A cry of sorrow and complaiiit

nette. • Ce fut probablement du temps de Gui d'Arezzo que l'on commença à transformer le monoeorde en instrument à touches ou à clavier. De ce moment l'appareil primitif eut un assez grand nombre de cordes ; les chevalets, au lieu d'être mobiles, furent fixés d'avance sous les cordes qu'on mit en vibration au moyen de morceaux de bois ou de languettes faisant l'office de plectres, quand on abaissait les touches auxquelles ils correspondaient. Ce perfectionnement ou plutôt cette invention fut non-seulement profitable à l'étude de l'harmonie, mais elle produisit bientôt un véritable instrument de musique qui passa du domaine de la théorie et de l'enseignement dans celui de la pratique. L'usage s'en répandit de tous côtés et il reçut en France les divers noms de clavicorde ou claricorde, manicorde ou manicordîon, clavicymbalum , clavicymbel , harpichorde, symphonie, doulcimelle, virginale. Celui cVépinelte exprimait, selon Scaliger, un instrument de ce genre dont les languettes de bois étaient remplacées par un bout de plume de corbeau. Presque tous ces instruments étaient portatifs. »

Le manicorde avait encore ce trait de ressemblance avec le piano qu'il était fabriqué comme meuble de luxe. La boite, principalement le couvercle, était ornée de peintures ou incrustée de bois de différentes couleurs en façon de mosaïque.

On croit que ce futOrlandodi Lassus, maître de chapelle d'Albert de Bavière, vers la fin du xvi» siècle, qui le premier lit usage d'uu de ces clavicordes conjointement avec d'autres instruments, de manière à inaugurer l'usage de la musique de chambre qui consiste eu trios et en quatuors avec piano

En dernier lieu, il est bon de rappeler que, vers ITâo, Daniel Faber, de Crailsheim, eut l'idée d'un nouveau perfectionnementdont le résultat fut de donner à chaque ton sa corde particulière. On nomma cet instrument clavicorde libre (liundfreie clavichorde). Enfin Karl Lemm, organiste de Brunswick, qui vécut un peu plus lard, construisit un clavicorde ovale pourvu d'une double table de résounance au moyen de laquelle il augmenta l'intensité du sou.

A la fin du xve siècle, déjà, le besoin se faisait sentir d'un iustrumeul a clavier plus puissant que le clavicorde. On avait, à cet effet, construit

t. On trouve Manicorde dans un petit ouvrage français fort rare, imprimé à Paris et publié par Gaspard Philippe sous ce titre : L'Art, science et pratique de pleine musique. Deux locutions populaires se rattachent à l'emploi du manicorde à clavier : jouer du manicorde ou du manicordîon), mener une vie déréglée ; jouer du manicordion à double $cmellet s'enfuir.

un corps sonore plus grand, et cherché par le moyen de saulereaux armés de languettes de plume de corbeau, à produire un son plus vibrant, plus fort. Ces sautereaux formaient une rangée de ressorts perpendiculaires aux cordes. Ils étaient placés transversalement au-dessus des louches. Quand le sautereau, après avoir frappé la corde était retombé, il se relevait vivement, de telle façon que l'exécutant pouvait à son gré reproduire immédiatement la môme note. Cet instrument prit le nom d'épineUe (de spinett, italien spinetto, de spina, épine ou tuyau de plume). En Angleterre on l'appela virginal. Comme la'reine Elisabeth en jouait avec passion, on a cru qu'il avait été ainsi nommé en l'houneur delà Virgini Quecn, comme on avait pour honorer cette môme rare royale virginité , appelé uue partie du Nouveau Monde la Virginie. Mais ce nom de Virginal était déjà conuu au temps de Henri VIII qui, lui, n'avait pas les mêmes prétentions à l'innocence que la reine Elisabeth.

Faut-il inférer du beau nom de virginal que cet instrument était spécialement attribué aux jeunes filles {inslrumeiitum musicum proprie virginum), comme il est dit dans le Ductor in Linguas , de John Mushcu ; ou bien, ce nom a-t-il été donné a cet instrument parce qu'on s'en servait dans les cloîtres et les chapelles privées pour accompagner le chaut de Y Ave Maria ? Nous ne prétendons pas trancher la question.

Parlons plutôt de cette reine Elisabeth qui avait des prétentions musicales vraiment bien curieuses. Elle aurait , Dieu me pardonne , donné la moitié de son royaume pour une réclame, et n'entendait pas qu'on put la surpasser sur le virginal pas plus que sur la virginité. Henri VIII, sou noble père, qui, lui-même, dans ses jeunes années , avait cultivé la musique avec succès', exigea que ses filles Élisabclh et Marie se distinguassent dans le bel art des sous. Il s'établit entre ces deux princesses une émulation qui tourna en une sombre jalousie du côté d'Élisabetli la vierge. Sir James Melvil, qui fut envoyé en 1564 comme ambassadeurde la reine d'Écosse près la reine d'Angleterre, raconte que celle-ci l'avait soigneusement interrogé sur les qualités physiques et morales de Marie. Elle lui demanda comment elle s'habillait, quelle couleur avaient ses cheveux, s'ils étaient plus longs, plus fournis et plus fins que les siens lesquels étaient très-beaux. Le pauvre ambassadeur répondit de son

I. « Le roi, dil on parlant de Henri VIII l'ambassadeur véniUeti Pasqualigo, le roi est un musicien remarquable; il joue parfaitement du luth et du virginal, lit à première \ue et compose très-genUment. »

67i LA JJLSlIJljtî. Ll-S MUSICIENS

mieux, cherchant — position difficile — à concilier la vérité avec la galanterie qu'il devait également aux deux reines. Ensuite Elisabeth lui demanda en quoi consistaient les amusements de sa sœur. Melvil répondit qu'elle était revenue depuis peu d'une chasse dans les montagnes et que dans les moments où ses occupations sérieuses le permettaient, elle s'occupait à lire des ouvrages historiques et à jouer du luth ou du virginal.

— Joue-t-elle bien du virginal? demanda Élisabeth.d'un air inquiet.

— Assez bien pour une reine, répondit maladroitement Melvil. Quand il se trouva seul avec lord Hunden :

— Mais vous ne savez donc pas, lui dit ce noble personnage , que notre gracieuse Majesté (elles sont toutes gracieuses, les Majestés) joue du virginal mieux que pas un de ses sujets?

— Ah ! bah! fit Melvil, vous m'étonnez.

— Voulez-vous entendre la reine ?

— Avec plaisir.

— Soit , je vous procurerai ce rare avantage.

Et il conduisit le curieux ambassadeur de Marie dans une chambre voisine de celle où Elisabeth avait coutume de faire de la musique. La reine prit son virginal et en joua.

La pièce où se tenait caché Melvil n'était fermée que par un simple rideau. Attiré par les harmonies royales, l'ambassadeur écossais souleva le rideau , et entra sur la pointe du pied dans la chambre de la trèsvirginale joueuse de virginal. Mal lui en prit. Celle-ci, qui était aussi prude que revôche, se leva brusquement et courut pour le battre. La main fut levée mais elle ne s'abattit pas.

— Je n'ai pas, lui dit-elle, l'habitude déjouer devant les hommes, et vous êtes un impudent.

— Je prie votre Majesté

— Taisez-vous , et sachez que je joue simplement pour moi-même, pour chasser la mélancolie qui parfois m'accable.

— Il se pourrait ! vous, Madame mélancolique ; sombre oh !

— Taisez- vous ! vous dis-je...

L'ambassadeur se tut. Bientôt pourtant la reine se calma et elle devint questionneuse.

— Dites-moi, Melvil, Marie joue-t-elle mieux que moi?

— Oh t non , Madame , tant s'en faut.

— C'est bien, Melvil, cela suffit ; je vous pardonne votre indiscrétion.

Bonne et indulgente souveraine ! Et à ce propos auriez-vous oublié l'anecdote suivante :

Un jour qu'Elisabeth jouait du virginal, lord Oxford, qui observait le mouvement des touches de l'instrument, fit ce jeu de mots sanglant. 11 était tout de circonstance après l'exécution du comte d'Essex : « Quand les sautereaux marchent, les tètes tombent (Wheu jacks start up, heads go down) ». Excellente plaisanterie puisque Jack est le nom familier de John en même temps que l'expression technique du sautercau d'un clavier.

Il existe encore dans le musée de Fitzvvilliarn, à Cambridge, un cahier de musique, petit in-folio, relié en maroquin rouge, écrit et orne d'une façon remarquable et connu traditionnellement comme le Queen Elisabelh's virginal Book. A la lin de chaque morceau se trouvent les noms des compositeurs les plus célèbres de leur époque , tels que John Bull (auquel on a attribué, mais à tort, la mélodie du God save Ihe king) , William Byrd, Thomas Morlcy , Orlando Gibbons , Thomas Fallis , tous maîtres qui se sont distingués dans le style polyphonique. Si Elisabeth a pu jouer couramment tous ces morceaux, dont plusieurs seraient encore difficiles pour notre époque, l'admiration de James Melvil est justifiée et ne sent pas trop l'homme de cour.

Comme le virginal eu Angleterre, l'épinctle devint, en France , en Italie et en Allemagne, l'instrument le plus en honneur dans la musique de chambre. Clément Marot, qui a traduit les psaumes de David en vers afin qu'on pût les chanter , exprime l'espoir, dans la dédicace de son ouvrage à ses lectrices, que ces hymnes religieuses remplaceraient bientôt les chansons d'amour. Voilà une illusion qu'on n'aurait jamais cru devoir être une illusion de poète.

Vers le commencement du xvu° siècle, l'épinette fut agrandie et perfectionnée de telle façon par Jean Kucker , a Anvers , qu'il en résulta un instrument pour ainsi dire tout nouveau : — le harpsicorde ou fùgcl, ainsi nommé à cause de sa forme semblable à une harpe ou à une aile. Tandis que dans l'épinette et le virginal il n'y avait qu'une corde par touche, Rùcker en douna deux par louche aussi à Vharjmcorde, dont le sou devint plus fort et plus durable. En outre il obtint plus de variété dans les timbres en montant son instrument, partie en cordes de boyau , partie en cordes de métal. 11 ajouta même une troisième rangée de cordes plus courtes et plus délicates que les autres et qui donnaient l'octave supérieure des deux cordes à l'unisson. Elles pouvaient être

frappées , seules ou accouplées aux autres. Celte dernière opération avait lieu au moyeu d'un second clavier, comme dans l'orgue. Mais comme il était difficile de maintenir l'accord de ces cordes d'octaves avec les cordes principales, l'inventeur abandonna par la suite le double clavier, et employa les octaves à augmenter l'étendue de l'échelle de l'instrument, de manière que celle-ci embrassa quatre octaves complètes. Les fùgel (clavecins) de Jean Rucker et de ses lils Jean et André se répandirent dès lors rapidement en France et en Allemagne et surpassèrent même les harpsicordes de Londres. Ilmndel possédait un clavecin de Rucker qu'il laissa par testament a son ami Smith. Smith à sou tour lit don au roi Georges 111 de ce clavecin , ainsi que des manuscrits originaux du maître. Le roi ordonna de placer ce clavecin désormais vénérable à Windsor où cepeudanl il uese trouve plus. MM. Rroadwood, de Londres, possèdent un clavecin de Rucker , richement orné d'arabesques et d'inscriptions , avec la date de 1051 ; ils le tiennent pour le clavecin môme de Haendel, sans pouvoir toutefois en garantir la généalogie. Mais, eh fait de relique , la foi suffit.

Le chemin était dès lors ouvert à de plus grands développements et perfectionnements pour les instruments à clavier. Que de tâtonnements, toutefois, avant que le piano eût acquis le degré de perfection qu'on lui connaît de nos jours t Naturellement on chercha constamment les moyens d'améliorer la force et la qualité «lu son. L'Italien Farmi montait ses harpsicordes de cordes de boyau , afin d'obtenir un timbre plus moelleux et plus chaud. En l'année 1620, le Florentin Rigoli inventa le harpsicorde droit dont la mode est revenue de nos jours sous le nom de pianino ou piano droit. Le Français Richard fut le premier qui eut l'idée de recouvrir les tètes dessautereauxde petits morceaux de drap, ce qui rendit le sou considérablement plus agréable 3aus l'affaiblir. On employa toutes sortes de moyens pour obteuir différentes modifications du timbre. On chercha à imiter le son de la harpe, du luth , de la mandoline , du flageolet, du violon, du basson et du hautbois, et l'on donna à ces combinaisons toutes sortes de noms attrayants tels que : jeu céleste, jeu angélique, etc. On peut voir sur un programme de concert du milieu du xviu* siècle, que le sieur Yirbes, de Paris, dans son grand concert à Londres, se ferait entendre sur un harpsicorde imitant quatorze instruments à vent ou à cordes : le luth , la harpe , l'harmonica , la guitare allemande , la mandoline , le hautbois, la flûte, le tabor, le galoubet provençal, le sistre, le basson , la clarinette , les timbales et

• l'harmonie des sphères ». Four produire ces différents effets, on ajoutait de nouvelles rangées de sautereaux qui frappaient contre les différentes parties du mécanisme ; mais il restait à trouver l'expression dans la corde elle-même , en obtenant de ses seules vibrations les piano et les forte.

A force de chercher on arriva aux registres tempérants ou renforçants qui furent l'origine de la pédale usitée de nos jours. Il y avait un registre forte qui levait les tampons, un registre piano qui arrêtait les ondulations des cordes et un autre registre qui avait mission de placer une couche de drap ou de cuir mou, entre les sautereaux et les cordes. Gollfried Silbermatin inventa un mécanisme qui frappait les cordes dans leur milieu , ce qui permit d'entendre les sons harmoniques. Il appela cet instrument le clavecin d'amour, Jean Stein, a Augsbourg, inventa le vis-à-vis-harpsicorde , ainsi nommé de ce que, à chaque bout, se trouvait un clavier qui donnait à deux personnes la possibilité de jouer en même temps vis-à-vis l'une de l'autre.

A celte époque se place l'invention baroque du jésuite Bertrand Caslel, de Montpellier, un savant dont Yoptiquedes couleurs et le système dephysique sont encore estimés :je veux parler de son clavecin des couleurs (l'ocular-harpsicorde) , monté de rubans de différentes couleurs au lieu de cordes. On portait cet instrument dans une chambre obscure, et quand on en remuait les touches, les rubans transparents qui correspondaient à celles-ci devenaient tout à coup visibles. Cet instrument fut exposé en 1737 à Londres avec le niolto :

Invento exoritur doclo gemmata volujitas Affinisquo sono nascitur ecce colar.

Le lecteur sait, par ce que nous avons dit dans la troisième partie de ce livre , ce qu'il faut penser de la musique des couleurs.

Le premier exemple de louches a deux couleurs, — noire pour les touches du bas . et nacre pour les louches élevées — nous est fourni par l'Espagne. Enfin le grand desideratum — l'appareil des marteaux — fut découvert. Le piano à marteaux lit son apparition sous le uoni de piano forte.

Dans l'espace de quelques années, écrit M. Ludwig Gantier, trois fabricants d'instruments de différentes contrées de l'Europe conçurent . par une merveilleuse eoïucidence , l'idée du piano forte. Le Français Marius et l'Allemand Schrœler ont été jusqu'ici regardés comme les

iuveuteurs du piano à marteaux; niais la prééminence appartient à l'Italien Bartolomco Cristofali, de Padoue : car dès l'année 1711 parut un long article du célèbre écrivain Scipione Malîei dans le Giomale di litlerati dltalia, « sur une nouvelle invention d'un harpsicorde avec a piano et forte, par Cristofali ». Maffei explique au long, qu'au lieu de saltarelli (sautercaux), il employait des marteaux recouverts de cuir, qui frappaient les cordes par en dessous et que ces marteaux étaient eux-mêmes frappés par une languette de bois élevée sur un bâton. En 1716 seulement Marius présenta à l'Académie des sciences de Paris son invention de clavecin à maillets et à sautercaux. L'année d'après, en 1717, Christophe Gottlieb Schrœter, pendant qu'il était encore à l'École de la Sainte-Croix (à la Heiligen-Kreuz-Schule) de Dresde , et sans aucuue relation avec Marius ou Cristofali, inventa aussi le piano à marteaux et l'exposa à la cour de Dresde. Mais quoique le souverain l'eût félicité au sujet de son invention, Schrœter n'obtint ni récompense, ni gloire, et le nouvel instrument tomba bientôt dans l'oubli. Pourtant son idée fut saisie dans toute son étendue par quelques facteurs d'instruments, entre autres par Silbermann.

En 1738, Schrœter se plaignit, dans une lettre qui fut réimprimée en 1752, dans la Bibliothèque musicale de Lorenz Mizler, de ce que plusieurs fabricants donnaient son invention comme étant la leur propre. Que de fois depuis les faux inventeurs et les contrefacteurs n'ont-ils pas effrontément levé la tête !

Le but principal était donc atteint. Le tuyau de plume, la soie de porc, l'épine, la languette d'ivoire et d'autres accessoires étaient bannis pour toujours. Cependant, il faut le reconnaître, aussitôt après son invention , le piano forte n'eut pas grand succès dans le public et même parmi les musiciens de profession. Un mot est devenu historique , celui de Balbalde , organiste de Louis XVI , disant à Taskin qui venait de toucher le premier piano iutroduit à la cour : e Vous aurez beau faire , mon ami ; jamais ce nouveau venu ne détrônera le majestueux clavecin.» Le majestueux clavecin a été détrôné, comme une foule d'autres majestés adorées pendant leur règne et bientôt oubliées après leur chu le.

Ce qui peut-être porta tort au piano forte auprès des artistes, ce fut la différence du doigté entre le nouvel instrument et le harpsicorde. Le grand Sébastien Bach lui-même mit beaucoup de temps à s'habituer au piano à marteaux ; mais il s'y habitua, témoin sa visite à Frédéric

le Grand. Ce prince, qui aimait la musique, nous le savons, avait une telle prédilection pour les pianos de Silbermann qu'il en fit acheter quinze. Quand Bach, qui avait été mandé par l'ordre du Roi et dès son arrivée à Postdam , entra au palais sans avoir pu quitter ses habits de voyage, Frédéric se mit à jouer de la flûte avec ses musiciens. Puis il obligea le vieux maître à essayer les forte piano de Silbermann qui se trouvaient en différentes chambres du château. Bach préluda sur tous et exécuta magistralement plusieurs thèmes de fugue , entre autres une fugue à six parties obligées, qu'il dédia ensuite au roi sous ce litre : Musikalischis Oyfer (sacrifice) ou offrande, ou hommage musical.

A partir de ce moment, l'histoire du piano est celle d'une demidouzaine d'ouvriers habiles établis en Angleterre et en France. On doit à Backer, facteur allemand, exerçant à Londres, l'application du mécanisme des petits pianos h de grands instruments en forme de clavecin. Backer, aidé dans ses essais par John Broadwood et Slodarl , n'avait eu la pensée fort intelligente d'introduire le mécanisme du piano dans une caisse de clavecin que pour ménager autant que possible la susceptibilité artistique des conservateurs du clavecin et les préparer ainsi à une révolution radicale.

N'est-ce pas bien adroit, en effet, de présenter un objet nouveau, dont la nouveauté nous effraie, sous la forme d'un objet ancien qui nous est cher? t Le piano forte , écrivait Voltaire à Madame du DctVand (I7UV) , n'est qu'un instrument de chaudronnier, en comparaison du clavecin. » Cher clavecin, il devait pourtant être bientôt délaissé à tout jamais.

Comme Bâcher, Broadwood et Slodart ne se bornèrent pas à des concessions faites à la routine, qu'ils rejetèrent de leur mécanisme le défectueux pilote attaché verticalement à la touche en usage en France et en Allemagne, pour le mécanisme à action directe appelé aussi mécanisme anglais , le succès ne se fit pas trop longtemps' attendre , et le nom de Broadwood devint populaire en Angleterre, comme celui d'Érnrd un peu plus tard en France.

Le progrès du piano forte , une fois en marche , ne s'est point arrêté. Paris compte en ce moment trois maisons que des récompenses égales et de premier ordre décernées aux Expositions universelles, aussi bien que l'opinion publique, placent au premier rang : ce sont, par ordre de date, les maisons Érard , Plcyel et Henri Herz.

Pourquoi des maisons de cette importance, aussi sûres de l'excel-

lence Je leurs produits, se sont-elles mises hors de concours? Refuser d'entrer en lice parce qu'on est sorti victorieux clans des luttes antérieures ne m'a jamais paru une raison suffisante. C'est beau, la majesté du silence ; mais on n'est pas piano pour se taire. On peut donc trouver regrettable, dans un concours international où le génie industriel et artistique de chaque peuple est en jeu , de voir les généraux de l'industrie et de l'art déserter le champ de bataille pour laisser combattre les simples soldats et les jeunes officiers.

Il est vrai (pie les simples soldats de notre industrie artistique française forment une troupe d'élite bien capable de disputer la victoire aux plus habiles de l'étranger; mais je n'en regrette pas moins l'absence des chefs.

Nous n'avons pas besoin de rappeler ici, — ils sont dans la mémoire de Ions, — les admirables travaux de Sébastien Érard qui , d'abord simple ouvrier à Strasbourg, sa ville natale, vint ensuite a Paris, poussé par l'ambition de répandre son nom et d'y briguer la gloire de l'inventeur. Sou premier instrument porte la date de 1778 *. Mais s'il nous parait inutile d'insister sur les inventions de ce facteur de génie , les dates qui lixeut ce qu'on pourait appeler les fastes du piano ne seront pas lues sans inlércl. Nous les empruntons à M. le comte de Pontécoulant , a qui nous eu laissons le mérite et la responsabilité. Ces éphémérides ne parlent que de l'an 1791. Pourquoi ne commencent-elles pas une année plutôt, par exemple , à l'application du premier piano carré à trois cordes qu'on eût jamais entendu et que construisirent les frères Érard? Voici ces éphémérides : 1791. Buhler à Bayheregen (Wurtemberg), piano à deux claviers. — 179V. Pianos à forme demi-ovale, construit par Élias Schlegel. — 179ïï. Slodart , piano vertical. — 1 71)7. Premier piano à queue construit par Érard. — 1800. Clavier de pédales de deux octaves, ajouté au piano, par Bellmann , de Dresde. — 1801. Mullcr construit un piano à deux claviers dont les cordes élaient accordées à l'octave l'une de l'autre. — 1808. Pfeififer, instrument nouveau , imitation du piano, et appelé Harmomelo. — 1808. Mécanisme de Rroadwood. — 1808. Premier piano construit par Érard, avec clavier placé en dehors, en avant de l'instrument. — 1809. Wilkinson, petit piano à cordes obliques. — 1809. Piano à frappement

1. Ce piano, dit M. Fétis. était un petit parallélogramme oblonj:. monte1 île deux corde* sur Hia<pae note ; l'étendue de <on cla\ier était de cinq octaves.

ET LES INSTRUMENTS DE MlSini'E. M\

au-dessus des cordes, Érard. — 1800. Mécanisme de Schmidt, facteur à Paris. — 1812. Erard t pin no forme secrétaire à cylindre, ayant deux tables d'harmonie, sur chacune desquelles il existait trois cordes pour chaque louche, pouvant jouer séparéineul et être réunies au moyen d'une pédale. — 1812. Piano à colonnes , Érard. — 1812. Piano à sons soutenus, Erard. — 1820. Stodarl augmente la sonorité du piano par l'application au-dessus des cordes, dans le sens de leur longueur , d'une barre de fer creusée. — 1820. L'abbé Trenlin construit un piano portatif.

— 1820. Piano transpositeur , Roller. — 1821. Piano d'Érard, à deux claviers indépendants, pouvant se jouer l'un vis à vis de l'autre. — 1822. Broadwood remplace dans les pianos carrés la pièce de bois de l'attache des cordes par une plaque métallique. — 1822. Double échappement, d'Érard. — 1823. Érard, barrage métallique au-dessus du plan des cordes. — 1823. Roller adapte au piano un sommier de métal, ayant l'avantage de donner de l'âme et de la vibration à la partie de la lable qui ne pouvait eu recevoir par l'ancienne disposition. — I82'k Nouvel échappement pour les pianos, par Klepfer-Dufau , de Lyon. — 1825. Broadwood, imagine la pièce appelée frein, pour prévenir le recul du marteau. — 1825. Eulriot , piano elliptique, instrument qui rappelait, par la forme, l'ancien tympanwn. — 1825. Pleyel, piano mieorde. — 1826. Pape établit au-dessus de sa table d'harmonie un châssis en fer servant à résister à la tension des cordes. — 1827. Dilz, piano forme elliptique à quatre cordes, dont la table d'harmonie n'était Unie que par les ext'émités. — 1827. Broadwood imagine un système de barrage en fer pour les grands pianos. — 1828. Piauo droit , nommé Sirétnois, construit par Frost, de Strasbourg.

— 1829. Piano carré, en fer fondu, sans fond, et ouvert de côté, Pelzol. — 1830. Rabcock, de Philadelphie, construit un piano à cordes croisées. — 1830. Piano droit , construit par Roller; c'est celui qui a servi de type à tous ceux que l'on construit maintenant. — 1835. Loud, de Philadelphie , imagine d'appliquer à la construction du piano, des tubes compensateurs, pour résister aux variations de l'atmosphère. — 1836. Piano Écran, imaginé par Debain ; il emploie le fer forgé pour le châssis qui recevait les cordes et ajustait la table d'harmonie de manière à être remplacée sans rien déranger. — 1838. La maison Érard imagine un nouvel appareil , applicable au piano, pour éviter d'entendre, avec le son, le choc du marteau. — 1838. iMoullé imagine un piano vertical sans fond ni sommier. —

1839. Krcigelstein construit un remarquable piano à queue à sillet, contre-sommier et marteau, frappant les cordes contre le point d'appui.

— 1840. Bernhardt imagine un nouveau mécanisme pour frapper en dessus. — 1840. Boisselot remplace la mécanique, dite à fourche, par une noix à charnières et vis de rappel. — 1843. La maison Érard applique au piano carré son mécanisme à double échappement. — 1844. Bra?sil présente son instrument , dit hormonomètre. — 1844. Daniel remplace les pointes d'attache par de petites poulies ou roulettes, sur lesquelles passaient les cordes , el deux cordes ainsi se montaient avec la même cheville. — 1844. Krcigelstein imagine son double échappement. — 1843. Horst , de la Nouvelle-Orléans, adjoint des, lames vibrantes au piano. — 1845. Piano demi-oblique, construit par Krcigelstein. — 1846. Burkiuyoun construit une table d'harmonie, garnie de cordes qu'il fixait a la table ordinaire el à la caisse du piano.

— 1847. Debain , nouveau système de piano-concert. — 1847. Zeiger imagine un nouveau mécanisme, dit polysonore. — 1848. Boniface construit un piano dont le cadre est en fer. — 1850. La maison Érard adopte , pour ses pianos , un nouveau système de construction, consistant dans un sommier en bronze , parallèle aux chevilles, et formaut avec le sommier d'attache un châssis en métal , maintenu par un barrage longitudinal dans le sens des cordes. — 1851. Cœdby imita à Londres et importa en France un piano dont la table d'harmonie est complètement isolée de la caisse et du sommier; sur tout le pourtour de l'instrument règne un barrage en 1er, percé pour vis a écrous; ces vis sont atlachéesà la table par des tenons et servent à la tendre à volonté daustcllcou telle partie. — 1851. Collard, piano dit Microchordon: c'est un piano droit de six octaves et demie. — 1851. Hopkinson , de Londres, coustruit un piano à répétition , à trémolo et à mouvement interrompu, nommé Check-OEtion. — 1851. Lichleuthal construit, à Saint-Pétersbourg, un piano à double table d'harmonie, dans le but, dit-il, de partager le poids des cordes. — 1852. Stodart donne le nom de Compact- Square, à un piano plus court que les pianos carrés ordinaires ; le mécanisme en dessus est emprunté à Pape. — Piflaut donuc, à la Nouvelle- Orléans, le nom de piano régulateur à un instrument dont la caisse est en métal , comme les cordes, en sorte que l'instrument n'a rien à redouter des variations de la température.