L*ÉCOLE NÉERLANDAISE AU XV^ SIÈCLE

Les Pays-Bas furent au moyen-âge la terre classique de la musique.

Avant de produire les plus illustres compositeurs du quinzième siècle, les Pays-Bas avaient enfanté les plus savants théoriciens musicaux des siècles précédents.

Hucbald, moine de Tabbaye de Saint-Âmand, au diocèse de Tournai, au neuvième^ siècle ; Francon, un écolâtre de Liège, au onzième ; Adam de la Haie, d'Arras, au treizième ; Jean-le-Char • treux, de Namur, au quatorzième, eurent pour successeurs aux quinzième et seizième siècles : Tinctoris, de Nivelles, le fondateur de rÉcole Napolitaine, la plus ancienne de Tltalie ; Simon van der Eycken, de Bruxelles ; Pierre Maillart, de Valenciennes î Andries de Paep, de Gand ; Huybrecht Waelrant, d'Anvers, Tinventcur d'un système de solmisation ; Erycius van de Putte dit Puieanus, qui perfectionna et vulgarisa le système de Waelrant ; Gogavin, de Grave dans le Brabant, qui publia une traduction des anciens auteurs grecs sur' la musique.

Après que la théorie de Tart musical eut été écrite par ces illustres savants, en des traités encore aujourd'hui admirables, (1) les règles y établies furent mises en pratique par des hommes dont les Pays-Bas s'enorgueillirent d'avoir été le berceau.

Guillaume Dufay, Jaak Obrecht, Jan de Coninck ou Kegis^ Guillaume Crespel, Jan Ockeghem, Pierre de la Rue, Josquin des

(1) lia plupart de ces traités ont été publiés dans lés Scriptores eedesiastici àe tnusica sacra de l'Abbé Gerbert et du savant M. de Coussemaker.

Pretz, tous des Néerlandais, étaient au quinzième siècle les premiers musiciens de TEurope, les princes de la musique.

Or, ces grands compositeurs n'écrivant, à part leurs madrigaux et des chansons, que de la musique d'église, il n'est pas étonnant que, sous leurs élèves et successeurs, TÉcole Néerlandaise ait produit un nombre si grand de chefs-d'œuvres religieux.

Guillaume Dufat, de Chimay dans le Hainaut, ténor de la chapelle pontificale à Rome, né vers 1350, composa une dizaine de Messes et quelques Motets.

Jaak Obbecht, le plus grand contrepointiste de son siècle, maitte de chapelle à Utrecht en 1465, nommé en 1492 maitre de chapelle de Téglise de Notre-Dame à Anvers, en remplacement de Jacques Barbireau, composa neuf Messes, un grand nombre d'Hymnes et de Motets parmi lesquels une collection de Motets de la Passion.

Jan DE CoNiNCK, compositeur flamand, fit plusieurs Messes retrouvées à Rome et quelques Motets.

Jan OcKEGHEM, le plus grand entre tous les grands compositeurs des Pays-Bas, premier chapelain, en 1461, de Charles VU, roi de Franco et qui eut pour élèves Gaspar van Weerboke, Prioris, Alexandre Agricola, Brumel, Josquin des Pretz, Pierre de la Rue et Louis Compère, Ockeghem composa plusieurs Messes et un grand nombre de Motets.

Les élèves de ce grand musicien, dont la mort fut pleurée par l'Europe entière, s'illustrèrent à leur tour et firent admirer leurs œuvres par tous les pays.

Gaspar van Weerbeke, né à Audenarde vers 1440, maitre de chapelle du duc de Milan, produisit quelques Messes, des Motets et des Lamentations.

Brumel, à côté d'un nombre considérable d'autres œuvres pour réglise, composa douze Messes.

Alexandre Agricola, chapelain et chantre de Philippe-le-Beau, produisit cinq Messes et un grand nombre de Motets. C'est de lui que Sébald Heyden écrit, que ses œuvres sont des modèles de style.

Josquin des Pretz, un des plus célèbres compositeurs du quinzième siècle, que presque tous les pays de l'Europe se disputèrent l'honneur d'avoir vu naitre, était né dans le Hainaut. Chantre de la chapelle pontificale vers 1480, Josquiu composa des Messes,

des Motets et d'autres œuvres pour l'église, parmi lesquelles un Miserere et un Stabat Mater^ admirables compositions sur des motifs du plain-chant.

M. Bobert van Maldeghem, l'auteur du superbe monument érigé en l'honneur de l'École Néerlandaise, qu'il a intitulé Trésor Musical^ a publié dans cet ouvrage si éminemment utile, le Stabat Mater de Josquin des Pretz, qui est un vrai chef-d'œuvre.

Dans cette même publication se trouvent également, pour le quinzième siècle, des Motets d'Agricola et un Domine Jesu Christe de Brumel.

Si Ton mettait à côté de ces compositions anciennes quelque morceau de musique d'église moderne, oh rougirait de constater à quel degré de banalité cet art est descendu. . Je ne puis passer sous silence des maîtres comme Mathias PiPELABE de Louvain, dont des Messes se trouvent dans des manuscrits des Bibliothèques de Bome et de Bruxelles, et comme Bichâfort, maître de chapelle à Bruges, dont on connaît des Motets. '

Je pourrais, à côté de tous ces noms, en citer bien d'autres encore, mais j'ai promis de ne produire que les plus grands : je m'arrête donc là pour les Néerlandais du quinzième siècle.

Que l'on ne croie pas que je recommande indistinctement toutes les œuvres dont je viens de parler : le plus grand nombre des compositeurs qui les firent sont de ceux qui prirent pour thèmes de quelques-unes de leur Messes des motifs de chansons profanes.

Les œuvres composées dans de telles conditions tombent donc sous l'application des décrets des conciles et leur exécution dans les églises doit être défendue ; mais à côté de ces productions» combien d'autres des mêmes compositeurs, qui sont écrites sur les motifs du plain-chant ?

Parmi celles-là déjà, l'on pourrait faire un choix de morceaux d'un caractère religieux sans reproche.

Je citais le Stabat Mater de Josquin des Pretz comme étant écrit sur un motif du chant grégorien, mais tous les compositeurs cités ci-dessus firent des KBuvres dans des conditions pareilles.

Et dès lors, pourquoi les rejeter ? ^

Ces compositions seraicnt-elles peut-être trop anciennes ? Penset-on qu'à notre époque elles ne pourraient plus plaire ?

Autant vaudrait dire que les peintures des van Eyck, des lîogier van der Wey den, des Jan van der Meire, des Dirck Bouts, sont trop vieilles, trop ndives et ne devraient plus trouver place dans nos temples.

Autant vaudrait dire que nos autels gothiques anciens, nos anciennes sculptures, nos rétables, nos vitraux du quinzième siècle, devraient être brisés ou tout au moins relégués aux greniers de nos superbes églises ou dans leurs spacieuses sacristies. ^

Ne serait-il pas fort joli de voir à chaque demi-siècle écoulé enlever les monuments de peinture et de sculpture et tous les ornements quelconques qui décorent nos églises, sous prétexte qu'ils ont passé de mode P Et voilà cependant ce que Ton fait pour la musique d'église !

Du reste, l'art de la musique d'église ne doit pas être modernisé !

Le sentiment qui animait nos compositeurs du quinzième siècle est encore celui qui doit présider aujourd'hui à la composition des Messes et des Psaumes.

Malheureusement, cela n'est pas : et parce que nos compositeurs modernes ne comprennent pas ce que la musique d'église doit être, parce que leurs œuvres sont différentes de celles qui ont été faites dans toutes les conditions requises, pour cette raisoçr^'j^? ^^ préférerait les mauvaises aux bonnes ?

Les formes ont vieilli, dit-on. Eh bien ! non, même les formes n'ont pas vieilli, et je pourrais citer telle œuvre du dix-huitième siècle qui me parait bien plus vieille que toutes celles du quinzième, parce que cette œuvre n'a jamais eu de jeunesse, mais est écrite dans ce style banal, trivial, si commun au siècle passé.

Les œuvres des quinzième et seizième siècles n'ont pas vieilli et conserveront toujours cet attrait qui leur vient des modulations diatoniques qui font à l'église un effet que ne pourraient produire les œuvres modernes. *

Dirigées avec intelligence et chantées avec conscience, les compositions de nos anciens maîtres plairaient encore «t seraient trouvées à Téglise dans le milieu qu'il leur faut et d'où elles n'auraient jamais dû être reléguées pour faire place à tout ce fatras

malsain^ inconscient et ridicule que Ton nomme la mtmgue éPéglise moderne !

Flaire! La musique d'église ne doit point plaire.

La musique dramatique doit plaire et émouvoir, tandis que la musique d^église doit tranquilliser et élever les âmes !

Si Ton admet que des genres différents de musique peuvent produire des sensations différentes, peuvent provoquer, ou une ardeur guerrière ou un entraînement passionné, ou un enthousiasme ou même un fou rire, ne faut-il pas admettre également qu'il doit y avoir aussi un genre de musique qui puisse élever les âmes et leur faire oublier les misères qui les environnent ? Or, ce genre [ existe. Son point de départ se trouve dans les compositions du quinzième siècle, dans les œuvres des grands artistes énumérés dans ce chapitre et il fut perfectionné par les compositeurs du siècle suivant.

Même cette musique là, je l'avoue, n'a jamais atteint et ne pouvait jamais atteindre à Tidéale hauteur des chants grégoriens, mais évidemment c'est le genre qui en approche le plus parce qu'il en procède directement.

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L'École Néeblandaise au XVP' siècle.

Le seizième siècle!

Qu'il est beau pour l'art musical ! Qu'il est beau pour la musique d'église! Qu'il est trois fois beau pour l'École Néerlandaise !

Arcadelt, Goudimel, Gombert, Lassus, Waelrant, van Bore et Willaert pour la première moitié du grand siècle ; de la Hèle, de Kerle, de HoUandere, Sweelinck, Sale, Pevernage et Philippe de Mons pour la seconde moitié!

Voilà des noms dont nous pouvons être fiers, des noms que l'Europe entière a salués ! noms flamands, wallons et hollandais portés par nos artistes des Pays-Bas.

Anvers comme Bruges, Mons comme Liège, chacune de nos grandes villes fournit son contingent de compositeurs illustres ! La Flandre comme le Hainaut, le Brabant comme le Pays de Liège, chaque province délégua ses plus savants musiciens pour aider à l'édification du monument que l'École Néerlandaise nous légua.

Voyez dans la première moitié du seizième siècle Jacques ÂBCÂDELT) un des plus habiles compositeurs de son temps, devenir successivement maître des enfants de chœur de Saint-Pierre à Eome, chantre pontifical et musicien en titre du Cardinal de Lorraine et nous laisser plusieurs Messes, des Lamentations et des Motets.

Quand j'étais à la Cathédrale, il y a deux ans, j'ai mis en partition et fait exécuter un Ave Maria d'Arcadelt, qui est un petit chef-d'œuvre de grâce et de simplicité religieuses.

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Voyez Philippe Verdelot, un compositeur de grand mérite, qui devint maître de chapelle à Venise et nous laissa des Psaumes, des Motets, des Messes et des Passions.

Voyez Claude Goudimel, un musicien distingué qui quitta les Pays-Bas pour aller fonder à Borne une école de musique et qui eut l'honneur insigne d'avoir pour élève le dieu de la musique, le grand Palestrina. Goudimel composa des Motets, plusieurs Messes et un. Saive Begina.

Et nos Flamands comme Jaek Clemens, sumonmié non papa ; GheertMn de Hondt; Jan de Wolfif, ou Lupi; Pierkin de Raedt ; Jaek de Weert; Jaek Vaet; Nicolaes Gombert et Adriaen Willaert.

Jaek Glemens, un prêtre qui compta parmi les compositeurs les plus célèbres de son temps, qui fut maître de chapelle de l'empereur Oharles-Quint et qui se distingua principalement par son beau style d^église, 61emens composa dix Messes, six livres de Motets contenant quatre-vingt douze morceaux et une Messe de Bequiem.

Gheertkin de Hondt laissa quatre Messes et plusieurs Motets.

Jan DE WoLFF, artiste distingué, organiste du chapitre deSainte- Gertrude à Nivelles, puis chapelain-chantre de notre cathédrale d'Anvers, coniposa plusieurs Messes, des Motets et des Psaumes.

Pierkin de Baedt laissa une Messe et des Motets.

De Jaek de Weert, musicien célèbre au service du duc dd Ferrare et plus tard à celui de la duchesse de Mantoue, il existe un certain nombre de Motets.

Jaek Vaet, prêtre, chanteur de la chapelle imp^iale à Vienne, laissa beaucoup de Motets, un Te Deum, un Salve Begina^ et àes Sententiœ piœ. Vaet était un des musiciens les plus distingués de son temps et se fit surtout remarquer par le caractère religieux de sa musique d'église.

Bruges produisit Gombert, prêtre et élève de Josquin des Pretz.

Nicolaes Gombskt d'abord attaché au chœur de la cathédrale d'Anvers, fut nommé maître des en&nts de chœur de la chapelle royale à Madrid sous Charles-Quint. Il laissa quatre livres de Motets, un livre de Messes, des Psaumes et un Pater noster admirable. Cest lui que les historiens de la musique nomment le précurseur deFalestrina pour l'élévation des idées et la beauté du style dans les compositions graves.

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Adriaen Willâert que Boulera et Bruges se disputent rhonneur d'avoir vu naître, sera à jamais une gloire pour la Flandre. Fondateur de * TÉcole Vénitienne , compositeur au service de Louis H, roi de Hongrie et de Bohême, maître do chapelle de Saint-Marc à Venise, Willaert produisit des Motets, des Hymnes, des Psaumes, des Responsoriay un Magnificat^ u& Pater noster et trois Messes.

Et nos Wallons comme Laurent Lemblin, Nicolas Payen et le génial Orland de Lassus!

Laurent Lemblin, chantre de la chapelle du duc de Bavière, 'composa plusieurs Motets.

Nicolas Payen, prêtre né à Soignies, d'abord chantre et plus tard maître de la chapelle royale de Madrid, enfin doyen de Turnhout, laissa également un certain nombre de Motets.

C'est Mons qui eut Thonneur d'être le berceau d' Orland de Lassus, ce colosse musical qui ne fut surpassé que par le seul Palestrina.

Nommé à vingt-un ans maître de chapelle de Saint-Jeau de Latran à Bome, Lassus, après un séjour de plusieurs années dans la Ville Étemelle, vint habiter pendant deux ans Anvers dont la maîtrise de la cathédrale était alors justement célèbre. Il quitta notre ville pour aller à Munich prendre possession de la place de maître de chapelle d'Albert, duc de Bavière, dont il devint le conseiller et l'ami.

Lassus est le fondateur de l'École Allemande. Lassus fut nommé le prince des musiciens et créé par Grégoire XIII , chevalier de rÉperon d'Or.

Orland de Lassus' laissa cinquante-une Messes, deux Messes de Kequiem, deux Psaumes, les sept Psaumes de la Pénitence, dixneuf Litanies, cent quatre- vingt Magnificat^ dix-huit Antiphones à la Vierge, cinq Offices, trente-quatre Hymnes, treize Lamentations, quatre cent quarante-huit Cantiones sacrée^ sept cent quatre-vingt Motets et quelques œuvres d'église diverses. Le montant total de ses compositions de musique sacrée s'élève à quinze cent soixante-douze morceaux ! Et cependant, U n'y a pas de musique dl église !!! oh ! on le voit, il faut absolument que nos maîtres de chapelle modernes fouillent les bibliothèques des théâtresl Mais aussi ne leur faut-il pas des Psaumes et des Motets sur des opérasoomiquesp Savent-ils bien si Orland de Lassus a jamais existé?

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Et les soi-disant amateurs , ne leur faut-il pas MathUde de Sàbran et la Vestale et Sémiramis et le Mariage secret^ arrangés en saluts sur la prose poétique du Prophète-Boi ?

Mais continuons.

Du Hainaut passons à la Flandre Française qui faisait alors partie des Pays-Bas.

Là nous rencontrons Alard Nuceus né à Lille, qui devint maître de chapelle de Tarchiduc Mathias d'Autriche et produisit cinq Messes.

Dans le Brabant, Malines eut son grand compositeur en la personne de Cypriaen yàn Bore surnommé le divin.

Élève de Willaert, van Bore entra d'abord au service d'Hercule II, duc de Ferrare ; nommé ensuite maître de chapelle de Saint-Marc à Venise, il devint plus tard directeur de la chapelle du duc de Parme, Octave Farnèse. Il fut un des compositeurs les plus distingués de son époque et laissa des Messes, des Psaumes, un Magnificat^ une Passion et un grand nombre de beaux Motets.

CTest Anvers qui clôturera notre revue de la première moitié du seizième siècle ! Ce seront les compositeurs Cornelis de Hondt ou Ganis, Jaek van Berchem et Huybrecht Waelrant qui compléteront pour cette époque le cortège des grands écrivains de musique d'église qui vient de se dérouler devant nous.

Cornelis de Hondt, prêtre né à Anvers, fut d'abord chapelainchantre à la cathédrale de sa ville natale,ensuite maître de la chapelle royale sous Charles-Quint , chanoine de Saint-Bavon à 6and et chapelain de l'empereur d'Allemagne, Ferdinand I. Canis composa une collection de cantiones sacrœ.

Jaek YAN Berchem né à Berchem près d'Anvers, fut un musicien très-distingué qui vécut en Italie et fut attaché au service du duc de Mantoue; on connaît de lui des Messes, des Motets admirables et des morceaux de musique pour la Semaine-Sainte.

Enfin Huybrecht Waelrant né dans notre ville, fut élève de Willaert et devint un habile compositeur. D ouvrit à Anvers une école de musique et y eut une typographie musicale. C'est lui qui inventa le système appelé bocédisation. Waelrant mourut dans sa ville natale, fut enterré dans la cathédrale et laissa un certain nombre de Motets. Combien de fois le génie de ce grand artiste n'a-t-il pas dû tressaillir de honte et d'indignation en .entendant

des accents de musique profane résonner à travers les ventes immenses de Notre-Dame, venir troubler son repos et s'éteindre sous sa froide couche !

Le tableau de la grandeur de notre École pendant la première moitié du seizième siècle et le nombre immense de compositions pour Téglise que laissèrent nos grands artistes, peuvent, ce me semble, se passer de commentaires. Passons à l'époque qui forme la seconde moitié du grand siècle musical par excellence.

Mathieu le Maistre, François Sale et Jean de Macqué se présentent tout d'abord à la mémoire.

Mathieu le Maistre, un musicien de grande renommée, fut ms^tre de chapelle à la cathédrale de Milan et remplit plus tard les mêmes fonctions à la Cour Électorale de Saxe. Il composa plusieurs Motets parmi lesquels on distingue un Fater Noster sur la mélodie du chant grégorien.

François Sale, compositeur d'un mérite transcendant, chantre de la chapelle de Tempereur Eodolphe II, composa un nombre considérable d'œuvres pour Téglise, parmi lesquelles plusieurs Messes, des Motets^ des IntroUus^ des AUduia, des Oraduale^ des Offertorium et des Communia très remarquables.

Jean us Macqué, organiste à Naples et maître de la chapelle du vice-roi, produisit des Litanies et des Motets.

Suivent alors les Flamands Jan de Martelaere, Philips Bogier, Jaek de Kerle en Andréas Pevernage.

Jan DE Martelaere, maître de chapelle à l'église de Saint^ Laurent à Bome, composa des Hymnes et des Antiphones.

Philips BoQiER, maître de la chapelle royale à Madrid^ sous Philippe II, laissa cinq Messes.

Le chanoine Jaek de Kerle naquit à Tpres. Directeur de la musique à réglîse de Saint-Martin dans sa ville natale, ensuite maître du chœur de la cathédrale de Gambray où il obtint un canonicat, puis maître de chapelle de l'empereur Bodolphe II, ce prêtre écrivit dix Messes, un grand nombre de Motets et un Te Deum.

D'Andréas PeVernaqe, compositeur distingué né à Harlebeke, d'abord maître de chapelle à Courtrai, puis maître de chant de notre cathédrale d'Anvers, nous avons des Motets, des Messes et des Vêpres, &

Le Hainàut et le Pays de Liégè nous présentent Jean de Castro, fienaud de Melle, Georges de la Hèle et Philippe de Mons.

Jean de Castro de Liège composa vingt-six Motets et trois Messes en Tlionneur de la Sainte-Trinité.

Benand de Melle né aux environs de Liège, musicien trèâdistingué au service d*Ernest de Bavière évêque de Liège, et plus tard maître de chapelle à Sabina, produisit des Litanies et des Motets.

Georges de la Hèle, un des musiciens les plus renommés de cette époque, né dans le Hainaut, fut d*abord attaché à la chapelle royale de Madrid, devint ensuite maître des enfants de chœur de la cathédrale de Tournai et enfin maître de chapelle de Philippe n à Madrid. Il obtint, en 1576, le prix de la harpe ([argent au concours du Puy de musique de Sainte-Cécile à Évreux, avec le Motet : Nonne Deo suhjecta erU anima mea et laissa huit Messes et des Motets.

Le 'Chanoine Philippe de Mons , le plus célèbre de nos compositeurs du seizième siècle après Orland de Lassus, fut directeur de la chapelle de Vempereur Rodolphe II et se distingua surtout dans le genre religieux. On a de lui plusieurs Messes et un grand nombre de Motets remarquables par Télèvation des idées et la noble simplicité du style. Sa réputation dans tous les pays de l'Europe était aussi grande que méritée.

Dans la Flandre Française nous eûmes Jean Titelouze, Jacques Regnard et Claudin Lejeune qui soutinrent dignement la renommée de rÉcole Néerlandaise.

Jean Titelouze, prêtre et célèbre organiste, composa une Messe et plusieurs Magnificat

Jacques Regnard, maître de chapelle de l'empereur Rodolphe U, composa presque exclusivement de la musique d*église. Le nombre de ses compositions religieuses est très-gi*and. On connaît de lui un Magnificat, une collection de Cantiones sacrœ , des Psaumes de la Pénitence, des Antiphones à la Vierge, des Motets et neuf Messes.

Claudin Lejeune, musicien très-célèbre au service de Henri IH et de Henri IV, laissa une Messe et un Magnificat.

La petite ville de Turnhout, dans la Campine, vit naître Cornelis Verdonck et Gheert van Turnhout.

Cornelis Vërdonck habita Anvers et laissa des Cantiones sacrce et un Magnificat,

Gheert van Turnhout, prêtre, maître de chapelle de Notre- Dame d'Anvers, puis maître de chapelle de Philippe II, composa une Messe et des Motets.

Ce seront trois Bataves qui compléteront le grand tableau de notre École au seizième siècle : Christiaen Janszone, surnomme' de HoUandere ,, Hendrik Libert et Jan-Pieter Sweelinck.

Christiaen Janszone, d'abord maître de chapelle à Audenarde, fut successivement au service de Ferdinand I et de Maximilien II, empereurs d'Allemagne. Il composa un nombre considérable de Motets qui révèlent un grand talent.

Hendrik Libert né à Groningue fut organiste de la cathédrale d'Anvers et laissa des Motets.

Enfin Jan-Pieter Sweelinck, le plus grand organiste de son siècle, appelé par ses comtemporaîns le phénix de la musique et regardé à juste titre comme le fondateur de la grande école des organistes allemands dont Bach est le plus illustre représentant, Sweelinck fut aussi un compositeur célèbre.

Dans une notice publiée récemment, M. Robert Eitner, compositeur allemand, écrit hardiment que Bach n'aurait pu être ce qu'il fut, si Sweelinck n'avait tracé et parcouru avec éclat la voie dans laquelle ses élèves et successeurs devaient s'illustrer à leur tour.

Sweelinck né à Deventer fut organiste à Amsterdam et sa réputation était si gi-ande, que tous les pays lui envoyaient des élèves. Outre un nombre considérable d'œuvres pour l'orgue, Sweelinck composa beaucoup de Motets parmi lesquels un Eegina cœli.

L'École Néerlandaise au xvu® siècle.

Les plus belles époques pour TÉcole Néerlandaise sont passées. Après le seizième siècle, les Pays-Bas produisirent bien encore quelques bons compositeurs, mais en petit nombre.

Nous aurons à examiner pour quelles raisons la plus brillante école de l'Europe subit une décadence aussi rapide que celle que Ton constate dans Thistoire de TÉcole Néerlandaise.

Pour la musique d*église, les seuls noms de valeur au dix-* septième siècle, d'artistes de nos provinces, sont ceux de Géry de Ghersem, Guillaume Messaus, Léonard Nervius, Herman Hollanders, Sébastien Ennelin, Henri Dumont, Balthasar Richard, Jean Deschamps, Jean Dromal, Mathieu Pottier et Jean Loisel.

Aucun de ces compositeurs, quoique pris parmi les meilleurs que les Pays-Bas produisirent à cette époque, ne peut être comparé à nos artistes des deux siècles précédents. Leurs successeurs du dix-huitième siècle furent à leur tour si inférieurs aux débris encore glorieux du dix-septième, que nous passerons devant notre École en ruine sans mentionner des artistes qui, au lieu de s'inspirer des monuments laissés par leurs devanciers, composèrent de la musique sans faire de Tart.

Géry de Ghersem, chanoine de Tournai, fut élève de Georges de la Hèle et de Philips Bogier. Il devint un musicien distingué et fut nommé d'abord directeur de la chapelle royale à Madrid SGos Philippe II et plus tard maître de musique à la cour de Bruxelles. On connait de lui des Messes et quelques Motets.

Guillaume Messaus d'Auvers, maître de chant à l'église de Saint^Walburge dans notre ville, est l'auteur d'une collection de vmgt-huit Motets.

Le capucin Léonard Nertius^ musicien de beaucoup de talent, composa dix Messes, plusieurs Litanies^ un Magnificat et une collection de Caniioncs sacrœ.

Herman Hollandebs fut maître de chant à TÉglise de Notre- Dame à Bréda. Ce compositeur laissa deux œuvres de Motets contenant Tune qaarante-trois et Tautre cinquante-deux compositions.

Sébastien Ennelin, maîfare de chapelle à Saint-Quentin dans la Flandre Française, fat un des compositeurs les plus féconds de son temps. On connaît de lai six Messef:, des Antiennes, un grand nombre d'O Salutaris^ des Hymnes, des Motets, une Masse de Bequiem, deux Inviolata, huit Salve Begina^ trois Begina codi, quatre Ave Begina cœlofum, quatre Aima Bedemptaris, etc., etc.

Henri Dumont né près de Liège était un compositear de musiqae d*ég1ise d*une grande réputation. Il fut maître de musique à la cour de Louis XIV et organiste de l'église de Saint-Paul à Paris. A côté d'un Magnificat et d'un grand nombre de Motets et de Litanies, Dumont composa cinq Messes en plain-chant qui sont devenues célèbres. Elles furent nommées Messes Boyaîes et sont encore aujourd'hui celles que l'on exécute le plus souvent dans toutes les parties de la France.

Le style de ce compositeur est rigoureusement religieux. Ses compositions sont toujours ou en plain-chant même, ou basées sur le chant grégorien. A Anvers on n'a pas seulement une idée de l'effet que cette musique produit dans le temple. .

Balthasar Fjchard de Mons, musicien attaché à la chapelle de l'Infante Isabelle, composa des Litanies et une Messe.

Jean Deschamps, un religieux dont on ne connaissait rien avant la publication de mon ouvrage sur Phalèse, en 1869, est l'auteur de neuf Messes que j'ai retrouvées en recherchant toutes les éditions du célèbre typographe musical d'Anvers.

Jean Dromal né à Liège fut maître de chapelle de l'église de Sainte-Croix en cette même ville et laissa six Messes.

Mathieu Pottier, maître de chant à la cathédrale d'Anvers, laissa trois Messes.

Enfin Jean Loisel, chanoine de l'ordre de Prémontré et maître de chant à l'abbaye de Saint-Michel à Anvers, composa quatre Messes et dix-neuf Motets.

On dit toujours et la plupart des écrivains affirment que la cause de la décadence de notre École se trouve dans les guerres incessantes qui désolèrent nos provinces aux siècles passés. Je ne puis admettre cela : certes , les arts aiment à fleurir à l'ombre de Tarbre de la paix, mais en temps de guerre aussi ils peuvent prospérer et même atteindre leur plus haut degré de splendeur.

C'est ce que nous voyons surtout dans Thistoire de TÉcole Néerlandaise. Aucune époque n'est pour elle aussi belle que le seizième siècle et cependant notre pays ne fut jamais plus malheureux que pendant les troubles religieux de ce siècle néfaste.

La cause n'est donc pas là ! Pour moi, il y en a une beaucoup plus naturelle et surtout plus directe.

C'est le trop de splendeur qui a nui à notre École! C'est l'immense réputation des artistes des Pays-Bas qui a été cause de la courte durée de l'École Néerlandaise !

S'il y a lieu d'être fier de voir nos grands musiciens recherchés p^r les rois et les princes; s'il y a lieu d'être fier de leur voir confier la fondation d'écoles étrangères et la direction des plus importantes maîtrises de l'Europe , nous devons en même temps déplorer pour notre pays le départ de tant de grands talents, l'éparpillement d'une si grande somme de génie musical, qui, il est vrai, portaient"au loin la réputation de nos compatriotes, mais empêchaient au-dedans la fondation d'une école durable qui ne s obtient qu'avec le concours de tous.

Nos grands compositeurs allaient former des élèves en Italie el en Allemagne et oubliaient que dans leur propre pays il ne manquait h des centaines de nouveaux venus que la présence de leurs maîtres, pour devenir aussi grands ou plus grands qu'eux.

Oui, deux causes peuvent faire qu'une école meurt. C'est le départ de ses représentants les plus distingués et l'arrivée d'étrangers qui gâtent son originalité nationale.

Prenons la France et les Pays-Bas !

La France en attirant chez elle tous les musiciens de renom, a étouffé son école au berceau.

La France n'eut jamais d'École de musique d'église, parce qu'elle avait confié ses maîtrises à des Néerlandais qui tuèrent

chez les oompoeiteurs français roriginalitë nationale qui devait enfanter cette École.

La France n*eat jamais d'École de musique dramatique, parce qu'elle attira à Paris des Italiens qui imposèrent au public français leurs mélodies et aux artistes français leurs formes italiennes et qui réussirent tellement bien dans cette œuvre de destruction du génie français, qu'au dix-huitième siècle la France se querellait et se duellait pour savoir à laquelle on aurait donné la préférence, ou à la musique allemande ou à la musique italienne, tout en ne soupçonnant même pas que la nation française aussi pouvait avoir .une École.

Pour la musique d'église la France eut de belles individualités artistiques qui, pour la cause susdite, ne parvinrent jamais à former une École.

Pour la musique dramatique ce pays eut également quelques individualités puissantes, mais un seul a-t-il fait école ? Pas plus ceux qui vivent encore que tous ceux qui appartiennent déjà à l'histoire n'ont formé des élèves qui les suivent dans une voie nationale et qui parviennent à produire un genre qui pourra s'appeler français.

La France est le pays du cosmopolitisme ! La France, tout en faisant de l'art, n'en eut jamais un à elle, parce que ses artistes, imitateurs éclectiques, tout en produisant des œuvres plus ou moins belles, ne parvinrent jamais à créer un genre et à faire école.

Art d'imitation toujours et de copie servîle souvent, voilà ce qu'est la musique française !

Et les Pays-Bas ? Si nos artistes étaient restés dans le pays,notre École aurait-elle jamais connu de décadence ?

Au lieu d'ensemencer et de cultiver les terres qui leur appar* tenaient, nos compositeurs s'en allaient prodiguer leurs semences dans des terres étrangères et frustraient leur pays de ce qu'il était en droit d'attendre d'eux.

Pourquoi l'École Néerlandaise, première au quinzième siècle, était-elle dépassée au dix-septième par ses sœurs ou plutôt par ses filles Italienne et Allemande ? Evidemment parce que nos compositeurs, en emportant toutes les forces vives de notre École v^s les pays qtii les appelèrent loin d'ici, la condamnèrent à une végétation

misérable qui devait forcément aboutir à un dépérissement complet.

Voilà, selon moi, la cause principale de la décadence de TÉcole Néerlandaise.

Qu'on me pardonne cette digression un peu étendue : j'ai pensé qu'il est utile d'élever toujours et partout la voix contre un système qui est encore aujourd'hui en pleine vigueur et qui est des plus déplorables pour l'avenir de l'art dans un pays : le système d'exil volontaire auquel la plupart de nos artistes payent leur tribut.

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raison quant à Tart musical en général. Pour moi, au contraire, qui traite en ce moment spécialement de la musique d'église, je dois avouer avec regret, que dans ce genre de musique je ne connais, après de Hollander, aucun artiste recommandable de notre Ecole à cette époque.

Ce n'est, certes, pas ici le lieu de parler de Gossec, un grand compositeur du Hainaut, célèbre par ses symphonies, ses quatuors, ses opéras, ses cantates et ses chœurs écrits pour les. fêtes de la BéYolution et de la première République françaises. Je n'ignore pas que Gossec ait aussi écrit de la musique religieuse ou plutôt des compositions sur des textes sacrés^ mais je n'ignore pas non plus qu'entre ses œuvres religieuses et ses œuvres profanes il serait difficile de trouver une grande différence.

Je ne trouve pas non plus à caser dans cet ouvrage notre aimable liégeois Grétry, si justement célèbre par ses opéras.

Faut-il citer les Barth, les Krafft, les Boutmy, les Verheyen, les de Yolder, les Aelsters, les Borremans, les Bauwens ? Faudraitil parler de Godecharle, écrivant le Kyrie d'une de ses Messes sur les motifs de l'ouverture de l'opéra Léontine et Fonrose du bruxellois Pauwels ? Faut-il citer van Campenhout, l'auteur de la Brabançonne^

Personne ne peut attendre cela de moi et, cependant, tous ces compositeurs, nos compratriotes du siècle dernier, écrivirent force i| musique sur des paroles latines ou plutôt, comme disait spirituellement M. Choron : de la Musique dramatique en us ! Le patriotique van Campenbout à qui nous devons la musique fade, vide, fransquillonne et mauvaise de la Brabançonne. air national qui vaut tout au plus celui du Pérou, van Campenhout composa aussi une Messe de Bequiem, un Te Deum, deux Messes Solennelles et pas mal de Motets, les uns plus méchants que les autres et que, pas plus que lui, je ne voudrais prendre au sérieux.

Des Krafft, des de Volder et d'autres Bruxellois, Gantois et Anversois du siècle dernier, on connait des Dixit Dominus^ des Laudate Dominum et d'autres psaumes, calqués sur des récits, des airs et des ehœurs des opéras de Cimarosa et de Païsiello.

Ce sont ces compositeurs-là qui préparèrent l'avènement de ceux de l'époque actuelle, qui nous font entendre des Messes dont

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Les élèves les plus i le l'École Vénitienne ( )elle8 œuvres pour 1'

dont j'ai parlé dans la partie consacrée à TÉcole Néerlandaise, Zarlino, Andréa Gabrieli et Porta.

Giuseppe Zarlino, capucin, savant hors ligne, écrivain illustre et compositeur distingué, était maître de chapelle de Saint-Marc à Venise. Cet homme pieux, dont les vertus et le savoir avaient mû le chapitre et toute la ville de Chioggia à le demander pour évêque, écrivit, outre trois traités sur la musique et plusieurs autres ouvrages philosophiques et historiques, un grand nombre de compositions musicales pour Tusage de sa célèbre maîtrise.

Andréa Gabrteli, organiste à Saint-Marc et compositeur trèsdistingué, laissa des Messes, des Motets et des Psaumes de la Pénitence. Son élève et neveu, Giovanni Gabrieli, compositeur plus remarquable encore que son oncle et successeur de celui-ci comme organiste à Saint-Marc, produisit des Psaumes de la Pénitence, des Motets et des Cantiones Sacrœ. Le mérite de cet artiste était si grand, que Schûtz, célèbre musicien de l'Allemagne et contemporain de Gabrieli, s'écrie enthousiasmé : * dieux immortels ! „ quel homme que Gabrieli ! Si l'antiquité, si riche en expres- ;, sions, l'avait connu, elle l'aurait mis au-dessus des Amphions ! „

Costanzo Porta, frère mineur conventuel, successivement maître (le chapelle à Padoue, à Osimo, à Ba venue et à Lorette, est un des compositeurs les plus recommandables pour l'église. Très-savant musicien, ce religieux écrivit rigoureusement ses compositions dans les tonalités du chant grégorien dont il prit presque toujours les mélodies pour thèmes de ses œuvres. Le nombre de celles-ci est immense : deux livres de messes avec IntnMus^ cinq livres de Motets, des Vêpres, des Hymnes pour toute l'année, des Antiphones à la Vierge et des Lamentations témoignent de sa fécondité remarquable.

D'un élève de Porta, du prêtre Jacop' Antonio Piccio li, on connaît une Messe et des Litanies.

Giovanni Croce, l'élève le plus distingué du capucin Zarlino, avait également embrassé l'état ecclésiastique. Maître de chapelle de Saint-Marc, ce compositeur, dont j'ai mis quelques compositions en partition, laissa un Te Deum^ un Miserere^ des Psaumes, deux livres de Motets, des Messes, des Cantiones Sacrœ^ des Lamentations, des Improperia, des Magnificat et les Sept Psaumes de la Pénitence.

Trois antres compositeurs de l'École Vénitienne forent Muini, Memlo et Monteverde.

Le chanoine Alessandro Marini composa des Motets, des Psaumes et un Magnificat.

Glandio Merdlo, organiste il Saint-Marc et plus tard compositeur célèbre au service du dac de Parme, lùssa pour l'élise des Litanies, deux livres de Gantiones Sacrœ, trois livres de Motets et deux Messes.

Enfin l'illustre Claudio Monteverde, prêtre, élève d'Ing^oeri et maître de chapelle de Saint-Marc, produisit un De profundis, nne Messe de Réqniem, plusieurs antres Messes, des Psaumes, des Motets, des Hymnes et un Magnificai.

Pendant cette belle époque pour l'École Vénitienne, toutes les villes de l'Italie virent quelques-uns de leurs enfants s'illustrer par leurs compositions musicales.

Bergameeut Giovanni OiVACao, maître de chapelle d'abord à Itf cathédrale de sa ville natale et plus tard à Sainte-Marie-Majeure à Borne, n composa des Psaumes, des Magnificat, des Motets, des Hyomes, des Antiphones à la Vierge et une Messe de Requiem.

Vérone produisit Vincenzo Bdffo, maître de chapelle à Milan d'abord et ensuite dans sa ville natale. H laissa des Messes, des Magnificat, des Motets et des Psaumes.

Carav^gio vit naître le compositeur et poète Giovanni-Jacopo GiSTOLDi, maître de chapelle à Mantoue d'abord et ensuite à Milan. Cet artiste produisit des Messes, des Motets et des Psaumes pour . tente l'année.

Crémone eut Marc'Antenio Ingeoneri, d'abord maître de chapelle à la cathédrale de sa ville natale et ensuite à lacoor du duc de Mantoue. Ingegneri composa deux livres de Messes, des Respotisoria pour la Semaine-Sainte et des Vantiones Sacrœ. Il ent pour âève Claudio Monteverde.

Prancesco Milleville était né à Perrare.D'abord musicien au service de la conr de Pologne et de l'empereur Bodolphe II, ce compositeur devint maître de chapelle à la cathédrale de Volterra et ensuite à celle de Chio^ia et l»ssa deux livres de Messes, des Psaumes, nn Magnificat, des Motets et des Litanies.

Lodi fat le liep de naissance de Flaminio Tresti dont rœuvre se compose d*un livre de Messes, de plusieurs Motets et de Vêpres.

Michaêle y^HOTi, un compositeur qui n'écrivit que pour l'église, était né à Novare. Il publia deux livres de Messes, des Hymnes et des Cantiones Sacrœ pour toutes les fêtes de Tannée.

Pietro Vinci, maître de chapelle à Bergame, était Sicilien. On connaît de lui un livre de Messes et trois livres de Motets.

Parme fournit Pietro Ponzio, compositeur et théoricien, maître de chapelle à Bergame d'abord et ensuite à Parme, qui composa six livres de Messes, des Psaumes, des Hymnes, des Magnificat et des Motets.

Le savant compositeur Eocco Bodio était Calabrais. H produisit un traité de contrepoint sur les mélodies du plain-chant et dix Messes fort remarquables.

Enfin Bologne vit naître Andréa Rotâ, compositeur de grand mérite et maître de chapelle dans sa ville natale. Cet artiste publia nn livre de Messes et deux livres de Motets.

Trois nobles italiens s'illustrèrent par leurs compositions pour réglise : ce sont Pinelli da Gerardis et les deux frères Zanobi da Gagliano.

Oiovanni Pinelli dâ Gerardis, d'une famille noble de Gênes, fut maître de chapelle à Dresde et laissa six Messes, plusieurs Motets et une collection de Cantiones Sacrœ.

Giovanni Zanobi da Gagluko, un noble de Florence, fut attaché à la, maison de Médicis et composa des Litanies, des Motets et un Salve Begina.

Marco Zanobi da Gagliano, frère du précédent, chanoine et protonotaire apostolique, membre de l'Académie de Florence et artiste très-distingué, publia un livre de messes et des Responsma pour la Semaine-Sainte.

Nous avons déjà vu dans les quelques lignes consacrées dans ce chapitre à l'École Vénitienne et nous venons de le voir encore par Marco Zanobi, que c'étaient des prêtres, des moines, des chanoines et des religieux qui, en Italie, étaient, pour ainsi dire, à la tête des compositeurs de musique d'église ; la suite va démontrer cela encore davantage.

£t d'abord, parmi les prêtres séculiers qui, comme compositeurs,

s'Ulnstrèrent pendant le Beiziëme Biècle, c et Orfeo Veechi.

UicheV Aogelo Seksa, prêtre et maîti composa deux lîrres de Messes, des Hi Bomanum.

Pietro Lafpi, prêtre et maître de chapt Litanies, des Sacrœ Mdodîm, dee Fsa Magnificat et plusieurs Messes,

Le prêtre Gioranni-Matthia Asola fut siteurs de musique d'église de l'École Ital nn des plus féconds. Son style est simple par une noble sévérité. Son œuvre se comj l'année, d'Ântiphones à la Vierge, d'Offic de deux livres de Messes, iîlntnnius et d fêtes de l'année, d'une Messe de Béquie Caniwnes Sacrœ.

Du prêtre Orfeo Vecchi, maître de cha des Psaumes, un Magnificat, deui livres d livres de Messes, huit livres de Motets, u et des Hymnes.

Parmi les chanoines les plus célèbr Vecchi, Pellegrini et Félis.

Horazio Vecchi, chanoine et arcbidia de chapelle à Modône et savant musicie pour toute Tannée, plusieurs Messes sole Béquiem, des Iiamentations, des Cantiont

Le chajioine Vincenzo Pellegbini, mi laissa des Messes et des Motets.

Stefano Felis, chanoine et maître de ( également des Motets et des Messes.

Après eux viennent des moines, des reli des Récollets, des Cordeliers, des Francû

Jacopo Mord, surnommé Viadana du i le jour, était moine. Il laissa des Motets, • nés, des Magnifiecd et des Litanies.

Un moine de l'étroite observance, con célèbre, Ludovico Vudana, maître de chf un grand nombre d'oeuvres pour l'égl

Psaumes, un Magwifical, des Vêpres pour toute rannée, un Office des morts, des Messes, des Lamentations et des Responsoria. De cet artiste aussi, ]*ai mis quelques œuvres en partition,quand je travaillais à la réforme de la musique à notre cathédrale. Viadana fut malheureusement le premier ou un des premiers compositeurs qui écrivir^t des solo pour Téglise. Cette innovation, très-inoffensive en apparence, fut cause d'abus de la dernière gravité et entr'autres de l'introduction à Téglise de vocalises, de roulades et de pointsd'orgues à cadence.

Giovanni-Battista Gesenâ, récollet, composa des Litanies, des Messes, des Motets et des Vêpres pour toute Tannée.

Un grand-cordelier, Horazio Colombani, fut maître de chapelle à Milan et produisit des Cantiones Sacrœ, un Magnificat^ un Te Deum et des Vêpres pour toute Tannée.

Dans Tordre de Saint-François se distinguèrent Graziani et Mortaro.

Tomaso Grâziâni, franciscain et maître de chapelle à Milan, laissa des Psaumes, des Messes, des Litanies et des Vêpres pour toute Tannée.

Antonio Mortâbo, religieux du même ordre et organiste à Milan, composa des Litanies, un Magnificat^ des Motets à la Vierge, des Messes et des Psaumes.

L'Ordre de Saint-Benoit, si célèbre par les nombreux et savants écrivains qui Tillustrèrent et surtout par les historiens qui font sa gloire, compta aussi parmi ses membres des compositeurs d'un mérite incontestable. Parmi ces derniers, je me bornerai à citer Patta, Isnardi, Paulus Ferrariensis et Zucchino.

Serafino Patta, bénédictin et organiste à Milan, publia des Sacra Cantica et des Litanies.

Paolo Isnardi, supérieur de l'abbaye de Mont-Cassin et maître de chapelle à la cathédrale de Ferrare, est célèbre par ses Psaumes, ses Messes, ses trois Magnificat et ses Lamentations.

Le bénédictin Paulus Ferrariensis écrivit un Miserere, un Benedietus^ des Lamentations et des Responsoria.

Enfin Dom Géorgie Zucchino, religieux du même ordre, composa des Motets et des Messes.

Avant d'aborder le groupe des compositeurs appartenant à TÉcole

Eomaine des Ooudimel,* des '.

iter des artistes comme Mm

Bastiano Miserocca, maît '^Spres, des Litanies, des Mo

De Léo Ledni, maître de c onnait des Psaumes et deux

Un grand musicien fut À l'abord du Collège Âllemam Vatican et enfin de Sigismon ronve parmi les œuvres de c les Cantiones Sacra et des 1

Nous Toicî arrivés à ce, l'École Romaine !

Fondée par notre Goudine Palestrina et des Naolni, poi les Festa et des Marenzio.

Palesirina, ce génie immi lublime compositeur que la Lïons TU comment il sauva l'c ■etour. Ce grand artiste fut b Ijatran, de Sainte-Marle-M:^ chantre et compositeur de le la musique de l'Orat tcuvres de cet homme su] lii-liuit Messes, des Motets ringtaîne de Magnificat s pour toute l'année, une col!

juiem, des Hymnes pour t Vierge, un grand nombre de mtière, un Stabat Mater, de mentationa pour la Semain le son génie, de sa science et

J"^ écrit une réduction d't Palestrina composa pour les 5s ce travail par pur amour i Se plus ces belles œuvres à a «èele, qui, pour le malheu:

-cè-

de celles dont je parle ici et ne s'y maintiennent que par la grâce de l'usage, de la mode et de la routine.

Les Lamentations de Palestrina, composées il y a trois siècles, furent, sous l'intelligente et savante direction de mon ami Pierre Benoit, exécutées pour la première fois dans notre ville, en 1872. Dire les obstacles que rencontrèrent ceux qui prirent rinitiative de cette exécution, mettrait à nu la sotte vanité et la crasse ^orance de personnages qui prétendent avoir la haute main sur ce qui se pratique à Anvers en fait de musique d'église. La réussite qui couronna nos efforts nous fit oublier toutes ces misères. Espérons que les Lamentations de Palestrina ne devront plus à Tavenir céder la place à celles de compositeurs de la force d'un Godecharle, d'un Erafft ou d'un van Campenhout !

De son vivant même, Paleslrina était regardé comme le chef autorisé de la musique d'église : en 1592, quelques-uns des plus grands compositeurs de l'Italie s'associèrent dans le but d'offrir au maître un gage de haute estime pour son génie et de respect pour sa personne ; une collection de Psaumes lui fut dédiée et offerte par des artistes comme Porta, Golombani, Asola, Leoni, Cavaccio et Gastoldi.

Les principaux élèves de Palestrina furent ses trois fils qui, malheureusement, quittèrent la vie avant d'avoir pu donner la mesure de leurs talents musicaux et à côté d'eux Guidetti et Soriano.

Les fils de Palestrina, dont les prénoms étaient Angelo, Ilodolfo et Silla, moururent jeunes tous les trois, mais on connaît d'eux des Motets parfaitement écrits, publiés avec les œuvres de leur illustre père.

Le prêtre Giovanni Guidetti, chapelain de Grégoire XIIL fut un des plus savants musiciens de son siècle. Il aida son maître Palestrina dans cet immense travail de la révision de tous les chants ecclésiastiques, dont celui-ci avait été chargé par le Souverain Pontife. Il publia une collection de Chants de la Passion, un OflSce de la Semaine-Sainte, le recueil de toutes les Préfaces do l'année et un Directorium Chori, Quelques-uns de ses ouvrages eurent jusqu'à vingt éditions.

Un compositeur qui ne fit pas moins d'honneur à son maître que Guidetti, est Francesco Soriano, maître^de chapelle de Sainte- Marie-Majeure d'abord, puis de Saint-Louis des Français, ensuite

a Saint-Jean de Latran et ea&n de Saint-B DbUa de ce maître des Fsaiimes, des Motel iagnificat, plusieurs Messes et des Canons sur ette dernière composition constitue son chef-d

Elèves âe Goudimel, comme Falestrina,le8 df ]mpositfiurs d'un grand mérite.

GioTanni-Maria Nanini d'abord, \m des plui ue l'Italie vit naître, après avoir été dans ïé DDdîscipte du dieu de la Musi^pte, fut nommt e Sainte-Marie Majeure et chapelain-chantre < cale, n ouvrit à son tour une école de musiqi: tintement avec son frère Giovanni-Bernardin Dnées. Sans parvenir à éjraler Palestrina, not ieu près quant à la perfection du style; il 1 lotets dont quelques-uns sontde vrais che^d' n Te Deum, des Fsamnes et des Lamentation

Son frère, Giovanni-Bemardino Nanini, q fécédeut, fut néanmoins un compositeur de I faltre de chapelle de Saint-Louis des Françai e Santo-Loren:!0-in-Damaso, ce musicien et m Sdve Begina et des Motets.

Parmi les élèves de l'école des Nanini, q empg dirigée par Falestriua, nous distinguons leox Anerio, le célèbre Allegri, Pietro-Pranc avant Ugolini.

Felice Anbbio, né à Rome, fut d'abord atl lardinal Âldobrandini, l'ami do Palestrina. Il omme compositeur de la chapelle pontificale ( les Hymnes, des Litanies, trois Messes soleni k Requiem, des Antiphones, des Psaumes et d a Semaine-Sainte, dont nous en eiécnt&mes q i tôtë des Lamentations do Palestrina.

Giovanni-Francesco Anerio, né à Borne c )récède, fut maître de chapelle de Si^smc ogne et passa successivement des maîtrises < Vérone et dn séminaire romain dans la ville é iaint^Iean de Latran. Il composa des Magnifi

L-Slik.ii.: .. .-.,^

ideMotetâ, des LitaDieB,iiDû tiùaaède Bequien [es et des Âutipliones.

a Allegbi de la famille du Corr^e fat no de is illustres de l'École Romaine. Né à Bomi chantre à la cathédrale de Fermo et ensuit s la chapelle pontificale. Il est l'antenr d i se chante encore tous les ans à Borne et qui n par aucun de ceux que les plus grands con) irivirent pour la chapelle des papes. Allegi saumes, des Lamentations, des Magrtificai, de Motets. Les qualités dominantes du caractèr teur étaient une bonté angélique, une grand inépuisable.

Yalentini, d'une famille noble de Eome «UT et écrivain didactique savant. Outre se issa quatre livres de Motets, deux livres di canons sur le Salve Begina. ., un des plus savants compositeurs de l'Écol jsivemeiit maître do chapelle à Sainte-Marie la cathédrale de Denevent, à Saint-Louis dei Pierre au Vatican. Il composa six livres de Mo' dessea et deux livres de Psaumes, li, son neveu Lorenïo R.\tti, fut maître di ne de Lorette et laissa des Litanies, des Cantio .uels, des Offertoires et un grand nombre d

le chapelle à Notre-Dame de Lorette, Curzi

d'abord rempli les mêmes fonctions à Sainte

jaint-Jean de Latran, est l'auteur de Litanie

)tets.

n, Tibarzio Massaini qui fut maître de ehapell

Populo à Rome et musicien au service de l'em

se rendit célèbre par ses Motets, ses Lamenta

!, ses Psaumes et ses Messes.

napolitain, qui étudia à Rome les secrets de soi

8 Lamentations, des Antiennes, un Miserere e

irmi les organistes de l'Ëcote Romaine qni Be distingaèrent ont par leurs compositions ponr l'église, il faut citflr Giovanni EKmi, organiste k la Cour Impériale de Vienne, dont on eondes Psaumes, des Messes, un Slaiat Maler, un Magnificat et

Motets.

oiis finirons l'École Romaine du seizième siècle, par quatre lelains chantres de la chapelle pontificale, qui ne contribuèrent peu h établir l'iramenso réputation do cotte chapelle célèbre. es artistes se nommaient : Testa, Zjilo, Marenzio et Giovanellî. ostanzo Festa, qui composa des Litanies et des iMotets, est teur du fameux Te Deum qui s'eiécute auï élections des Souveis-Pontifes.

.nnibale ZoiLO, qui avant d'entrer dans la chapelle pontificale, maîtie de chapelle de Saint-Jean de Latran, composa plusieurs ises, un Salve Rcgina et seize superbes Mesponsoria que je mis lartition et dont plusieurs furent cliantés en 1872, à la Cathéle d'Aavers, avec les Lamentations de Palestrina. .uca Marenzio, un compositeur illustre qui fut maître de cliae des cardinaux d'Esté et Aldobrandini, laissa des Motets et Antiphones d'une grande beauté.

infin Ruggiero Giovanellî, maître de chapelle de Saint-Louis Français à Rome et successeur de Palestrina à Saint- Pierre au .ican, est l'auteur d'un grand nombre de Psaumes, de Messes, Motets et d'un Miserere. Une œuvre à laquelle il sacrifia sept léesde sa vie d'artiste, lui acquît nue célébrité durable : c'est la iaion et la publication d'une nouvelle édition du Gradude Uonf(ii/, travail qu'il entreprit à la demande de Paul V, qui parut ieuï volumes in-folio-maximo et sert encore, après trois siècles, témoignage et de monument à la science de son auteur.

L'École Itaurnne au XVII^ siëi

Fidèle à ma promesse de confondre ceui qui ( a de musique d'église, je continue ma pron] rc immense et splendide dans lequel l'Italie ' .perbes fleura musicales. Outre les deui allées % 'OQs trouTë pour le seizième siècle tant de che s deux allées qui s'appelaient : l'École Bomaii înne et que nous trarerserons jusqu'au bout, n }ur le dix-septième siècle, à parcourir deux a .rges peut-être, mais pas moins, belles. Celles- École Bolonaise et l'Ecole Napolitaine. Se déts liées-mères, de celle de l'École Romaine, •condaires commencent rers le milieu du dix-sej arconrir tout le dix-huitième ; mais avant d'ent i, voyons si les compositeurs de l'École Romaii iècle surent se rendre dignes des titres de gl érités de leurs maîtres.

les Nanini d'abord nous présentent deux de l lèves : Paolo Agostini et Cifra.

ÂGosTiKi dont les compositions trouvèrent, la pape Urbain VIII, un grand admirateu trganiste de Santa-Maria-in-Transtevere et a le Santo-Lorenzo-in-Damaso. Cet artiste succéda lirecteur de la chapelle pontificale. Il eut l'honi ur Foggia et laissa un grand nombre de compos farmi lesquelles se distinguent surtout ses cinq i«3 deux livres de Magnificat et ses deui li Uberati, son contemporain, fit un bel éloge l'AgostJni qu'il entendit exécuter à Saint-Piem BDtliousiasme est pleinement justifié par le granc lent les œuvres de ce maître.

FrODcescû Fogqia, Eon élève et son gendro, maître de cbape

succesBivement de Ferdinand -Mazîmilien, électeur de Cologne de l'archiduc Léopold d'Autriche, fut nommé plus tard aux m: trises des cathédrales de Narni et do Montefiascone et devint des plus savants compositeurs de l'École Romaine dont il £ conserver le style pur dans sa grandiose simplicité. Son œuvre compose de deux livres de Messes, d'un Salve liegina, de de livres de Litanies, d'autant de volumes de Psaumes et de Motel de plusieurs Offertoires et d'un recueil de Cantiones Sacra.

Le condisciple d'Agostini dans l'école Nanini-Palestrioa, Antoi: CiFEA, maître de chapelle il Lorette et k Saint-Jean de latran Rome, fut aussi pendant quelque temps directeur de la musqué < l'archiduc Charles, frère de l'empereur Ferdinand II. Il corapo environ deux-cents Motets, des Antiphones, cinq livres de Messe des Litanies et des Psaumes. '

Le savant Ugolini se vit survivre dans son élève Horaz BENEVoii, maître de chapelle de plusieurs églises de Rome et fin; lement de Saint-Pierre au Vatican, qui composa des Offertoire dès Psaumes, des Motets, des Messes, des Magnificat et des An tiennes. Sa Messe à quarante-!iuit voix réelles divisées en dou: chœurs fut eiécutée dans la capitale de l'École Romaine, en 1651 par cent-cinquante professeurs.

Benevoli forma ^ son tour Lorenzanî, Bernabei et Simonelli.

Paolo LoRENZA.N'1, maître de chapelle à Messine et h la basiliqu du Vatican, ne composa que de la musique d'église : ses œuvres s composent de Magnificat, de Sîotets et de Psaumes.

Ijiuseppe-Hercole Beenabfj qui, m&tgré son superbe talent, aid à la dégénération du style palestrinien, fut maître de chapelle ; Saint-Jean de Latran et à ^int-Louis des Français et dicecleurd musique du prince électoral de Bavière, Il composa des Messes, de Jmpropcria, Mn ï'e DeiiMi, des Offertoires, un Ave Regina, de Magnificat et des Psaumes.

Plus grand artiste que les deux précédents, Matthia SiSfOKErx mérita, pour la pureté de son style, l'élégance et la simplicité dei formeset la douceur de l'eipression musica]e,le surnom de Faîeslrini du àix-seplième siècle ! Maître de chapelle à Rome, cet artiste composa des Messes, des Motets, un grand nombre de Psaumes ej un Slabat Mater. Corclli fut son élève.

^. av. # m

Parmi les disciples de Felice Aoeho se ScACcm, maître de chapelle des rois de Vladislas Vil. Excellent compositeur, Se Messea et deux livres de Motets.

Giusepp'Ottavio Pitoni, un des plus n de l'École Romaine, était é\h\-e de Fog homme d'un talent précoce fut nomn Assise, place i^u'il quitta pour passer par églises de Rome et finir par occuper la musicale de la Ville Éternelle, celle de di Vatican. Admirateur entiiousiaste des œuvj fit des modèles pour le stylo d'église et ce Domintis qui se chante encore tou3 les ai vêpres de Saint-Pierre et dont Fétis dit ; Pitoni, ainsi que ses vingt Messes, parais:

et toujours plus belles. Pitoni écrivit Motets, de Psaumes et de eompositio toutes les fêtes religieuses de.l'année eni ■faire l'éducation musicale de heo, de Feo l'un des plus grands maîtres de l'École '.

Un musicien remarquable par sa cen chant eccliSsiastique ancien, Stefano La la chapelle pontificale, hissa un livre c admirable.

Le père Berardo Stkoïzi, prédicateu' Franciscains a Kome, était bon con.positi rares moments do loisir que les travaux i le moyen de cultiver son art et de laïsseï un Magnificat, deux livres de Messes, des

Deux autres prêtres firent à la même é grand honneur à l'École Romaine : ils s Naldini.

Dominico DEL Pake, d'abord musicien Ferdinand III et ensuite chapelain-chanti cale, fit une étude particulière des œuvres la plupart de ses Motets, de ses Magnifie des motifs de Falestrina, lo chef de son éc

L'émule de del Pane, Santé Naldini,

- *ià ^ !t--r ■■' »*' '.fi/. S.

ontificale, nommé par le Soavenûo-FonUfe camei le sa chapelle, est un des artisties distingués qui ir Urbain VIII do la révision et d'une nonvelle pabt es de l'église en chant grégorien et en musique Ce travail fut imprimé en 1644 dans notre par les Moretus, successeurs da célèbre Plantin. nd compositeur que je ne saurais passer sous sileni Bissmi, maître de chapelle à Assise et à I{«me, qu ;raiid nombre de l'saumes, do Messes, d'Hymnes

donnons pas cette allée superbe de l'école Romaiai !C respect des artistes comme Domenico Massekzio, [, Horazio Tarditi, Nicolao FoNTEi, Giovanni-

Bonifacio Gbaziani, maîtres de chapelle dans le; lesdcl'Italieet auteurs de Motets, de Psaumes,de Te, :, d'Antiphones, de Magnificat, de Litanies, de iîesj esses et de Sacri Gonœnti en nombre ÎDcalculal maso UAJ,maître de la chapelle pontificale, qui, à c6t( n De Frofundis et de plusieurs Motets,a écrit ce Mi l'œuvre, qui a mérité, par la simplicité, la pureté e style, d'être chanté tous les ans à la chapelle sixtia legri.

de eiler Cavissimi : revenons-y pour parler de ses t Scarlatti regardés respectivement comme fondatt Écoles Bolonaise et Napolitaine modernes.

li-Paolo CoLONKA, après avoir étudié à Rome, s'e iologne une école de musique qui devint célèbre.Pr* imie Philharmonique, Colonna futun des plus grand de son temps et écrivit presqu'esclusivement des ( lise, dont les plus remarquables sont ses Mess( pour toute l'année, son Stcd>at Mater, sou Misère ions, ses Motets, ses Antipboncs, ses Magnifiée t ses Litanies.

ife de Colonna, Giovanni-Cavlo-Maria Clari, maîl ï Pistoie, suivit dignement, par la beauté du ety ion illustre maître. Sou œuvre pour l'église se co s, d'un Slabat Mater, de deux Messes, de plu )t d'un De Frofundis admirable que je possède et

tiens à la dbposition de tons leurs fonctions au sérieai, ve dre à l'église des œuvres digni

Citons encore un autre com Antonio Febti, maître de cb:

seiller de Charles VI et ami d voir, Perti fut six fois princ Bologne et composa un Te ^ Messes, des Magnificat et de:

Le plas illustre représentai] tième siècle est saus contredit artiste génial dont la Bcience sous Garissimi et resta touji de l'École Bomaine, dont il Maître de chapelle de la reine rie-Majeure; directenrde la cl sîque du cardinal Ottoboni, j peron d'Or et composa des Psi nelles et une àc Ëequiem, un Slabta Mater en forme d'or:

le style pur et plein d'élévati Rome. L^ pins savants élère ranteetHasse.

Parmi les compositeurs de siècle que l'on pourrait diffieil et florissantes écoles de l'Italit Girolamo Lahbardi, le carme FiEnuGRDA,les augustins Ago franciscain Leandro Salleban< lent artiste et religieux-cordelii dn même ordre et entîu le gra:

maîtres de chapelle ou organia sale, composèrent une infinité Magnificat, de Motets, d'Ânti

Citons aussi les organiste!

della Porta, Francesco Tuai:

cesco MiLAtrri,Carlo-Giu8eppe artistes de valeur, qui produÎE

, de Psaumes et de Vêpres.

ne mention particnlière : ce larquinio Merula.

tre de chapelle à Mantoue, à mpositeur remarquable pour M Paaamea, ses Motets, son es Autiphones et tant d'autres s.

,!tre de chapelle !l Crémone et e cite plutôt pour constater la ses Motets et ses Psaumes siqne d'église du dix-huitième lion de ses œurres dans nos

SioYanni-Nicolao Mezzogori, I, Giovanni Prioli, Ânrcliano m Sayetta, GioTanni-Vintistes aussi recommandables Miserere, leurs Psaumes et res, leurs Magnificat, leurs

École Vénitienne sans menapelle daus plusieurs églises oricien, compositeur et direcmdole, et le carme Lorenzo inîste de grand talent, bon connais de ces troi? musiciens t des Psaumes, )itié du dix-septième siècle, lucune école, je dois citer en besse du couvent de Sainteogt-quatre ans publiait son ccGssivement d'autres livres t plus tard de Vêpr^ de

Âlessandro Melani, maître ijui composa des Psaumes, un idit surtout célèbre par ses

)eaux Motets; le pèr« Francesco lâèbre de Mont-Cassia et direct Sapaccioli, dont je connais dos 1 }boiies et des Messes; Domenic aisBfl des Motets, une Messe, d jimplicio Olivo, directeur de la cl le Litanies, de Psaumes et de BELLi. maître do chapelle à la cal îea Antiphones, des Motets, des

Il nous reste à parcourir l'allée l'Ecole Vénitienne. Ici encore les le chemin est bordé de chefs-d' avons à faire à des artistes de pre:

Âlessandro Ghandi, un des eoni pour l'église, était élève du célèt parlé dans le chapitre précédent. I Bergame, Grandi produisit, ^côtéd des Litaaies, six livres de Motets, Psaumes,

Un élèïo de Monteverde, qui si comme maître de chapelle à Saint fut Giovanni Rovrtta, prêtre do la Cet artiste d'un me'rite transcenda talent, composa dos Psaumes, di Vêpres,

Rovetta eut à son tour un élèv du prêtre Natale Monferrato, nn de chapelle à Venise et qui laissa i grand nombre de Motets et de Psa

Le religieuï-auguatin Carlo Mi Vérone, eicellait dans le genre n ses Litanies, ses Messes, ses Anti] et ses Vêpres.

Girolamo de Mohdodono et le \ artistes de grand mérite, laissèrent Motets.

Un antre ecclésiastique, Gîovan

iqae de Venise, corn des Antiphones et nt-Mare le célèbre L(

ampoaiteura de l'É de cette école céli ise. Lotti eat l'aul irmi lesquels je cit a Messe de Sequ^ Miserere et plasii varierai daos le chap

poraiiis de Lotti, i Sritent pas moins i le d'église composée I Vénitienne en pi; énéral. N'oublions | laissèrent à l'Égl (, des Psaumes et

Fiers d blirent et l'École It huitième italien se tinrent à ( leur avaiei

L'École Palestrina

ligne ine e , nu iinOD

jugé

Borna

Pisari

que Si

Pasqua] une étude ti'ina que, composite] celui qui a modèle. A têts et d'ui 150 des D son DùcU tîste remf d'église de

TJngrai de Saint-] partition grand saï(

une école de composition. Il écririt des Motets, des Ânti des Offertoires, un Te Deum, un Magnificat, un Miserere, une taine de Messes et un grand nombre de Psaumes et mournt à en 1816. IL eut pour élève Bainî.

L'abbé Giuseppe Bainî, un des pins grands savants de son i compositeur et écrivain critique distingué sur la musique, tl giea et littérateur, fut directeur de la célèbre chapelle de mi des papes. Admirateur enthousiaste de Falestrina, Baini coi d'après les traditions de la grande École Romaine et est l'a du Miserere qui se chante tous les 'ans à la Chapelle-Siitine ceiix d'ÂlIegri et de Tomaso Baj. Composée à la demar Fie VII, cette œuvre est la seule do genre qai ait pu sonte comparaison avec celles des deux maîtres précités. Baini moi Rome en 1844,

Don Juan Costanzi, maître de chapelle de Saint-Eierre au can, est l'auteur d'Offertoires, de Psaumes, de Motets, d'AntipI d'une Messe, d'un Miserere et d'un Te Deum.

De Leandro Piazza, chapelain-chantre de la chapelle pontî on connaît, entre beaucoup d'autres œuvres pour l'église, de beaux Psaumes.

Deux maîtres de chapelle de Sainte-Marie- Majeure, Santé et Baymondo Lorenzani, composèrent plusieurs Messes e Motets.

Deux maîtres de chapelle de Saint-Jean de Latran se distL reut surtout dans la composition de musique d'église : c'étaien Qirolamo Chiti et Marco Santucci.

Don Girolamo CeiTi, un musicien très-savant, prodoisi Messes, un Dixil Dominas, trois liencdidits, deux Miseri plusieurs motets d'un style admirable de pureté et d'élégance

Le chanoine Marco Santucci qui, avant d'arriver à la ma de Saint-Jean de Latran, avait passé par celle de la cathédr Lucques, fit ses études k Naples, mais suivit les traditions de 1' Romaine. On connaît de lui des Psaumes, des Motets, un i: Maier, un Dies irœ et plusieurs Messes.

Le successeur de Santucci à la maîtrise de Saint-Jean de Li Fietro Tesziani, composa un grand nombre de Messes, de Vi de Motets, de Litanies, de Graduels et d'Antiennes, qui ne valet les œuvres de ses prédécesseurs.

a tempa de Terziani, c'est à dire peadant la seconde moitié

Ditième siècle, les bonnes traditions commençaient à se

ez les compositeur de l'École Romaine comme chez ceux

i écoles de l'Italie. J^aurai occasion de revenir sur cette

derniers maîtres de la bonne École Romaine fut Giovanni-

!!â3ALi, directeur de la chapelle de SainKIean de Latran. Il

nt deux ans le maître de Grétry et est l'auteur de Psaumes,

urs Magnifkai, d'un grand nombre de Messes, de

it de Motets.

lour l'École Rooiaine qui, fondée la première de toutes

l'Italie, sut se soutenir la dernière dans nne voie vérita-

artistique.

h l'École Ve'nitienne qui, comme la Romaine, avait eu ponr

un flamand, elle produisit pendant la première moitié du me siècle des artistes de grande valeur, dignes de succède ■

et aux Legrenzi du siècle précédent.

Caldasa, maître de chapelle à la cour de Mantoue

t ensuite à la cour impériale de Vienne , compositeur de

ir Charles VI et ai'tistë de grand mérite, était élève de

n composa des Motets, des Psaumes, plusieurs Messes, des

es à la Vierge, des iJ tg.iifiojl, des Vêpres, un Te Beum

tdfixus qui est son chef-d'œuvre.

ève de Lotti, Jacopo-Giuseppe Saratelli, maître de.

le Saint-Marc à A''enise et musicien savant, est l'auteur

es et de Motets.

Ine franciscain. Don Bartolomeo Cokdans, maître de chi-

cathédrale d'Udine, composa des Psaumes et des Motets nptent par centaines et une soixantaine de Messes, œuvres it dangereux de recommander sans restriction, les formes ; pas toujours assez sévères pour le temple saint. ve du père Cordans, Pietro Pavone, maître de chapelle à laissa un Salve Rcgina et quati-e Messes alla pakslrina. île vénitien, Benedetto Marcello, avocat, magistrat et lu Conseil des Quarante ; poète, philologue et compositeur acquit par ses Psaumes une réputation immense, Il laissa Motets, un Miserere, des Lamentations, trois Messes et un jina, mais toutes ces compositions furent éclipsées par

les beaatés idéales auxquelles ses Psaumes (écrits sur les textes

italiens) durent cette célébrité durable oui mérita à ■Marralln une

place ^latante parmi les plus grands co

des Psaumes do Mareollo qu'Hector Berlic

et savant critique français, écrivait en

, mélodie proprement dite, à coup s

, guère à celle que le dandysme pari)

, dU^atUisme anversois) honore de son

„ en est essentiellement simple, noble, au

„ on sent que ses formes sont subordo:

„ combinions du contrepoint où elle doi

Un seul compositeur de l'École Bolon occupe, mérite une mention particulière SiLVANi, maître de chapelle à Bologne l'auteur de onze Messes, d'un StcAat Mat* tations, de Besponsoria, d'Antiphones, de d'un Miserere et de nombreux Motets.

L'École Napolitaine, au contraire, pr huitième siècle plusieurs musiciens de quels Durante enlève la première place.

Francesco Durante, directeur du C( considéré de son vivant comme chef de élève de Scarlatti. Homme profondément goût pur, Durante se. sentait entraîné maîtres de l'École Bomùne dont il i études. Scarlatti, son maître, avait ton ses œuvres d'église les formes nouvel] musique profane composée de son temp plus chauds adoptes. Durante, qui ne coi suivit la voie tracée par son maître, guoii ment que lui. Sa musique est toujou brillante et pleine d'effet. L'œuvre de regardé comme l'un des meilleurs composi de l'Italie, comprend des Litanies, un gra Psaumes et des Hymnes, un Te Deum, n deux Mwses de Bequiem. Il eut pour < Sacchini, F^isiello et Pergolesi, artistes di

Vart de la musiqoe d

avant leur avèDement e

UÛ3 avant d'en veni

aatres disciples de Scai

Carlo CONTUHACCi,

Conservatoire de Kap1

mérite. Il laissa h l'égl

des Eesponsoria pour 1

Giuseppe se Majo, a

succéda à Durante con

Palatine et prouva p

succéder à un si grac

et son Miserere sont d

Parmi les élèves de

je nommais ci -haut et

de musique d'église, nt

fait entendre dans les

et de Païsiello, y est :

soi-disant de ces ma

d'oratorios, indignes d

Nicole JouELLi, co

l'École Bomaine mais

chapelle du duc de 'V

textes sacrés mais ne

et de l'expression dra

opéras. Son Laudaie

ses Graduels et ses Me

manque le cachet rt

destinée à l'église. J

Jomelli qui est réputé

que, quoique cette con

peut cependant soûl

artistes antérieurs à c

de Jomelli m'entraîn

père revenir ailleurs :

Giovannî-fiattista

très^urfoîte, n'a eu

HoDune efféminé s'il

ans ses compositions et cels

découragé par les insuccès

si tourna ses reg^ards vers le de ses débauches, les forces légradante qu'il avait meuée.

Uresse , (1) et devant lequel chantés, ce Slabai Mater fut sis ans sur son lit de douleur,

I vivant à la même époque et je ! Voyez Pisari, surnommé 'le, pauvre, dénué de tout, sur les murs de la mansarde de se procurer du papier lui )auvre mais fort, abandonné art, dotait l'École Romaine yez à côté de lui, Pergolesi, '.e femmes et de vins, vieillard I tombés en cantiques sacrés; irs de la Vierge-Mère, lui qne s, empêchaient de voler à des

jte convaincu dont les œuvres lePisari î Ou de Pei^olesi ?....

t pas même connu à Anvers !

is les églises de la métropole du Cimarosa, du Napoléon

lu Stahat Mater de Pergolesi, eproduise pas ici : , Si l'on de Pergolesi avec cette antre )anîe Maîtresse, on voit qu'à le est parfaitement semblable .3 l'une et l'autre on remarque

le même style, les mêmes traits, la même grâce et la n délicatesse d'expression. Et comment une musique qui est pr i. eiprimer, comme celle de la Servante Maîiresse, des s< ments vulgaires et grotesques, pourra-t-elle se prêter il i'ei] ma des sentiments de piété, de dévotion etjde composition. , Retournons à de plus grands artistes ; parlons encore de qi Jtres maîtres de l'École Napolitaine: Léo, Porpora, Valen litto.

Leonardo Léo, grand compositeur et directeur du conservai 3 îaPiefo à Naples, était élève de Pitoni et travailla dans le s i l'École Romaine. Sa musique d'église est simple mais plein lajesté, expressive mais grande, On a de lui cinq Messes p; squelles une alla Paleslrina, deux Magn^cat, un Te Deum '^sponsoria, nn Miserere qui est son chef-d'œuvre et des M( )iit quelques-uns, malhenreusement, ont des allures quelque rofanes.

Nicole Porpora, attaché h la cour de Charles YI, était on g\ lusicien, mais la plupart de ses œuvres abondent en trilles, ce lit qu'on ne pourrait recommander leur exécution dans les égl De Saverio Valente, professeur au conservatoire d« Naples, )iinait deui Messes, des Vêpres, des Jmproiieria et des Prophi m h Semaine-Sainte.

Un des derniers compositeurs de l'ancienne École Napolitainf ^mo Tritto, musicien distingué et professeur an conservai i Naples. Cet artiste, mort en 1824, laissa deus Te Beum, < asaions, des Graduels, des Hymnes, des Antiphones, des Psau. uit Messes et une foule d'autres œuvres pour l'église. Avant de quitter l'École Italienne qui, nous venons de le vo coduit des milliers de belles œuvres de musique d'église, il steàdirenn mot de quelques compositeurs italiens qui n'ap Drent p^ aux écoles dont je viens de parler longuement.

(1) ■ Quesia rôrapoaiiionj del Pergoleai, Stafiat Mater a due voci inslrutuenti, se si coorrontî cou l'allra sua dell' ialenoezzo întll La Serca Padrona, si scorge atlalto simile a lel, e dello BtesBo c tere, Bcceltualine aleuni pochi paaai. lu ambedue ai ve^ono lo e ■lile, gli Btesai passi, 11 stesae stetissime délicate e graziose eapreseion. "^vi : Martini. Esemplare o sla saggio fondamentale pratlco dt con "m. Bologne. 1774-1175. (T. I. Préface, page 7.)

vant musicien piëmontais, apps

tait organiste à Fadoue et repu Msiteurs de son temps. II produii plusieurs iMesses et un Dies i:\ lit au-dessHS de tout éloge; si de tous ceux qui l'approchaient.

GA, né en Sicile, était un corop que est originale et d'une exfre exécuté à Anvers, il y a quelqii< ( intelligent de Mlle Constan( , est une composition de grai ur faire détester du fond de l'an Qusicieu italien, plus moderne d'i je veux parler de Rossini, compos Imirable, pleine deipression doi

thédrale de Trévise, bon c

ico Della BEf-Lâ, est l'auteur d'u

Motets, de cinq Messes solennellei

plusieurs Psaumes.

s italiens de la seconde moitié d

renzo Mabiaki, maître de chapell

)sa des Hymnes, plusieurs Messe;

KOHI, de l'ordre des frères mineui Ferrare et it Rome, produisit di se solennelle et une de Meguicn 44 et fermera cet teliste vraimet iliens de musique d'église qui i )Î3 siècles de grandeur qu'eût l'ac

LES COMPOSITFA'BS FRANÇAIS DE MUSiyu

C'est avec iotention que j'écris en tête du prése ue l'on vient de lire. Pour les compositeurs fi n effet, mal veaa de parler d'une école de 1 France n'a jamais eu rien de semblable.

Je n'ignore pas que ce pays eut un moment ur oint qui enfanta quelques grands musiciens et q ant la seconde, moitié du quinzième siècle et pen Dnées du siècle suivant. Cette école eut pour i ruDg, Mouton, Carpentras et Philippon de Bi uinzième; Sohier, Claudin de Sermisy, Cour "ietoQ et Fevin pendant le seiziènifi siècle. Mais 5iirs-là et quelques autres dont je parlerai plus lo poques se firent dans certaines contrées du royai éUhnté plus ou moins grande, ce pays n'en p ussent lutter de génie ou de talent avec ceux i

Après avoir constaté que la France n'eu Jusique d'église, je passe à la nomenclature de cei ui écrivirent des œuvres recommanda blés pour

Antoine Pivitis, dont le nom français était lk ean Lebrukg, étaient tous les deux chantres iouis XII. On connaît d'eus des Slotets, des Magnii

Jean Mouton, ebanoine à Tbérouanne et à Sain e la chapelle royale sous Louis XII et sous Fran lus grands musiciens que la France eut jamais. bones,uQ grand nombre de Motets et treize Mei )nt dédiées au célèbre protecteur des arts, le paj

Elziar Gënet surnommé Carpentras du nom î jonr, était prêtre, chapelain-chantre, et plus ta hapelie pontificale sous Léon X. Três-aimé do ce

Toyé par lui, comme légat, en mission ^ Avigi

tholique lui doit des Lamentasieurs Magnificat, des Motets

lES est l'autenr de plusieur

>our le seizième, alors que le rs grands musiciens par cen ans i^^u'nne douzaine de compo être àtés.

its de ciiceur à la cathédrale d< Le de la même église, compos;

dtre de la chapelle royale sou:

hanoine à Paris. H laissa sep

» Passions, des Leçons et de

le de l'archevêque de Cambra

les Psaumes, dix Messes, de

'Arras, directeur de la muaiqui d mattre des enfants de chœui e temps dans notre ville d'Ancomme directeur de la chapelh ni^cU, trois Messes et des MO'

its et des Psaumes.

B Fevin est l'auteur de plu

lelte royale sous Henri II, laissi

une Messe.

e de chant et de composition di

ste à Florence, l'on connaît dei

Iphe I[, Charles Lutton, comit des sacrœ CatUiones.

ifants de chœur à Noyon, laissa

DomiDique Fikot, Jean Maillard et Jein sèreatdes Motets, des Psaumes, des Messes et d Enfin, Pierre Gadeac, maître des enfants de ( compositeur de musiqae d'église, florissalt moitié du seiûème siècle. Ses meilleures œai ses six Messes, son Magnificat et ses Motets.

Pour tout le dix-septième siècle, je troure en positeors qui méritent une place dans les anni d'église et parmi eux un seul qui s'éleva téell vulgaire qui l'entourait de toute part.

Cet artiste distingué avait nom Guillani

Prêtre, organiste et maître de chapelle à Saii

Nivera avait fait une étude approfondie du ch

publia des éditions nouvelles du Graducde et

romains. Ce théoricien érudit composa des lU

la Passion et des Leçons pour la Semainte-Sùi

Après lut, je citerai I^uverjat, Menault et 3

Pierre Lauverjat, directeur de la musique i

de Bourges, laissa une Messe de Requiem et sep

Pierre-Bichard Menaclt, un chanoine de Cl

de chapelle ^ Djjo^, est l'auteur de cinq Messes

Jean Martin, bachelier en tbéulogit) et curé

Messes.

Fendant le règne de Louis Xin, la musiqi dans le pays que l'on nous a accoutumé à regai flambeau des Arts et des Sciences, dans cetU artistes doivent aller épurer leur bon goût, la v déjà en décadence complète et pouvait être reg Que faisait-on dans les églises du beau pendant le dix-septième siècle? Kh! mais fait aujourd'hui à Anvers et dans d'ai Belgique. Nos maîtres de chapelle anvers devoir leur contester encore ce mérite-là)ne fure de ce qu'on appelle bien à tort : arrangement leur fut appris par des musiciens de la nation monde entier. Ce furent des français qui imaj d'adapter des textes sacrés à des airs de théâ Sévigné qui nous apprend, dans une lettre <

Juillet 1689, et adressée à Madame deGrignan : que Baptiste Lully, entendant un jour à Téglise un air qu'il avait fait pour Topera et qu'on chantait à la Messe, s'écria : , Seigneur, je vous demande a pardon, je ne l'avais pas fait pour vous ! , (1)

Tous les compositeurs, n'importe à quelle nationalité ils appartiennent, entendant exécuter dans les églises d'Anvers, oui ! à la cathédrale de la métropole des arts, des morceaux par eux composés, lèveraient, comme Lully, les mains vers les cieux et s'écrieraient : , Seigneur ! ce rôle de Figaro ; Vierge Marie ! ce rôle de „ Sémiramis ; Saints du paradis ! ce chœur du Mariage secret, ce „ récitatif de la Flûte enchantée, nous ne les avions pas faits pour „ vous ! „ Et Mozart, et Rossini, et Ciraarosa auraient raison : les maîtres de chapelle de notre bonne ville d'Anvers ont fait cela à leur place. Incapables de composer eux-mêmes, ces honorables batteurs de mesure se sont abattus sur les partitions des maîtres de l'art, ont habillé Sémiramis, Bosine, Calypso et Jear^neite Qn saintes quelconques et ont présenté ces aimables dames, affublées de la sorte, aux amateurs auversois enthousiasmas et émus jusques aux larmes. C'est colossal !

Pendant le dix-huitième siècle, la France fut encore plus pauvre en compositeurs sérieux de musique d'église que pendant le précédent ; deux musiciens français compléteront ce chapitre qui résume en quelques mots tout ce que leur pays produisit penJant quatre cents ans.

Le marquis Eugène de LigiNEYille, prince de Conca et chambellan de l'Empereur d'Autriche, fut directeur de la musique à la cour de Toscane et se vit nommer membre de l'Académie des Philharmoniques de Bologne. Le marquis de Ligne ville était un artiste distingué ; il composa,entre autres œuvres, un Stahat Mater, deux Salve Begina et un Dixit Domimis.

Le chanoine Henri Ha.rdouin, maître de chapelle pendant quarante ans à la métropole de Reims, fut un compositeur fécond et toès-remarquable de musique d'église. Il mourut en 1808 et laissa

(1) Voyez : Lettres de Madame de Sévigné. Edition de Gault de Saint-Germain. Paris, Dalibon. 1823. Tome IX. p. 388.

des Hymnes, quarante Messes, parmi lesquelles pour le aacre de Louis XVI, plusieurs Messes

Leiim, un De profomhs et quatre-vingts Motets Pour finir, disons un mot d'un compositeur d sa musique d'église d'après un système à lui, plus fausses. Jean-François Lesueur, maître dt Dame de Paris, s'imagina que la musique d'égli: matique et iraitative. C'est dans cet ordre à'Hé Motets, ses Messes et jusqu'à des Ouvertures divins. Ses œuvres trouvèrent des approbat* nouveauté en trouve, mais le plus grand nombi ecclésiastiques désapprouvèrent vivement cettt eipliqua et défendit son système dans des broc) pas goûtées ; on lui répondit qu'il changeait l'of tacle, ce qui était vrai car, comme le remarque Messe de Noël est tellement descriptive, qu'il ne ' personnages et une mise en scène pour être une talion. L'inconvenance de cette musique frap auditeurs sérieuï, que le grand orchestre, qui n'i en 1780, à Notre-Dame, que sur les instances di par ordre ecclésiastique supérieur dès l'annéi tesueur dut se démettre de ses fonctions de n , Les gens du monde " dit Fétis , approuvaient . brillante ; d'autres la condamnaient comme j , majesté du culte, au recueillement de la prié „ les plus emportés, appelaient la musique de N' , des gueux. „ (i)

' Le système de Lesuenr, ' dit le même 1 ■ certainement une grave erreur, car la prié: 1 dévotion, ou l'âme s'efforce de s'isoler des pas! , conséquemment du principe dramatique, poi > Dieu, principe de toute sagesse. Et c'est pour I compris ce dernier principe, que Falestrina et

(1) Vojei ; Biographie universelle des musiciens. De Firmin Didot. 1860-1865. (T. V. p. 283 et «uivantes.)

y, de son école ont, dans la musique d*église, une incontestable , supériorité sur tous les autres compositeurs. ,

On ne saurait mieux dire : tout est rigoureusement vrai dans les phrases que l'ont vient de lire. Ajoutons-y que nos compositeurs nationaux du siècle présent (je n'ai garde de citer des noms) n'ont que trop bien imité le genre inauguré par Lesueur et rendu ainsi la réforme de la musique d'église bien difficile, à cause des idées fausses qu'une partie du public et disons-le, une partie du clergé, s'est faites d'après les œuvres qu'ils entendent tous les jours dans nos temples.

■ u m » ., ii x M^^i^»^»!« ii , r " y ^MIi^Nsg « iii m » m "^^nmif^

Le doyen de FÉcole Allemande catholique, Heinrich Isââc, vécut pendant le quinzième siècle et fut maître de chapelle à Florence et compositeur à la cour de Tempereur Maximilien I. Homme de grand talent, Isaac laissa des œuvres innombrables pour réglise, parmi lesquelles je citerai ses Introïts, ses Messes et ses Graduels, à côté de Psaumes, de Séquences, de Motets et d'Offices pour toute Tannée, compositions qui toutes, au dire de ses biographes, se caractérisent par des allures sévères et majestueuses, un naturel et une force que l'on trouve rarement dans les œuvres du quinzième siècle.

Un de ses plus dignes successeurs pendant le siècle suivant fut Stephan Mahu, chantre de là chapelle de Tempereur. Ferdinand I, qui composa deux Magnificat, des Motets et des Lamentations de toute beauté. Mahu devint un des compositeurs les plus célèbres de l'Europe et mérita d'être regardé comme Tun des fondateurs de rÉcole Allemande.

Parmi les contemporains de Mahn, je citerai Senfl et Stolzer.

Ludwig Senfl, élève dlsaac, fut attaché comme compositeui' à la cour de Bavière. Ses Motets, ses Messes, ses An tiphones, son ^ Profundis, son Miserere et ses Offices méritent bien la considération et la grande réputation dont les œuvres de Senfl joui$$e;it encore aujourd'hui en Allemagne.

Thomas Stolzer, maître de chapelle du roi Louis de Hongrie et compositeur de grand mérite,, est l'auteur de Vêpres, d'Offices, d'Hymnes et de deux livres de Psaumes.

Pour la seconde moitié du seizième siècle, j'ai choisi entre beaucoup d'autres : Aicliinger, Kapsberger, Hassler, ^Haendl, Stadlmayer, Reiner, Nucius et Prsetorius.

Le prêtre-organiste, Gregorius Aichinger, quitta sa patrie pour aller à Bome se perfectionner dans son art; il composa des Antiphones, des Magnificat, des Sacrœ Cantimes, des Hymnes, des Messes, des Motets, des Yêpres, des Litanies et des Offices pour Tannée entière.

Johann-Hieronimus Kapsperger, célèbre compositeur issu d'une famille noble de l'Allemagne, s'établit à Rome comme son compatriote Aichinger et écrivit des Messes et des Motets dans le style de rÉcole Vénitienne qu'il étudia tout particulièrement.

Un des plus illustres organistes-compositeurs allemands da

«izième siècle fut Johann-Leo Hassler, qui étudia

Î0U9 Gabrieli et ne se lassait jamais de relire et d'ap impositions de Palestrina. Anobli par l'empereur RO' l'estimait et savait apprécier ses mérites, Hassler est 1' Messes, de plusieurs Psaumes et de Motets pour l'anii'

Jacob Handl, surnommé Gallus, qu'il ne faut pas c Hândcl le célèbre auteur d'oratorios qui vécut pe linitième siècle, fut un musicien de grand taleut l'évêque d'Olmutz d'abord, et plus tard maître de cha impériale. Handl laissa à l'église des Motets, des Ca ît des Messes très-remarquables.

Johann Staduiaïek, maître de chapelle de l'emperei et de la grande-duchesse de Toscaue, composa des Mi sieurs Messes sur le chant grégorien, des Psaumes, d UQ Mherêre.

Du moine-béuédictin Jacob Beiner, maître de musit de Weiugarten, l'on connaît des Psaumes de la I Messes, des Antiphones, un Magnificat et des Mote

Le savant abbé du monastère de Himmeiwitz, Frîe Nl'cius, écrivain didactique et compositeur de mérite, de plusieurs Hymnes, de Psaumes et de Motets. .

Notre dernier artiste pour le seizième siècle sera PrtSTORius, le savant organiste de l'église Saint-Jac bourg, qui fut le chef de toute une famille de cimposit* Prïetorius écrivit des Antiphones, des Magnificat, de toutes les fêtes de l'année et un livre de Messes.

Pendant le dis-septième siècle,les compositeurs aile lique furent rares ; pour cette époque encore, je me passer sous silence des musiciens de talent comme Pfendcer, Staden, Pfleger, Sehwartzkopf et Beiner,

On m'objectera peut-être que ces artistes ont cepew Mïsaee et des Motets sur les textes sacrés adoptés par 1 lique ; je le sais bien, mais ne suis point de l'avis de < sent et prétendent qu'il est indifférent que la musi ^QS DOS temples catholiques soit l'œuvre d'un cat protestant ou d'un juit et qu'il est bien assez que ces nmsicales soient greffées sur uu texte latin pour qui

admette, les fasse exécuter sous les vastes arceaux de ses temples et les consacre, pour ainsi dite, par l'emploi qu'elle en fait pour rehausser la splendeur des offices divins.

Mettons de côté pour un instant la question artistique ou plutôt esthétique ici en jeu; n*7 va-t-il pas de l'honneur et de la dignité de réglise catholique de choisir les œuvres d'art qui doivent concourir à l'éclat de ses offices, parmi celles composées par des hommes de génie qui étaient en même temps ses enfants? N*y a-t-il pas pour elle quelque chose d'extrêmement anormal, pour ne pas dire plus, à entendre chanter un Motet au Saint-Sacrement de Tautel, par exemple, traduit en musique par un protestant qui n'y croit pas, ou le Credo de la Messe, sur la musique qu'y a bien voulu adapter un juif qui, de par la religion qu'il professe, ne peut croire aux mystères dont il s'occupe, vu qu'il est encore toujours dans l'attente du Messie ?

L*j^glise catholique ne peut donc laisser concourir au grandiose des services divins, des œuvres d'art dont les auteurs ne croient pas au Fils de l'Homme, comme les juifs, ou appartiennent à cette fraction de chrétiens qui ont déchiré le sein de leur mère, comme les protestants !

Maintenant, n'y eût-il pas de compositeurs allemands au dixseptième siècle appartenant à l'église romaine? Il y en eut, mais comme je le disais ci-haut, ils furent en petit nombre : je me contenterai de citer les plus savants et les plus célèbres d'entre eux.

Andréas Hammebsghmidt, qui fut pendant la première moitié du dix-septième siècle, un organiste-compositeur de giande réputation, est l'auteur de dix-sept Messes écrites dans ce style simple, mais plein d'élévation, qui caractérise la musique de ce grand artiste.

Christoph Satzl, comtemporain du précédent et directeur de la musique dans un monastère du Tyrol, écrivit des Psaumes, des Motets et treize Messes.

Un élève de Carissimi, qui devint maître de chapelle à la cour de Bavière et organiste de Saint-Etienne dans la capitale de l'Autriche, Johann-Kaspar de Kerl, un des plus grands compositeurs de son temps, laissa une dizaine de Messes, un Magnificat et des Motets écrits dans le style de la bonne École Italienne.

Le plus grand de tous fut Johann-Josef Fux, le célèbre auteur du Qraâm ad Fafnassum. Fux était maître de chapelle et compo-

siteur à la cour et à la cathédrale de Vienne, et se ' didactiques, dont un sur les tonalités du plaii compositions magistrales, une immense réputati fécondité. Pour l'église il écrivit : cinquante-sept et de Beguiem, cinqaants-sept Psaumes et Ma, quatre Litanies et Motets, douze Graduels, qi et cent-six Hymnes. Sa musique sacrée est grandes traditions de l'École Italienne et i style (Ula Palestrina, dont Fux se montra teur. Il ne sera pas sans intérêt pour mes lecte ce grand artiste écrivait k ce sujet à l'empi dans la dédicace de sa célèbre Missa eanonia * Ich hahe es fur meine Fflickt gekcàien, „ écr , ruhmreiche Kunst von der uvhegrund^en M , brfreien, todche behauplen, im Laufe der 1 , Wfsen der alten Mttsik so verringert, dass s. , sdhst der Begriff dersdben verloren hahe «nt „ aïs der Schaiten ihres Namens geblieben sei. , Mttsik eingenommen hai... Ich sckmeichîe mi , werden in dieser Messe erlcennen, dass dû , nichi gânisïich verschwunden, und dass uni , Getvinn erwachsen ist, der durch NacMenl t gepfkgt iemrken hann, dass der Geschma6 , dersdben noch forÛ^end erscheine. Dos ist , gewesen, und mein geringes Tcdent hat eun , dos eu erh(dten, was von aUer Musik uns m a ikm THogliche Kraft eitsammengenommea, , durch dos Verdienst dièses miihsamen St g ubrigen Unvollkommcnheilen ertrâglicher zu D'un rcligieuï-capucin du nom de Felicianu des couvents de Strasbourg et d'Inspruck, l'on mes, d(» Litanies, un Magnificat et des Motets.

(l) Vojflz : Df. Ladwig Ritter von Kôchel. — Johc rampositor und Hofkapellmeister der Kaiser Leopt Karel Vf. Wien, Hùtder. 1872, (page 117-118.)

Kabbé Michaêl Pk£TORIUS enfin, savant écrivain sur la théorie de la musique et compositeur d*un grand mérite, qui fut prieur de Tabbaye de Bingelheim et devint* directeur de la musique du duc de Brunswick, laissa à Téglise catholique des Messes, un Te Deurm plusieurs Magnificat et un grand nombre de Motets.

l'école allemande au XVIIie SIÈCLE.

Ici encore la logiqae m^oblige à écarter dos artistes de premier ordre qui, quoique protestants, composèrent un grand nomb e d'œuvres sur les textes admis par 1 église catholique. Il m'est donc défendu de parler dans ce chapitre de maîtres comme les Bach, dont le principal, Jean-Sebastien, fut un colosse musical ; comme Hândel, un des plus grands compositeurs de TAUemagne ; comme Pesca, Graun et Homilius ; enfin, comme Kinck qui fut, après Bach, le plus célèbre organiste de FÉcole Allemande.

Les meilleurs compositeurs catholiques de musique d'église de cette école, pendant la première moitié du dix-huitième siècle, furent Eberlin, Habermann et Prselisauer.

Le savant Johann Eberlin, organiste célèbre et maître de chapelle derévêque de Salzbourg,est l'auteur de Psaumes, de Messes, d'Hymnes, d'Offertoires, i' Improperia^ de Responsoria et d'un Miserere.

Franz-Johann Habermann le vieux, musicien de grande science, fut maître de chapelle du grand-duc de Toscane et de la collégiale d'Eger. Il laissa des Vêpres, des Antiphones, douze Messes, six Litanies, uu Miserere, un Stabat mater et une Messe de Requiem.

Le moine bavarois Prjilisauer fit une étude particulière des compositions d'Orland de Las3us et produisit un grand nombre d'œuvres pour les services divins.

Parmi les artistes qui résistèrent le mieux, pendant la seconde moitié du dix-huitième siècle, aux envahissements du genre mis en

honneur par des maîtres comme Haydn et Hozarti se distinguent surtout Ett, Hanser et Spiess.

Gaspar Ett, organiste à Munich, mort en 1847, releva autant que possible les compositions d*eglise des quinzième et seizième siècle et composa lui-même huit Messes solennelles et deux de Bequiem^ un StabcU Mater j des Litanies, des Vêpres, des Graduels et des Offertoires, un Te Deum et deux Miserere.

Wilhelm Hanseb, chanoine de Tordre de Prémontré, fut on artiste d'un grand mérite. Organiste et inspecteur du chœur de Tabbaje de son ordre à Scheussenried, dont les religieux, dit Fétis, étaient célèbres par leur habileté dans la musique, Hanser fat appelé plus tard à la maîtrise de Tabbaye de Lavaldieu, dans les Ardennes. Il fut chargé par ses supérieurs de la révision de tout le plainchantdu Graduel et de TAntiphonaire à Tusage de Tordre de Saint-Norbert, travail aussi laborieux qu'important, qui ne Tempécha pas cependant de composer aussi des Motets, des Vêpres, des Psaumes, un Magnificat et plusieurs Messes.

Le moine-bénédictin Meinrad Spiess, prieur du couvent dTrsée et élève de Bemabei, composa des Psaumes, vingt-six Antiphones, plusieurs Messes solennelles et deux ds Requiem.

Un harmoniste savant et organiste de réputation, mort en 1809, Johann-Georg Albrechtsbebger, le maître de van Beethoven, de von Seyfried et de Hummel, ne composa que de la musique sacrée. Organiste de la Cour et maître de chapelle de la Cathédrale à Vienne, ce savant compositeur et théoricien fut membre de l'Académie de musique de la capitale de TEmpire d'Autriche et de celle de Stockholm. Il écrivit des Vêpres complètes, vingt-six Messes* quarante-trois Graduels, trente-quatre Offertoires, dix-huit Hymnes, seize Antiphones, des Psaumes, des Motets, des Litanies, quatre Te Deum^ des Besponsoria pour la Semaine-Sainte et un De Profundis.

Ludwig VÂN Beethoven, le plus sublime compositeur qui fut jamais, le plus grand génie musical de tous les temps et de toutes les écoles, composa deux Messes dans lesquelles on chercherait en vain, comme Tobserve Félix Clément, Taccent de la prière. Il étonne, il transporte, il bouleverse Tâme, il commande Tadmiration, dit cet écrivain de mérite, et c'est là juste, dis-je à mon tour, ce qu'il ne faut pas à Téglise. Les Messes de Beethoven sont pleines

de grandeur et resplendissantes de béantes musicales, mais le principal n'y est pas : c'est l'onction.

Le style de ces œuvres est libre et romantique : non pas romantique dans le sens d'opposition au genre classique, mais pour ce qui est de la manière d'interpréter les textes. La messe en re^ qui ne fut jamais composée pour l'église, fut bien réellement écrite par van Beethoven, telle qu'elle a été publiée ; mais s'il faut en croire l'éminent critique français, Hector Berlioz, partageant sur ce point une opinion fort répandue, la plupart des morceaux dont se compose la messe en uê, furent écrits par le plus grand des maîtres, pour des motets et des hymnes et parodiés ensuite^ avec une grande adresse^ U esê vrai, Sî4r les paroles du sennoe divm. (i)

Le chevalier von Setfbied, m(»rt en 1841, est Fauteur de cinq Messes, de plusieurs Graduels et Offertoires, de Motets etd'Hynmes, d'un Bequiem et d'un Libéra composé pour les obsèques de vaa Beethoven dont il avait été le condisciple chez Albrechtsberger.

Un troisième élève de ce maître, Johann-Nepomuceen Hummel, un des plus habiles pianistes de son temps et compositeur de mérite, maître de chapelle du roi de Wurtemberg et du grand-duc de Saxe-Weimai-, écrivit trois Messes assez supportables, quelques Graduels et un Aima Virgo absurde, dans lequel il paraît avoir eu piaiair à ridiculiser YAUduia pascal,* en l'int^calant dans ce morceau entre les phrases les plus pimpantes sorties de son imagination quelquefois assez rebelle.

Msds il est temps que j'en vienne aux frères Haydn, dont l'un, génie sublime, ne fit que de la musique d'église qui n en est pas, et Vautre, seulement artiste de talent, en écrivit de très-convenable.

Le grand Hatdn, que Ton nomme généralement le père de la symphonie, composa dix-neuf Messes, ou plutôt dix^neuf symphomes avec des parties de voix qui chantent les paroles de la wesse, un Stabat Mater, un Te Deum et les sept paroles de Notre- Seigneur. Quoique très-religieux lui-même, ce compositeur ne comprit jamais le style religieux tel qu'il le faut à l'église. Il semblait ignorer que * la musique d'église doit différer de la musique « profane, autant que les paroles profanes diffèrent des parole

(i) Berlioz, Le» soirées de Torchestre. Paris, Lévy. 1852. (page 377).

j, sacrées. * Dans les sept paroles^ il y a, comme le remarque avec infiniment de raison un historien de la musique, de la religiosité charmante et coquette, mais pas ce sentiment profondément religieux qu'il faut aux compositions d*église.

Ce qui m'a toujours souverainement choqué dans les Messes du grand Haydn, ce sont les interminables fugues qui les allongent bien inutilement et forment des non-sens effroyables.

On excuserait bien difficilement les fugues du Ghria et du CredOy pendant lesquelles Tofficiant s'impatiente et les fidèles soupirent après Vamen final, quoiqu'il fût de mode d'impatienter et de faire soupirer à la fin des deux morceaux capitaux de la messe ; mais ce qui est impardonnable, ce sont les fugues dont le père de la symphonie et de la messe-symplumie a cru devoir orner le Kyried^son (Seigneur, ayez pitié de nous), la prière la plus humble et la plus simple qu'une créature humaine puisse adresser au Tout-Puissant.

J'ai toujours pensé que c'était le comble de Tabsurde de chanter, en àUegro et en forte, ces paroles : Seigneur, ayez pUié de 'nous! S'imagine-t-on une supplique criée à toute voix? S'imagine-t-on le peuple des fidèles vociférant en fugue une prière aussi simple, l'un groupe commençant quand l'autre en est arrivé au milieu de sa phrase, pour être à son tour écrasé par un troisième et un quatrième groupes ? Berlioz a dit brutalement la vérité dans sa description d'Euphonia, ville imaginaire que le spirituel écrivain avait créée, pour faire toucher du doigt par ses lecteurs les absurdités musicales écrites par les grands et les petits maîtres de l'art.

Il raconte (1) que certains morceaux faisaient rire aux éclats les habitants d'Euphonia, au point qu'il était impossible d'en continuer l'exécution. Mais, dit-il, quand on en vint à chanter la fugue sur Kyrie-deism de l'ouvrage le plus célèbre d'un des grands maîtres de notre ancienne école allemande et qu'on leur eut affirmé que ce morceau n'avait point été écrit par un fou, mais par un très-grand musicien, qui ne fit en cela qu'imiter d'autres maîtres et qui fut à son tour fort longtemps imité,leur consternation ne put se dépeindre. Ils s'affligèrent sérieusement de cette humiliante maladie dont ils reconnaissaient que le génie humain lui-même pouvait subir les atteintes ; et le sentiment rdigieux s'indignant chez eux en même

(i) Berlioz. Les soirées de Torchestre. Paris, Lévy. 1852. (page 326).

temps que le sentiment musical, de ces ignobles et incroyables blasphèmes, ils entonnèrent d'un commun accord la célèbre prière Parce Dettô.dont l'expression est si vraie, comme pour faire amende honorable à Dieu, au nom de la musique et des musiciens.

Johann-Michel Hatdn, frère du précédent, composait infiniment mieux pour l'élise que lui. Maître de chapelle de Tévêque de Salzbourg, il écrivit vingt Messes solennelles et une de Bequiem^ cinq Te Deum, cent-quatorze Graduels et seize Offertoires, neuf Litanies, plusieurs Antiphones et des Motets. Le grand Haydn considérait son frère comme le meilleur compositeur allemand de musique d'église de son temps et n'hésitait pas à avoner que lai-même lui était très-inférieur.

Mozart ! le grand Mozart ! Yoilà un nom dont on a abusé sans pudeur aucune en matière de musique d'église. Les catalogues de musique des bibliothèques des maîtrises regorgent d'œuvres composées par Mozart ; je parcours ces catalogues et chaque page m'en apporte une douzaine : partout je ne lis que Mozart ! N'importe sous quelle rubrique, que ce soit parmi les Messes ou parmi les Psaumes ; parmi les Motets ou les Bénédictions ; parmi les Litanies ou parmi les Antiphones : Mozart! Mozart! toujours Mozart!!!

Et cependant, de tous les grands compositeurs, Mozart est un de ceux qui ont le moins écrit pour l'église. Voici, du reste,les titres du petit nombre de ses compositions pour l'église, dont l'authenticité ne peut être contestée : Un Stahat Mater à quatre voix sans instruments ; — un Veni Sancte SpirUus à quatre voix, deux violons, alto, basse, deux hautbois, deux cors, trompette et timballes (1768) : — une Messe solennelle à quatre voix et à peu près le même orchestre (1768); — une petite Messe à quatre voix et le même accompagnement (1768) ; — un grand Offertoire à quatre voix et le même accompagnement (1768); — un Ave verum superbe à quatre voix et petit orchestre (1791); — la fameuse Messe de Bequiem; — deux Messes solennelles en ut-^najeur (1). Connue on voit, c'est bien peu de chose en comparaison des innombrables compositions mentionnées sous son nom dans les catalogues. Et de ce petit nombre, combien en resteraient-ils après examen qui

(i) Clément, Histoire générale de la musique religieuse. Paris, le Clere. 1860. (page 349.)

pourraient être jugées dignes d'être exécutées à l'église et encore.... de Tâtre sous le grand nom de Mozart? Qu'on ne se le dissimule pas (les dates, du reste, sont là pour le prouver surabondamnaent), les œuvres mentionnées plus haut ont été publiées pendant la première jeunesse de Vautour; quelques-unes avaient été composées quand Mozart était encore un enfant et *" Dieu sait, , s*écrie Berlioz» '^ si la gloire de Tauteur de Don Juan eut souffert de la destruction de tant de compositions de son enfance qu'on a eu l'impiété de publier! ,(1)

Encore enfantet voyageant avec son père en Italie, que pouvait-il écrire pour Téglise, sinon de la musique dans le genre de celle qu'il y entendait. Or ronsait les absurdités que l'on exécutait dans les églises d'Italie à la fin du siècle passé : Léopold Mozart, le père du grand Mozart, est là pour nous le dire. Écrivant à son épouse restée en Allemagne^ Léopold se disait scandalisé de la musique qu'il entendait là (2) et je le crois sans peine : la musique dont le père Mozart parlait, existe encore dans la collection musicale de notre cathédrale ; je l'ai vue et examinée et en ai été aussi scandalisé que Léopold Mozart.

Le jeune Mozart traitait les paroles de la messe en libretto quelconque; pour lui, qui £aisait dire des messes à Notre-Dame de Lorette pour le succès de ses opéras, un texte latin fournissait un sujet comme, un autre à mettre en musique. Somme toute, je ne connais que son Ave verum^ qui est une des plus belles prières en musique qui aient jamais été écrites, et son Requiem écrit avec la crainte de la mort, alors que le grand homme avait le pressentiment de sa fin prochaine, qui devraient rester au répertoire des maîtrises sérieuses.

L'abbé STADLEB,de l'ordre des Bénédictins, professeur de théologie au couvent de Moôlk, puis abbé de Lilienfeld et de Kremsmunster, était un organiste habile et un compositeur de talent. Mort en 1833, Stadler laissa un grand nombre de compositions pour l'église, malheureusement écrites pour la plupart dans le goût de l'époque.

Josef Etbleb, maître de chapelle de l'empereur d'Autriche, fut élève de Haydn et de Mozart et mourut en 1846. Ses trente-deui Messes^ses sept Te Deum^ ses Graduels et Offertoires, ses Motets et

(i) Berlioz, Les soirées de Torchestre. Paris, Lévy, X852. (page 358). (j) Goschler, Vie d'un artiste chrétien (45© Lettre, datée de Milan, 10 Février 1770).

aussi son Be^iem sont écrits dans un style un peu plus sévère que celui de ses maîtres.

L'Abbé VoGLER, célèbre théoricien et compositeur, écrivit autant pour le théâtre que pour Téglise, sans sentir que la différence entre ces deux genres de musique doit être à peu près égale à celle qui existe entre le jour et la nuit. Il forma Weber et Meyerbeer.

Webeb, l'auteur du.Freischûtz et d'Eurianthe,composadeux Messes dont Tune, très-mondaine, est souvent exécutée dans les églises et l'autre, beaucoup plus sérieuse, y est entièrement inconnue. Il y a quatre ans que j'ai acheté la sérieuse pour notre cathédrale^ mais jusqu'ici elle n'a pas été exécutée une seule fois, tandis qu'on y entend l'autre continuellement.

Enfin, Andréas Romberg, maître de chapelle à la cour de Gotha, mort en 1821, suivit la voie tracée par Haydn et Mozart dont il avait été l'élève et fut, à défaut de génial, comme ses maîtres, d'une fécondité égale à la leur. Quelques-unes de ses œuvres pourraient être entendues à l'église sans grand inconvénient.

A ceux de mes lecteurs qui verraient à tort dans ce chapitre traitant des plus grands génies que l'art musical vit jamais, du dénigrement ou quelque mauvaise chose de ce genre (supposition contre laquelle je proteste d'avance), je recommande la lecture d'une instruction pastorale de Mgr. Parisis, évêque d' Arras, dans laquelle ce savant prélat dit en propres termes : " En vain dira-t-on que c'est » l'œuvre du plus grand maître, que c'est une composition savante ou „ sublime : elle peut être tout cela pour le monde, elle n'est rien de « cela pour l'Église. Et quand surtout cette musique mondaine, par „ sa vive cadence ou par son caractère passionné, porte directe- « ment à des idées légères, à des satisfactions sensuelles, à des sou- « venirs dangereux, elle n'est pas seulement un contre-sens dan » le temple, elle y est un scandale ! „

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-J-^fk «

Les compositeurs anglais de musique d'église.

La nation anglaise qui no fut certes jamais pour les beaux-arts au premier rang, comme les nations italienne et allemande, produisit cepenpant de tout temps des compositeurs de musique d'église très-sérieux et de grandâ mérites ; mais, à peu près entièrement protestante depuis trois siècles et, ce qjii plus est, officiellement protestante, ses compositeurs catholiques furent excessivement rares.

Pendant le seizième siècle, alors que le protestantisme anglais possédait John Marbeck, Tye, Tallis, Richard Farrant et le plus grand de tous, William Bird, appelé de son vivant „ le père de la musique «, le catholicisme n'avait qu'un seul grand artiste anglais lui appartenant et travaillant pour son église : c'était Peter Philips.

Peter Philips appartenait à une famille anglaise restée fidèle à la religion de ses pères et avait embrassé l'état ecclésiastique. Il alla à Rome et n'en revint que pour s'établir à. Anvers. Nommé plus tard organiste de la chapelle des archiducs Albert et Isabelle, notre artiste obtint un canonicat à Soignies. On connaît de lui une collection de soixante-neuf Motets pour toutes les fêtes de Tannée, imprimée dans notre ville, chez Pierre Phalèse, publication dont j'^ donné la description bibliographique dans mon ouvrage sur ce célèbre typographe musical (1). L'approbation de ces Motets, donnée

(1) Voyez; Goovaerts. Notice biographique et bibliographique sur Pierre Phalèse, imprimeur de musique à Anvers au XVI« siècle. Bruxelles, Toint- Scohier. 1869 (page 45).

par le savant chanoine et pléban d'Anvers, Egbertus Spitholdias, licencié en théologie, est ainsi conçue : Hœ Cantiones sunt piœ et audabUeSf dignœ quœ rmUtorum manilms in Ecclesia conterantur.

Pierre Phalèse imprima encore de Philips une collection de douze Litanies et quatre autres livres de Motets contenant ensemble deux-cent quatorze compositions.

Pendant le dix-septième siècle, l'église catholique d'Angleterre n*eut pas un seul compositeur de grande valeur, tandis que le protestantisme était fier de pouvoir citer Henry Purcell, Thomas Weelkes , Midiael Wise, Orlando Gibbons, William Child, John Blow, le Révérend Robert Creyghton et le docteur en musique Benjamin Rogers.

Cette pléiade d'excellents compositeurs protestants fut suivie au dix-huitième siècle d'une autre, dont les principaux furent Maurice Qreene, Thomas Saundets Dupuis, James Nares qui était un élève de Pepusch et devint lui-même le maître de William Carnaby et de Thomas Attwood, le Révérend William Mason, James Kent, William Croft, William Boyce, Thomas Ame et William Hayes.

Pendant ce temps deux artistes seulement, appartenant à l'église catholique, composaient pour celle-ci : c'étaient les deux Samuel Webbe, père et fils.

Samuel Webbe le vieux était un homme de grande science, mort à Londres en 1824. Organiste de la chapelle portugaise dans la capitale de l'Angleterre, cet artiste publia une collection de musique d'église en trois volumes, une Ode à Sainte-Cécile et huit Antiennes.

Son fils, Samuel Webbe le jeune, était organiste de la chapelle de l'ambassade espagnole à Londres et composa un Pate^^ noster et une collection de Motets.

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L'Ecole ICspagnolk.

J'étonnerai peut-être plusieurs de mos lecteurs en disant que l'École Espagnole mérite une des premières places parmi toutes celles de l'Europe.

Pendant trois siècles en effet, du seizième à la fin du dix-huitième, rÉcole Espagnole produisit des maîtres dont la renommée égala celle des plus grands compositeurs des Écoles Italienne et Néerlandaise. Fille de cette dernière, elle l'égala par la richesse de son coloris, comme elle égala l'École Italienne par sa science technique et la pureté de son style.

C'est sous le règne de Charles-Quint et de son fils, Philippe II, que l'École Espagnole arriva à son apogée; la gloire qu'acquirent à cette époque les Morales, les Ribera et les Escobedo, fut soutenue dignement par leurs successeurs jusque dans le siècle présent.

Comme le remarque M. Gevaert, le style des compositeurs espagnols est simple et majestueux et se distingue par une vérité d'expressions des paroles plus forte que dans les autres écoles de l'Europe. * Le genre dans lequel les Espagnols ont surtout excellé, est celui „ des compositions funèbres, telles que les offices des morts, motets ;, pour la semaine sainte, lamentations de Jérémie, psaumes de la , pénitence et autres pièces du même style (1). „

(1) Voyez : GEVKERT.Êtat de ta musique en Espagne. Rapport à M. le Ministre de l'Intérieur, (Messager des sciences. 1 2. p. 81).

Francesco Pegnâlosa, le nestor de TÉcoIe Espagnole, né vers la fin du quinzième siècle, vécut pendant la première moitié du seixième et peut être regardé comme le chef de son école. Maître de chapelle de Ferdinand-le-Catholique, roi de Castille et d*Âragon, Pegnalosa, écrivit des Motets très-remarquables.

Bernardîno Ribeba, un artiste de la première moitié du seizième siècle, dont les compositions se distinguent par une grande vérité d'expression du sens des textes, est l'auteur de plusieurs Messes, d'un Magnificat et d'un grand nombre de Motets.

Uu savant musicien, Bartolomeo Esgobedo, chantre de la chapelle pontificale à Rome, composa des Motets, un Magnificat et deux Miserere,

Un autre chapelain-chantre de la chapelle pontificale sous Paul III, Cristoval Morales, qui fut un des compositeurs les plus justement célèbres parmi les précurseurs de l'illustre Palestrina, écrivit un grand nombre de Motets, parmi lesquels de vrais chefs-d'œuvre, ' des Lamentations, huit Magnificat et deux livres de Messes.

Vers le milieu du seizième siècle fleurit Melchior Robledo, maître de chapelle à Sarragosse, qui laissa un Magnificat, des Motets, des Messes et des Psaumes.

Ortiz, de Vente et de Vittoria sont les plus célèbres de la seconde moitié du seixième siècle.

Diego Ortiz fut maître de chapelle du vice-roi de Naples et composa des Motets, des Psaumes, des Hymnes, un Magnificat^ des Antiphones, des Responsma et un Benedicius très-brillant en treize versets fugues que j'ai mis en partition.

Ivo DE Vento, organiste à la cour de Guillaume, duc de Bavière , est l'auteur de trois collections de Motets.

Tomaso-Ludovico de Vittoria, élève d'Escobedo et de Morales, fit une étude particulière des œuvres de Palestrina et devint un des meilleurs compositeurs de musique d'église de son époque. Maître de chapelle à Rome d'abord, et ensuite chapelain du roi d'Espagne, cet artiste célèbre composa deux Messes, plusieurs Magnificat^ un Office des morts, des Psaumes, un Office de la Semaine-Sainte, des Hymnes et des Motets pour toutes les fêtes de l'année. Je possède de lui une vraie perle, un Ave Jlfan'a que j'ai mis en partition et fait exécuter à notre cathédrale d'Anvers.

ïlos distingués parmi les maîtres espagnols du dii-septième iirent Patigao et Salazar.

Carlos Pationo, un prêtre dont les compositions sont cefut maître de chapelle à Madrid. Ses œuvres pour l'élise lombrables.

Juan-Garcia Salazar, prêtre comme le précédent et maître pelle à la cathédrale de Zamora. est l'auteur d'un grand ) de Motets qui révèlent un talent distin;;ué. dix-huitième siècle produisit pour l'École Espagnole des t dignes en tous points de succéder à leurs illustres devan-

Juan-Ferez RoLDA^f, maître de chapelle à Madrid, laissa

irs Messes solennelles et de Reçpiiem.

id Ferez, compositeur de grande réputation, qui fut maître

pelle à la cathédrale de Falerme et plus tard h la cour royale

)onne, est l'auteur de Matines des Morts, de Motets, de

es, d'Ântiphones et de deux Messes.

)rêtre,Don Antonio Ripa, maître de chapelle à l'église raétro-

ae de Séville, je connais des Motets, des Vêpres, un Office des

des Messes, des Coraplies et unStabat Mater.

trois artistes appartiennent à la première moitié du dii-

ae siècle ; pour la seconde moitié, il nous tant parler de

de Soler (deux grands compositeurs queFétis n'a pas connus),

uiilla, de Doyagûe et de Prieto.

[uino Nebra, maître de chapelle du roi Ferdinand VI, écrivit

sses et des Motets. Sa Messe de Reguiem est son ehef-

!R, regardé à juste titre comme un des meilleurs compositeurs

leole Espagnole produisit, était moine-hiéronjmîte et maître

aelle du couvent de son ordre à l'Escurial. Il laissa pour

I un grand nombre d'œuvres de toute beauté, se distinguant

i; par une grande vérité d'expression.

hanoine Don Franc^eo Secanilla, mort en 1832, fut un

liteur et un écrivain sur la musique de grand talent. Maître

pelle à la cathédrale de Calahorra, il produisit des Motets,

mnes et plusieurs Messes.

hanoine Don Mauuel-Jose DoYAGiie acquit une grande célé-

W devint maître de chapelle à Salamanque, professeur h

Tuniversité de la même ville et maître honoraire du conservatoire de Madrid. Mort en 1842, Doyagûe- laissa trois Magnificat^ dont l'un est un chef-d'œuvre, plusieurs Miserere^ un OflSce des Morts, des Lamentations, cinq Messes, plusieurs Motets, des Psaumes pour Tanne'e entière et un Te Deum splendide. Toutes les compositions de ce maître sont écrites dans un style sévère et majestueux.

Enfin, Don Julîano Prieto, maitre de chapelle à la cathédrale de Pampelune, mort en 1844, écrivit des Antiennes, des Litanies et des Motets.

L'KcoLE Portugaise.

ortugaise a plus d'un poiut de contact avec l'Ecole } qui n'étonnem personne. Comme les Espagnols, les compositeurs Portugais affectionnèrent les sujets funèbres; les Uesses de Bequiem et les Lamentations abondent parmi les œuvres des secondSjComme nous les avons vues nombreuses dans le chapitre précédent.

Le plus ancien maître de l'École Portugaise parait avoir été Don Alonzo Lobo, qui vécut pendant la seconde moitié du seizième siècle et fut considéré par ses contemporains comme nn des meilleurs compositeurs de l'Europe. Maître de chapelle à Lisbonne et àTolède,Loboécrivit plusieurs Messes, des Motets et un Magnificat.

Pendant le dii-septième siècle brillèrent surtout Nicolao de Fonseca, de Paredes, Vieira, de Magalhaens, Pereira, le père Luiz et Pousam,

Le chanoine Nicolao de Fonseca, élève de Lobo et maître de chapelle à la cathédrale de Lisbonne, est l'auteur célèbre de plusieurs Messes remarquables.

Pietro-Sancho de Paredes, savant prêtre et oi^aniste habile, grammairien et compositeur, laissa à l'église des Motets pour la Noël et des lamentations.

ntonio Vieira habita longtemps l'Italie et devint mMtre de )eUe à Lorette. De retour dans sa patrie, il remplit les mêmes

fonctions à Erato et écrivit des Psaumes^ des Messes, des Motets et un Miserere.

Un compositeur de grande renommée, Filippo de Magalhâens maître de chapelle à la cour de Portugal, produisit des Motets, plusieurs Messes, des Cantica Beatissimœ Virginis et un OflBice des Morts dont une édition parut à Anvers, en 1691, chez Tiniprimeur Henri Aertsens.

Du moine-dominicain, Domenico-Nunez Pereira, maître de chapelle à la cathédrale de Lisbonne, Ton connaît des Motets, des Psaumes, des Lediones et Responsor ia et un Office des morts.

Le père Francesco Luiz, maître de chapelle dans la capitale du Portugal, est Tauteur de plusieurs Psaumes et d un Office de la Semaine-Sainte.

Du moine-augustin. Manuel Pousâm, qui vivait dans la seconde moitié du dix-septième siècle, Ton conserve des Motets, un Office de la Passion et une Messe de Bequiefn,

Dans le dix-huitième siècle, quatre compositeurs portugais soutinrent dignement la réputation de leur école : c'étaient de Kosario, Cristovan de Fonseca, Teixeira et Pereyra de Figueredo.

Le moine-hiéronymite, Antonio de Rosario, dans la première moitié du dix-huitième siècle, écrivit des Motets, des Hymnes, des Antiphones, des Lamentations et huit Magnificat • Cristovan de Fonseca, membre de la Compagnie de Jésus, regardé comme un des meilleurs compositeiys de musique d'église de l'École Portugaise, laissa des Messes, des Motets et un Te Deum.

Un chantre de l'église patriarcale à Lisbonne, qui avait étudié son art en Italie, Antonio Teixeira, composa des Lamentations et des Psaumes, des Motets et des Offertoires, deux Messes, deux Te Deum et un Miserere.

Enfin, Antonio Pereyra de Figueredo, prêtre de l'Oratoire, qui était en même temps théologien, historien, grammairien, philologue, littérateur, organiste et compositeur, laissa à l'église catholique des Lamentations, des Motets, des Hymnes, des Psaumes et un Stàbat Mater.