‹ La peinture au 19iéme siècle, d'aprés les chefs-d'œuvre des mâitres et les meilleurs tableaux des principaux artistes; ouvrage orné de 400 illus. et de 13 planches en couleursChapitre 20 sur 33 · SO · texte numérisé non relu

SO

La Peinture au XIX' siècle.

si contraiix-s à la nature du tempérament national, juxtaposées ou sujjerposées. ne Taidèrent j^as à se retrouver.

D'un autre côté, les artistes qui paraissaient être demeurés fidèles aux anciennes traditions locales se tenaient plus près des maîtres décadents d'.- la tin du WUI'^ siècle que des grands originaux du XVIP et, comme partout ailleurs où le guut des sujets intimes s'était éveillé, par contraste ou par dérivatif aux solennités moroses de l'Histoire, ils s'attachaient beaucoup plus au fini du rendu, aux minuties de l'exécution, à l'imitation littérale des petits maîtres précieux et maniérés qu'à l'observation sincère des phénomènes de la nature et des actes de la \ie. Il ne s'y trouve encore, comme en France, ni im dranet, ni un deorges Michel, ni un Paul Huet pour renouer la chaîne de la grande tradition. De même que pour la Belgique, ce sera le contact avec les grands naturalistes

G.\BR1EL (l'.VUL-JiisEl'II-Co.NSTANTIN). — Il vifiit ilc loin (Collection A. .\. linkker, La Haye).

français qui sortira l'école hollandaise de cette sorte d'engourdissement. Toutefois, les qualités natives de la race ne disparaissent pas entièrement de ce sol fécond et, si endonnies soient-elles, en découvre-t-on les traces à certains degrés chez divers artistes appartenant à cette longue période préliminaire. On trouve, au début, la famille des Kruseman avec CoRNELis Kruseman, d'Amsterdam (1797 — 1857) peintre de genre qui voyagea en Italie et en revint avec les ambitions de la peinture d'histoire; son cousin et élève Jan Kruseman, de Harlem (1804 — 1862) qui étudia sous David, à Bruxelles, s'est livré au portrait, au genre et à l'histoire, et aussi à l'enseignement. Il a été, entre autres, un des maîtres d'Israëls; il eut également un fils qui fut peintre. Les deux Pieneman, Jax-Willem (1779 — 1853) qui commença par le paysage, s'adonna ensuite à l'histoire et montra un vrai talent dans le portrait; puis son lils Nicolaas, né à Amersfoort le !•-"' janvier iSio, mort à .Amsterdam le 30 décembre 1S60, dont les portraits sont loin d'être sans mérite. Si l'on y joint le

Ecole hollandaise.

paysagiste Koekkoek (Bernard-Cornelis) de Middelburg {1803— 1S62) ou David Blés, de La Haye (1821— 1899), sorte de Biard ou de Madou hollandais: Hermax Ten Cate, de La Haye (1822— 1891) qui cultive le genre Meissonier: Charles Rochussen, de Rotterdam (1874— 1894), peintre de batailles historiques, de sujets militaires et principalement illustrateur animé et pittoresque, etc.. on aura ce qu"on pourrait a])peler l'état-major des producteurs les plus intéressants de cette époque.

On serait tenté ensuite de faire une place un peu à part à tels artistes contemporains ou un peu ultérieurs, dont la sensibilité, plus év-eillée devant les spectacles de la réalité, prépare lentement réclusion à venir. Tels sont Bartholomeus VAN HovE, né à La Haye le 20 octobre 1790, mort dans cette ville le 8 avril 1880, paysagiste qui peignait des vues de villes et fut le maître de Verveer, de Bosboom et de Weissenbnich ; son fils Hubert VAN Hove (La Haye, 13 mai 1814 — An\-ers !«:■■ septembre 1865) qui se livra au paysage, puis à la peinture d'intérieurs ; .-Vndkeas Schelfhout (La Hâve, 16 juin 1787 — 19 avril 1870) un des premiers paysagistes qui annonce de loin révolution prochaine et sera le maître des débuts de Jongkind ; son élève et gendre, Wvnand Jan Joseph Xuijen (La Haye, 4 mars 1813— 2 juin 1839). Joannes Bilders (Utrecht, 18 août 1811 — Oosterbeek, 29 octobre 1890) qui fut un des maîtres préférés de Mauve. Samuel Léonard

JoiiANXEs Bosboom. — L'Église a'.\Ikmaar (Mu>éo Mesd.it;).

La Peinture au XIX' siècle.

\'I':rvei-:r (La Ha^w ;i) nox-mibrc 1.S13 — 5 jan\-ior 1876) qui s'est fait un nom comme peintre de vues de villes et d'aspects de villages maritimes. <'ntîn, dans le genre, August Allebé, (né à Amsterdam le 19 avril 1838) et surtout Chkistui f]:l Bisschopp (Leeuwarden, 22 avril 1828, — La Hâve, 5 octobre 1904) dont les tableaux de genre et surtout d'intérieurs montrent un fonds de ju-nbité et un sentiment d'intimité tpii font passer sur ce que leur technique a encore d'un ])eu mince et leur insjiiration d'encore un peu romantiiiue. Bisschopp a été i)endant cinq ans, à Paris, de 1850 à 1855, élève de Gleyre et de Charles Comte: il est un des premiers qui regardent \'ers les \-rais ancêtres.

Lnlin Odus arri\dns aux \-érital)les précurseurs, et l'un ]ient dire de deux d'entre

JoiiAN l'.Auriioi.i, ( Jean-1:aitimk) JijNnKiNii. — Vue tic Ilollunik- (Cuil. Duraml-Kiifl).

eux tout au UKiins. aux grands précurseurs de la période contempdraine. Bien que nés dans le premier ipiart du siècle, leur carrière s'est, du reste, prolongée juscju'aux dernières années du XIX'' et même aux ]Tremières années du XX"^ siècles, tandis (pie le développement de leur carrière s'est produit parallèlement au grand uKunenii-nt ([u'ils ont préparé. Ce sont d'abord les paysagistes Roelofs, Weissenbruch et Cabriel. Willem RoELOFS est né à Amsterdam le 10 mars 1822 et il est mort à Berchem. près Anvers, le 12 mai 1897. Il étudia siius Van de Sande liakhuijsen. à La Haye, en 1847: il se fixa à Bruxelles en 1848, y demeura près de quarante ans, re\-mt à La Haye en 1887 et retourna finir sa \'ie en Belgique: on le comjjrend même, j^arfois. dans son école. Ses premiers tableaux rappellent la manière étroite et correcte de Koekkoek. mais il se dégage bientôt par une

.colc hollandaise.

étude attentive des -jeux de l,i luuiière et s'auuonee tdut à fait eouiini' uu (1( des paysagistes mndernes. Il tut l'un des maitres dr Mod.u;.

précurseurs

Jax-Hexkik WiassEXURUCH. né à La H.iye le 30 novemlire 1824, nmrt dans cette \ille le 24 mars 1903. était élève de K.irtlnildnieus \an H()\-e et de Schelfhout. C'est déjà un \'rai hnUandais de Hollande, car il a m [impri- la plupart des belles qualités naturalistes qui vont distinguer les maîtres de l'Hcole de La Haye. Son dessin est large, sa couleur expressive, il a le sentiment de l'atmcisphère chargée de ces pays saturés d'humidité, comme il apparaît dans la toile si simple et si grande d'effet de ses Raiiuisscurs de coquillages. Il a peint des plages, des xùllages de ])êcheurs. des moulins au milieu des prés fleuris, peuplés de vaches, des ruisseaux bordés de saules j>rès desquels )iointe la llèche d'une

modeste église campagnarde. Ses ac^uarelles. largement la\'ées. ont de même beaucoup de grandeur. Il a surtout travaillé à Noorden. Malgré tout son talent et bien qu'i' ait été entouré de la considération de ses confrères, ce n'est pourtant ([u'à Li fin de sa \ie que ^^'eissenbruch fut estimé commi- un iiiaitre.

G.-\BKIEL (P.-\rL-JosEPH-CuxsTAXTix) est peut-etic [jlus counu en France, où il a souvent exposé, mais où il est aussi confondu a\-ec un homonyme fr.mçais. J. J. dabriel, paysagiste provençal de talent. II est ne à .\m>terdain le 5 juillet 1N28 et décédé à Scheveningue le 23 août 1903. Dès (jue sa \'ocation fut décidée, il étudia dans sa \'ille natale, puis se l'endit à Clèves, près de Koekkcjek, mais il ne jiut se faire à la manière do sim maître, revint à Amsterdam, se fixa ensuite, en 1S52. à Harlem, où il se lia avec Mauve, et, suivant les habitudes de déplacement des peintres hollandais, continue ses pérégrinations

La Peinture an XIX' siècle.

i'n~s"établissant sviccc'ssivcniL'nt à OosterbeL'k. à Amsterdam, piii>, vn iSbo. à ISiuxrllcs, où il se fixe jusqu'en 1.S84, tout en revenant chaque année travailler en Hollande. A partir de cette date, il finit st-> jours à Scheveningue. On Fa appelé le peintre des ..polders" et nul, en effet, n"a donne connue lui l'aspect de la grande plaine marécageuse, sillonnée de

routes et de canaux, et le sentiment de la distance.

Qu'on en juge par le tableau:

// vioit de loin, de la collection .\. .\. Bakker. à La Haye, qui, au tiout d'iule route, s'enioneant de face, en ligne droite, jusqu'à l'horizon, bordée de ses st;uls poteau.x télégraphiques, nous montre le train s'avançant avec son panache de fumée éparpillé dans l'air humide.

Les précédents artistes se rattachent déjà, de près ou de loin, au mouvement n.iturali^tc français avec lequel ils ont été en contact, soit en Hollande, soit en Belgique, près des tableaux de maîtres ciui comnrençaient à v être recherchés. Le rôle de la collection Mesdag, si riche en cliefs-d'ieuvre français, aura, pour sa part, e.xercé, dans le dernier tiers du siècle, la plus salutaire influence. Il est, maintenant, deux figures exceptionnelles qui dépassent cette première génération des \-rais maîtres de Hollande, (le toute l'imjiortance de leur personnalité et dont l'un tient, dans l'école française, une place plus considérable que dans son école nationale. Ce sont les peintres Bosboom

JOZEI- Isi;Ai:i.s. — (Ju.iud on vieillit. et Jongkiud.

JoHANNES Bosboom est né à La Haye le icS février 1817 en même temps, qu'un frère jumeau; il est décédé dans sa ville natale le 14 janvier 1891. Ses goûts pour le dessin se manifestèrent dès l'école primaire et ils furent encouragés par le voisinage du peintre B. van Hove, que l'enfant voyait travailler. Il entra donc en 1837 en apprentissage chez ce maître qui l'employa, au

Écol

c hollandaise.

niilifu de ses études scolaires, à des tra\au.\ de decoiatum ptnir ]e> théâtres. Ce fut pour le jeune homme le plus utile exercice, car il s'y assouplit à tnus les problèmes de perspective, apprit de bonne heure à trouver ce ([u'on aitpelle reiïet et s'entraina. en même temps, à la connaissance de l'architecture. Il exjiosa pour la jireniière fois en 1835 et reçut, dès ce jour, un précieux encouragement, car sa toile fut acquise p<ir le peintre Schelfhout, qui était un des plus en renom à cette date. L'année suivante, il (|nitt.i son maître; il avait déjà trnuvé

JoZKK IsRAliLS

sa voie. Sa manière, ajcjrs, est caractérisée par un dessin très minutieux et une précisidn pittoresque et colorée ({ui fait penser à Bonington. Le romantisme, d'ailleurs, a pénétré en Hollande et Bosboom devait se 1 assimiler: mais cette fois c'était par les grands côtés. Il peint des intérieurs d'églises, de vastes nefs et de mvstérieuses chapelles, qu'inonde une large et pénétrante lumière, ou dont l'ombre chaude et transparente est traversée par le poudroiement doré d'un rayon de soleil. L'église iVAlkmaar. du I\Iusée Mesdag, avec un coin de bas-côté dans la pénombre, qui laisse voir à travers ses arceaux gothiques le transept

La Peinture au XIX' siècle.

\-i\-cnu>nt éclairé, est un inagi>tral cxi-miilaire de cet art robuste, viril, coloré, (jui relève des plus belles traditions classiques de la Hollande. Plus tard, Bosboom peindra des fermes, des chaumières, des étables dans les environs d'Utrecht, avec des rutilances de tons dignes d'im Jules Dupré. et (|ui semblent inéhuler aux intérieurs de fermes ou d'étables du belge Stobbaerts. Il jieignit aussi, à Sehe\enin.!.;ue. les sujets de la \'ie des pécheurs, thème favori désormais des maîtres locaux. Il se li\-re à roccasiun à la nature morte, car ce romantique, dans la phw riche aci-cptinn ilu mnt. ,1 l^' L;init mmantique du bibelot et a formé un petit

musée dans son atelier. Il e.xcellc aussi dans l'aquarelle et notamment dans des dessins à la sépia, relevés sobrement de quelques tons, /qu'il jetait à profusion sur le papier enmanière de délassement et dont (jn trouva ses cartons pleins après sa mort. Sa palette, d'abord très colorée, s'était à la fin, allégée et éclaircie, sous l'effet, assurément, des modifications générales de la \'ision. Bosboom avait épousé, en 1851, Anne-Louise-Gertrude Toussaint, née à Alkmaar en 1812, décédée à La Haye en 1886, qui est célèbre en Hollande comme romancière et pour la jiart ([u'elle prit à la réni.i\'ati(jn littéraire de son i)ays, ajirès la révolution belge de 1830. Le Diajor Frantz (1874), un de ses romans les plus connus, a été traduit en français.

J \< (11; Maris. — Le .Moulin.

Ji)H.\.\ B.\RTHOLD

(Je.-\n-B.-\ptiste) J(iX(.Ki.\i) est une j)h\-.-.iononne auj(.uird"hui familière au public français. Ce n'est guère pourtant tpi'après sa mort, suivant ime triste règle tri>p commune, que. son nom a conquis cette popularité; encore n"a-t-elle pénétré dans son propre pays qu'après s'être répandue en France. Il est \'rai de dire que s'il resta fidèle de c<eur à la vieille petite patrie d'origine, il était devenu entièrement des nôtres. Né à Latdorp. près Rotterdam, le 3 juin 1819, J.-B. Jongkind est décédé à la Côte-Saint-André (Isère) le 9 fé\-rier 1891. Sa famille s'était établie à l\Iaass!uis en 1830; elle le destinait au notariat, mais sa vocation pour l'art était si é\-idente qu'elle n'\- mit point obstacle. Il fut donc placé comme élève de

École hollandaise.

Schelflumt à Lu Hâve. lVn>iiinm'- en 1N45. il ^i- n-ndit m Fr.incc nù il dc-niriira tixé. l>iiii qu'il fit. à maintes reprises, des exeiusidiis daii> --(in p.i\'s natal. Mn arri\ant à l'ari-. il était entre chez Is.ibey et il reste bien chez Jimj^kmd i]neliiue chose de ce ])assage ]irès du vieux nimantique i[ui.

ainsi que Boningtun et même Paul Huet, offre déjà, dans se> études, certains traits de la large écriture synthétique et abrégée si caractéristique du talent énergiquement expressif de Jongkind.

Il obtint une médaille en 1852, fut refusé avec tous les indépendants au fameux salon de 1S63, et malgré les encouragement des critiques, tels que Zola, Castagnary, Burty, de Goncourt, et les amitiés pleines de considération de ses confrères: turot, Diaz, Rousseau, Troyon, Daubigny, Boudin, Claude Monet, etc., parmi lesquels plusieurs avaient acquis de ses tableaux, il était si peu prisé du grand public et si m.ilheureux , au début, qu'il lut obligé d'accepter le produit d'une vente organisée par quelques artistes sur l'initiative du brave Cals. Sauvage, ombrageux, farouche, il s'isolait pour travailler, procédant avec réflexion et lenteur et reprenant souvent I Mak — L ( il

ses ouvrages. lia habité

Paris, dont il aTrendu admu-ablement les aspects pittoresques et animés, le Nivernais, la Normandie, en particulier Honfleur, près de son ami Boudin, sur lequel il a influé nettement, comme il a influé aussi sur Daubigny. sur Lépine, sur Claude Monet. formant, pour ainsi dire, le trait d'unum entre le romantisme et l'impressionisme; il a travaille en Provence.

La Peinture au XIX' siècle.

et il s'était retiré dans l'Isère, près d'une famille amie, la famille Fesser. (|ui lui ierma les yeux. Jongkind a peint volontiers soit dans son pays, soit au retour, de s(uivenir, des effets de Hollande: moulins à vent, canaux, bateaux aux mâtures effilées, patiueurs dans des paysages de neige — sujet poiu' k'quel il maniue ciutl([ue pn-dilection --et i)artienlièrement, comme son ancêtre Van der Neer, des effets de lune, mystérieux, brouillés, dans les palpitations de la nuit. Sa peinture nerveuse, fébrile, est puissamment expressive. Quant à ses aquarelles, avec leur magistrale écriture cursive, elles sont incomparables. C'est du reste, un procédé qui sera exceptionnellement fécond et heureux entre les mains des maîtres hollandais.

Wii.i.KM Maris

Nous voici parvenus, maintenant, à la ]ilus grande figure de l'art hollandais moderne. Josej)h Israëls oin-re, en eftet. les temps nou\'eaux. Comme Constantin Meunier ou Whistler, son influence rayonne au delà de sou pays et sa biographie appartient à l'Histoire générale.

JozEF ISKAËLS est né à (ironingue le z-j ian\'ier 1.S27. Il était fils de parents juifs. fut élevé religieusement et même destiné à devenir r.ibbin. Son nom suffirait à détruire le préjugé accrédité, d'après lequel les juifs ne sont })as doués pour être artistes, s'il n'y avait à citer après lui Pissarro, Liebcrmann. Lévitau et bien d'autres ])armi les initiateurs. Son père était un petit agent de change qui remp]o\'a bientôt près de lui. Son talent se

Écol

c Hollandaise.

révéla jxir hasard. Ih aimait hcancoii]) à (lo-in.r et empli ivait tous si-s loi-irs à (-(ipier des lithographies et des gra\-ur( s. II n.ait ses ])remiers con-i-iL- de deux uiaitres iKimuiés Buvs et ^'aI^ \'icheren cjui. ^-^\ant ^e- progrès. lui uiirent l>ient<)t le piueeau en maui-. 11 tra\-aillait en compagnie de peintre- en latiments et ^"ex.n.ait en faisant les jiortrait- de tous ceux qui l'entouraient. Ce que vo\aiU. son p.'-re se décida à l'envover à Am-terdam. dans l'atelier, alors célèbre, de Jan Kruseman. C'étiiit eni840. Le ji-nneliomme.

installe chez un de ses coreligionnaires, en plein Ghetto, sui\-it a\-ec un vif intérêt de curiosité ces mœurs pittoresques et comme exotiques qui a\"aient si \d\"ement ému.

jadis, son grand ancêtre Rembrandt. En 1845.

frappé par des tableaux de peintres français, entre autres d'Ary Schcffer, il se décida à partir pour Paris avec une modicjue pension de ses parents. Il y resta deux ans, suivit les cours de l'École des Beaux-Arts, inscrit à l'atelier de Picot, et reçut les corrections de Pradier, d'Horace ^'ernet et de Deiaroche.

Mais il se formait surtout au Louvre, et s'il tira peu de profit de l'enseignement ofiiciel. il fut du moins très pénétré par ces milieux dans lesquels fermentait la révolution prochaini-.

artistique et politique.

et qui formaient un\-aste foyer intellectuel si intense et si laborieux. En

1848. juste comme la révolution éclatait en Fr.mce. il rentre en H(]llande et ^e met au travail. Ses premier- tableaux, pris dans I''> sujet> de l'histoire aneieniie juixe ou de l'histoire nationale hollandaise, voin,' empruntés aux subsistances romanti(|iies de chex'aleries dans les clairs de lune, sont loin encore d'annoncer son avenir. Sa Rcrcric et son Adagio cou csprcssione lui valurent, du moins, (pie^pies succès. L'n hasard })ro\-idi>ntiel lui montra sa voie. Très malade et misérable. Israëls s'était rendu dans un petit village de pécheurs. Zandvoort.

Wil.LEM M.^R1^. — Pi

La Peinture au XIX' siècle.

près de Hurleni, pour essayer de remettre sa santé. Installé chez de pauvres gens, il s'intéressa à leur vie. les dessina, les portraitura, revint guéri, avec un nombre considérable d'études et, comme Millet était en train de faire, de son côté, avec les paysans de Barbizon, il résolut de se consacrer à traduire la grandeur de la vie dt-s humbles. Ses premiers tableaux dans ce genre, devenus célèbres, comme Premier amour, le Xuufrage, le Berceau et surtout Le long du cimetière {1856) (au Musée Royal d'Amsterdam) sont d'un pathétique encore tout conventionnel, avec des effets de clair-obscur combinés théâtralement. Il a évolué dans le sujet, mais non encore dans hi manière. Peu à peu, cependant, sa sensibilité s'exalte. Marié, dciinis 186;. .i\('C la tille d'un avcjcat de (ironinguc, il se fixe à La Hâve, de manière à

Matihvs -Maris

Les quatre MoiiHns.

p()uvoir travailler à Scheveningue et là, parmi les pécheurs, éclairé peut-être par la divine lumière de son aïeul, Rembrandt, il pénètre ces âmes simples et ces humbles milieux grâce à la puissance d'une organisation des plus singulières, formée de la sensibilité la plus aiguë en face des phénomènes naturels comme de l'impressionnalité la plus vive devant les moindres émotions humaines. Il vibre à l'unisson de ses modèles, il s'extériorise en eux par une faculté rare de réceptivité absorbante et de sympathie rayonnante. C'est ce qui lui constitue un caractère unique, même à côté de Millet et de Constantin Meunier, bien que l'ceuvre symbolique de ces derniers ait une signification d'une portée plus générale.

Chez Israëls, en effet, la sensation est plus présente, plus directe, il y a presque toujours dans son œuvre un petit intérêt actif, un ..sujet". Il est piquant, à ce propos.

xole hollandaise.

de relever rohser\-ation de Fromentin, dans ses Muilycs d\iiitrciois. Constatant ,, l'absence totale de ce cjne nous appelons aujourd'hui un sujet", dans l'art luillandais, il fait porter sur ce point la différence entre le génie mvcntif de l'art français et le génie purement pittoresque de l'autre. Les faits démentent cette règle pour les temps modernes. Le tableau du Musée d'Amsterdam, Seule au Monde, est un des plus touchants exemplaires de cet art ému.

C'est un pauvre intérieur de pêcheur, au plafond bas, tout noyé dans la pénombre profonde que traverse un pale rayon lumineu.x venant de la fenêtre au| fond, et s'arr étant sur les humbles acteurs de ce })etit drame intime et poignant, un vieille femme assise, la tête dans son tablier, au chevet d'un moribond. L'atmosphère est voilée, brouillée, en\"el(>ppant les formes et les figures, et ce clair-obscur délicat et subtil, d'où se dégagent lestonsatténués et dégradés en harmonies mélancoliques, est, de son côté, singulièrement expressif. Durant\pouvait écrire d'une des toiles du maître qu'elle était peinte avec ,,de l'ombre et de la douleur". C'est le même sentiment] de sympathie pénétrante qui marque un autre sujet, à peu près le même, bien que moins tragique: cette vieilltfemme qui étend ses mains glacées devant le foyer solitaire:

Quand on vieillit.

Il y a peut-être au fond de cet esprit altruiste et sympathique et dans ces accords sourds et douloureu.x une subsistance de l'antique génie hébraïque et un souvenir ata\ique de l'existence solidaire et menacée des ghettos. Si Israëls a été

le peintre des pêcheurs dans leurs intérieurs misérables comme au milieu de leur atmosphère marine, dans le doux éblouissement de la lumière qui vient de l'eau comme du ciel, il a été aussi le peintre de sa race, de ce qui en survit d'un peu intact ou du moins de caractéristique et qui ne se découvre plus qu'à Amsterdam. Il a retrouvé les accents si expressifs de

Mai iiiv> Mai<i>.

La Peinture au XIX' siècle.

Hl.NIiRiK WlI.I.EM >Ie--^ai;. — 1

frères. C'est le moment 1 est un Intcncur de cuisiin

Rembrandt vieilli, cette technique cjui n'en est plus une, tant elle est libre, personnelle, dégagée de toute règle professionnelle, flottante et négligée en apparence, mais si spontanée, si vivante, si justement adaptée ui sujet, pour traduire cette physionomie d'- \ieux brocanteur assis sur sa porte et surtout ce Mariage juif, si peu représentatif dans ses habits modernes, son chapeau de soie couvert du \-oile sacré, mais qui nous prend, avec la même émotion que les toiles de Rembrandt, par son recueillement, sa gra\-ité. cette puissance cçmmunicative de sympathie.

Autour d'Israëls. bien que d'une génération beaucoup plus jeune et derrière Bosboom, Gabriel et Weissenbruch, brille d'un vif éclat une famille d'artistes justement célèbre: la famille Claris. Les trois frères, en effet. Jacob, ^latthys et Willem se sont particulièrement distingués comme peintres. Ils étaient fils d'un ouvrier typographe dont les grands-pères étaient ancienm ment venus de Pologne, et qui s'était 1 tabli à la Haye en 1830. Il avait eu trois ;il> et deux filles et réussit à les élever non --ans difficulté. L'aîné des fils se plaisait à dessiner, ses deux jeunes frères l'imitèrent: c'est là l'origine de leur vocation.

L'ainé, J.-\lob Maris (J.^cobus Hexdrik) naquit à La Haye le 25 août 1S37 et est décédé à Carlsbad le 7 aoirt 1899. Dès l'école communale il passait ses récréations à dessiner. Le maître s'intéressa à ces débuts qui promettaient et recommanda son élève à un peintre connu alors, Stroebel. qui le fit travailler et lui fit surtout faire des aquarelles d'après des natures mortes. Il passa ensuite dans l'atelier de Hubert van Hove (1852) qu'il accompagna deux ans après à Anvers; un peu trop accaparé par son maître, il le quitta et suivit pendant trois ans les cours de l'Acai,P„-, ,i^. j. demie de cette ville. Il revint ensuite à La

Haye en 1857 et, là, étudia avec ses deux ù il commence à travailler pour lui-même. Son premier tableau . Il recommence bientôt à vovager. En 1860, il est en Allemagne

La Peinture au XIX'' siècl

et en Suisse, en 1865, il est à Paris; il y fait un assez long séjour. 11 y gagnait sa vie. avec son compatriote et ami Kaemmerer. qu'il avait suivi, à faire des figures d'italiennes, mises à la mode par Hébert. Inscrit à l'École des Bcau.\-Arts, il entra, d'ailleurs, dans l'atelier de ce dernier maitre. En 1868, il exposait au Salon une ]'i(c du Rhin qui fut remarquée et acquise par un marchand de Londres, ce qui était le commencement du succès. Entre temps il s'était marié. En 1S71, après le Siège et la Commune, il rentra en Hollande et se fixa à La Haye. Jacob Maris est essentiellement ce qu'on appelle un peintre. 11 est de la race des grands hollandais et il se rattache, tout en gardant son originalité locale, à la lignée des

romantiques ou naturalistes français, voire même des réalistes: Decamps, Millet et Courbet, mais surtout Dupré, par le caractère, souvent imposant de ses paysages, quoiqu'il soit plus réaliste et moins lyrique, et plutôt de Daubigny, avec lequel il présente certaines aflinités. Sa matière est riche, son métier franc et robuste, les aspects les plus simples de nature prennent sous sa main une véritable grandeur. Ce n'est pas un descriptif; son exécution fougueuse, bien que reprise très souvent, est large et synthétique, en ce sens que, comme J nies Dupré, il n'exécute jamais des portraits de lieux.

Ainsi que le maître français, il peint volontiers de mémoire; mais cette mémoire fidèle garde toute la fraîcheur des impressions reçues et sa peinture, grave et puissante, a aussi dans la lumière de ses ciels, brouillés ou éclairés, de la légèreté, de la délicatesse et de l'éclat. Il ■\i-i;m I \iiii;,-. rrima Vera. a peint aiix environs de La

Haye, d'Amsterdam et de Rotterdam, des moulins qui dressent leur tour ronde et leurs grandes ailes dans le ciel nuageux, des petits ponts sur les ruisseaux dans la campagne, ou des ponts-levis aux armatures peintes sur les canaux des villes, des vues de ports, comme celle qui est reproduite ici et qui appartient au JMusée royal d'Amsterdam, ou des petits coins familiers et pittoresques de faubourgs, connne l'ii cuin de Délit.

Le plus jeune des frères, Willem M.\ris, est celui qui se rapproche le plus de la voie de son frère aîné. Il est né à La Ha\-e le 18 février 1844. Il fut formé par ses frères et n'eut pas leurs débuts agités, car il ne quitta guère son pa\-s natal, si ce n'est pour un

Écol

colc noiiaiulaise.

voyagr en Xurvègc." Il a établi sa rcsidenct- à La Ha\-e mi aux ciuinms. Ses premiers travaux unt un caractère minutieux et anecdotique, mais sa facture ne tarde pas à s"élargir. Willem est à la fois paysagiste et animalier, c'est-à-dire qu'il aime peupler la nature de ces belles vaches blanches et tachetées qui s'abreuvent auprès des ruisseaux, comme dans cette toile si fine de lumière diftuse qui pétille sur les feuillafjes et caresse les croupes luisantes des bêtes, du Musée royal de La Ha\'e: ]'nchi-s hiivatit, ou ses canards qui barbottent dans Teau jaillissante. Mais ce n'est })as, lui non i^lus. un portraitiste ni un descripteur. Les animaux, les maisons, les arbres et les eaux ne semblent pour lui qu'un prétexte pour saisir les jeux les plus vifs ou les plus subtils de la lumière. Il aime les ciels très hauts et brouillés des aubes un peu mystérieuses, les eft'ets à contre-jour, la

r-- '' «*^<te*r ^'f -r

verdure grise des saules, la grande plaine humide des polders, semée de joncs, coupée de flaques, bornée au loin jiar les toits coniques rt les ailes des moulins. Il excelk' à traduire d'une palette argentée les vibrations de l'atmosphère, les frissons de l'eau moirée de reflets. Ses saisons préférées sont certaines heures de l'été et le printemps. Le talileau. qui ligure ici sous ce nom, donne une idée de cette sensibilité très \'ive. C'est ce cjui fit que. en Hollande, on appela les Maris des impressionnistes. Jacob avait été long à être admis, Willem fut plus longtemps discuté encore. Ils fijrmèrent ])rès d'israëls ce qu'on était cc in\Tnu d'appeler, vers 1880, ,. l'École de La Haye".

Le dernier des frères Maris.

second comme

M.\Tiiivs (M.ATiiiEr) M.\Ris,

La Peinture au XIX' siècle.

ou, ainsi qu'on l'apipelle dans son pays par abrévation: Thys Maris, diffère essentiellement de ses frères comme, du resti-, de tous ses confrères hollandais; il représente dans les Pays-Bas, pays protestant, un esprit tout à fait nou\'eau qui va se faire jour avec la génération prochaine: l'esprit mystique II est né à La Haye en 1839 ^'t sui\'it les traces de son frère aine, mais il montrait de bonne heure, même devant la nature, les tendances idéalistes de sa vision toute subjective. Il fut pensionné en 1857 jiar la princesse Marianne et accompagna son frère à l'académie d'An\-ers. 11 h.ibita quehpie temps Paris, puis se rendit à Londres où il s'est définitivement fi.xé et où il \-it dans la solitude. Ses œuvres sont peu connues, car depuis le refus qui fut infligé à un de ses envois, il ne \'oulut plus participer à aucune exposition.

C'est une physionomie bien particulière, très étrange et très sympathique. Son art est fait plus de sentiment que de réalité, ou du moins la réalité est transposée dans son cerveau qui en distille toute l'essence poétique. Son art est une sorte de romantisme concentré, intense et profond, au dessin naïf et précieux comme chez un primitif, aux colorations profondes, ardentes et mystérieuses.

Breitner 'Geori;e IIendrik). — Les Che

dans la neiye (Appartient à M. Bildeibeek de Donlrecht),

II a des raffinements d'harmonies à la Whistler et il fait penser un peu, par ce qu'il y a de romantique et de sentimental dans son naturalisme, à la personnalité britannique, déjà vue, de F. Walker. Il semble, du reste, que Mathieu Maris fut plus fait pour être compris en Angleterre qu'en Hollande. Ses paysages sont vus comme à travers le grandissement du rêve ou du souvenir, tels ces Quatre moulins qui dressent, grandioses et fantastiques dans l'or du soir, leurs hautes tours ailées par-dessus les arbres et les maisons, assoupies dans l'ombre, au bord de l'eau. Ses personnages. Petite eitisinièrc assise pri:s de son poêle, ou Jeune fille regardant manger ses poules, dans un décor de paysage très lointain de vieille petite ville fabuleuse, hérissée de clochers et de donjons, sont parentes de ces filles de roi qui attendent, assises devant leur rouet, quelque Prince Charmant; ce sont des paysannes ou des servantes de contes de fées: Peau-d'Ane ou Cendrillon. A ce titre, la physionomie de Mathys Maris est donc exceptionnelle dans une école exclusivement réaliste par la force de la tradition et la vertu du terroir; il est l'unique expression, vraiment sincère, personnelle et non apprêtée, de l'inspiration d'ordre imaginatif. Il a été sensible à l'art de Millet, dont il a gravé une pièce et auquel il a emprunté la plénitude de ses silhouettes.

Ecole hollandaise.

Pour en revenir aux maîtres de l'École de La Haye et à ses puissants et féconds réalistes, à l'occasion toutefois si expressifs, il faut joindre à Israëls et aux frères Maris quelques autres personnalités dont le nom^est plus familier en France, où leurs feuvres ont figuré couramment à nos expositions. Il en est dmix (jui méritent une place à part: ce sont Anton Mauve et H. W. ^Mesdag.

Comme âge ce dernier est le plus ancien, mais sa carrière s'est tardivement décidée. Anton Mauve, lui, est né le 18 septembre 1838 à Zaandam et il est décédé, le 5 février 1888, à Arnhem, subitement, comme il se trouvait en séjour chez son frère. Il était fils d'un pasteur protestant fixé à Harlem. Ses dispositions pour le dessin furent précoces.

C'est du reste ainsi que commencent toutes les biographies d'artistes. Vers 1852, sa vocation étant bien décidée, son père se propose d'en faire un professeur de dessin et il entre dans l'atelier de P. C. van Os, peintre d'animaux. Mais il quitte son maître et va s'installer à Oosterbeek, où il travaille près de Bilders et où il fait la connaissance de Willem Maris, qui agit à ce moment sur la direction de son talent. Il habita ensuite Amsterdam, puis La Haye et enfin Laren; c'est là qu'il se développa. Il débute dans la manière desanciensanimaliers hollandais et, du reste, sous l'influence de son maitre, avec un dessin d'abord très étudié.

Ses personnages jouent alors un rôle assez actif dans ses compositions; ils ne lui sont, d'ailleurs, même plus tard, jamais indifférents, bien qu'il ait traité l'animal plutôt sous la forme d'agglomération qu'à

l'état individuel. Sa manière, en s'élargissant, garde quelque chose d'intime, de familier, de subjectif, de très doucement poétique, d'une poésie réelle, sans apprêt sentimental, faite de vérité dans une harmonieuse simplicité. C'est gris, d'un joli gris de perle très fin, c'est triste, doux et velouté. Il y a, chez cet Anton Mauve, de la grâce insinuante et du charme mélodique de Corot. Il rend le moutonnement des troupeaux, leur piétinement dans la poussière, la fine et délicate coloration des bruyères rosées, dans les sables fauves des dunes, comme dans ce charmant et mélancolique tableau de la collection J.-C.-J. Drucker.

Quant à Mesdag, ce n'est pas seulement un beau et puissant peintre, c'est aussi

liAl'ER (MaRII-s) — C;

■ilrale de Rouen.

La Peinture au XIX' siècle.

une des personnalités les jilus impurtantes de son pays par rinfluence personnelle qiril s'est acquise et qu"il à employée au jirofit des arts. En ]iarticulier, c'est grâce à cette admirable collection dont il a fait le ..Musée Mesdag" que. depuis près d'un demi-siècle, par les cliefs-d'<euvre qui y sont rassemblés, il a prodigué ses leçons aux artistes régionaux. Henoiuk WiLLiiM Mi:sD.\G est né à (ironingue, le 23 février 1831. Il est fils d'un banquier, qui dirigea d'abord une grande maison de grains. Lui-même fut associé à son père. Dès l'enfance il se plaisait à dessiner. De même qu'Israëls, il reçut les premiers éléments du dessin à Groningue, du professeur Buys. Puis il se mit à peindre dans les loisirs que lui laissaient ses occupations. Ce n'est fiu'à trente-cinq ans qu'il se décida à les quitter définitivement pour se donner entièrement à la peinture. Il était alors marié et fut encouragé par sa femme. Il alla étudier à Bruxelles près de son ami et neveu Alma-Tadema et sur les conseils de Koelofs. Ses débuts sont de scrupuleuses études de

W'IIIKM I'.\^I1AAN Tlioij-N. — l'av^a

maisons, de jardins, d'intérieurs. En 186S. il se décide à exposer: il envoie en même temps en Belgique et en Hollande. Il n'a pas grand succès dans son pays, mais, en revanche, il trouve en Belgique des sympathies encourageantes. Il se rend à Norderney et, dès ce jour, commence la grande suite de marines qui ont illustré son nom. En i86g, il se fixe à La Haye, pour être près de Schr\eningue et. cette même année, il remporte une médaille au salon de Paris avec les Brisaiils de la >ncr du iu>rd. Sa première manière, plus détaillée, se poursuit jusqu'en 1876. A cette date, sa facture s'élargit, sa brosse procède par fougueuses abréviations et il n'est pas un salon où notre public n'ait admiré ses barques de pêche aux voiles brunes et rousses voguant sur des mers glauques et tourmentées et ses soleils se levant ou se couchant majestueusement sur les eaux. Le Luxembourg possède de cet artiste un beau Soleil eouchant sur la mer. Il a le sens de l'étendue et il n'y a guère peutêtre que Henry Moore, en Angleterre, qui ait rendu comme lui, les masses pesantes des eaux et la palpitation de ce grand organisme en perpétuelle animation de l'Océan.

.colc lii)il;in(laise.

Mme SiNA MïSDAG — \'ax,Houtex, iiéf le 23 décembre 1834, à Groningue, et mariée à Mesdag en 1856, est un 'peintre de talent; elle s'est formée devant la collection de son mari et a peint surtout des bruyères et des natures mortes.

Mesdag a exécuté, en 1881. le panorama de Sche\-eningue en collabdration a\-ec sa femme et les peintres de Bock et lîreitner.

Il faut rattacher à ces maîtres Adoli- .Vrtz, né à La Hâve le 18 décembre 1837, mort le 9 novembre 1890, élève d'Israéls, ijui a peint avec talent des scènes rurales, des troupeaux, etc., et qui a exposé sou\ent aux salons de Paris, où il résida de 1866 à 1874, puis Albert Neuhuys et Blommers.

Albert Neuhuys est né à l'trecht le 10 jum 1844. Sa famille s'opposa d'abord à

WlI.LEM l'K ZWAKI

Vaches dans le pi

sa vocation. Il travailla à Anvers, (lù il exécuta de 186S à 1872, suivant la formule de l'Académie, des compositions historicjues et romanticjues. Il revint en 1870 en Hollande: il y subit l'influence d'Israëls et de Jacob ilaris; il demeura quelques années à Hilversum, où il a peint nombre de ses tableaux, et, depuis 1900, est fixé à Amsterdam. Ses sujets ne sont guère variés: c'est toujours à peu près la même chambre rustique, a\'ec quelque femme qui file, comme dans cette charmante et modeste idylle campagnarde qui porte un titre italien un peu prétentieux Prima W-ra. ou quelque mère occupée avec ses marmots. Mais Neuhuys est un peintre par excellence: son métier a une robustesse virile, sa matière est riche, ses colorations simt fortes, avec des rouges superbes, les beaux rouges des grands aïeux. C'est un art réaliste et véridique, à la manière de celui de Courbet, où l'on sent que la peinture veut être belle pour elle-même.

La Peinture au XIX'' siècle.

Assez différent est Blommeks (Beknakdus Johannes), né à La Haye le 30 janvier 1845. Élève de l'Académie de La Haye et de Bisschop, au début, il se plaît aux déguisements pittoresques de personnages costumés. Il se dégage bientôt sous Fintluence de Jacob Maris et d'Israëls, mais son art essentiellement optimiste, dans sa manière brouillée, noyée, est sain, frais, vivant, ne montre que des scènes d'activité et de travail en de joyeux tableaux enfantins, avec une très fine sensibililé devant les phénomènes de la lumière et de l'atmosphère entre le ciel et la mer. Ses Pêcheurs de coquillages en sont un exemple.

Les artistes qui viennent d'être examinés coii'^titui'nt

ippellf rn Hollande

>»-—»'**" C^.i. iMT"— iiijBe^

Jan VntRMAN. — Reflets sur l'Vsel!

les ,, Anciens ou les ,, Vieux". C'est l'art d'hier, glorieux et respecté, qui a formé l'école nationale. Mais ici, comme ailleurs et comme partout, une des particularités de l'histoire de l'art et spécialement de l'art moderne, ce sont ces luttes d'anciens et de nouveaux, ces réactions continues. En Hollande, ces oppositons ne prennent pas le caractère de conflits violents, de querelles aiguës, dans lesquels les maîtres anciens se montrent hostiles aux nouveautés du présent tandis que les jeunes méconnaissent injustement les grandeurs du passé. La figure d'Israëls domme toujours paternellement toute l'école, et son fils, même, est un des promoteurs du mouvement nouveau. Il y a donc en Hollande des vieux et des jeunes: les anciens et les nouveaux ,,gidsers", du nom des publications qui défendent les

Ecole hollandaise.

doctrines opposées. On a qualifié, nous l'avons vu, d'impressionniste le talent des j\laris DU des Mauve; en appelle, ici, néo-impressionnisme l'évolution actuelle de l'art hollandais^: mais ces termes n'ont pas le sens précis que nous leur donnons chez nous, ils sont dérivés de leur acception primitive et correspondent, comme partout du reste à l'étranger, à l'idée de nouveauté, de réaction plus ou moins combative contre les formules du passé.

La quiétude de l'art hollandais a donc été troublée, les générations suivantes ont voulu un art plus en rapport avec les préoccupations de la pensée contemporaine, sinon avec les exigences plus vives de la vision. A la tète de cette jeune Hollande est Breitnek (George Hendrik) né à Rotterdam le 12 septembre 1857. Il fut d'abord destiné au commerce, mais se sentant plus de dispositions pour la peinture que pour les affaires, il étudia d'abord avec Rochussen à Rotterdam, puis à l'Académie de La Haye. Il fut ensuite

Fl<.iR!s Vekster. — Maisoiinelto aux pots <lc tlciir

l'élève de prédilection de Willem Maris. Il commença à peindre en 1880 et débuta par une étude de hussards lancés au galop. Il parut, en effet, au début, s'adonner aux sujets militaires et aux charges de cavalerie. Il a peint du reste, tous les sujets, figures grandeur nature, fleurs, natures mortes, effets de nuit. Mais il est surtout di'venu célèbre par les incomparables impressions de ville, de vues des \-ieux quartiers d'Amsterdam aux colorations fortes des maisons qui contrastant avec la blancheur de la neige, aux rues boueuses où les chevaux trapus tirent les lourds camions. Il mimtre un sens rare des accords expressifs et ces paysages de rues, d'une poésie nostalgique et poignante, donnent, à leur façon, le même frisson que certains tableaux du belge Baertsoen. Les chevaux dans la Xcige, qui appartiennent à M. Bilderbeek, de Dordrecht. ont été admirés à notre exposition universelle de 1900. Ce qu'il y a ,,d'impressioniste"' dans l'art de Breitner lui vient d'une sensibilité

La Peinture au XIX' siècle.

liersoniiellc très développée, et peut-être aussi, dans la technique, de Finflucnce de Manet. Son camarade Isaac Israëls est, avec lui, un des promoteurs de ce prétendu néo-impressionnisme. Le fils du vieux Joseph Israëls est et a voulu être essentiellement moderne. Il est né à La Haye en 1S65, et. naturellement, fut, au début, dirigé par son père, en même temps qu'il suivait les cours de l'Académie de la Haye. Il débuta lui aussi par des sujets militaires et il subit l'influence, toute récente et toute rayonnante alors, de Bastien-Lepage. En 1882, il obtenait un premier succès avec un tableau de ce genre. Il travaillait alors à Amsterdam et toujours très scrupuleusement, sur nature. Depuis il \it surtout à Paris où il a, sans doute, été placé au milieu des courants les plus modernes.

A côté de Breitner. Bauer (Marits) mérite une place à part parmi les jeunes

maitres des dernières générations. Il est né à La Haye en 1867; son père était peintre décorateur, ses dispositions se révélèrent de bonne heure sous cette influence. Il étudia à r.\cadémie de La Haye et y fut élève du peintre 1^. van Witsen, ami intime d' Israëls, qui hii infusa son admiration pour le grand maître national. Il commença par s'essayer à l'aquareUe et montra de bonne heure l'originalité de son tempérament. En 1885, il eut l'occasion de faire un voyage à Constantinople et en rapporta une série d'impressions extraordinaires de grandeur et de fantastique, qu'il traduisit en peinture à l'aquareUe, et particulièrement à l'eau-forte, a\ec un caractère de personnalité inoubliable. Il y a dans ces visions orientales, d'une si belle lumière contrastée, comme un souvenir magique de Rembrandt alliée au pittoresque de Fortuny. C'est en i88f) qu'il exécuta sa première planche sous la direction de son ami Philippe Zilcken qui a tant fait pour cet art par ses travaux et par ses écrits; il fut immédiatement maitre de sa technique. Bauer retourna à Constantinople, en Egypte, dans l'Inde même. Il a aussi voyagé en France et il s'est essayé, après Claude Monet, à rendre l'aspect grandiose de la façade de la cathédrale de Rouen, à la pierre sculptée, fouillée et refouillée, rongée par la pluie, patinée par le temps, prodigieuse et merveilleuse éclosinn architecturale dans une matière qui semble inconnue. Bauer n'a pas été inférieur à sa tache. Il a peint aussi la Cathédrale de Strasbourg et des vues de Paris (I.Iusée ;\lesdag).

Il est ensuite un groupe de paysagistes qui s'est créé une certaine réputation à la même date. Ce sont: \V. B. Tholen, W. de Zwart, Jan \'oerman et \'erster.

l.a Halte .les liohémiens

-cole nollandaisc.

Willem Bastiaa.n Tholex est né à Amsterdam le 13 février 1860. Il débuta dans I"art vers 1880, influencé alors par Gabriel, par INIauve et par \V. Maris. Il s'assouplit bientôt dans une voie plus personnelle et exposait en 1888 une série de bateaux et de carrières de sable qui furent remarqués. Il se livra, Tannée suivante, à des études de boucheries et d'abattoirs, telle la Bête morte (1890). Sa couleur, qui montait de ton. devenait chaque jour plus ardente, comme il apparaît dans les ou\Tages ultérieurs L'arbre jaune (1892), La grange (1895), Le port (1897) et jusque dans ses portraits de fillettes, datés de 1893. Sa palette se calme ensuite, son exécution est plus aflinée, plus allégée et ses dernières œuvres. Une

Jan Te

trois Epouses.

Kermesse à Moitnikeudaiii (1906). délicatesse poétique.

ses vues de tleu\-e5. marines, paysages di\'ers. ont une

Willem de Zwart est né à La Haye en 1862-. il étudia à IWcidémie de cette ville et sous la direction de Jacob Maris. Ses premières peintures sont fines, blondes et distinguées; sa manière se colore ensuite puissamment, suivant l'évolution qui semble marquer la dernière période du paysage hollandais contemporain. C'est un riche tempérament pittoresque. Il a peint des vues de villes, prises particulièrement au.x environs de la Haye, des groupes d'animaux au milieu des routes, des figures de femmes et de beaux paysages animés, des aspects

La Peinture au XIX' siècle.

de marchés aux bestiaux, peuplés de vaches tachetées, comme cette mare, sous le ciel clair, près de laquelle un paysan trait une vache dans un groupe de paisibles ruminants. De Zwart est également graveur. Voerman (Jan) né à Kampen, en 1857, appartient au même milieu. 11 étudia à l'Académie d'Amsterdam, débuta avec des tableaux de figures, puis, vers 1885, peignit des vues de villes et principalement des fleurs, avec un sentiment d'intimité très émue. 'Vers 1890, sa manière se modifie et se simplifie, avec une largeur qui rappelle en quelque manière le style des grands Japonais. Ses Reflets sur rYselle montrent toute la délicatesse de sa vision. Flokis Verster, né à Leyde en 1861, s'affirme dans les mêmes tendances fortement colorées; ses harmonies sont singulières et même violentes, sa manière

rst d'abord brusque, vive et nerveuse.

Il a commencé par des animaux:

vaches, chevaux, sous l'influence de Breitner. Il lave ensuite de magistrales aquarelles de volailles plumées, (le roses trémières, etc., d'une facture large et pleine d'éclat puis, comme Voerman, se modifie et peint des natures mortes, quelques fleurs dans un vase ou des coins de ville, telle la vieille église de Leyde, avec un grand sentiment, malgré le travail menu, patient et attentif. On cite volontiers parmi ses meilleurs ouvrages, avec les Casseurs de pierres de 1887; sa iiinisoiiiuile aux pofs de fleitrs, 1885.

Nous arrivons maintenant à une des figures les plus extraordinaires et les plus discutées de l'art moderne, non seulement pour la Hollande, mais pour la France, car elle appartient autant à notre école qu'à son pays d'origine. C'est celle de Vincent van Gogh. Lorsqu'on le place à côté de ses confrères hollandais plus jeunes, que nous venons de voir, on s'explique, à la fois, l'influence joiiAN iii.Mii;ii ii\MKM\>, — i,ii..iiui.-. qu'il a eue sur eux et cette tendance

générale de la jeune école néerlandaise vers toutes les ardeurs de la lumière et la vivacité des colorations. Le ton pur y règne en maître et le pauvre "Vincent, ainsi qu'il a signé toutes ses œuvres de France, est mort victime de cette hyperesthésie du sens visuel qui lui fit poursuivre jusqu'à la fin, dans les affres de l'impuissance, la chimère, non d'interpréter et de transposer, - ce qui nous est seulement permis — mais de reproduire et de fixer les splendeurs et les fantasmagories de la nature avec les pauvres moyens matériels bornés à la palette du peintre.

Vincent van Gogh est né à Groot-Zundert (Brabant néerlandais) le 30 mars 1853 et il est décédé en France, à Auvers-sur-Oise, le 29 juillet 1890. 11 était fils d'un ministre protestant qui le destinait au commerce. Dès qu'il fut d'âge de choisir un état, il fut placé, en

Écol

c hollandaise.

effet, chez son oncle Van (jogh, marchand de tableaux, attaché à la Maison Goupil de Paris.

Il y resta jusqu'en 1876. A cette date il partit pour Londres, afin de se vouer, avec une sorte de foi apostolique qui annonce le caractère généreusement exalté de son esprit, à l'enseignement du peuple dans les quartiers ou\Tiers. Il y prêche, suivant l'usage, dans les rues. L'année suivante, il revint à Amsterdam avec la pensée d'y faire ses études l'U théologie et d'aller prêcher, cette fois, les mineurs du borinage. C'est à ce moment qu'il parait commencer à dessiner. En 1880, on le trou\'e chez son père à Etten, où il se voue à l'art, avec la même foi ardente qu'il a\ait montrée pour les choses de la religion. Il étudie quelque temps à la Haye, sous l'influence de Mauve, se rend en 1885 à .\nvers, puis bientôt à Paris. Il y travaille quelque temps et y subit fortement l'action des milieux impressionnistes et néo-impressionnistes, bien que ses maîtres de prédilection fussent Rembrandt, Delacroix et Millet, dont il se plait à transposer certaines ceuvres, à la manière dont usent les compositeurs sur les ouvrages des maitres. Au printemps de 1886, il se rend en Provence, la Provence claire et lumineuse des bords du Rhône, et s'installe à Arles, à St-Remy puis aux Saintes-Mariés. II y travaille avec l'ardeur passionnée qu'il apportait à toute chose, et se surmène tellement dans la poursuite douloureuse de son idéal inatteingible que, malade et découragé, il remonte vers Paris . se fixe à Au verssur-Oise, en mai 1890, pour y mourir subitement trois mois après.

L'ceuvre de \'an (j(igh comprend deux manières distinctes:

celle de Hollande, dans le sentiment des vieux maîtres, oî^i il s'essaie, comme il dit, à traduirr ,,le clair dans le brun"; la manière française, où l'on sent les influences mêlées ou juxtaposés, d'abord de Courbet,

de Millet, de Delacroix, puis de Corot et des divers Maitres impressionnistes: Sisley ou Pisarro, Renoir ou Cézanne, voire Toulouse-Lautrec et Gauguin: il s'en dégage bientôt pour créer cette vision personnelle, exaltée et comme frénétique où il joint aux exagérations expressives les plus outrées du dessin, des harmonies \'iolentes mais savoureuses et parfois des accords très délicats et très subtils de tons. Parmi ses figures on cite son propre portrait, le Gardien de l'hôpital, le lùictcur: dans ses pa\-sages nu intérieurs, les Vignes en Provence, les Oliviers, rintérieur de sa chambre à coucher. La halle des Bohémiens (appartient à M. Druet), que nous reproduisons ici, est un de ses morceaux les plus brillants de lumière et de coloris.

Le mysticisme de Mathieu Maris avait paru un phénomène tout à fait unique dans

JAX Vktii.

itiail lie Jozef Israels.

La Peinture au XIX'^' siècle.

riiistoirt' de Fart en Hollande. Il parait, cependant, qu"un certain malaise s'est produit dans la pensée des jeunes peintres hollandais des générations suivantes, comme chez leurs confrères de France, de Belgique, d'Allemagne et d'ailleurs. L'inquiétude de l'art hollandais ne s'est pas manifestée seulement dans l'ordre des préoccupations positives de lumière et de couleur. On avait, semble-t-il. besoin d'autre chose, et comme on avait vécu dans la belle et robuste simplicité d'un art un peu matériel, on eut la nostalgie d'une esthétique plus compliquée, plus ralTmée, plus spirituelle. C'était ..l'esprit nouveau" qui se manifestait chez nous, au Salon de la Rose + Croix. Le mysticisme ou plutôt le sentimentalisme romantique et poétique de

Mathieu Maris était le produit sincère d'une idiosyncrasie intellectuelle et morale, le mysticisme plus récent de l'art hollandais' offre un caractère plus artificiel, plus composite, formé d'alliages étrangers mal amalgamés avec le fonds national.

Le type le plus particulier de ces tendances est le peintre Jan Toorop. Il est né à Poerworedjo (Java), Indes néerlandaises, le 20 décembre 1860, d'un père colon, d'origine norvégienne, et d'une mère javanaise, d'origine anglaise. Il fît ses études scolaires à Batavia jusqu'à l'âge de quatorze ans et ce premier milieu si fortement exotique agit sur son imagination et devait l'impressionner pour l'avenir. En 1S74. on l'envoya en Hollande, où il devait étudier, à Delft, dans une école spéciale afin d'entrer ensuite dans la Compagnie des Indes néerlandaises. Mais le goût des arts l'emporta sur l'attrait d'une profession commerciale; sa famille ne s'opposa pas à cette vocation à la condition qu'il s'inscri\it à l'Académie d'Amsterd.im. Il \- resta deux ans, se rendit ensuite à Bru.xelles avec une pension du gou\-ernement et (.'Utra dans l'atelier de Portaëls, près de qui il resta deux ans. En 1884, il exposait une vaste toile romantique: Rcspcii à la mort. On le vit ensuite participer activement aux diverses sociétés artistiques belges de tendances avancées: l'Essor, les XX, à coté d'Ensor et de Khnopfï. Il fit de fréquents voyages à Paris, où il subit l'influence des pointillistes; en Angleterre, où celle de William ]\Iorris se fit sentir tant au point de \-ue socialiste qu'au point de vue décoratif. Il retourna en Hollande, marié

Tu. V. lu VI.— S( HWAKTZK.

Ec

COIC

Imllandaisc.

avec une Anglaise en- 1887 et, après quekiues va-et-vient entre la Hollande et la Belgiciue, il se fixe à Katwijck. Son mysticisme se déclara en i88g, à la suite d'une gravi' maladitt; il se convertit même au catholicisme. Sa jieinture se ressentit de ces modiftcations morales et intellectuelles. Au début, elle s'étale au couteau, à la façon de Courbet, puis procède par division du ton, à la manière pointilliste, enirn sa manière symbolique revêt un aspect linéaire, agité et tourmenté, où se mêlent les anciens souvenirs ja\-anais avec les dénaturations expressives, les combinaisons décoratives des Ensor, des Khnopff. des Odilon Redon ou des Carlos Schwabe. A ce moment on lui doit la Sphy>igc, Jardin des suufjrcDiccs, Les trois Épouses, reproduites ici même, où l'on peut \'oir l'union de tous ces éléments pour traduire la pensée mystique, exaltée et confuse d'un néo-boudlùsme ésotérique. Toorop qui est gra\'eur, ornemaniste, décorateur, a exécuté aussi des portraits et a été chargé de décorer la nouvelle Bourse d'Amsterdam. Ses décorations, en sgraffiti ou en grès émaillé, reproduisent au moyen de sujets allégoriques le Passé, le Présent et l'Avenir.

Cet esprit mystique est , comme il est arrivé, chez nous, fortement teinté d'archaïsme. C'est cette tendance plus particulière que l'on remarque dans le talent de Haverman ou de Jean Veth.

Hendrick J()H.\n.\ H.wkk- M.-w est né à Amsterdam en 1837; il se forma à l'Académie Rovale en même temps tpie Voi'rman: en 1879.

il se rendait à Anvers, où il étudiait sous la direction de \'erlat. En 1890, il accomplit un voyage en Espagne, au Maroc et en Algérie, d'où il rapporta de très intéressantes études. II a exécuté des figures nues, ce qui est assez rare en Hollande, et des portraits très expressifs et caractéristiques dans un art précis et serré à la

manière des vieux maîtres allemands ("est en particulier le souvenir de Holbein, qui semble dominer l'inspiration de Jean Veth. Cet artiste est né à Dordreclit en 1864. C'est une des personnalités les plus intéressantes du milieu jeune hollandais, tant par ses tra\aux artistiques que par ses écrits sur l'art d'aujourd'hui et d'autrefois. Jean \'eth a fondé, en 18S5, avec quelques amis, le Néerlandsch Ets Klub, où l'on exposait des eaux-fortes. Son domame est le portrait qu'il traite en peinture, dessin, gravure et lithographie: la plupart ont été publiés dans la revue de Kroniek, il s'est attaché surtout à reproduire de hautes physionomies de son pays et de l'étranger. Il a peint et gravé la figure fine, bien\-eillante et compréhensive de Jozef Israëls, avec une brosse ou une pointe douée de la plus intelligente sympathie.

Sr/.E i;isv( ii,,i'Riii:i:r 1 SUN. — leiine fille dormant.

2 8o La Peinture au XIX' siècle.

Le groupe des peintres-graveurs est particulièrement nombreux en Hollande; Les Israëls, les Jongkind, les Maris ou Mauve ont de plus, un leuvre gravé plus ou moins étendu. Plus tard, à côté de Bauer, de W. de Zwart, de Toorop, de J. Veth, il faut signaler encore WiTSEN, BocH, Dupont, et plus particulièrement Storm vax 's Gravesaxde et Zilcken. Le premier est né en 1841 à Bréda. Après avoir étudié à Leyde, il se rendit à Bruxelles, travailla sous la direction de Roelofs et fut mis par Alma-Tadema en rapport avec Rops. Ce fut l'origine de son orientation vers la gravure: il a longtemps séjourné en France, où ses estampes sont très estimées. Le Musée du Lu.xembourg en possède un certain nombre, ainsi qu'une peinture représentant une ]'nc de Dordrecht. Quant à Philippe Zilckex, il est né à La Haye, où il réside, en 1857. Après a\'oir terminé ses études classiques, il entra à l'Université pour étudier en \-ue de de\-enir a\ocat mais il renonça bientôt à cette carrière et s'inscrivit à l'Académie des Beaux-Arts; il reçut les conseils de Mauve et les encouragements d'Israëls et de Mesdag. Le Luxembourg possède son œuvre gravé qui est considérable et varié, en même temps qu'une petite peinture, très fine, dans le sentiment de Corot, Un coin de Paris, vu du Pont-Neuf. Zilcken a également beaucoup écrit en hollandais et en français soit sur les maitres néerlandais d'aujourd'hui, qu'il a contribué le plus activement à vulgariser chez nous suit sur divers sujets littéraires; souvenirs de voyage, correspondance avec Verlaine, etc.

Dans ce milieu si fécond en artistes, où l'on de\"rait encore citer les noms de Pieter TER Meulex né à Bodegraven en 1S43, élève de \'an de Sande Backhuysen, peintre de paysages et de troupeaux; de Lodewijk Apoi., né à La Haye en 1850; de J. Christiax Klinkerberc né à La Haye en 1852; de J. S. H. Kever, né à Amsterdam en 1854; de Ten Cate, décédé à Paris, en 1907: de L. Vax Soest; de Briet, etc. il reste à signaler quelques noms de femmes peintres qui se sont conquis une place très estimée dans l'école. C'est, à la suite de Margaretha Rosexboom, 1843 — 1893, de Henriette Roxxer, née Knip (1821 — 1909) célèbre par ses scènes de chiens et surtout de chats, et de Mme Mesdag — Van Houten, Mme Vax Duyl — ScHWARTZE et Mme BisscHOP — RoBERTSON. La première est née à Amsterdam le 20 décembre 1852; elle est fille du peintre portraitiste Jean George Schwartze, qui est mort en 1874. Elle étudia à Munich, puis à Paris et se fixa à Amsterdam. Elle s'est fait connaître par des portraits des figures d'orphelines, avec leurs vêtements mi-partie noir et rouge, de communituites, de paysannes, qu'elle fixait avec gra\-ité dans leurs costumes pittorestiues. Sa couleur est chaude et sa facture a quelque chose de viril. On a vu d'elle, l'Exposition de iqoo, le portrait du (jénéyal Jonhert. Elle était vouée aux grands hommes du malheureux et brave peuple boer, car elle a tracé l'efirgie du président Kriiger avec sa bonne, droite et sérieuse figure hollandaise, la main appuyée sur la Bible.

;\Ime SuzE RoBERTSox, femme du peintre Richard Bisschop, qu'elle épousa en 1892, est née à la Haye le 17 décembre 1857. fille sui\it les cours de l'Académie de cette ville et enseigna le dessin durant cinq ans à l'Ecole supérieure de Jeunes filles de Rotterdam. Elle étudia ensuite pendant deux ans dans l'atelier de P. van de \'elde. Elle fut professeur de dessin à Amsterdam, puis se décida à renoncer au professorat pour se donner entièrement à la peinture. Dans ce but, elle se rendit à la Haye. Elle a subi, avec l'influence des maitres anciens, celle des maîtres de l'Ecole de la Haye et de Breitner. Sa manière est large et libre, son coloris très intense et très expressif. Elle a peint des figures comme cette Jeune fille dormant, des études de son atelier, des paysages de maisons, de cours et de rues, tels que la Ruelle ou la Maison Blanche, morceau très apprécié, qu'elle a repris plusieurs fois.

Page 1