme flûtistes que comme chefs d'orchestre.
Les droits d'auteur sont, à ïlnteriniUieater, de <S à 10 0/0, souvent sur un minimum de recette de
(1) M. Fohlig vient de quitter Stuttgard pour rAïuérique où il a été nommé directeur des concerts syniphoniques de Pliiladelphie, aux appointements de 10. ()()() marks par mois pour une saison de six mois. Il a été remplacé momentanément par M. Obrist et, pour]>lustard, par le -compositeur Max Schillings, dont ce sera le début comme clief d'orchestre d'opéra.
STUTTGARD — Plan de la scène de l'Iuterimtheater.
2,000 marks. A ces droits s'ajoutent bien entendu le prix d'acquisition ou de location du matériel et quelquefois des conditions spéciales.
Par exemple pour Salomé, Richard Strauss et son éditeur M. Fi^irstner interdisent de jouer une autre pièce dans la même soirée, quoique l'ouvrage n'ait qu'un acte; il en résulte que le théâtre est forcé de donner une indemnité à l'entrepreneur du buffet, car en Allemagne il est d'usage de ménager, vers le milieu de chaque représentation, un long entr'acte {Idngere Pmise) pendant lequel les spectateurs vont se désaltérer, et le prix payé par le concessionnaire est basé sur cet usage.
Outre le répertoire courant, les principaux ouvrages montés dernièrement, sont : Salomé, Tiefland de d'Albert, Sibéria de Giordano.
Le Barbier de Séville de Rossini et la Muette de Portici d'Auber ont été i*emis en scène et étudiés à nouveau. Cette mention « neu einstudirt » placée en grosses lettres sur l'affiche allèche toujours beaucoup le public allemand.
La version actuelle du Barbier est en trois actes d'après M. Harlacher, le prédécesseur de M. Loewenfeld ; l'ouverture n'est jouée qu'après le premier acte ou tableau et sert d'intermède.
Le public wurtembergeois aime principalement le répertoire de Wagner et celui de Vei'di; TannJiailser et Lohengrin plaisent davantage aux classes moyennes et la Tétralogie aux classes élevées.
J'ai entendu à Stuttgard, sous la direction de M. Pohlig, une bonne représentation des Maîtres Chanteurs avec MM. Bolz (Walter), Neudorffer
(Sachs 1, Landauer iBeckmessen, Holin (Pogner), Decken i David) et M'"*^' ^^'iboro: (Éva) et Schonberger (Madeleine! ; c'était d'un ensemble homogène et d'une exécution distinguée.
Dans les théâtres allemands on complète souvent la distribution d'un opéra par un artiste étranger qu'on désigne par le mot « Gast )> (hôte) suivi du nom du théâtre d'où il vient.
M. Landauer, du théâtre de Nuremberg, eut, dans le rôle de Beckmesser,des attitudes d'une expression remarquable, notamment au S« acte au moment où il aperçoit le « Preislied » sur la table d'Hans Sachs.
Le lendemain des Maîtres Cha7iiei(rs, j'eus la bonne fortune d'entendre la première représentation en Allemagne de la Coupe Enchantée {Zauberbecher) de notre compatriote Gabriel Pierné, œuvre qui obtint et obtient encore un vif succès à Paris, à l'Opéra-Comique.
C'était un spectacle de gala lavec illumination de fête, bei festich beleiichtetem Hause) en l'honneur de l'anniversaire de la naissance du Roi de Wurtemberg. La salle était des plus brillantes et étincelait d'uniformes ; malheureusement ce faste empêchait le public de manifester librement ses sentiments, l'étiquette interdisant les applaudissements.
L'opéra-comique de Pierné se joue en France en un acte et en Allemagne en deux. 11 fut écouté avec la plus grande attention et provoqua à plusieurs reprises des murmures de sympathie et d'admiration. Dès l'ouverture, on est séd .it par la finesse de cette musique, sa légèreté de bon aloi et on est frappé de la maîtrise de sa facture. C'est de l'art de bonne compa-
gnie; c'est au fond la rénovation de l'ancien opéracomique français par les moyens que met à notre disposition la science musicale moderne. Boïeldieu, Auber et Gounod féliciteraient leur habile et savant continuateur 1
Il faudrait citer la plupart des morceaux de cette œuvre; notons au début les. très beaux couplets du baryton (Josselin) :
C'est la coupe enchantée Qui, dans les noirs séjours, Par Vulcain fut forgée Pour boire à ses amours !
que la traduction allemande de M. Harlacher met fort bien en valeur; puis un joli air du travesti (Lélie), un quatuor plein de pétulance qui termine le premier acte; au deuxième acte, un nouvel air de Josselin : « Amour, ô dieu malin ! » avec un chromatique expressif sur ces mots : « Tu tortures tous les âges », tout cela artistement agencé et satisfaisant l'esprit et l'oreille.
L'interprétation fut des meilleures ; M'"" Sutter était charmante dans le travesti de Lélie ; cette chanteuse est remarquablement douée et son talent se prête aux incarnations les plus diverses ; c'est elle qui, à Stuttgard, est chargée du rôle de S.alomé qu'elle chante et qu'elle danse. M™° Bopp-Glaser, Coloralur-Sangerin, c'est-à-dire chanteuse légère, fut très agréal)le dans le rôle de Lucinde, et le baryton Weil excellent dans celui du précepteur Josselin.
En résumé bonne soirée pour le théâtre de Stutt-
Ob LA MUSIQUE ACTUELLE
gard et pour la musique française et qui fit le plus grand honneur au chef d'orchestre Karl Pohlig et au régisseur Hans Loewenfeld.
J'ai su depuis que, dans les représentations suivantes, le succès s'était confirmé et que le public avait applaudi chaleureusement l'œuvre et les interprètes.
Tout le corps diplomatique en grande tenue assistait à la soirée de gala ainsi qu'une grande partie du corps consulaire.
On s'étonnail de l'absence du consul français. Celuici m'avait d'ailleurs prévenu en m'expliquant qu'il n'était pas co que les Allemands appellent « hojfàhig » (apte à être reçu à la Cour). Néanmoins j'ai pu constater que beaucoup de « nichthoffiXhige » se trouvaient dans la salle.
Il est très regrettable que, dans une circonstance où une œuvre française est en évidence et en discussion, le représentant de notre pays ne soit pas là, à titre officiel ou à titre privé, pour indiquer que la France ne se désintéresse pas des travaux de ses enfants.
Lue autre fois encore au cours de mon voyage, une seule fois je m'empresse de l'ajouter, j'ai pu remarquer que notre art n'était pas toujours soutenu, comme il devrait l'être, par nos fonctionnaires à l'étranger.
