II. 0'",37; L

Le personnage représenté dans ce portrait a atteint et même dépassé la cinquantaine. Il est à mi-corps et de trois quarts à gauche. Sa coiffure et son vêtement sont ceux d'un ministre du culte réformé. Il porte le bonnet de

ÉCOLES ÉTIIANGÈIIES.

docteur, iiiio robe iioiro tout unie, laissant paraître à peine un [»eu de linge l)Ianc à la hauteur du cou, ainsi qu'au bout des manches, et, par-dessus cette robe, un manteau de moire noire garni d'un large collet. Ses mains, qui tiennent un mouchoir blanc, sont croisées horizontalement, les doigts enchevêtrés les uns dans les autres. Du milieu de tout ce noir se dégage la tête, haute en couleurs et sans rien de lugubre. Les yeux Ijleus éclairent le visage; par un défaut de nature, sans doute, le droit est sensiblement plus haut que le gauche. Le nez, qui a été fort retouché, est d'un dessin un peu lourd, et lu bouche exprime une certaine bonté. Les joues sont pleines, mais de chairs molles et flasques, fatiguées et déjà pendantes. Une barbe rare, courte et [u esque rousse, se montre à peine au bas du visage, et les clu-veux, dans les quelques mèches qu'on en voit dépassant le bonnet, sont châtains. Sur le fond perdu noir, on lit, à gauche : calvinls etatis, 44; et à droite : 1538. Cette inscription, sauf la date, est fausse. Calvin, né en 1509, avait vingtneuf ans et non quarante-quatre en 1538. Il est trop connu, d'ailleurs, avec sa tête en lame de couteau, sa face maigre et patibulaire, sa barbe de bouc et sa physionomie sinistre, pour (ju'uii [luisse retrouver rien de lui dans cette peinture. On sait, d'ailleurs, le nom du [««rsonnage ici représenté. C'est .lean Bugenhagen, né à Wollin en 1485, niurl en l.")58. Ihigenhagen avait ado[>té les idées de Luther, et fondé les Églises réformées de la Poméranie, d où son surnom de Pomeraniis. Il prit pari à la Confession d'Augsbourg, formula la constitution ecclésiasti(iu(' du Danemark en 1542, aida Luther dans sa traduction de la Bible, prononça l'oraison funèbre du Réformateur, et rédigea, avec Mélanchthon , Vliileriui de Leipzig. Un portrait de lui, conforme à celui-ci, se trouve au musée de \'ersailles, et plusieurs gravures du seizième siècle confirment ces portraits.

Le portrait de Jean Bugenhagen est venu à Chantilly a[>rès avoir passé par la collection Lenoir, on il était allrii)ué à Ilolbein. C'était peut-être beaucoup oser. Cependant, si la présence réelle du maître ne s'y fait pas irrésistiblement sentir, son influence directe et sdii \oisinage immédiat y sont tout au moins manifestes... Ilolbein ajanl l'ail un voyage sur le continent en 1538

et une courte apparition en 1539, pour y dessiner le portrait d'Anne de Clèves, a pu Aoir Jean Bugenhagen, soit à la cour du duc de Clèves, soit ailleurs, et faire alors son portrait. En 1538, Jean Bugenhagen avait cinquante-trois ans. C'est bien l'âge, en effet, qu'il paraît avoir sur ce portrait, et c'est l'âge aussi que donnerait celte date de 1538, écrite sur le portrait même. A cette date, on aurait ultérieurement ajouté, bien à tort : Caloimis etatis, 44.

BRUYN (BARTIIOLOMEUS DE)

(. . . t 15. . . — École alleiiiande )

Quoique Bartholomeus de Bruyn se tienne presque au premier rang do l'école de Cologne dans la première moitié du seizième siècle, naguère encore on ne connaissait rien de sa vie, et les quelques renseignements maintenant recueillis sur lui sont obscurs et contradictoires. Ses œuvres, cependant, ont été soigneusement étudiées par M. Morlo {Kunst und Kiinsller in Kohi), et de cette étude on a tiré par induction une sorte de biograpliie. Il est avéré maintenant qu'en 1529, Barthélémy do Bruyn, né à Cologne on ne sait quand, jouissait de la réputation d'un vrai maître. C'est alors, en effet, que la riche abbaye de Xanten, voulant décorer de peintures le principal autel de son église, s'adressa au « noble maître Bartholomeus de Bruyn, peintre et bourgeois de Cologne ». Presque tous les tableaux de Bartholomeus de Bruyn sont en Allemagne : à Cologne, à Berhn, à Munich, à Francfort. Ses portraits sont ses meilleurs titres, et il en a laissé quantité d'après des personnages illustres. Deux d'entre eux se trouvent au musée de Bruxelles, deux autres sont dans la galerie de l'Ei-mitagc à Saint-Pétersbourg. Ce sont ces derniers surtout qui, par analogie, nous ont conduit à mettre son

ÉCOLES ÉTRANGÈRES

nom au bas du Portrait de Catherine de Bore. En 1521), date probable de ce porfrait, Barlbélemy de Bruyn était parfaitement en passe de peindre un semblable portrait.

CXI II. — Portrait de Catherine de Bore.

Sur bois. — II. 0"'M; L. O^.âa.

Ce portrait, sur fond vert, est en buste, de trois quarts à gaucbe, presque (le face, et la femme qu'il représente est en plein épanouissement de jeunesse. Elle porte dans sa main gaucbe un emblème religieux avec le monogramme du Cbrist I . II . S ., (!t tient de sa main droite un anneau nuptial, qu'elle montie avec ostenlalion. Si c'était pour nous dire qu'elle est l'épouse du Cbrist, elle y mettrait moins de ( (Kiiictterie. Si c'est, au contraire, pour nous faii'e com[)rendr(' (jii a\aiit appartenu d'abord au C.hiist, elle a contracté ensuite un mariage qui n'a rien de mystique, en elle alors tout s exjilique. Uien d'austère, en cflel, dans son babillemcnt, ni de recueilli dans sa l»bysionomie. Une coitîi; de mousseline blanclie transparente, brodée et garnie d'une fine dentelle, cnv ('l()[t[i(' ses cbeveux cbàtains, anangés en bandeaux; sur cette coiffe, un laige bonnet de tulle empesé et brodé se dresse comme une lente au-dessus de la lèl(* , retombe en larges pans de cluuiue côté des joues, et s'arrange par derrière en foruu' de (raine. Sous celle pittoresque coiffui'e, le visage, plaisant et baut en couleur, préseuh' de fort agréables Irails : un iront éleNé, mais éiroil. déjiriuu'' nu"'me du eolé des tenqx's; de beaux yeux, au regard curieux et [n ovocant, nullenuMit ouverts sur l'âme, nun's très éveillés sur les cboses du debors, le droit notablement remontant: un pelil nez fureteur, aux narines sensuelli's; uiu^ boucbe rieuse, a\ec des fossettes au coin des lèvres, ainsi qu'au menton: des joues fraîcbes, saines, exubérantes de vie, bàlées par le grand air. el sur lesquelles la dévotion n'a jias laissé sa marque. Pour costume, une robe gros vert, bordée de noir et largement ouverte sur la poitrine, avec une guimpe blanclie transparente, terminée

par une collerette nichée garnie de dentelle; de larges manches semblables à la robe, des manches de dessous tirant sur le grenat, et, sous ces secondes manches, les manches de la chemise débordant jusque sur les mains, de mignonnes petites mains potelées, trop petites même relativement à la tête.

« Catherine de Bore, par Ilolboin », tel est le titre sous lequel ce portrait a passé de la collection Lenoir dans celle do Monsieur le duc d'Aumale. De cette double affirmation, la première seule est admissible. Tout s'explique, en effet, dans cette peinture, si Ton y voit la jeune femme qui, avec huit de ses compagnes et à Tinstigation de Léonard Coppe, conseiller de la ville de Torga, jeta par-dessus les moulins le voile qui l'enveloppait dans le monastère do Nimptschon. Cela s'était passé en 1523. Née en 1499, Catherine de Boro avait alors vingt-quatre ans. Elle fut menée à Wittenberg, où, selon Seckondorf, elle vécut « avec toute sorte de liberté » parmi les étudiants de l'Académie, « leur accordant des baisers à profusion ». En 1525, Luther, qui avait fait déjà son apologie, la vit, la trouva à son gré et l'épousa. Le Père Maimbourg, dans son Histoire du luthéranisme, dit qu'elle était « fort belle »; mais ce témoignage est suspect. Celui d'Erasme l'est moins. Érasme était contemporain de Catherine de Bore, peut-être l'avait-il vue, et il loue aussi sa beauté : « Lutherus duxit uxorem, piiellam mire venustam, ex clarâ familiâ Bornœ, sed ut narrant indotatam, qnœ ante annos complures Vestalis esse desiderat (1). » D'autres, tels que Seckondorf, ont taxé d'exagération ce renom de beauté. Il est probable, en effet, que Catherine de Bore n'était pas d'une grande beauté, qu'elle était simplement agréable, telle, en un mot, que la montre le portrait de la galerie de Chantilly. Ce portrait aurait été peint en 1525, au moment du mariage avec Luther. Catherine de Bore n'était alors âgée que do vingt-six ans. Ce qu'elle pouvait avoir de beauté battait son plein, ou plutôt elle avait encore quoique chose do la beauté du diable. A la bien regarder, cependant, on voit déjà que cette fleur do jeunesse une fois tombée, le charme s'envolera, et que d'étranges disgrâces ne seront pas loin d'ad-

(1) ÉRASME, Epist. XL, liv. XVIII.

venir. C'est ce que prouve, au musée des Offices, le portrait de Catherine de Bore par Lucas Cranacli. Entre ce dernier portrait et celui de la galerie de Chantilly, vingt ans ont passé peut-être. Les rigueurs de la vie, les épreuves do la maternité, ont pesé sur cette femme et produit en elle d'irréparahles outrages. En 1525, Catherine de Bore était soigneuse de sa personne, désireuse déplaire, recherchée dans sa mise. En 1545, elle est peu soucieuse d'elle-même et plus vieille que son âge. L'orgueil dont elle était possédée l'a pour ainsi dire enlaidie. L'histoire la représente alors impérieuse et haulaine, plus qu'économe dans son intérieur, et presque fastueuse au dehors. Lucas Cranach, qui était l'inséparahle ami de Luther et sans doute aussi de Catherine de Bore, l'a peinte alors avec quelque chose de sec et de négligé, pire que cela, de voulu dans sa négligence. Réaliste à outrance, il a souligné les points faihlcs et exagéré ce que la nature avait de défectueux. La tête, tout en conservant sa forme rond(î, a suhi des déformations fâcheuses : les joues, de pleines qu'elles étaient jadis, se sont creusées par le bas. et les pommettes sont devenues saillantes à l'excès; les yeux ont perdu leur érlal, le regard s'est attristé, comme durci; l'œil droit, qui remontait déjà vers le front en 1525, est bien autrement remontant encore en 1545; les dépressions latérales du front, indiquées jadis, se sont dé[»lorahlenient accentuées, et la coiffure n'est pas arrangée en vue de les dissimuler, au contraire; les cheveux, relevés, sont jetés comme avec dédain chins un filet vulgaire: le ne/, s'est épaté; les lèvres se sont épaissies, la bouche est devenue maussade. Catherine (hï Bore, gentille et avenante dans sa jeunesse, n"a poiir ainsi dire Itlus ni âge ni sexe dans sa maturité précoce. Les discordances entre ces deux portraits sont telles, ([u'on se refuserait à reconnaître le nu^'me modèle, si certains signes particuliers et perniancnls ne se retrouvaient dans l'un aussi bien que dans l'autre (1).

(I) r.allioriiip (le Itdro iiKHiriiL on ISriâ, six ans après l.iillipr. Tous les porlrails frravvs do (laliipriiic (le Horc au spiziènio siùrlo reproduisent à |)en près le portrait de l.wcas (Iranach. Ce n'est (pi'au dix-se|)li('>in(> et surtout au dix-luiitiènio (pie les grav(>urs reproduisent (li>s porlrails dont la jeunesse et la coiffure rappellent le portrait apparlcnanl à Monsieur le duc d'Auinale.

Quant au nom do Ilolbein, c'est à tort qu'on l'a mis au bas de ce portrait, llolbein, qui ne quitta Bâle qu'en 1526, aurait pu le peindre, cependant, en 1525. Le bruit qui s'était fait, dès 1523, autour des échappées du couvent de Nimptschen, l'admiration que Catherine de Bore provoquait chez les uns et le dénigrement qu'elle excitait chez les autres par son mariage avec Luther en 1525, étaient assurément do nature à éveiller la curiosité d'un tel maître; mais on ne retrouve aucune de ses qualités spécifiques dans cette peinture. On y remarque, au contraire, certains traits de ressemblance avec les peintures de Barthélémy de Bruyn. Entre autres portraits de ce maître, rappelons-nous les Por traits tVum dame et de sa fille à la galerie de l'Ermitage. N'est-ce pas la même rigueur un peu sèche de dessin, les mêmes tonalités fortes et un peu dures, surtout la môme coloration d'un rouge briqueté dans les chairs? Nous inscrirons donc ici le nom de Barthélémy de Bruyn de préférence à celui de Ilolbein,

ALDEGRAEVER (HENRI)

(1502-1562. — École allemande.)

Henri AldcgracA^er, Aldegraef ou Aldogrever, naquit en 1502 à Soest, en Westphalie. Il fut élève d'Albert Durer, et, plus qu'aucun autre peut-être, s'approcha du maître. Après s'être livré à la peinture d'histoire et à celle de portraits, il se donna presque tout entier à la gravure et fit bien, car ses estampes valent mieux que ses tableaux. Vers la fin de sa carrière, il travailla surtout pour les orfèvres. La vie, d'ailleurs, ne lui fut pas clémente. Il mourut pauvre dans sa ville natale, en 1562, à l'âge de soixante ans. C'était un artiste d'imagination. Les tableaux qu'on voit de lui dans les musées de Vienne, de Berhn, de Munich, de Madrid et de Rotterdam en sont la preuve;

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ils témoignent d'un sincère amour do la vérité naturelle, mais ils sont souvent d'un assez mauvais goût.