BARTOLOMMFO (FRA) DI PAOLO DEL FATTORINO, DIT BACCIO DKLLA PORTA

{iUly t ^S17. — Kcole florentine.)

Baccio délia Porta naquit en 1475 au village de Savignano, près de Klo-

{{) Si nous inscrivons le nom de Fra Barlolommeo en tête d'une Notice où ii va être question d'une peinture nltribuéo i\ VcUc^v'wo de Modène, c'est que cette peinture n'est que la répétition d'un (les tableaux célèbres du Frate, et que le copiste disparait presque derrière le maître, quoiqu'il ail introduit dans sa copie une variante d'un réel iidércl.

ronce. Il entra dans l'atelier de Cosinio Rosselli, où il eut i)Our condisciple Mariotto Albertinelli, qui devint son ami et fut souvent son collaborateur. Comme tous les artistes florentins de son temps, il étudia les marbres antiques que Laurent de Médicis avait réunis dans ses jardins. Ayant vécu dans l'intimité de Savonarole, il revêtit Thabit de saint Dominique et renonça à la peinture après la mort du réformateur (26 juillet 1500). Six ans plus tard (1506 ), il se reprit à l'art et fit des chefs-d'œuvre, ce qui ne l'empêcha pas de rester un saint homme. Il put alors profiter des enseignements de Léonard et de Michel-Ange, recevoir de Raphaël le don divin de la grâce, et apprendre des grands Vénitiens les secrets de cette couleur harmonieuse et chaude, qui devint un de ses grands charmes. Sa dévotion est aimable et sans prétention à la profondeur. Le Frate est, avec André del Sarte, au premier rang des peintres florentins du seizième siècle. Il mourut à Florence, au couvent de Saint-Marc, le 6 octobre 1517.

XXXI. — La Vierge de Ferry Carondelet. (Réplique avec variante du tableau de la catliédrale de Besançon.)

Sur bois. — II, 0™,41 ; L. 0"',38.

La Vierge qui fut commandée à Fra Bartolommeo par Ferry Carondelet et donnée par lui à l'église de Saint-Étienne, la seconde des cathédrales de Besançon, mesure 2"", 60 de haut sur 2"", 30 de large... Sur les degrés d'un temple au fond duquel on a vue sur la campagne, se tiennent : à gauche, saint Sébastien et saint Etienne debout, avec saint Jean-Baptiste, agenouillé devant eux ; à droite, saint Bernard et saint Antoine, également debout, avec Ferry Carondelet, mêmement agenouillé vis-à-vis du Précurseur. Entre ces deux groupes symétriques, et au-dessus d'eux, la Vierge et l'Enfant Jésus, escortés de deux anges musiciens, apparaissent portés sur des nuées, d'oii émergent d'autres anges au nombre de cinq. La Vierge, vêtue traditionnellement de la robe rouge et du manteau bleu doublé de vert, est assise sur un

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nuage, et l'Enfant Jésus est assis sur les genoux de sa mère. Le Bamhino, de trois quarts à gauche, regarde saint Sébastien et le bénit; la Vierge, de trois quarts à droite, abaisse les yeux avec bienveillance vers Ferry Carondelet. L'ombre et la lumière enveloppent délicieusement toutes ces figures. Les saints, dans leurs draperies harmonieuses, vivent d'une vie religieuse très intense et très douce à la fois. La Vierge et l'Enfant Jésus sont le foyer d'un amour qui se répand sur les anges, sur les bienheureux et jusque sur le donateur, qui n'en reste pas moins un admirable portrait. Tel est le tableau du Frate dans la cathédrale de Besançon.

La réplique de ce tableau, que possède le musée de Condé, est une réduction au sixième environ. Elle serait identique à l'original, si le donateur n'était renqjlacé par une sainte Marie-Madeleine, dans laquelle on a tout lieu de reconnaître également un portrait. Cette prétendue Madeleine, agenouillée comme l'était Carondelet, tend sa main droite vers le groupe divin et pose sa main gauche sur le couvercle d'un vase d'or placé à terre devant elle (c'est le vase plein des parfums répandus par la pécheresse sur les pieds du Sauveur); mais la caractéristique de la sainte n'est là que pour couxiir la mondanité de la femme. Tout est profane, en effet, en cette figure, (pii est coquettement parée, jolie plutôt que belle, et marquée d'un caractère tout à fait individuel. La tète, tournée de trois quarts à gauche, sourit an spectateur d'un air presque provocant. Des perles en forme de poires pendent aux oreilles, et, dans la chevelure blonde surmontée d'un voile arrangé en diadème, brille un bijou d'or, d'où tond)o encore une perle au milieu du front. Le costume est à l'avenant : robe rose, avec manches ornées de crevés blancs ; long manteau rouge doublé de vert, formant traîne et imprimant une élégance particulière à toute la figure... Pourquoi le copiste a-t-il substitué au donateur cette aimable personne ?... Rappelonsnous (iu(; Ferry Carondelet, quoicpie grand archidiacre, n'était [>as entré dans les ordres et (pi il a\ait une maîtresse, dont il eut un lils (jui fut légitimé. Ne [»eut-on sn[)[»oser dès lors (jue ce grand archidiacre, a[u-ès avoir donin'" quelque chose de son àme à l'église Saint-Etienne, en se plaçant

lui-même aux pieds de la Vierge du Frate, ait voulu garder aussi quelque chose de son cœur, en se faisant, dans une réplique de ce grand tableau, remplacer par la femme qu'il aimait ?

On connaît trois exemplaires do cette même réplique, datant tous trois du seizième siècle et montrant une variante identique : le premier est celui qui, de la collection Northwick, est passé dans la galerie de Chantilly ; le second est à Londres , au Soane's Muséum ; le troisième appartient à M. le marquis de Terrier Santans, à Besançon, Cette dernière répétition est pourvue d'un tympan, dans lequel est peint le Couronnement de la Vierge, qui surmontait jadis le tableau du Frate. Cette peinture complémentaire, exécutée par Mariotto AlbertineUi et signée de son nom, se trouve, fragmentée en trois morceaux, au musée de Stuttgard (1).

La copie du musée de Condé était inscrite sous le nom de Pellegrino de Modène dans la collection Northwick... Pellegrino Munari, dit Pellegrino de Modène, est un Lombard que Raphaël revendique légitimement comme un des siens. C'est à lui que Raphaël avait confié l'exécution do V Histoire de Jacob et de Salomon, dans les Loges du Vatican. Nul mieux que Pellegrino n'a reproduit le charme du maître. De retour à Modène, il y propagea la manière de Raphaël, et y mourut misérablement en 1523. Son fds avait commis un meurtre et s'était sauvé ; les parents de la victime se vengèrent sur le père et le tuèrent... La grâce toute spéciale de la copie du tableau de Fra Bartolommeo autorise à l'attribuer à Pellegrino. Les attributions, d'ailleurs, si souvent problématiques pour les œuvres originales, le sont bien autrement encore quand il s'agit de copies.

(1) De nombreuses études ont été publiées sur la Vierge de Besançon : par le P. Marchese, le P. Bajonne, M. l'abbé de Beauséjour, M. Gustave Gruyer. C'est M. Castan qui a dit le dernier mot sur cet admirable tableau et sur les répétitions qui en ont été faites.

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VECELLI (TIZIANO), dit LE TITIEN

(1477 t 1576. École vénitienne.)

Titien naquit à Pieve di Cadore en 1477, et reçut, tout enfant, ses premières leçons de dessin d'un humble peintre de sa province, Antonio Rossi. Son père l'envoya à Venise vers l'âge de dix ans chez un de ses oncles, qui le mit d'abord dans l'atelier de Sebastiano Zuccato, maître mosaïste, et le confia ensuite à Gentilc Bellini, d'où il passa chez Jean Bellin. Ce dernier fut son véritable maître. A l'encontrc de Giorgione, dont il fut le condisciple et dont il devint l'émule, il sut ménager ses forces et être soigneux de sa vie. 11 vint, d'ailleurs, au bon moment. Il avait vingt-trois ans en 1500; sa jeunesse se confondait avec l'aurore d'un siècle nouveau. En 1510, Giorgione mourait, laissant libre à Venise la première place. Jean BeUin avait achevé sa tâche, Carpaccio de même, Palma ne tenait pas ce (lu'il avait promis, Sebastiano Luciani (Sébastien del Piombo) émigrait à Rome, Lorenzo Lotto se cantonnait dans les Romagnes. Titien s'empara de Venise et y maintint sa domination durant plus de soixante ans. Travailleur infatigable, passionné pour son art, savant dessinateur, coloriste incomparable, esprit calme dans un corps robuste, indifférent aux nobles inquiétudes de son temps, caractère souple, âme presque effacée, vivant dans l'intimité des princes, compère de l'Arétin, courtisan de tout le monde, il ne demanda guère à son art que des satisfactions matérielles et les eut aussi complètes que possible. Il faut oubHcr les faiblesses de l'homme et ne voir que son génie, qui est de tous points admirable... Les premiers tableaux de Titien se ressentent de l'influence de Jean Bellin. Titien se rapproche ensuite de Palma Vecchio et de Giorgione; mais il ne tarde pas à entrer en possession de son style, et produit dès lors une suite ininterrompue de chefs-d'œuvre rehgieux ou profanes.

On en peut suivre la progression en regardant successivement : les fresques de la Légende de saint Antoine de Padoue à la Scuola di Sant' Antonio, VAssomption de l'église des Frari (actuellement dans la galerie de l'Académie des Beaux-Arts), le Christ à la Monnaie à Dresde, le Saint Marc de l'église de la Salute, les Pesaro adorant la Vierge à Venise, la Mise au tombeau et le Couronnement d'épines au musée du Louvre, les Bacchanales du Prado et de la National Gallery, la Vénus de la Tribune de Florence, V Amour sacré et VAmour profane du palais Borghèse, Diane et Cuhjsto, Bacchus et Ariane, etc. On doit n;ientionner spécialement ses fonds de paysages qui sont d'une radieuse beauté. Comme portraitiste aussi, Titien est de premier ordre. Tous les grands de la terre sont venus poser devant lui, et nul n'a su rendre d'une manière plus saisissante le caractère de chacun d'eux. Témoin les portraits d'Alphonse d'Avalos, de Y Homme au Gant et de la Jeune Femme à sa toilette au musée du Louvre, de Charles-Quint et de Philippe II au musée de Madrid, de la Duchesse d'Urbin au palais Pitti, de la Bella au musée des Offices, etc. Titien mourut de la peste à Venise, le 27 août 1576, comme il touchait à sa centième année.

Le Christ de la galerie de Chantilly, pour n'être qu'une simple figure et même un simple buste, n'en révèle pas moins les hautes qualités du maître.

XXXn. — Le Christ au roseau.

Sur toile. — II. 0"',73; L. 0"',5Q.

La figure est de grandeur naturelle, à mi-corps et presque de })roiil à droite, sur fond perdu noir. Jésus, couronné d'épines, tient, dans ses mains liées ensemble, le sceptre de roseau. Sur son corps déjà déchiré, on a jeté un manteau de pourpre dérisoire, qui couvre seulement le bras gauche et laisse à nu la poitrine, l'épaule et le bras droits, tout saignants de la flagellation. Ainsi accoutré, le Sauveur incline sa tète avec résignation. A travers l'épaisse et longue chevelure brune, les épines ont pénétré la peau du crâne, et le front, le visage et le cou en sont tout ensanglantés ; les pau-

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pièrcs abaissées sont rougies par la souffrance, et le sentiment douloureux de la bouclie se fait jour sous la barbe, qui cache tout le bas du visage. Sur cette dramatique figure, Titien a r(q)andu les riches harmonies de son incomparable couleur. Les chairs, pénétrées de clartés, tirent de la pourpre qui les avoisinc un redoublement de chaleur et de xic. La main gauche est admirable. On ne saurait trop remarquer la construction savante du torse et des bras. L'ombre et la lumière, distribuées avec une parfaite mesure, produisent dans toute cette musculature une unité d'impression qui ravit Tfoil en satisfaisant l'esprit complètement.

Ce tableau avait été laissé par Titien lui-même chez les Averoldi de Brescia pour reconnaître l'hospitalité qu'il en avait reçue, et il était resté dans cette famille jusqu'en 1858, époque à laquelle Monsieur le duc d'Aumale en fit l'acquisition. En prockunarit alors l aulhenticité de cette peinture, l'Académie de Milan, en vertu de la législation autrichienne, s'opposa à son exportation hors du royaume lombard-vénitien. Ce fut grâce à l'intervention de S. A. I. l'archiduc Maximilicn que l'ordre arriva de Vienne pour lever cette interdiction. Une réplique de cette figure de Christ se trouve au musée impérial de Vienne.

XXXfIF. — Portrait de CItarles-Quint. (Kcolc de Titien.)

Sur bois. — II. ()"M7; L. O"-.!:].

Petit portrait en buste, coupé au milieu de la poitrine. La tête est nue, de trois quarts à droite, et reproduit les portraits de Tempereur plusieurs fois répétés par Titien. Charles-Quint, sans être de première jeunesse, n'est pas encore là dans un âge avancé. Ses cheveux, coupés ras, sont châtain roux, et sa barbe est do même ton. Il est revêtu d une cuirasse, avec un col blanc rabattu sur le hausse-col, et porte le collier de la Toison d'or. Dans ce portrait, sommairement exécuté, on retrouve un reflet des belles colorations du maître.

BARBARELLI (GIORGIO), dit LE GIORGIONE

(1478 t 151i, — École vénitienne.)

Dans le brillant orchestre dont les sonorités remplissent le seizième siècle vénitien, Barbarelli est un des principaux virtuoses. La nature lui avait donné une taille et une force extraordinaires, d'oiî la terminaison one dont ses contemporains avaient grossi son prénom de Giorgio pour en faire le nom de Giorgione. Il naquit en 1478 à Castclfranco , et fut élève de Jean Bellin. Vasari prétend qu'il emprunta beaucoup à Léonard do Vinci, et Boschini réfute cette opinion. Discussions vaines!... Passionné, voluptueux, batailleur, puissant paysagiste et beau peintre do portraits, il fut insuffisant comme peintre d'histoire. Sa peinture a quelque chose de radieux et de triomphant : il répand la lumière avec abondance sur toutes les parties de ses tableaux. Il en charge sa palette et en fait montre à tout propos. Ses couleurs, depuis les plus claires jusqu'aux plus sombres, semblent saturées de soleil, et il les prodigue avec une fougue qui fait partie de son originahté. La puissance du procédé, l'éclat des couleurs tempéré par les harmonies les plus chaudes; voilà son fort. L'inanité du sentiment, la pénurie des idées, l'indigence de l'invention, Fopulonce des formes poussée jusqu'à l'exagération; voilà son faible. Il est tour à tour emporté par les plus belles audaces et paralysé par les plus vulgaires défaillances. L'exubérance de sa vie déborde dans ses œuvres. On peut s'en convaincre en regardant ce qui subsiste de lui : à Venise, à Castclfranco, à Trévise, à Florence, à Vienne, à Dresde, à Madrid, à Paris. Il avait décoré de fresques nombre de palais vénitiens, et il n'en subsiste rien ; la plus grande partie de ses ouvrages, décrits par Ridolfî et par l'Anonyme de Morelli, a également disparu. Gior-

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gionc mourut en 1511 , à lage de trente-trois ans, et l'histoire de sa mort est une légende d'amour. 11 eut beaucoup d'élèves et d'imitateurs. C'est ce qui explique le grand nombre de peintures qui le rappellent sans avoir précisément ses vives qualités. Le tableau de la galerie de Chantilly est parmi ces peintures.

XXXIV. — fji Femme adultère. (Écola de Giorgione.) Sur bois. — H. O^^SO; L. O™,!)!.

Toutes les figures de ce tableau sont de grandeur naturelle et coupées à mi-corps par une barre d appui... I^a femme coupable, amenée par un garde en présence de Jésus, se tient debout devant lui, de trois quarts à gauche, les mains jointes, dans une attitude pleine de franchise et d'humihté, jeune, belle, trarisfiguré(î déjà par la miséricorde divine. Le Sauveur, presque de profil à droite et portant la main droite à son cœur, abaisse avec mansuétude sur la pécheresse un regard attristé. Derrière le Dieu de bonté, derrière le Dieu qui pardonne, deux IMiarisiens, dont Lâme est inaccessible à la pitié, argumentent et condamnent.

Nous avons rap[M'lé ce (juc fut Giorgione. Les caractéristiques si saisissantes du maître ne se retrouvent ici (jue d'une façon réfiexe. Devant ce tableau, on est dans b; voisinage de Giorgione, mais ou ne se sent pas en sa présence. Le dessin a une certaine .sécheresse qu'il n'aurait pas eue sous sa main, et la couleur est moins enveloppée (ju'elle n'aurait été sous son pinceau. La chaleur (hi Utn s'est refroidie en se communiquant. 11 y a là des faiblesses (pii trahissent un imitateur. Waagen, cependant, qui avait vu ce lableau dans la galerie de lord Northwick, l'avait attribué à Giorgione lui-uu"'me, tout en déclarant l'avoir mi lr()[) haut placé pour maintenir son affirmation (1). MM. Crowe et flaNalcaselIe, après l'avoir examiné, ont cru

|1) Waauen, Art trcasures in Greal Bi ilniti, l. III, p. 202.

avoir retrouvé une œuvre signalée au seizième siècle par Sansovino dans le palais Pesaro, et, tout en y reconnaissant l'influence de Giorgione, ils ont nommé Sébastien del Piombo.

Cette peinture, qui avait passé de la galerie d'Orléans dans celle de lord Nortliwick, était cataloguée dans ces galeries sous le nom même du Giorgione. Elle fut vendue à Londres, en 1860, par M. Nieuwenliuys à Monsieur le duc d'Aumale. Nous croyons devoir la mettre, dans la galerie de Chantilly, au compte de l'école do Barbarelli.

PALMA (JACOPO;, dit PALMA VECCIIIO

(1480 t 4528. — École vénitienne.)

On sait peu de chose sur Palma Vccchio. Né en 1480 à Serinai ta, près Bergame, il entra à l'école de Jean Bellin, où il eut pour condisciples Titien, Lorenzo Lotto et Giorgione. Abandonnant très jeune encore le terrain où s'était tenu son maître, il se lança résolument en avant. Son premier élan sembla irrésistible, et l'on crut un moment qu'il allait dépasser ses émules ; mais il s'arrêta court, et, après avoir produit quelques chefs-d'œuvre, il ne fit guère que se répéter avec un accent de moins en moins convaincu.

Dans les tableaux de Palma Vecchio les formes sont d'une ampleur souvent exagérée; mais la jeunesse et la fraîcheur des figures font oublier ce qu'elles ont d'excessif. Les draperies, arrangées avec goût, sont largement taillées. Le rouge en est le ton dominant; tandis que dans les chairs le rose est presque à lui seul la partie chantante. Palma revenait toujours sur le même sujet et le polissait sans se lasser jamais. On trouva chez lui, après sa mort, jusqu'à quarante-quatre tableaux auxquels il n'avait pas mis la dernière main.

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