XXI. — Lit Vierge et l'Enfant Jésus

Sur bois. — II. 0"',62 ; L. 0™,50.

La Vierge, assise, lient de ses deux mains sur ses genoux le Bambino. La tête de trois quarts à droite et doucement penchée sur l'épaule gauche, elle regarde son Fils avec amour. Le voile blanc, qui recouvre les cheveux blonds séparés en bandeaux, retombe derrière le dos. La robe est rose, avec des ombres rouges. Le manteau bleu, doublé de blanc, est ramené sur le milieu du corps. Quant à l'Enfant Jésus, assis sur sa Mère et la tête tournée de face vers la droite, en sens inverse du mouvement de son corps, il regarde devant lui avec une curiosité naïve. Pour fond : à gauche, un rideau presque noir ; à droite, un paysage apportant au groupe divin toutes ses belles clartés... Ce tableau fait songer à Palma Vecchio plutôt oiiroro (\uîx Jean Bcllin. Sans grande portée religieuse, il est charmant.

Collection Reiset.

grandes analogies. La Vierge du inusée du Louvre, comme celle du musée de Condc, devrait donc être mise, selon nous, au comjjle do Filipiiino Lipiu. — On nous communiiiue. au moment où nous mêlions sous presse, la rciiroduclion héliograpliiriue d'un laMeau récemment découvert à Home par I\l. le commandeur Vcnturi. Ce tableau est en tout semblable i\ celui du nuisée de Condé : la Vierge, le JSambiuo et l'ange sont absolument identiques; la létc de l'ange, cei)cndanl, est laurce dans le tableau de Rome et ne l'est pas dans le tableau de Chantilly. L'architecture du fond est également la même. Ce fond, néanmoins, permet de ne pas confondre. La baie centrale, fermée dans le tableau de Cbanlilly, est ouverte sur la campagne dans le tableau de Home; la frise, décorée de flem-s dans la peinture de Monsieur le duc d'Aimiale, est privée de loul ornement dans la peinture signalée par M. Vcnluri; les roses, enfin, qui remplissent, A Chantilly, la corbeille présentée par l'ange A l'Enfant Jésus, sont remplacées, lY Rome, par des grapjtes de raisin entremêlées d'épis de blé. Quoi qu'il en soit, les deux tableaux snnt la répétition l'un de l'autre; qui a peint l'un, a peint l'autre sans doute aussi. M. Venturi attribue à Sandro Rotticelli le tableau qu'il a découvert à Rome. La même attribution était donnée au tableau de Chantilly. Nous avons cx()Osé les raisons qui nous ont porté do ]iréférciico vers Filiiipino Lipjii. Ces deux maîtres sont, d'ailleurs, tellement voisins l'un de l'autre, ([u'on les a souvent confondus.

ZAGANELLI (FRANCESCO DA COTIGNOLA)

(Période d'activité de 1500 à 1520. — École bolonaise.)

Vasari parle de Zaganelli comme d'un peintre fort agréable, tout en le mettant en dessous de ses maîtres Palmezzani et Niccolo Rondinello; ce dernier avait été l'élève et le dévoué collaborateur de Jean Bellin. — Les figures de Zaganelli sont généralement assez belles, vêtues avec goût et plus petites que nature. Son dessin est ferme, mais il y a de Tâpreté dans son style, et ses compositions sont faibles pour la plupart. Il faut faire exception pour le Baptême du Christ, à Faenza, et surtout, dans la môme ville, pour le grand tableau d'autel de l'église des Observantins , tableau représentant la Vierge glorieuse entourée de saints et accompagnée de personnages clioisis parmi les contemporains de l'artiste... Le tableau du musée de Coudé, qui représente également la Vierge glorieuse, nous renseigne assez exactement sur la manière de ce peintre rare et presque inconnu dans nos musées.

XXn. — La Vierge glorieuse.

Sur bois. — H, 0'",30; L. 0"',2.i.

La Vierge , assise sur un trône et vue presque de face , tient de ses deux mains l'Enfant Jésus, assis de trois quarts à gauche. Le trône, flanqué de pilastres de marbre supportant une demi-coupole dorée, est posé sur un piédestal orné d'un médaillon où se trouve, en camaïeu, la Présentation au Temple; de chaque côté, sont des soubassements décorés d'arabesques, peintes d'un goût délicat sur fond d'or. La Vierge porte sur ses cheveux un voile

ÉCOLES ÉTRANGÈRES

blanc qui descend sur sa poitrine, où il s'arrange en forme d'écharpc ; sa robe est rouge et son manteau bleu. Au double point de vue de la beauté pbysique cl du sentiment religieux, cette petite Madone, quelque recueillie qu'elle soit, n'est guère faite pour récliauffer l'âme. L'Enfant Jésus, si gauchement engoncé dans sa chemise blanche, la refroidit plus encore. Les deux saints qui accompagnent le groupe divin sont d'une émotion plus vibrante. D'un côté, saint Jean-Baptiste est de profil à droite ; à peine vêtu d'une toison misérable et muni d'une longue croix de roseau tout enrubannée de légendes, il regarde d'un œil enflammé la Vierge et l'Knfant et joint devant eux ses mains avec ferveur. De l'autre côté, saint Sébasticm, nu et presque de face, a les mains attachées derrière le dos et la poitrine percée d'une flèche ; il lève vers le ciel des yeux d'où son âme s élance avec ardeur.

Cette peinture est d'une tonalité bizarre. Les chairs, de couleur bri(pioté(>, semblent cuites. On a peine à reconnaître là un descendant de Jean Bellin. Zaganelli, il est vrai, n'avait reçu que de seconde main l'enseignement du maître vénitien. Malgré ce qu'il présente d'insuffisant, ce petit tableau n'en est pas moins d'un intérêt incontestable. Il doit avoir été peint vers 1510. MM. Crowe et Cavalcaselle conqjarcnt à cchii du musée de Berlin (la Vierge entre saint Jean-Baptiste et saint Antoine de Padoue) cl hii assignent la même date (1).

Collection Reisct.

ZEl\ALI<: (BKBNAUDIlNO)

(. . . f — l'école inilaiiiiisi' )

Bernardino da Trcviglio est le nom sous lc(|iicl on a coiifoiidu Bci-uardiiio Butinoni cl Bernardino Zenale, l'un cl raiilic rié\rs de Civercliio cl ( innu-

(1) Pain'iiig in Xurlli Itnly, t I, p. fiiW

lant, comme leur maître, la profession de peintre et celle d'écrivain. Le vrai Bcrnardino da Treviglio est Zenale, contemporain de Bramante. Vasari en parle comme d'un « grand dessinatcm*, qui fut ingénieur à Milan, et regardé par le Vinci comme un véritable maître, quoique ses peintures présentassent encore quelque aridité... » Parmi ses ouvrages, l'auteur de la Vie des peintres cite, dans le couvent des Grâces, une Résurrection, où les raccourcis étaient exécutés avec un rare talent. Zenale fut Tami, le conseil et le confident de Léonard, qui, dans son traité de peinture, le cite continuellement comme exemple dans l'art de la perspective. L'architecture de V Annonciation de l'église San Simpliciano, à Milan, suffit pour témoigner en faveur de sa science. Comme peintre, il se rattache à Mantegna, ainsi que la plupart des primitifs de l'école milanaise, mais il se ressent surtout du voisinage de Léonard. La Vierge du musée de Condé en est la preuve.

XXIIL — Lu Vienje.

Sur bois. — II. O^.SO; L. 0™,24.

La Vierge, en buste et de trois quarts à gauche, presque de face, se détache sur le fond noir d'une chambre, éclairée à gauche par une fenêtre cintrée qui laisse apercevoir un ciel clair dominant des lointains azurés. Les yeux de cette Vierge sont voilés par de larges paupières abaissées. Le front est moyen, le nez petit, la bouche déhcate; les joues sont modelées au moyen d'ombres accumulées les unes sur les autres. Les cheveux à reflets roux, séparés en bandeaux légèrement ondés, sont recouverts par un pan du manteau bleu clair, arrangé sur la tête en forme de capuchon. La robe, qui est grenat plutôt <|ue rouge, découvre le cou et le haut de la gorge; elle est d'ailleurs presque entièrement cachée par le manteau, qu'une broche à cabochon retient au milieu de la poitrine. Celle figure est recueilhe, sans doute; elle prie, cela n'est pas douteux; mais le monde a gardé des droits sur eUe, et elle ne donne pas l'idée de la Vierge.

ÉCOLES ÉTRANGÈRES

On voit clairement par cette peinture que si Zenale relève do Mantegna, il tient de plus près encore à Léonard.

Collection Reiset.