ÉCOLES ANGLAISE ET AMERICAINE

^ I. Ecole Anglaise.

APRES le brilknt épanouissement qui marque la lîn du siècle précédent dans le portrait et le paysage, une longue période de somnolence se produit au sein dr l'école anglaise. Les générations nouvelles vivent sur le sou\'enir des glorieux aînés qu'ils exploitent mollement et l'art dégénère dans les conventions lâchées de l'académisme et les puérilités du ..genre'".

Trois grands nom-- .

pourtant, dominent cette période, tmis noms qui suffiraient à illustrer l'école insulaire, car ils sont parmi ceux des plus hardis initiateurs de notre temps. ^luis ils y figiu-ent en qualité de grandes individualités exceptionnelles, tout à fait isnlées, qui n'exercent pas d'influence autour d'elles. Ce sont les noms de Bonington. de Constable et de Turner.

Le premier, et de beaucouj) le plus jeune, iniisqu'il est le cadet de 25 ans des deux autres, Bonington, semble appartenir plutôt à l'école française qu'à son milieu local: c'est en France, en effet, que s'est formée toute son éducation et que s'est déroulée presque toute sa carrière. Les anciens catalogues du Louvre le comprennent même au milieu de l'école française, près de Delacroix et de Paul Huet, ses camarades de lutti" et ses amis. Richard Parkes Bonington est né au village d'Arnold, près de Nottingham. le 25 octobre 1801. Son père était un peintre amateur, qui fut obligé de tirer parti de son talent, après avoir perdu, par son inconduite, la place qu'il occupait dans l'administration de la prison du Comté, tandis que sa mère dirigeait une école. C'est près de son père que Bonington reçut les premières notions du dessin. \'enu à Paris à l'âge de 15 ans. il entra à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gros et. ainsi que ses camarades, fréquentait assidûment le Louvre. C'est là, pour lui comme pour eux, que se lit vraiment son éducation. Il exposa aux Salons de 1822,

-1./ Ver-aïUes (Mu-,l-c ..lu Cuv

La Peinture au XIX^ siècle.

1824 et 1827, célèbres d^ms les fastes roniantitjues, y (ibtint un grand succès et fut médaillé en 1824. En 1827 il fit un voyage à Venise, fertile en heureuses productions où s'affirme sa sensibilité délicate devant les phénomènes de la lumière et de l'atmosphère; il pousse une petite excursion à Londres et revient à Paris, où il obtient de nouveaux succès. Mais sa santé était très atteinte; comme il faisait une tournée en Normandie avec son camarade Paul Huet, il dut partir brusquement pour Londres, où il mourut, peu de jours après son arrivée, le 23 septembre 1828.

Bonington peut être considéré sous le double aspect de la peinture d'histoire et de la peinture de paysage. Sous le premier aspect, il reste tout à fait dans la tradition romantique du , .genre historique", c'est-à-dire de l'iiistoire vue par le côté anecdoticiue. Mais il y apporta

J01[N CllNSTABl.l-

.ires).

ses qualités natives et toutes britanniques de distinction et d'élégance et sa technique brillante, fluide et aisée. On connaît son fameux tableau de François !'">' et la duchesse d'Etanipes, au Louvre, et surtout François /"■ et Marguerite de Navarre, de la galerie Wallace à Londres; Henri IV et les Ambassadeurs espagnols, de la même collection, etc. Il y niontre l'heureuse assimilation de tout ce qu'il devait aux maîtres de Flandre, de Hollande ou de Venise: colorations chaudes, limpidité de la lumière, transparence des ombres, profondeur mystérieuse des intérieurs dans laquelle se noient les contours. Comme paysagiste, il offre une technique encore plus libre. Il peut rivaliser avec les plus beaux vénitiens, soit pour la chaleur de leur coloris, soit pour la fraîcheur argentine des ciels et la grâce divine de la lumière. Il procède, tantôt par œuvres finies et caressées, mais avec franchise, éclat et sans mollesse, tantôt par notations rapides, nerveuses, heurtées, d'une si heureuse audace de vision et de touches si vivement

racole ani'iaise.

abrégées qu'un y pressent toute révolution future de rimpressi(jnmsine. L'esquisse du l'arc de Versailles, du Louvre, avec les bruseiues et alertes notes de vermillon des culottes de soldats dans les marbres et les verdures, sommairement, mais si nettement et si justement indiqués, ne présentent-elles pas Bonington connue le premier des impressionnistes?

John Coxstable est né à East Bergholt, dans le Suffolk, en 1776, le 11 juin. Son père, qui était meunier, le destinait d'abord à l'église: mais il lui permit enfin de suivre sa vocation. Il travailla, au début, autour de sa ville natale, alla à Londres en 1795, re\-int dans son pays et retourna à Londres en 1799. Il entra alors comme élève à l'Académie royale et reçut quelques leçons des paysagistes Joseph Farington et Richard Reinagle. Il se maria en 1816 et, à partir de 1820, s'installa près de Londres.

à Hampstead, où il a presque toujours travaillé. Son premier paysage fut exposé en 1802. Il fut associé à l'Académie rovale en 1819 et nommé titulaire en 1829.

Mais il fut peu goûté de son temps, du public anglais:

il ne vendait aucun de ses ouvrages, alors qu'en France il était célèbre et profondément admiré par les maîtres les plus en renom tels que Delacroix.

C'est ainsi qu'au Salon de 1824, à Paris, il reçut une médaille d'or. Il mourut subitement à Londres le ler avril 1837.

L'admiration des romantiques français ne s'était pas trompée dans l'accueil enthousiaste qu'elle fit à Constable. Il est vraiment unes des

individualités les plus puissantes et les plus originales du paysage moderne, le plus libre et le plus hardi précurseur. Sa vision indépendante, sa technique fougueuse et personnelle devancent et même réalisent déjà toutes les audaces des révolutionnaires ultérieurs du paysage, dans la matière, dans la touche et dans la couleur. Il a exercé une influence très féconde sur le paysage en France, depuis les romantiques comme Paul Huet ou les naturalistes comme Daubigny, jusqu'aux derniers impressionnistes. Le Louvre comprend plusieurs œuvres instructives de ce maître, telles que l'admirable esquisse de F Arc-eu-ciel, prélude de celui de Millet, donné par Mr. John Wilson. Mais c'est surtout à Londres, à la National Gallery et au Musée de South Kensington. qu'on peut l'étudier dans toute sa variété et à sa mesure. La Charrette de foin, de la National dallery, représentant une charrette, conduite par deux paysans, qui traverse un ruisseau près d'un C(3ttage aux toits de tuile aigus, à demi caché

|i>^Kril W. TlKNEK.

Peace (Nation.nl t.allery do Londres).

La Peinture au XIX'' siècle.

dans les arbres, est, justement, le tableau cjui fut courimné à Paris, au Salon de 1824. Quant à Turner, c"est une des plus étranges en même temps qu'une des plus grandes figures de l'art moderne. On avait nommé le vieux maître japonais Hok'saï, le , .vieillard fou de dessin", on aurait pu appeler le \ieux Turner, caché sous un faux nom dans im réduit de Chelsea, où il mourut inconnu le 19 décembre 1851, ,,le vieillard fou de lumière". Joseph \V. Turner naquit le 23 avril 1775, dans Maiden Lane, Covent-Garden, oii son père était perruquier. 11 s'était lié de bonne heure avec Thomas Girtin, qui devait devenir célèbre comme aquarelliste, fut entraîné par lui dans cette voie et s'exerça d'abord à faire des copies de la collection de dessins du Dr. ]\lonro, qui lui payait ces reproductions une demi-guinée. Il étudia ensuite à l'Académie Royale en 1789, exposa un dessin dès l'année suivante et sa première peinture en 1793. En 1799, il fut nommé associé et en 1802 membre de cette illustre compagnie; il y fut même élu professt'ur de perspective. Il visita en 1802

la France et la Suisse, puis plus tard l'Italie où il séjourna trois fois en 1819, 1829 et 1840. Il travailla beaucoup pour les éditeurs et a exécuté, dans le prodigieux labeur de son œuvre, un nombre d'aquarelles considérable.

Dans la première partie de sa carrière, après a\'oir suivi les traces de Wilson cpù. lui-même, marchait de loin, à ( r>té de Joseph Vemet, dans celles de ( laude Lorrain, Tumer subit fortement l'influence des peintres hollandais Van de \'elde, Cuyp et "Van Goyen; puis son admiration pour Claude Lorrain fut si exclusive qu'il s'attacha à l'imiter étroitement, publia, à partir de 1807, un Liber Studiorum, à l'imitation du Liber Veritatis du maître français et rivalisa si loin a\-ec lui que, dans son testament, par lequel il léguait sa fortune à l'état anglais avec tous ses tableaux à la National Gallery, il mettait comme condition que deux de ses toiles: Didon et le Soleil se levant dans le brouillard, seraient exposées entre deux Claude Lorrain. A partir de 1830 il s'abandonna en toute liberté à cette sorte de lutte passionnée pour traduire, avec les médiocres ressources de la peinture, toutes les splendeurs et toutes les fantasmagories de la lumière solaire, décuplées sur la surface éblouissante de la mer. Il reste parfois au-dessous de son rêve, mais parfois aussi il atteint, par ses folles audaces, à des impressions qui touchent au sublime. ,,Pcace" ou les Funérailles du peintre Sir David Wilkie, dont le corps est jeté à la mer, du bord d'un steamer, sur la côte de Gibraltar, au retour d'un voyage à Constantinople, le i^r juin 1841, avec ses contrastes de lumière et de fumées, son caractère de solennité grandiose et comme d'apothéose, sont un des exemplaires indiscutables de cette manière du maître. Ce tableau, exposé en 1842 à la Royal Academy, fait partie^du legs Tumer à la National Gallerv.

Au moment même où se dessinaient en France les premiers symptômes distincts du

The l.iM uf Enolana.

mouvement qui alhiit devenir le réalisme, c'est-à-dire à cette grande date critique de 1848, se déclarait en Angleterre une crise à peu près semblable, du moins en apparence, mais qui n'eut ni les mêmes causes ni les mêmes résultats. C'est le mouvement qu'on a appelé le préraphaélisme. On entend par là une tentative de réaction, produite par un petit groupe d'artistes, qui voulaient protester contre le relâchement général dans la technique et les habitudes d'observation de l'école anglaise. L'influence de Bonington, de Constable et de Tumer n'avait, en effet, guère laissé de traces dans leur propre milieu et l'on sait que ce fut surtout en France qu'ils recrutèrent, même le dernier, les adhérents les plus enthousiastes. En France, l'évolution réaliste correspondait exactement, nous l'avons vu, au développement social et moral de la nation. En Angleterre cet essai de réaction fut purement artificiel. II n'avait pas été amené insensiblement , par transition, du fait d'artistes clairvoyants, qui, plus ou moins timidement ou plus ou moins hardiment , s'efforçaient de répondre à un vœu général.

Ce fut une initiative spontanée et une entreprise concertée, et comme il n'était pas constitué en conformité avec l'état présent des mœurs, ce mouvement n'eut pas de continuité. Ce fut un phénomène isolé. Il n'en est jxis moins curieu.v au point de vue des produits qui en sont sortis et du groupe de hauts esprits exceptionnels qui le conçurent. C'est un des épisodes les plus instructifs de l'histoire des arts l'inteniporains.

Le groupe des préraphaélites était donc une petite ,,^^^^, ,,,(., A.K.M ù,AK,.h,nANn).-llea...l;.alnc.MTa..-(;all.,y,I.on,l,cs). confrérie de sept membres,

qui s'étaient imposé un programme commun et faisaient sui\Te leur signature des lettres fatidiques P. R. B. (Pre-Raphaelite Brother). Ce mode de groupement est tout anglais et il y avait eu précédemment, autour du \ieux \isionnaire William Blake (1757 — 1827), une confrérie de cette nature sous le nom de l^octic Brothcrood. Leur esthétique fut formulée avec une énergie extrême par un critique et un historien illuminé, qui mit à leur défense, comme il avait déjà fait pour l'œuvre de Turner, l'admirable apostolat de lu plume la plus éloquente: John Ruskin. Cette esthétique consistait, en ce qui concernait le sujet, à le pénétrer profondément et à le traduire dans sa ])lus absdlue vérité, sans soustraire à son observation aucun

2 22 La Peinture au XIX''' siècle.

détail de la scène, qui, tous, doivent avoir leur intérêt et leur signification. Au point de vue propre de la technique, elle affirmait, par voie de conséquence, la nécessité de pratiques plus franches, de dessin précis et même minutieux, d'analyse subtile des effets de clair-obscur et de coloris. Les habitudes louches et veules de ,, frottis", de ,, glacis", de ,, dessous" répandues dans l'école étaient rigoureusement répudiées et le ton était posé aussi purement et aussi hardiment cjuc possible sur la toile vierge. Le procédé de la division du ton, qui fut inspiré au.\ impressionnistes français par les découvertes scientifiques de Chevreul, fut donc employé déjà d'une manière systématique par les préraphaélites. Quant à l'explication de ce terme, on entend par là un retour à ce qu'on appelait jadis les primitifs, c'est-à-dire vers les maîtres, non pas avant Raphaël, mais comme l'a déclaré explicitement un des grands préraphaélites mêmes, Holman Hunt, avant les artistes qui imitèrent Raphaël. Le véritable vocable, selon

(G.Tlerif municipale tle Liverpool).

lui, aurait donc dû être: prcraphalitcismc. Le premier prévalut pour la commodité du langage. Ce retour vers les naturalistes italiens du XV^me au XIII^ siècle s'était déjà produit en France, nous l'avons \-u. dans l'atelier de David lui-même. Nous retrouverons ces tendances, identiques, dans l'art allemand, a\'ec la secte des Nazaréens.

Des sept frères préraphaélites, qui se renouvelèrent durant les courtes années de l'existence régulière du groupe, les seuls illustres furent: Holman Hunt, Millais et Rossetti. Les autres, parmi lesquels se trouvent le frère de Rossetti, Michaël-W'illiam, qui, d'ailleurs n'était pas artiste, et Arthur Hughes, dont il reste quelques toiles de valeur, n'étaient que d'obscurs figurants recrutés pour faire nombre.

^lais, en dehors des fondateurs, le préraphaélisme eut un père, ou du moins un père putatif. C'est FoKD ^l.\DOX Browx, en effet, qui. involontairement, en prépara la formule.

Ecole an<>"laisc.

Cet artiste naquit à Calais, de parents anglais, le i6 avril 1821: il .st mort à l.ondres le 6 octobre 1893. Il reçut sa première éducation en Belgique, en i)artieulier à l'Aradémie d'Anvers, célèbre par son enseignement, et sous la direction de C^ustave Wappers. .Madox Brown commença. lui aussi, vers 1835. par des sujets romantiques imités de Lord Byron, puis il voyagea en Italie, où il connut, à Rome, les Nazaréens allemands et vint ensuite à Paris. Il y travailla de 1841 à 1S44. et s'y prépara, notamment, au fameux concours institué en 1843 pour la décoration du palais de Westminster. De tous ces \-ovages, de tous les ferments qui levaient dans tous ces milieu.x plus ou moins i-ntiévrés. et surtout de ces fortes poussées naturalistes, qui. en France.

avaient jaiUi presque an lendemain de réclosion romantique, le jeune peintre rapportait une ardente soif de vérité, un désir de réformation de Fart, dans son caractère mtiral et dans ses moyens d'e.xpression.

Il prêchait même que le fondement de la peinture d'histoire était la fidélité exclusive dans la reproduction du modèle, sans généralisation ou idéalisation, et. pour les accessoires, la reconstitution exacte d'après les documents et les monuments anciens. Il exposait bientôt un portrait, qui marquait vers quel maitre d'autrefois étaient tournées ses sympathies, car il l'intitulait „un moderne Holbein".

Ses principaux tableaux sont: Le roi Lear et Cordclia, exposé en 1849. Chanecr à la cour d' Edouard IIL (1851), Jésus lavant les pieds de Saint Pierre (Tate Gallery (1852), Le Travail, au Musée de ^lanchester, sur lequel il resta douze ans et qui montre, avec la minutie extrême de l'exécution, toutes les préoccupations philosophiques et sociales de cette peinture : Roméo et Juliette, Elie et le fils de la l'euve et les douze panneaux décoratifs de l'hôtel de

ville de Manchester, Son art est tendu, passionné, tragique, d'une \eritable f<jrce expressive, qui dépasse heureusement ses principes d'exactitude littérale. Il a. comme son ancien camarade de l'atelier Wappers, le belge Henry Levs. le sens de l'histoire et il a rendu a\'ec un certain caractère de grandeur héroïque les mceurs des vieux rois barbares, saxons, danois ou Scandinaves.

The last of England (le dernier regard à l'Angleterre), qui appartient à la galerie municipale de Birmingham, est un de ces tableaux de réalité contemporaine, aux colorations violentes, aigiies, vivement reflétées dans l'éclat de la lumière, qui frappent par l'accent de conviction profonde et l'intensité de l'expression. Conçu en 1851. à (iravesend. où Madox Brown

h MIN F,. Mil I Al^.

La Peinture au XIX'" siècle.

était allé souhaiter bon voyage à son ami le sculpteur W'oolner. qui partait pour l'Australie avec sa femme, il a été commencé deux ans plus tard et terminé en 1855. L'auteur s'y est peint lui-même avec sa jeune femme, la main dans la main.

En 1848, alors qu'il était encore inconnu ou méconnu, Madox Brown vit venir à lui un jeune artiste, qui demandait à entrer chez lui comme élève. C'était Rossetti. Ils se lièrent

étroitement. Madox Brown n'entrait pas, pourtant, dans le nouveau groupe (|u"allait fonder son disciple, bien qu'il lui montrât toutes ses sympathies.

Ce jeune peintre était bien une des plus singulières iigures, qu'ait fournie l'histoire de l'art de notre temps.

Rossetti (G.^ériel Charles Dante) était fils d'un proscrit politique chassé du royaume de Naples, où il avait été conservateur des antiquités, et de Frances Mary Lavinia Polidori, jeune anglaise, d'origine toscane, dont le père avait été secrétaire d'AItreri. Il naquit à Londres le 12 mai 1828 et il est mort à Birchin^ton, près Margate, le 8 avril 1882. Il fit ses études à King's CoUege, entra au cours d'après l'antique de l'Académie, en 1845 — 46, mais ne fut pas admis à ceux d'après le modèle \ivant. En 1848, il entra donc chez iladox Brown et s'associa avec deux camarades de l'Académie, William Holman Hunt et John Everett MiUais, pour fonder, avec son frère et quelques autres amis, la petite coterie préraphaélite, qui fit bientôt tant de bruit à Londres.

Jlalgré ses protestations de réalisme, l'art de cet Anglo-italien mystique est éminemment poétique et tout ce qu'il y a de moins préraphaélite, car il est étroitement apparenté avec les maîtres vénitiens du XVIème siècle. Poète en même temps que peintre, il puise les sujets de ses compositions, soit dans ses propres poèmes, soit dans l'œuvre de Dante, que son père avait commenté, soit dans les poèmes chevaleresques et amoureux du moyen-âge, les vieilles ballades anglaises, où puisa si souvent l'inspiration des poètes anglais, ses contemporains.

Son art est un singulier mélange de l\T"isme ardent et passionné, fougueux et contenu, que traverse un souffle fiévreu.x de mysticisme et de s\Tnbolisme méridional et qu'avive urne grâce subtile faite d'étrangeté toute britannique. Son dilettantisme enthousiaste, qui se

TOHN E. -MlI.I.AlS.

(Musé

— La jeune fille aveugle (the blinil girl) municipal de Birmingham).

xole ano"laise.

dispersait sur tous les modes de la fiensée et toutes les manifestations des arts: vitraux, enluminures, illustrations, etc., unit, a\'ec une éloquence voluptueuse et poignante, les chaleurs des Giorgione et des Titien aux exagérations linéaires des Lippi et des Botticelli. Sa première peinture, l'Enfance de la Vierge, fut exposée en 1849 dans un cercle privé. En 1850. il donna Ecce Ancilla Domini, qui appartient maintenant à la National Ciallery of British Art, ouvrage tout à fait daiis l'esprit des primitifs florentins. Il épousa, en 1860, son modèle, Miss Elisabeth E.

Siddal, qu'il avait connue di.x ans plus tôt et qui lui a longtemps donné ce type inoubliable de grâce douloureuse et passionnée, tel qu'on le voit dans la Bcata Béatrice, de la Tate Gallery. Ce tableau, inspiré de la Vita Nuova du Dante, fut, en effet, exécuté en 1863, peu de temps après la mort de cette femme adorée, qui le laissa pendant plusieurs années dans un profond désespoir. Cette peinture célèbre a été répétée deux autres fois par l'artiste : une de ces répétitions appartient au Musée de Birmingham, l'autre est dans une collection privée en Amérique.

Daiite's dream (le rêve de Dante) appartient à la galerie municipale de Liverpool. (W'alker art Gallery). C'est encore un sujet emprunté à la Vita Xiiova. Le jour même de la mort de Béatrice.

Dante rêve qu'il est conduit près d'elle par l'Amour. Le beau et éblouissant pèlerin ailé attire d'une main vers la morte le poète, qui s'avance, absorbé comme dans le sommeil. Deux jeunes femmes, vêtues de vert, aux grands yeux mystérieux et fixes, soulèvent le voile qui couvre la couche de Béatrice et l'Amour pose sur ses lèvres le baiser qu'elle ne reçut jamais dej son amant. Cette composition en chaude harmonie vert et rouge, est la plus importante de l'œuvre de Rossetti. Commencée, en 1869, d'après une aquarelle qui datait de 1855, elle n'a été terminée qu'en 1881, àla veille de la mort de l'artiste.

Les deux autres camarades de Rossetti différaient essentiellement. John Everett MiLLAis est né à Southampton le 8 juin iS^q et il est décédé à Londres le 13 août 1896. Il passa les premières années de son enfance à Jerst-y, puis à Dinan. où ses premières dispositions pour le dessin se firent jour. En 1837. sa famille étant retournée à Londres, il fut envoyé au

Hmlman IIim.— LalumiciL-.lu mumlL- ( Chi i>t Cluirch .M )xford).

La Peinture au XIX' siècle.

cours de Henry Sass. peintre de portraits. Ses progrès furent si rapides qu'il enleva une médaille d'argent à l'âge de neuf ans. Il n"avait pas dix-sept ans qu'il peignait et exposait son premier tableau: Pizarrc délivrant les lucas du Pérou. En 1847, il emportait une médaille d"or décernée par la Royal Academy et, en même temps, il se faisait remarquer au concours

de décoration pour Westminster avec son carton du Denier de la Veuve. C'est l'année suivante, on l'a vu, qu'il se joignait à ses camarades d'atelier, Rossetti et Holman Hunt, pour fonder la petite confrérie préraphaélite. Il en fut, momentanément du moins, l'expression la plus typique et ses principes minutieux'de réalisme aigu furent appliqués avec ime technique serrée, brillante et sûre, et de rares dons d'observation pittoresque et expressive; il les délaissa malheureusement trop tôt, lorsque le succès lui vint, pour consener la fa\'eur du public et gravir les degrés des honneurs officiels. Cette première période de sa carrière restera la plus éclatante. Sa première peinture préraphaélite est le tableau de Lorenzo et Isabella (1849), sujet "^pris dans le poème de Keats, Le pot de Basilic, dans lequel chacun des fondateurs du groupe avait décidé de choisir le thème de son tiibleau; V Echoppe du Charpcntier, 1850; Mariana, la Fille du forestier, 185 1; le Huguenot et Ophélia, 1852, (celui-ci à la Tate Gallery); L'ordre d'élargissement, 1853, la Jeune aveugle, 1856. En 1853, il a\-ait vingt-quatre ans, le succès du jeune révolutionnaire était tel qu'il était élu associé de l'Académie; en 1863, il était nommé académicien. En 1885 il fut créé baronnet et. à la mort de Lord Leighton, peu de temps avant son propre décès, il fut choisi comme président de l'Académie Royale. Il était officier de la Légion d'honneur et correspondant de 1" Institut. On é\-alue à 227 le nombre

J'àaU Holtycr.

EnWARI) BURNK-ToNES

— The Meiciful Knight (le Chevalier MiséricordieUN).

colc ant^'laisc.

de ses peintures à rhuilu. dans lesqucl! Le Hussard de Bninsu'ick. en 1863, à l'apogée de son talent, V Enfance de Sir Walter Raleigh, 1870. Le passiit;^ Nord-Ouest, 1875, Le garde royal, 1877, et nombre de paysages et de portraits parmi lesquels ceux du Cardinal Netvman, de Lord Beaeo)isfield. de Lord Salisbury, de Gladstone, etc.

L'ordre d'élargissement, iy4<j.

est la représentation d'une petite scène simplement pathétique, dans laquelle Millais a concentré t(nis ses moyen> sobres et forts de réalisme expressif.

Une jeune femme, tenant un enfant dans ses bras, tend à un geôlier, vêtu de rouge, qui l'examine attentivement, l'ordre qui permet à son mari, jeune écossais, le bras en écharpe, condamné pour rébellion, d'être relâché. Celui-ci laisse tomber, d'émotion, sa tête sur l'épaule de sa femme souriante, tandis que le grand chien noir se dresse en bonds joyeux. La scène est exactement circonscrite autour des personnages, comme sur une plaquette, sans accessoires aucun, ni rien qui puisse détourner l'attention de cet humble drame émouvant. Ce tableau, signé et daté de 1853, appartient à la Tate Gallery.

Il a été exposé à la Roj-al Academy en 1853 et à l'Expositinn Universelle de Paris en 1855.

La jeune fille aveugle (the hlind girl) appartient au Musée ^lunicipal de Birmingham. Ce tableau, peint en 1856, obtint le prix de l'Académie de Liverpool en 1858, et fut vendu, à cette date, à un marchand pour 7.500 francs. C'est une scène extrêmement simple, mais très émouvante dans sa conception. Deux jeunes filles sont assises au bord d'une route, l'une âgée de dix-huit à vingt ans, une simple mendiante, ,,not a poetical or vicions one", comme écrit Ruskin, qui a dépeint amoureusement ce tableau :

elle tient sur ses genoux un accordéon.

il f.iut citer en, mr /.,. I '

lÙAVARl) IlrKNK-JeNES

l.e rui C'ii|)lirtu.-i i-t la pi-tilt

.a tète est recou\'erte d'ime mante, dans ses bras

La Peinture au XIX^ siècle.

joue une fillette de huit à dix ans, son guide; elle est immobile sous la caresse chaude des rayons ardents qui ont percé les nuages lourds et que cherchent en vain ses yeux fermés. Ces pauvres yeux clos semblent voir en dedans cette glorieuse fantasmagorie de la lumière, les maisons, l'église du village, qui se détachent au loin avec une netteté précieuse et charmante, les herbes et les véroniques, ravivées par la pluie, qui brillent comme des ,, émaux byzantins"

et le double arc-en-ciel ouvrant au loin son grandiose et magnifique éventail sur les nuées sombres qui s'éloignent. Elle est si immobile, observe Ruskin, qu'un beau papillon est venu se poser sur elle et s'expcfser à la douce chaleur du soleil.

Le troisième des principaux fondateurs du préraphaélisme, seul survivant aujourd'hui, William Holman Hunt, est né à Londres le 2 avril 1827. Ses dispositions pour le dessin se manifestèrent de bonne heure.

Il étudia aux cours de la Royal Academy et aborda les expositions en 1846. Ses premiers tableaux sont conçus sous l'inspiration ramanticoréaliste de ses confrères en préraphaélisme, d'après des sujets pris chez les poètes. En 1848, il exposait Rienzi criant vengeance; en iS^q, Claudio et Isabella, d'après le Pot de basilic de Keats, suivant le programme

II,,:, K, x,.N- iiEKKoMKR. --- Tiu- last Ml,...,. commun et Les deux

gentilshommes de Vérone, '(Musée Municipal de Birmingham). Mais ce qui le distingue de ses deux autres confrères, c'est que si Rossetti reste voluptueusement mystique et païen, si Millais estjexclusivement pittoresque, Holman Hunt est animé d'une foi profonde, dont il fait, à partir de cette date de 1850, le but principal de son art et qu'il est resté, dans sa verte vieillesse, conséquent avec ses origines et demeuré le seul et dernier préraphaélite. Ses tableau.x chrétiens sont : Une famille de llrctons convertis protégeant un niissiojuhiire chrétien contre la persécittioii des Druides

Ecole anoiaisc.

Photoi^rapkiiclu Ge.cihouijl, h

Lawkeni.e Alma Taijkma. — A l.-rture from Hu,

(1850), Le berger jiiereeiuiire (1852), Le Réveil de lu emiseieiiee (1854), le Hune éiinssuire (1856), célèbre peinture symbulique, de même que L'ombre île la Mort (1873), dans laquelle l'ombre portée de Jésus priant forme sur le mur une croix, que Marie, agenouillée, contemple avec épouvante. Holman Hunt a\-ait voyagé, en 1854, en I-'gypte et en Palestine, pour étudier les lieu.x saints, comme fit plus tard, à son exemple, notre fanii's Tissot. Ce séjour dans ces pays

Fkkdf.kh; Wai.klk. — La

.le Refuye (Tait- CalUiv. ],<.n.i.

232 La Peinture au XIX'' siècle.

influa sur le^caractère lumineux de ses tableaux. Il s'acquit une popularité universelle dans les pays anglo-saxons avec sa peinture symbolique: La lumicrc du monde, peinte en 1854, qui est placée dans Christ Church, à Oxford.

Si nous suivons Ruskin dans l'explication qu'il en donne, après Holman Hunt lui-même, il n'y a pas un détail si infime soit-il, qui n'ait sa signification dans cette peinture dont le rébus est indéchiffrable pour tout autre qu'un anglais, nourri du symbolisme biblique et évangélique. Le Christ apparaît, suivant le mot: ,,\'oici, je me tiens à la porte et je frappe". Il est vêtu de sa robej blanche sans couture, symbole de la domination de l'âme sur le corps, et recouvert d'un riche manteau sacerdotal, omé de pierreries. Sur son front une couronne d'or, mêlée à la couronne d'épines. La porte est fermée, les clous sont rouilles: c'est l'esprit humain devant lequel ont poussé les herbes folles et desséchées de la paresse et de l'ignorance. Dans

William (Hillkk ()ki;iiaki>'

Napoloun a boiil du Hellc-ioijlion ( Tatt-Gallery, Londres).

le fond est un verger d'où les fruits, les pommes du péché, ont roulé par terre. Le Christ frappe, tenant une lanterne à la main. Des esprits ingénieux ont calculé qu'il y avait dans ce tableau jusqu'à cinq lumières différentes: celle de la lune, répandue dans le ciel, celle des étoiles, celle du nimbe de Jésus, celle de la lanterne et celle du givre qui couvre les fleurs. Quelles que soient les minuties du symbolisme, qui se combinent avec les préciosités de l'observation et de l'exécution, toujours d'après nature, il n'en reste pas moins que c'est une des œuvres les plus singulières et les plus nobles de l'idéalisme moderne.

Bien qu'ils eussent figuré chez nous à plusieurs de nos grandes Expositions, les préraphaélites ne produisirent pas d'impression durable sur le public français. L'artiste qui, pour lui, sembla incarner le préraphaélisme, n'accompagna jamais son nom des trois lettres maçonniques P. R. B., il ne fut pas l'un des sept et il ne se rattache à ce mou\'ement que par

colc aniJ-laisc.

ses rapports avt-c l'un des fondateurs, ([ui fut s<,u maitre et son ami. Cet artiste est sir Edward Bukne-Jone-s. Il naquit à Hirmuigham le 28 août 183- ,1 fit de sérieuses études classiques et montra toute sa vie un goût très vii pour les lettres. Il fut destine, au début, à la carrière ecclésiastique et entra à PZxeter Collège, à Oxford, en 1853. Mais sa \-ocation artistique s'étant éveillée.

il vint à Londres, en 1856, avec Tintention de la développer, et courut aussitôt chez Rossetti, dont les premiers ouvrages avaient fait naître en lui une \-ive admiration. Les préraphaélites étaient déjà dispersés.

Bume-Jones s'unit à son maître et à un autre camarade d'Exeter Collège, destiné primitivement comme lui au sacerdoce, William Morris, et il créèrent bientôt avec les encouragements et l'appui du grand apôtre de la Beauté, Ruskin, une sorte d'association, de caractère esthétique, moral et social, pour restaurer les industries d'art et répandre l'idée du beau jusque dans la demeure du pauvre.

C'est de ce mouvement . qui toucha à toutes les formes de l'industrie des arts :

architecture domestique, ébénisterie, vitraux, étoffes, papiers peints, céramique, verrerie, mosaïque, livre, etc., qu'est dérivé l'élan un peu artificiel, mais unanime dans toute l'Europe, vers la recherche d'un stvle nouveau.

Dans la première partie de sa carrière, l'art de Bume-Jones est essentiellement poétique et expressif et il se rattache- directement à l'inspiration de son maitre Rossetti et de ses guides préférés, les A'énitiens -du X\"ème et du commencement du XVIème siècle; il puise dans les sujets de la vieille littérature anglaise, suivant le but que lui et ses amis s'étaient également proposé, de fonder un art national et populaire. Les romans du cycle de la Table ronde lui

du Luxemhour

La Peinture au XIX' siècle.

fournissent ses thèmes de prédilection, et, dès i<S57 — 1858, il trawiille en cummun avec Rossetti, William iMorris et quelques autres j^iur décorer de fresques, sur le cycle d'Arthur, les murs de l'Union Club d'Oxford. Parmi les onnres de cette première période, dans laquelle il produit surtout des aquarelles, The Mcnijul Kiii'^ht (le Chevalier Miséricordieux), aquarelle qui date de 1863, est un de ses chefs-d'ieu\re de composition et de couleur expressives. Le sujet est emprunté à deux lignes de \ieille légende: ..D'un cli"\alier (pii fut miséricordieux à son ennemi, (pi'il ]3ou\'ait détruire, et comment l'image du Christ le l>aisa en témoignage que son acte avait été plaisant à Dieu". Sur les marches d'un autel, un ehe\-alier est agenouillé

Frank ]!r.'\ng\vvn.

Marche .111 Man.c (Mu,-ee ilu Luxeiiib.

dans son armure de fer, son heaume et son épée sont à ses côtés, et tandis qu'il prie avec ferveur, l'image du Christ se détache de la croix et se penche pour l'embrasser. Au fond, dans un haut et wvt paysagt-, (jui cache tout le ciel, un cavalier semble s'éloigner.

A la suite de son \'oyage en Italie et a\-ec ses préoccupations d'ordre décoratif, une modification se produit dans le talent du maitre. Il est subjugué par les grands italiens du XVIème siècle. Sa manière alors cherche le style, sa coloration se refroidit et il est hanté par la manie du décor. C'est l'aspect de son œuvre le plus populaire et il a plu autant par ses travers que par ses qualités. Il s'adonne toujours à ses sujets j^référés, mais il les présente sous une forme narrative, ])ar séries de tableaux distincts, mais se rapportant au même cycle:

.cole anirlaisc.

les histoires dWrtliur, de Tristan, le cunte de la Ihilc au liuis dormant, ou les léi;endes de Tantiquité. transposées à la façon de Boccace. comme l'histoire de Pyginalion, de Psyché et de Pcrséc. Il a exécuté, aussi, un certain nombre d'allégories ou de sujets généraux devenius célèbres, comme Laus Vcncris. (1S73 — 75). Le Miroir de Vénus (1875). Le Chant d'amour. (peint de 1868 à 1S77); les Jours de la Création, ingénieuses peintures décoratives en six panneaux (1876), rEscalier d'or (18S0), La Roue de la Fortune (1883). Les Profondeurs de la mer (1886). l'Amour dans les ruines (1S94). etc. Parmi ces ouvrages, Le roi Cophetua et la petite mendiante est peut-être son chef-d'reuvre. Ce tableau, exécuté en 1884, appartient à la Tate Galler}'. Cette toile a été inspirée par une ballade du temps d'Elisabeth, qui a formé le sujet d'un poème connu de Tennyson. La peinture est toute en hauteur. Le roi, dans sa brillante armure, assis sur les marches

du trône, tient dans les mains 1

sa couronne inutile et contemple avec adoration la petite mendiante assise à la place royale, souriante et sans surprise dans sa jeune beauté, qui illumine ses haillons. Par sa composition heureuse et singulière, son harmonie riche et profonde, cette œuvre garde la tension et l'émotion des jiremiers ouvrages du maître.

15ume-Jones, avait été créé baronnet en 1894 ; il était che\-alier de la Légion d"honneur(i889).

Il est décédé le 16 juin i8qS.

A côté et en dehors des miheux précédents, il est une grande physionomie artistique, la plus haute peut-être de l'Angleterre contemporaine.

par la puissance de son individualité et par l'éloquente

énergie de son idéalisme. C'est Charlk^ Siunnon. — La Femme sculpteur iMu.ee au Luxcuibuu.^,.

George Frédéric W.\tts. Il

est né à Londres le 23 fé\-rier 181 7 et mort le it^r juillet 1904. Ses goûts pour le dessin furent très précoces; aussi ses parents le lîrent-ils entrer de bonne heure aux cours de l'Académie. mais sa nature indépendante ne s'y trou\a pas à l'aise et il travailla p(nir ainsi dire tout seul en étudiant les maîtres et en s' attachant surtout aux marbres de Phidias, qui lui donnèrent ses premières grandes émotions d'art. Il s'essaya d'abord sur des sujets romantiques, d'après Walter Scott, exposa en 1837 ses premiers portraits puis, en 1842. des motifs empruntés à Shakespeare et à Boccace: et. à cette date, il était assez solidement préparé pour emporter un prix au premier concours pour la décoration du palais du Parlement. La valeur de ce prix lui permit d'entreprendre en Italie un \-oyage. qui laissa en lui les traces les plus profondes. Il resta quelques semaines à Paris, séjourna à \'enise, s'arrêta assez longtemps à Florence, et r -vînt tout pénétré du Corrège et de Ciorgione. et surtout de Titit-n et de Tintoret. qui

La Peinture au XIX'" siècle.

rc-^trrnit ses pjnides de prédilection. En 1846, il obten

Tames Mac'Neii.i, Whisti.er. — I.a Fille blanche (Appuitient M. J. H. Whittemurc-j.

et intiuiète, à gravir les âpres sentiers rocailleux L'école anglaise a toujours compté en tnut

lit le premier ])rix au troisième concours pour la décoration de W'estnunster et, dès ce moment, sa ré]iutationn était établie. Il entreprit alors un certain nombre de décorations murales, ncitamnient à Lincoln's Inn (Palais de Justice de Londres), et conçut, à la façon de Clienax'ard ou de Gustave Moreau, son art comme mi moyen exclusif d'exj)ression pour traduire le monde de ses sentiments et de ses idées; car l'art, pour lui, jusque dans ses portraits, choisis parmi les hommes illustres de son temps comme de glorieux exemples, doit av^oir une purtée morale. Ce qui ne l'empêche pas. d'ailk'urs, d'être ime des personnalités les plus fortement douées, au point de vue pittoresque, de toute l'école anglaise. Ses compositions mou\-ementées, aux lignes véhémentes, aux colorations ardentes et suggestives, comprennent, soit des cycles héroïques ou historicpies; La Création de la faiiiiic. La Tentation d'Eve. La Mort d'Abel, Le Déluge, soit des conceptions symboliques prises dans les sujets de la fable ou de la légende: Orphée et Euridyce, Eiidyiiiion, Paolo et Franecsca, soit des généralités allégoriques, dont les plus célèbres Sont: Sie Transit, L'Espérance, L'Amour et la Mort, T Amour et la Vie. Cette dernière toile a été répétée trois fois par Watts, qui la idusitlérait c(mime son ceu\-re préférée, l'n exemplaire est à la Tate dallery, l'autre à Washington, le troisième a été expressément peint pour le Luxembourg par le maître, qvii y mit tout son talent pleùi de généreuse ardeur et l'offrit en termes t(juchants à la France. L'Amour, sous la forme d'un beau jeune homme aux ailes flamboyantes, aide la Vie, jeune fille timide, hésitante

tpii doi\'ent la conduire aux sommets.

temps certains api^orts étrangers, qu'il

Ecole anirlaise.

airive le plus sinivent, (ruilliur^. à s'assimiler tout à lait: e'est ainsi ([ue \r ll(jllandais Aima Tadenia et le liax'arois Herkonier ligurent ])armi les [ilus hautes perse mnalités ilr l-urt an,t;lais nidderne. Sir La\vri:x( i-; Aima Tadkma est né dans la Frise, à Dninriip, le S janvier i<Sj6. 11 fit au f^fyinnase de Leuwarden d'excellentes études, qui le préparèrent admirablement ]ieur S(.)n avenir, et fut destiné à la carrière médicale. Mais il était possédé par le démun de la peinture, accident arrix'e déjà à qnel([iies autres grands hollandais. Sa famille finit par céder et, en 1852, il alla à Anvers étudier à l'Académie, sous la direction de Wappers et de Henry Leys. Puis il \-int en France, vu il se maria une première fois, mariage dont il eut deu.x tilles: l'une est écri\-ain, l'autre peintre. En 1870, il se rendit en Angleterre; étant devenu veuf, il y contracta un second mariage, s'y fixa et se ht naturaliser anglais. Membre de la Royal Academy, Membre correspondant de l'Institut de P'rance, Sir Lawrence a con(iuis. à nos Salons et Expositions universelles toutes ses médailles et il est officier de la Légion d'honneur.

Son (eu\'re, de caract ère essentiellement historique, appartient à la fois au renouveau de résurrection de l'histoire par l'exagération des caractères expressifs, comme l'avait comprise Leys, et au mouvement réaliste de vérité documentaire créé par Meissonier et par Gérôme.

Ce dernier artiste a eu, du reste, au point de vue des préoccupations archéologiques comme de la technique, ime certaine influence sur son ami le peintre an- |amk:

glais. L'œuvre de Aima Tadema comprend deux

grandes manières, correspondcUit à ses deu.x sources d'inspiration i)rincipales. Dans la première partie de sa carrière, il est surtout frappé par les récits d'Augustin Thierry et il les traduit en pages fortement colorées, telles que Ulùiiicti/ioii des ['ctils-fils de Clothilde (1861), Venantius Fortiinatus et Radegonde (1862), Frédegonde et Prétextât (1864), composition qui, bien avant les succès de Jean-Paul Laurens, produisit une grande impression par la vigoureuse sensation qu'elle donnait de cette époque semi-barbare.

Sa seconde manière, plus précise, plus claire, plus serrée, est consacrée |n-es(jue uniquement aux temps antiques; il les a fait re\-ivre dans leur vérité familière, qui les rapproche de nous, avec une science d'érudition imjx'ccable, jointe à un sentiment très vif de la réalité, comme un daston Boissier ou un Ferrero. .\ cette inspiration appartiennent Catulle chez Lesbie (1865), La danse romaine {1866), l'arqitin le Superbe (1867), Ave Caesar,

Mai. Xl.ILL WlIWTl.KK. — Pultiait ili- In

(Musée du Luxembourg).

La Peinture au XIX'' siècle.

lo Satiiriiiilia (1871). Joseph uitcnduiit de l'Iiarauii. Hadrien. La jeté du vin. La route du temple Une leeture d'Hcnière et. dans ces demières années, la toile de Caraealla et Ceta (un ré\-e du Colisée). ([ui ninntre. dans ses milliers de personnages assis >nr les gradins autour de la loge impériale, la prodigieuse habileté de ce savant virtuose, «pu se joue de toutes les difficultés a\'ec sa \'oIonté patiente et son sa\'oir.

Lad\- .\lni,i Tadema, également peintre, s'est fait remarquer, de son côté, par des

tableaux délicats dans le goût hollandais.

Sir Hri'.EKT vox Herkomi-;k est né le 26 mai 1849 au \"illage de W'aal, près Landsberg, en Bavière'. Son père était un m(.ideste sculpteur sur bois, ruiné par la révolution de 1S4S, qui commença par chercher fortune en Amérique, puis en Angleterre, où il débar- (jua en 1857, à Southampton, avec sa femme et son enfant.

Le père reprit son métier et la mère donna des leçons de musique. Appelé à Munich pour un travail, la famille s'y in>tcdla quelque temps et le fils apprit à dessiner à l'Académie.

Retournés en Angleterre, le jeune Herkomer parvint à gagner sa vie avec des dessins ou caricatures pour des journaux. Il e.xposa à l'Académie, en 1873, sa première toile, Après le travail du jour, exécutée dans la manière sentimentale et colorée de Frédéric W'alker; ce fut son premier succès. Sa réputation se confirma solidement par un tableau, devenu célèbre, qui fut exposé, en 1878, à l'Exposition Universelle de Paris, où il obtint une médaille d'or. C'est La Dernière Asse)nblée. qui réunit les invalides de l'hôpital militaire de Chelsea, alignés dans leurs tuniques rouges sur les bancs de la chapelle. Il montrait, dans ce choix de physionomies t\"piques de \ieux débris guerriers, dans leurs attitudes lasses et leurs gestes usés, cette force de pénétration du caractère individuel, qui devait lui assurer une si remarquable carrière de portraitiste et, a\ec cette analyse serrée du détail expressif, le sentiment profond de l'unité de la scène. L'Assemblée des Administrateurs de Chaterhousc et la Session des Magistrats de Landsbcrg ont rappelé ce succès. Sa manière a gardé beaucoup de rapports a.vec hi technique continentale. Elle a pris, néanmoins, une coloration assez britannique. Parmi les portraits célèbres de Herkomer il faut citer la célèbre

Jami-^ Mac Xi-iLi. Wiiiii li.r.

hvColc ans>"laise.

Dame cil lilaiic (Miss -Grant). !a Dame eu iicir. le pdrtrait de sou père, de sa mère, de Riiskin. de \\'a,t,'ner. de Tennysun, de Stanley, etc. Sir Hubert, établi à Bushey, près Londres, y a fondé nue importante école de peinture; on lui d(iit aussi des écrits distiu!:;ués sur les arts.

Celui que nous avons nommé plus haut comme le niaitre qui influa sur les débuts de Herkomer. Fki'îdÉrk Wai.kek. est une des plus charmantes et des jjIus touchantes figures de Fart anglais moderne. Son Part de Kcjiii^c. di- la Ta te (iallerv, reste dans la mémoire di- tous ceux qui ont \'u cette singulière toile, où le sourire des arbres en fleurs se mêle à la tristesse douce du couchant, où la mélancolie des vieux jours contraste avec l'image de la jeunesse, représentée ici par cette jeune fille soutenant sa mère, là, par ce robuste jardinier, qui fauche hardiment hgazon de la pelouse.

Frédéric Walk. :

était né à Londres, d.inle quartier de Mar\ir bone, le 24 mai 1840. Il montra, dès son ]euii âge, ses goûts pour le dessin. A seize ans, il fut placé chez un architecte, mais ce fut la peinture qui l'attira. Il gagna sa vie de bonne heure a\-ec des dessins et gra\'ures d'illustrations p(.iur divers journaux. Sa première peinture à l'huile est Le chemin perdu en 1863. En 1867, il exposa.

à la Royal Academv les Baigneurs, qui eurent un grand succès; en 1868 les Vagabonds, en 1869, la Vieille Grille, qui figura à l'Exposition L'ni\-erselle de 1878. Il a exécuté aussi de nombreuses aquarelles. Atteint^de consomption, il passa l'hiver de 1873-74 à Alger, revint en Angleterre et se réfugia en Ecosse pour trouver un climat plus doux. II y mourut à Saint-Fillan, dans le comté de Perth, le 5 juin 1875.

Dans les dernières manifestations des arts du Royaume uni. l'hlcosse occupe une place exceptionnelle; il y a même un petit groupe écossais, très connu dans nos expositions, auquel, d'ailleurs, il se mêle quelques irlandais, voire des Gallois. Le doyen de ces contemporains est

Loup-

La Peinture au XIX' sièele.

Sir Wu i.iAM OriLLEK Okciiardsox. né à l*-dimbourg en 1S35, célèbre jusque chez nous par ses [xirtraits et par ses j^eintures de genre, brossées légèrement en chaudes harmonies rousses et inspirées le plus souvent de l'histoire anecdotique de notre pays. au.\ périodes de la Ré\'olution ou de 1" Empire. Il a remporté toutes ses médailles à nos Salons et Expositions Universelles, a été nommé Chevalier de la Légion d'honneur en 1895. et est membre correspondant de l'Institut. Il est membre de la Roval Academ\-. On peut se sou\'enir de la Reine lies Epées. qui eut un grand succès chez nous en 1878. du Mariage de convenance, (1884), du

S(i/(i)i de .!/'«« Récamicr (1885). Xapoléon à hiifd dit Bellcropbon, qui est un de ses tableaux les plus célèbres, appartient à la Tate Gallery. Il a été exposé à la Royal Academy en 1880. Cette peinture représente l'Empereur, se«l. en avant de ses généraux, sur le pont du navire cjui l'emporte. songeur, tandis que s'éloignent lentement les côtes de France.

Dans les générations plus récentes, on a désigné sous le nom d'Ecole de (ilasgow \m groupe d'harmonistes sa\'ants et raflinés. dans une gamme un peu sombre, qui ont subi, avec l'uitluence colorée de la vieille tradition écossaise, celle des romantiques français avec l'action très directe du peintre franco-américain W'histk'r. Ce milieu de chauds coloristes écossais, irlandais ou gallois a fait sensation dans nos Salons et a aidé au réveil du sens un peu perdu des harmonies au lendemain des abus de l'école du plein air. à côté du groupe français baptisé chez nous: la bande nuire. Ce sont : Sir James Guthrie, Ch. Ricketts. Ch. Shannon, Conder, Arthur !\lelville, Alexander Roche, John Lavery, etc. Ne en 1856, à Belfast, John L.averv lit ses études à Paris, sous la direction de Houguereau. Robert-Fleury et Meissonier. et reçut, en Angleterre, les conseils de \\'atts et de Whistler. On connaît, dans notre Musée National, le Portrait de Fauteur et de sa fille et surtout cette chaimante ligure du Printemps, une jeune femme en toilette bhmche. qui semble rentrer du jardin les bras chargés de Heurs. Cette peinture a été acquise au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts.

Fk.vxk Bk.\x>,\vvx. lui, (pii se rattache indirectement à ce milieu, est d'origme galloise, mais il est né à lîruges en iShj. Il eut une jeunesse assez agitée, car il avait une soif d'exotisme qui le conduisit à travers tout l'Orient. Ses débuts en France, en 1893, a\-ec son tableau des Boucaniers, furent très remarquées. Le jeune peintre s'annonçait comme un futur

John S.^kgent. — La CaimenciLi (Mi'.>ée <lu Luxembuurg).

Ecole anHaisc.

maitre et lie tiivdait pas à prendre dans son pa\-s la place qu'un lui donnait déjà en l-rance. Le Marché ait Maroc a été acquis par l'Etat pour le Luxembourg, au Salon de i'^i)5. C'es-t un exemplaire heureux de cette peinture orientaliste, aux tons richenTiit exaltés par larges échantillonages localisés, a^•ec les sonorités chaudes et profondes d'un beau tajiis marocain ou persan. Il relève, en toute é\"idence, assez directement de la tradition des grands roni.intiques orientalistes français, Delacroix et Decamps. Il a depuis, exécuté, notamment pour la Bourse de Londres, de grandes peintures décoratifs et s'est distingué comme un aipia-fortiste de premier ordre. Ciiarlp:s Sh.wxijx à été remarcpié aux exjiositions où il a participé en Fr.mce, par ses qualités de haut style, son dessin ample, sa com]» isition originale, ses chaudes et fcjrtes

WiN^i-'iu Hlimkk. — Xiiit il'ete (Musée du Luxembourg).

harmonies. La iciiiiiic sculpteur, du Salon de 1909. récemment acquise pour le Luxembourg, donne une excellente idée de la belle tenue de cet art. d'un charme profond et gra\'e.

^ II. Ecole Amékk aixe.

L'histoire de la peinture dans les États-Unis d'Amérique peut se di\-iser en deux larges périodes, égales en durée. L'une qui comprend exactement la première moitié du siècle, est pour ainsi dire de caractère exclusivement britannique; la deuxième, qui correspond à l'autre moitié, est plus particulièrement sous l'influence française; mais c'e>t de ce moment que date ce qu'on peut appeler plus exactement la constitution d'une école Icjcale.

Dans la première partie, en etîet, on peut rattacher directement — et c'est, du reste,

La Peinture au XIX* siècle.

ce qui se fait jiour la plupart d'entre-eux — les maîtres américains à l'école d'Angleterre. Prescjue tous y ont travaillé, quelques-uns y ont à peu près constamment vécu et même ont obtenu des distinctions réservées d'habitude aux seuls sujets britanniques.

Tels sont, par exemple: John Sixgleton Coplev (1737 — 1815); Benjamin West (ly^S — 1820) qui fut président de l'Académie royale; Gilp.ert Stuart, célèbre par son portrait de Washington, au Musée de Boston {1755— 182S); Washington Allston (1777— 1807) ; Thomas Si'llv (1783 — 1S72) et Charles R. Leslie (1794 — 185(1) dont on connaît, à la Tate Gallery, l'excellent tableau de genre, si spirituellement observé, de rOiu/c Toby et la veuve, etc.

La période proprement américaine commence avec trois grandes personnalités à demi ou même plus qu'à demi françaises: les peintres Whistler et La Large et le sculpteur Augustus Saint-Gaudens, noble et grand artiste de l'ceuvre duquel nous n'avons pas à nous occuper ici.

AlIiXANIiER IIarkison. — En Arc;ulif (Musée du Lu\iml>uuiL;).

James Abbott Whistler, qui signa plus tard James Mac'Neill Whistler, en faisant précéder son nom patronymique de celui de sa mère, est né à Lowell (Massachussets) le 11 Juillet 1834. Il était originaire d'une famille du sud et fils du Major George Washington Whistler, ofHicier du génie, qui coopéra à l'établissement des chemins de fer en Amérique, et en Russie. L'enfance de James Whistler se passa dans ce dernier pays jusqu'en 1849, date de la mort de son père. Destiné d'abord à l'état militaire, il entra à l'école de Westpoint en 1851, il y fut congédié, entra en 1854, comme dessinateur au service cartographique de la marine, mais se vit refuser ses planches à cause des croquis qu'il griffonnait dans les coins et qui annoncent les prochains débuts de sa glorieuse carrière de graveur. Sa vocation paraissant manifeste, il fut envoyé à Paris en 1855, entra à l'atelier Gleyre, fréquenta surtout le Louvre et s'y lia étroitement avec Fantin-Latour, qui exerça bientôt une influence marquée sur son talent.

xolc amcncainc.

Refusé, avec son ami, "au Salon de 185g, son tableau .1» Piano lit partie clc la petite exposition organisée par Bonvin dans son atelier. C'est à cette occasion qu'il lut mis en relation avec Courbet et qu'il travailla sous son action et même ([uchiuefois à ses côtes jusqu'en i8b6.

C'est l'époque de ses premières marines. Ajnès une période de va-et-\-ient entre la France et l'Angleterre, ïl se fixa à peu près définitixenirnt à Londres. Il s'\- lia avec Rossetti, Millais, Albert Moore et il est, à ce moment, très jiarticnlièrement influencé par eux, comme il apparaît dans les diverses Sy)nphûnics en blanc qu'il exposa entre 1862 et 1866. La Uillc blanche est la première. Elle fit partie, en i86j, du Salon des Refusés, où elle forma la pièce capitale et eut un succès inouï de scandale, qui assura la renommée du jeune artiste. Ce scandale nous surprend aujourd'hui. Cette ceuvi-e, qu'on prétendait être l'reuvre d'un spirite, d'un visionnaire, est pourtant un morceau sérieux de peinture où l'on voit formulés pour la première fois les recherches symphoniques de couleur et surtout les accords subtils de tons siu" tons qui sont un des charmes rares de son art. La physinnomie seule est un peu singulière, avec ses yeux extatiques, sa démarche somnambulesque, ses airs égarés d'Ophélie, empruntés à ce mysticisme préraphaélite, qui était bien loin de son tempérament foncièrement réaliste. Ce tableau appartient à un amateur américain, M. J. H. Whittemore. Whistler évolue ensuite sous l'influence du Japon puis adopte définitivement le système de combinaisons harmoniques des tons, analogue à celui des sons, et désignées par des intitulés pris au langage musical. Il donne, à ce moment, {1864 à 1868) ses principaux Nocturnes. En 1867 ou 68, par un nouveau travail de sa pensée, abjurant les coquetteries de la couleur, il modifie complètement sa palette dans le sens de l'austérité, se préoccupe avec soin de l'arabesque des lignes et atteint, à force de simplification, une pui-^sance pittoresque, expressive et synthétique, inconnue dans ce genre avant lui. Ses accents sobres de tons le rapprochent alors de la manière de \'elasquez. Il ne peint plus guère, comme grandes compositions, que des portraits et les plus célèbres sont alors ceux de sa mère et celui du philosophe Carlyle.

Le Portrait de la nicrc de Whistler, (pii appartient au Musée du Luxembourg, où il fut placé en 1891, après son acquisition par l'Etat français, est à coup sur le chef-d'œuvre de l'auteur, par son émouvante simplicité, son pieux recueillement, tout ce que les harmonies graves disent de Pâme du modèle. Whistler l'a peint avec amour, avec toute la tendresse qu'il garda à sa mère. Cette toile portait le titre symphonique: , .arrangement en gris et noir". Exécutée en 1871 , ex])osée à la Royal Academy en 1872, elle figura en 1883 au Salon de Paris, où elle obtint une médaille. Le portrait du philosophe Thomas Carlvle est contemporain du jnécédent. C'est encore un ,, arrangement en gris et noir", mais dans un demi-jour égal, clair, moins mj'stérieux, avec un fond gris indéfinissable,

La Peinture au XIX'' siècle.

sur k'(iiicl s"ciiK'\'cnt, dans un i-tirt ti.nKunllr, k's chairs rosées des joui-s au miliru du f^ris ari;cnté des chr\-eux et de la iKuhf, rt Ir noir di'S \-êtements, qui dessinent le roriis de profil, (lins une arabesque expressiw. ("est d'tur art tendu, réfléchi, sévère, ([ui dit toute la hautaine mélancolie de ce grand songeur Sdlitaire. Ce tal)leau appartient au Musée de Cilasgow; il a été exi^osé à Paris au Salon de 18S4.

C'est une date où \Miistler, las des pcrsécutiiuis subies en Angleterre et flatté de l'accueil (pi'il trou\'ait vn France, \int s'y étalilir à nou\-eau et ouvrit un atelier d'enseignement. 11 a\ait éjxiuse en i8(S8 .Miss Beatrix Birnie Philip, fille du sculptt'ur de ce nom et veuve de l'architecte (nidwin. .\ la mort de celle-ci. en i8()6, il se réinstalla à Londres, où il est

décédé le 17 juillet 1903. \\'liistler était ohicier de la Légion d'honneur.

Whistler était français par son éducation, ]iar ,ses goûts et juscpie par l'iniluence des maîtres anciens (jifil subit tour à tour:

Rembrandt et \'élasquez, qui furent les grands demi-dieux de l'école réaliste. Il appartient directement à ce milieu. John L.^ F.-^rce, lui, est d'abord français jiar le sang. Fils d'un (lUieier IrcUiçais, Jean-Frédéric de la F'arge, qui \'int s'établir en 1806, en Américjue, après toutes sortes d'a\-entures dans l'expédition de Saint-Domingue, où il fut fait |)i'is()nnier jiar les nègres insurgés, John La Farge est né le 31 mars 1835 à New-York. C'est là que s'est })assée son enfance, au milieu des livres et des tableaux hollandais t\nv son père aimait à recueillir. Il nçut une excellente éducation et, ((innne il avait des dispositions pour les arts, on le laissa partir pour Paris. Il y arriva en 1856 et entra dans l'atelier de Couture. On ne peut M\i;\ (AssAii. — y,.,. -: M,i,,n:. dire ([u'il profita beaucoup de cet

enseignement, mais il était, par sa mère, apparenté avec le célèbre critiipu' Paul de Saint-\'ictor, et il fut introduit dans la maison de Chassériau, pour qui il épnitna de suite la plus svm]iatliique admiration. Delacroix était alors dans toute sa gloire. La F'arge en fut très impressionné et cette influence directe se cnnfondit avec son culte pour les grands italiens du ,\\'L' siècle et pour Rembrandt, qu'il allait admirer au Louvre. Sa carrière fut décidée. S(in (eu\re, peu connue en France, parce qu'elle est surtout décorati\-e et murale, est remarquable ixir le nombre et l'importance des morceaux, n a décoré l'église d'Ascension Cliurch à New-York, de la Trinité à Pioston. le Palais de Justice de Baltimore, etc., etc. Il est aussi i>articulièrem(Mit célèbre comme rénovateur de la peinture sur verre, par des procédés qui en augmentent la puissance expressive et l'intensité colorée. Il a vécu un certain temps au Japon et dans les iles Samoa et il a rajiporté de ces voyages des

Ec

Ole américaine.

suites de belles aquarelles d'un grand charme exotùiue. Enfin, il a publié un certain nombre d'ouvrages sur les maîtres anciens, les maîtres français de i8;,ii et sur son séjour au Japon.

Le Charmeur de Loups est une peinture étrange inspirée d'un poénie de Longfellow, qu'il a\-ait d'abord traité en dessin d'illustration. Elle donm- riniprrs^iou de forte saveur de nature qu'on retr(iu\"e aussi dans ses paysages. "L'Ascension du Christ occupe le fond de l'autel de l'église de ce nom à New-York. Elle a été exécutée en 1887, au retour d'un \-uyage au Japon, et c'est dans ce Jiays même q^i'a été faite l'étude du fond montagneux di' cette vaste composition. On y sent le souvenir de Delacroix et le grand style des maîtres.

A côté de ces deux glorieux fondateurs de l'école Américaine, il est un nom.

qui s'est rendu illustre en Europe, c'est celui de John S.\K(',ENT. Sargent est né à Florence, de parents américains, en 1856; il a commencé à étudier à Florence, mais, surtout, a été élève de Carolus Duran et son talent a gardé des affinités avec celui de son maître. Il a eu la carrière la plus brillante. Son talent vif, souple, nerveux, a traduit avec une sou\'eraine élégance les pln'sionomies des femmes de l'aristocratie anglaise du sang cm de la finance. Il a commencé à exposer à nos Salons en 1877 et il y a en\-oyé des portraits devenus célèbres : Carolus Duran en i8-jq.Mrs. Playfair, en 1888, E/loi Terry, dans le rôle de .Macbeth, plus tard Mr.

Wertheimer, Mme Mever et ses enfants, etc. A la suite d'un voyage en Espagne, il exposa

en 1882, une danse de Gitanes. /:/ Jaleo. et. pins tard, sur ce souvenir, La Cdrineiuita. du Musée du Luxembourg (Salon de 1892), dans sa robe jaune pailletée, l'attitude provoquante, qui est une des toiles les plus populaires de ce Musée. Membre de l'Académie royale de Londres, où il réside, John Sargent est également membre de l'Institut et officier de la Légion d'honneur.

Parmi les nombreux peintres qui forment l'école américaine, on distingue ceux qui sont établis en Europe, et particulièrement en France, (pu est un peu leur petite patrie et ceux qui se sont développés en Amérique, bien (pie le plus souvent sous l'influence française. Dansées derniers il en est deux ijui sont des figures exceptionnelles: le paysagiste George Inxess, né à Newburg (Etat de New-York) en 1825, mort au Pont d'Allan (Ecosse) en 1894.

Ru ii.^Rii Miller. — La tasse de thé.

au

XIX'

siècle.

qui n'a été malheuix-usemcMit connu clu'z nuus ([u'à l'uccasion de nos grandes expositions. Il avait eu p(.>ur maitre un français. François Régis (iignou.x, de Lyon, avec qui il apprit à aimer nos grands paysagistes et il les admira mieux encore en France, durant un séjour qu'il iit en lùn'ope de 1871 à 1875. Ses tableaux, dans lesquels il affectionne les rousseurs automnales, sont sonores, intenses et profonds. Près de lui: Homer M.\rtin (1836-1897), et surtout WixsLow HoMiîK, né à Boston en i8j6, avec ses tableaux mystérieux, étranges et forts, comme cette Xiiif d'ctc. du ^Musée du Luxembourg, acquise en 1900, où des jeunes

femmes enlacées dansent au bord de la mer, honorent hautement cette école locale. On citerait volontiers, à leur suite, les noms d'artistes plus jeunes tels que : Childe Hassam, clans la manière impressionniste. Ben Foster, Chase, Alden Weir, etc.

Du côté de l'Europe: EdwiN A. Abbey, né à Philadelphie en 1852 a smtout fait sa carrière à Londres, où il est membre de l'Académie royale, avec des tableaux historiques ou des peintures décoratives. C'est en France surtout que se sont distingués: William T.

Dannat, né en 1853, à New- York, dont le Luxembourg possède la Fcniiiic en rouge çt\e Contrebandier uragonais, Ale.xander Harrison, né en 1853 à Philadelphie, élève de Gérome, qui s'est fait une place exceptionnelle comme peintre de la mer, et obtint un vif succès, au Salon de 1885, avec son grand tableau de nus en plein air, En Arcadie, aujourd'hui au Luxembourg : Walter Gay, né à Hingham, Massachussetts, en 1856, élève^de Bonnat, qui s'est d'abord fait connaître par des scènes d'intimités rurales, puis par des scènes espagnoles, comme les Cigarières, du Luxembourg, enfin par des petits intérieurs, pittoresquement traduits, en accords délicats. George Hitchcock, Gari Melchers, Walter M.ac-Ewen, qui ont, de préférence, choisi leurs sujets en Hollande; Miss Mary Cassatt, née à Pittsburgh, qui s'est conquis une place brillante au milieu du groupe impressionniste avec ses pastels de mères et d'enfants; Miss Elisabeth Nurse, et enfin, dans les générations plus jeunes: Richard Miller, né à St. Louis, Frédéric Frieseke, né à Michigan city (Indiana), en 1875, Manuel Barthold, Lionel Walden, la plupart représentés au Musée du Luxembourg par un ouvrage significatif de leur talent.

KkHirFKii; Fkik^kke.

Devant la Glace

JOZEF ISRAËLS.

Un F II. s du peuple ancien.

{J///S(r inu)iicipal, Aiiislerdani).