PERLE

— —S , rare = ER

NIHROSIÈOLE

On peut affirmer que l’église Saint-Julien de Brioude (Haute-Loire) était entièrement peinte à la fin du xm° siècle. Les restes assez importants qui subsistent de la première décoration de l’abside, et les traces plus ou moins apparentes qu’on en retrouve un peu partout, en témoignent suffisamment. Comment expliquer sans cela, ce qui semble une anomalie tout d’abord : la présence d'une décoration peinte, très importante à tous points de vue, dans la partie la plus écartée de l'édifice? Il n’est pas admissible que les artistes chargés de décorer une portion de l’église aient choisi la moins en vue, ou que le clergé n'ait pas liré un meilleur parti des ressources dont il disposait. Cette marche serait contraire à celle qui

a toujours été choisie lorsqu'il s’a-

gissait soit de décoralion, soil de construction. Le sanctuaire était le point de départ de toute action.

C'était la partie la première construite et la première décorée. Le

renouvellement de la décoration a

suivi la même marche, et quand la mode fut au badigeonnage ou au

grattage, il en fut encore de même.

À. — Plan de la tribune de Saint-Julien de Brioude (Haute-Loire)

Faute de ressources, les parties les plus écartées furent négligées, et c’est grâce à cette manière de procéder que nous retrouvons au premier étage du porche de Saint-Julien de Brioude, dans une sorte de tribune à laquelle on n’accède que par un escalier étroit, une décoration complète du xm° siècle. Cette tribune, qu'on appelle aussi chambre de saint Michel, était autrefois consacrée, dit-on, à l'exposition des chanoines défunts. Depuis la voûte jusqu'à hauteur d'homme, la décoration est complète, quoique disparaissant presque sous une double couche de suie et de poussière. La partie inférieure a plus

souffert, l’enduit en a été arraché presque complètement; mais ce qui en reste nous a permis de reconnaître qu'elle était formée de cette draperie blanche ou grise, à plis tracés en noir, qu’en rencontre si fréquemment.

L’analogie de ces peintures avec celles de la tribune de la cathédrale du Puy est frappante. L'incorrection, presque la grossièreté du dessin, est la même, et certaines particularités de facture et de mouvement permettent de les attribuer à la même main. D’autre part, les rinceaux qui ornent soit le dessous des arcs-doubleaux, soit leurs faces, ont leurs semblables à Saint-Michel d’Aiguilhe. Ces oiseaux mêlés

aux feuillages el aux fruits sont bien de la même famille que ceux qu'on voit dans cette chapelle et dans celles qui sont de chaque côté de l'escalier de Notre-Dame du Puy. Dans certains détails nous avons constaté l'emploi de moyens que nous avions déjà observés au Puy et que nous n’avons rencontrés que là. Si l’on examine dans notre planche la feuille verte qui occupe le milieu du rinceau de droite, on la

voit bordée de points blancs donnant naissance à des nervures gris pâle convergeant

vers son centre. Les mêmes feuilles se voient au Puy, appliquées un peu différemment sous l’are qui encadre le crucifiement de la salle des morts !. Malgré ces nombreux points d’analogie, il est impossible d’attribuer au même artiste la peinture du crucifiement, d'une si grande expression, d’un modèle si savant, et les autres peintures du même monument. Îl faut en conclure que, dans cette contrée et au même moment, un certain nombre d'artistes travaillaient d’après la même méthode el employaient les mêmes moyens. N’esl-ce pas cela qu’on peut appeler une École? Ces artistes n’ont certainement pas dû s’en tenir aux œuvres que nous connaissons, el la virtuosité dont ils ont fait preuve dans certains cas prouve qu'ils avaient eu beaucoup d'occasions de s'exercer. Trop, peut-être; car si l'Ecole auvergnalte

de la fin du xm° siècle a eu ses chefs-d’œuvre, et le crucifiement du Puy est du nombre, — elle a produit, comme toutes les Écoles, des œuvres secondaires, où l'application de certaines formules tenait lieu d'inspiration. L'influence de cette École ne parait pas s'être étendue jusque dans les provinces voisines. Dans le Bourbonnais, par exemple, les peintures de la même époque sont d’un caractère tout différent.

Bien qu'appartenant à la catégorie des œuvres secondaires, la tribune de

Brioude a cela d’intéressant, que l’état actuel de sa conservation ne laisse aucun doute sur le parti adopté par ses auteurs, et qu'elle permet d'étudier les règles qui étaient alors observées.

La voûte de la chambre de saint Michel est formée d’un berceau plein cintre, avec deux pénétralions d’are d’un plus petit rayon, qui donne à l’ensemble l'aspect d’une voûte d’arête (A). On y voit au centre le Christ (B) dans une gloire elliptique, entouré des symboles évangéliques. Au-dessus, deux anges à trois paires d'ailes, avec les mots : Chérubin et Séraphin inscrits au pied de chacun. Dans les retombées des pendentifs sont représentés des chœurs d'anges (fig. ). La suite de cette composition se retrouve sur la paroi verticale qui fait face à la grande fenêtre. Sous les pieds du Christ on voit les élus dans une bande circulaire qui suit le contour de la

voûte. Dans le demi-cercle qui termine cette paroi, on distingue deux grandes figures

d’anges; c’est le pèsement des âme fr

Au-dessous est l'enfer, dont nous donnons un

gment (fig. 7), qui montre un démon donnant une âme à un autre qui se tient à la porte de l'enfer. De l’autre côté de cette porte un immense dragon enveloppe des replis de son corps les membres des damnés se lordant dans des contorsions bien faites pour inspirer l'horreur.

L'orientation de cette composition n’est pas arbitraire, elle est choisie de facon que le spectateur tourne le dos à la grande fenêtre et ne soil pas aveuglé par la lumière qui en vient.

De chaque côté des fenêtres on a placé des figures de saints d’une importance secondaire.

(1) Voir la planche ayant pour signe cinq points.

Les ares-doubleaux sont ornés de rinceaux et de feuillages sur les faces (fi el 2) et sous l’intrados (fig. ; et 4), et quelquefois de fi

oures d’anges (fig. 6).

La draperie du soubassement passe sur les fûts des colonnes et la partie laissée libre entre les chapiteaux et la bordure de cette draperie est peinte en un ton jaune sur lequel est tracé un rinceau brun (fig. 10). Les chapiteaux ont été couverts de tons plats qu’il est difficile de reconnaître, et leurs tailloirs rouges sont mouchetés ou marbrés de noir.

Les petites parties planes qui restent sur les pieds-droits des ares, entre le tailloir et la bordure de la draperie, sont ornées de sujets divers : en trois endroits, ce sont de petites colonnettes jaunes redessinées en brun; dans les autres, ce sont des figures plus petites que celles de la voûte. C’est ainsi que sur les faces du point d'appui, placé presque en face de la petite porte, sont représentés les portraits de l'architecte, du maçon et du charpentier qui collaborèrent à l'édification du monument.

L'église Saint-Julien de Brioude conserve des traces de peintures moins anciennes.

La voûte d’un porche placé au nord de la nef montre une décoration exécutée au milieu du xiv° siècle, et le porche du sud porte des traces de rinceaux appartenant au xvii° siècle.

B. — Christ de la voûte de la tribune, à Saint-Julien de Brioude (Haute-Loire).

IAE CIE

Les nombreux monuments de la Normandie datant du xu° et du xm° siècle, nous montrent un genre de décorations différant essentiellement de celui adopté dans les régions voisines à la même époque.

Nous avons vu dans les é.

ises de Saint-Savin, de Montoire, de Vic, de Laval, du temple Saint-Jean, à Poitiers, que l’art, dont ces monuments offrent les types les ienne et que les peintures du Petit-Quevilly et celles de Saint-Quiriacé, de Provins, out en procédant des mêmes traditions, avaient

subi l'influence directe de l'Orient dans leur se ele ; ï à e e Q arlie ornementale. TS AS

La peinture murale dans FOrne, le Calvados

lus caractéristiques, était inspiré de l’art grec des premiers siècles de l’ère chré-

et la Manche, est au contraire aussi en dehors

1° ofe de ces lradilions, que l’est elle-même Parchitec- D.,.Q D Q 3 ME à À ele els ure si spéciale qu’elle €

ait destinée à enrichir,

et dont les grandes églises romanes de la ville

de Caen sont les types les plus parfaits. Fe ] de Fe ] *k ) > € b Elle est absolument appropriée au cadre QE 4

dans lequel elle prend place, tant par le dessin

À.— Semis.

lise San{-Ceneri (Orne).

que par la couleur, et elle est appliquée avec

une connaissance parfaite des principes de cet art si sobre et parfois si imposant. Elle nous fournit un grand nombre de motifs fort simples, comportant un ou deux tons, mais d’un dessin assez ingénieux et qui, par leur emploi rationnel, sont d’un grand effet.

Tandis que, dans les monuments cités plus haut, le système décoralif consistait à recouvrir entièrement les murailles et les voûtes de mot

s el de Lons juxtapos sans qu'on püt dire qu’un de ces tons fut le fond général sur lequel les autres ressortaient; dans les édifices normands, un ton uniforme blanc ou couleur pierre s’étendait sur toute la surface; sur ce fond était peint un lracé d'appareil ou un semis, suivant l'emplacement, comme le montre le croquis À, pris dans l’église de Saint-Ceneri (Orne).

Des bandes d’ornements suivaient les contours des voûtes, rede leurs intersections avec les parties verticales, d’autres

sinaient

en indiquaient la naissance, bordaient les nervures, en un mot, venaient compléter la pensée de l’architecte, qui

ne recherchait d'autre effet que celui obtenu par les justes proportions des éléments essentiels de la construction.

Une semblable décoration était la seule qui convint à des édifices du genre de

lAbbaye-aux-Hommes et de P'Abbaye-aux-Dames, de Caen.

Encore n’a-t-elle pas été jugée nécessaire dans ces deux monuments splendides

dans leur simplicité.

Dans le cadre malheureusement trop étroit d’une de nos planches en couleur,

\bbaye d'Hambye (Manche)

nous avons réuni un certain nombre d'exemples, qui

pourront donner une idée

de ce qu'était cel a Nous trouvons d'abord

des fre

gments, aujourd'hui détruits, de la décoration de la salle des Morts de l’abbaye d’Ilambve (Manche).

Les parois verticales recevaient un appareil tracé en brun rouge sur le fond blanc qui s’étendait uniformément sur la voûte et les murs.

Sur le mur el contournant l'intersection de la voûle, des bordures brunes, dont le dessin blane variait à chaque travée, jouaient le rôle d’arcs formerets.

Nous reproduisons en couleur (fig. 1 et 2) deux molifs de ces bordures el le reste en noir (BC DE).

La voûte élait semée, selon les travées, de fleurs

de lis ou de six lobes brun

roug

Souvent, à la hauteur de la naissance de la voûte,

s'élendaient des frises or-

nées. Nous en trouvons plusieurs dans le même édifice.

L'une se voyait dans la salle capitulaire, elle comportait un dessin assez com-

pliqué el recevait différents tons (fig. $). Au-dessus étaient peintes des scènes dont il

ne reslail plus que quelques linéaments à l’époque où ces dessins ont été relevés par

M. Bruyerre, de qui nous tenons ces renseignements.

Les autres bordures (fig. 3 el 3 bis) étaient peintes à la naissance de la voûte

d’un passage conduisant du cloître au jardin.

Une salle du palais abbatial de Saint-Gabriel (Calvados) présente le même mode

de décoration.

Nous y retrouvons la bordure de la voûte (fig. 11), l'appareil tracé en brun et la frise sur le mur, à la hauteur de la naissance de la voûte (fig. r2).

Un soubassement (fig. 10) rappelait l’arcature régnant dans la partie inférieure de beaucoup d’édifices normands. Quand cette arcature existait réellement, elle devail porter une décoration qui lui élail propre et dans le genre de celle qui existail dans la crypte de Fabbaye de Saint-Médard, près de Soissons (Aisne) (Hg. 13).

Nous joignons à ces fragments, suffisants pour permettre une restitution de la décoration dont ils faisaient partie, des motifs pris dans plusieurs églises de Normandie.

La figure 4 représente une frise à hauteur d'homme et l’amorce du tracé d'appa-

reil dans l’église en ruines de Villiers-sur-Port (Calvados). Nous lempruntons à un

relevé de M. Ruprich-Robert, déposé aux archives des Monuments historiques.

Fi] G Il

Relombées de voûtes dans la cathédrale de Bayeux. Motifs isolés décorant la voûte de la

cathédrale de Bayeux.

La figure 6 est un tracé d'appareil relevé dans l'église de Saint-Ceneri (Orne). 5 5 La figure 7 est aussi un tracé d'appareil relevé dans l’église de Yainville

(Seine-[nférieure).

Dans la même église, nous trouvons un rinceau tracé sur la face de l'arc du chœur (fig. 16).

Les figures 8 el o sont des jeux de fond tirés de Péglise de Touques (Calvados) et empruntés au remarquable ouvrage de M. Ruprich-Robert sur l'architecture normande !.

Les nervures de la cathédrale de Bayeux étaient doublées sur la voûte par un trait brun s’amortissant à sa relombée par un rinceau (fig. 14) ou tout autre motif (F. et G.) dans l'angle aigu compris entre les nervures. La même disposilion se

voit dans la voûte de la cathédrale de Séez.

imuler les trous dont la voute était percée pour le passage des cordes des lampes (H.).

Des rosaces brunes (fig. 1$) servaient à dis

Ces rosaces, ainsi que les amortissements cités plus haul, ont été repeintes dans le courant de ce siècle. Les dessins que nous en donnons sont pris sur les peintures actuelles.

! Rupricu-Rogerr : L'Architecture normande aux x et xu° siècles en Normandie et en Anglelerre,

pl. CLXVIIL

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XISIÈCLE

L'église Saint-Crépin d'Évron (Mayenne) fut élevée dans les premières années du x siècle, et sa décoration peinte suivit de près sa construction.

Elle présente une coloration claire et brillante où dominent le blanc, le rouge el le jaune, et dans laquelle le noir, loin d’alourdir la tonalité

générale, n'entre que

pour ajouter à son éclat el à sa légèreté.

Dans cette composition, les formes géométriques el les volutes des rinceaux el des feuillages s'allient de la facon la plus éable à l'œil.

L'abside, dont nous donnons une vue perspective (À), est décorée de figures disposées dans les compartiments de la voûte.

Dans celui du milieu, le Christ, tenant un globe de la main gauche et bénissant de la droite, est assis, entouré d’une auréole elliptique.

Les quatre angles restés libres sont occupés par les animaux de Apocalypse.

De chaque côté, dans le bas, sont deux figures de saints agenouillés, et, au-dessus,

deux figures d’anges

Le compartiment du haut, qui est demicirculaire, renferme un double rinceau dont

les épanouissements le remplissent complè-

tement.

: =. : A.— Abside de l'ég Ces feuillages ocre jaune, avec des

ise Saint-Crépin d'Evron (Mayenne)

nervures rouges, et doublés sur leurs contours d’un trait rouge, sont d’une exécution très simple et n'en présentent pas moins beaucoup de richesse.

Tous ces compartiments sont séparés par de longues bandes d’ornements géométriques, tels qu’entrelacs ou chevrons.

Les bandes horizontales sont doublées, par-dessous, d’une autre bande sur laquelle sont tracées des lignes sinueuses el parallèles de différents tons, figurant probablement des nuages (fig. 2 et 3). L’are d'entrée de l’abside est décoré dans l’intrados par un damier (fig. 3), et sur le boudin de l’arête par des bandes jaunes

s’entrecroisant, de manière à former des losanges renfermant un fleuron blanc sur noir (fig, 1).

La face qui est engrêlée du côté de l’intrados porte des joints simulés en brun et une série de palmettes brunes.

Les dessous (fig. 8, 9, 10, 11) et les faces (fig. 4, $, 6, 7) des arcs de cette église sont très variés et d’un grand intérêt; l’ornementation en est nette et délicate.

Les faces sont ornées de fleurons bruns ou de fleurs de lis prenant place, soit entre des joints simulés, soit dans un motif dont l’usage fut très commun pendant le xur° siècle et le commencement du siècle suivant.

C'est la simplification presque hiéroglyphique d’une arcature avec ses éléments principaux.

Le fragment que nous avons recueilli dans l’église de Gipey (Allier), (B) ne laisse aucun doute à cet égard; non seulement nous retrouvons l'arc de la colonne et le si la base.

Ce motif se simplifie au commencement du xiv° siècle comme le montre l'exemple

chapiteau avec son tailloir et son astragale, mais aus

C, pris dans les ruines de l’église de Bes

sav-le-Monial (Allier), il est réduit à sa plus simple expression dans un second exemple pris dans la même église (D). Si l’on n’en connaissait l’origine, on pourrait le confondre avec un simple tracé

d'appareil. Il en a le même effet au point de vue des lignes, et son usage est tout

aussi rationnel.

Si l’un indique une coupe de pierre, l’autre nous montre la statique; chacune de

ces petites arcades n'est-elle pas l'expression de la résistance à l'effort particulier

supporté par chaque claveau, et la résistance de l’arc entier n'est-elle pas rendue frappante par leur ensemble?

Dans "église Saint-Crépin, cette décoration est complétée par de larges joints tracés en jaune sur la surface des voûtes et des parois verticales; ils sont agrémentés de légers rinceaux ou de feuillages (fig. 12 et 13).

Cet appareil est interrompu pour laisser place aux riches volutes (fig. 12) qui terminent les pénétralions de la voûte; cette disposition nous paraît une fantaisie du décorateur; nous n’en connaissons que cel exemple.

Tous les documents dont se compose cette planche nous ont été obligeamment communiqués par M. Rainouard, peintre décorateur au Mans, qui, avant la réfection

complète de cette décoration, l'avait relevée avec le plus grand soin.

XII SIÈCLE

Dès l’origine de Pétablissement des églises, on conserva, par une croix peinte sur le mur, le souvenir des onctions sacrées tracées par l’évêque autour du monument.

Peu à peu, l'habitude vint de les ornementer, et, pendant lout le moyen âge, ces croix, plus ou moins ornées, linrent une grande place dans la décoration des églises. Souvent mème, elles étaient le seul point décoratif des parois verticales, combinées, soit avec le ton du fond, soit avec des joints.

L'importance de la croix de consécration est lelle, que nous avons cru bien faire en lui consacrant toute une planche résumant ses divers aspects au xH° siècle.

Nous trouvons d’abord une simple croix, inscrite dans un cercle, comme celle (fig. 7) qui existe à Quevilly (Seine-Inférieure), ou celle (fig. 9) que nous empruntons au remarquable ouvrage de Ruprich-Robert sur l'Architecture normande, et qui se trouve à Winchester (Angleterre)'. Les figures 3 à Saint-Martin de Laon (Aisne), $ à Saint-Plaisir? (Allier), et 14 à Franchesse (Allier), nous montrent des croix de consécration un peu plus ornementées.

À Saint-Martin de Laon et à Franchesse, ces croix sont le seul point décoratif de la partie où elles sont placées; elles se combinent avec un ton d’ocre jaune.

A Saint-Plaisir, elles viennent rompre un appareil de joints tracés en blane sur un fond ocre jaune pâle.

Dans la croix (fig. 1) que nous empruntons au Dictionnaire de l'Architecture française de Viollet-le-Duc ) à Pritz, près Laval (Mayenne); (fig. 10) à Montoire (Loir-et-Cher); (fig. 11) à La Guerche, près le Mans (Sarthe), et (fig. 12) à

dans les motifs (fig

g Saint-Céneri (Orne), nous voyons des croix déjà beaucoup plus ornées.

Avec les figures 4 et 6, nous montrons des croix sur lesquelles s'appuie le patron de l’église. Elles se trouvent à La Guerche, près le Mans (Sarthe).

Dans la cathédrale de Séez (Orne), la croix de consécration occupe une place moins importante encore; elle est soutenue par une figure d'ange placée en arrière

1 L'Architecture normande aux xi° et xu° siècles, par V. Ruprich-Robert, pl. GLXVI. — Si nous citons celte croix, bien qu'elle se trouve en Angleterre, c’est qu'à celle époque l'art était absolument français des deux côtés de la Manche.

: Les peintures de celle église sont des restaurations dues à un artisle aussi modeste que distingué, M. l'abbé Louis Desroziers.

? Viollel-le-Due n'indique pas la provenance de la croix que nous lui empruntons; il la donne d’après des renseignements communiqués par M. Alaux, architecte à Bordeaux.

PEINTURE DÉCORATIVE à

(fig. 13); enfin (fig. 8) on voit une croix où la figure du Christ est le motif principal. Elle se trouve à Notre-Dame de la Roche (Seine-et-Oise).

Dans des monuments très décorés, il est même arrivé que la croix de consécration, portée par une figure en ronde-bosse, ange ou apôtre, n’a plus qu'une place très secondaire; nous donnons, comme exemple de ce cas, la reproduetion au trait de l’une des statues d’apôtres (A) de la Sainte-Chapelle du Palais, à Paris.

A. — Apôtre portant une croix de consécration

(Sainte-Chapelle du Palais, Paris)

XII SIBOLE

Une harmonie des plus simples, adoptée fréquemment par les peintres décorateurs du xm° siècle, est celle qui n'exi

oeait que deux tons : le blanc et le jaune ou le blane et le brun.

Dans le premier cas, c'était le jaune ou le ton de la pierre elle-même qui servait de fond; dans le second, le

dessin était brun sur le blanc ou sur le ton de la pierre ou

= D : Couc :

Du donjon de Couey. du mortier.

Les combinaisons auxquelles se prêtait un nombre de Lons aussi restreint étaient forcément bien limitées. Elles ne consistaient, la plupart du temps, qu’en une indication d'appareil, sur toute la surface à couvrir, el en quelques rinceaux ou feuillages, sur les points que l’on voulait enrichir.

Il est peu de monuments anciens où l’on ne trouve des vestiges de cette décoration élémentaire.

Souvent, ces trois tons primordiaux élaient employés simultanément. Les combinaisons étaient alors beaucoup plus nombreuses. Les filets formant appareil étaient com-

posés de deux couleurs, et souvent lune d'elles, le blane ou le brun, jamais le jaune, venait, sous forme de serti, redessiner les motifs résultant du jeu des deux autres.

Le noir, ou plutôt le gris violet foncé, était une ressource de plus, et les effets qui résultaient du rapprochement de ces quatre tons étaient en nombre presque infini.

Les fragments de peinture, qui se voient encore dans

; les ruines du château de Coucy (Aisne), nous montrent quel parti les habiles artistes du xm° siècle tiraient de moyens

aussi simples.

Les tours d'angle ont reçu un système de décoration

qui consiste en un appareil tracé en blanc, avec filet rouge ; Le B.— Château de Coucy, lour d'angle.

sur fond ocre. 3

A deux mètres du sol, environ, une bande, portant des armoiries (fig. 1) ou des e

entrelacs (fig. 2 et 3) divise la hauteur totale de la façon la plus heureuse.

Dans la tour de droite, l’appareil blanc et rouge fut recouvert et remplacé au xvtsiècle, dans la partie supérieure, par un semis de couronnes et de palmes enlacées, figurant dans notre croquis (B) et dont nous donnons plus loin le détail.

six travées.

Un ornement courant (fig. 4) dessinait les ares qui divisent la paroi de la tour en

L'ensemble était complété par une voûte, des chapiteaux et des arêtiers, aujour-

d’hui détruits, peints dans les mêmes tons que ceux (fig. $) qui se voient encore dans la tour la plus voisine du donjon, près de l'entrée.

Nous retrouvons, dans celles des salles du

donjon qui ont été décorées, le même appareil tracé en blanc et brun et l’ornement courant des arcs, qui, dans ce cas, se retourne d’équerre sous 7 60 Gh 16, ui} IL, mine

nouvelle note, le vert clair, a été introduit. L’har-

l'intrados (A et fie. 6,

monie fondamentale supporte très bien l'addition de ce lon, comptant peu par lui-même, et ne aisant qu'’ajouter de la finesse et de l'éclat aux bruns et aux ocres qui l’avoisinent.

L'escalier, construit dans lépaisseur du mur, à reçu une décoration appropriée à sa forme. Un appareil brun et blane, sur fond ocre jaune, vient s’amortir sous chaque marche, d’une facon fort ingénieuse, en donnant naissance à un

feuillage; cet appareil encadre, en outre, les fenêtres, de façon à former un linteau qui est

orné de rinceaux (fig. 12).

CG. — Château de Coucy, rez-de-chaussée du donjon.

Notre croquis C montre l'aspect de la salle du rez-de-chaussée du donjon, et D

le plan, d’après le Dictionnaire d'A rchitecture de Viollet-le-Duc.

Nous donnons, en même temps qu’un chapiteau de Coucy

comme parallèle, un

chapiteau (fig. 13) pris dans l’abbaye de Saint-Jean-aux-Bois (Oise), encadré de la

même façon.

D.— Château de Coucy, plan du donjon.

; ; | 08 = "eva : | 7

NITFYSIÈECLE

écorative en Normandie, pendant le x siècle, a pour traits caractéristiques une grande simplicité et une parfaite concordance entre les motifs peints et la forme qu'ils recouvrent.

Les tons qu'elle comporte sont le brun, le jaune, quelquefois le bleu, le blanc et le noir.

Ils sont employés à plat, sans modelé d'aucune sorte;

il est évident que le peintre ne s’est préoccupé que du contour auquel il a donné une grande précision en en détachant bien tous les éléments.

salle

Les exemples que nous donnons (tes mn ei > capitulaire de la cathédrale de Séez (Orne), (fig. 3, 4 et $),

église de Winchester (Hampshire), et les croquis À, B, C,

dans l’église de Winchester(Angleterre)

D et E, sont empruntés à l'Architecture normande de M. Ruprich-Robert; nous reny oyons nos lecteurs à ce remarquable ouvrage pour les rensei

gnements complémentaires qui pourraient les intéresser".

Le croquis F a été relevé dans une église de Falaise.

L'église Saint-Georges de Boscherville, près de Rouen, avait été entièrement peinte au xm° siècle ; malheureusement les derniers vestiges d’une décoration qui était, paraît-il, des plus remarquables, ont disparu, il y a quelques années, sous un badigeon dont on les débarrassera difficilement.

La salle capitulaire, qui ne sert actuellement à

B.— Face d'arc dans l'église de Touques

aucun usage, est couverte par une voûte peinte. (ÉEENN

Les boudins des nervures de cette voûte sont d’un bleu oris. Le reste du profil est composé d’une gorge d’un gris vert et d’une partie droite assez large peinte en brun, ornée de petits rinceaux (fig. 7) ou d’autres ; ornements courants (fig. 8 et 9).

AD Dans les arcs-doubleaux (fig. 6), la gorge n'existe pas et la partie droite, plus large, peinte également en brun, est défoncée