HUGO VAN DËR GOES

que les emprunts se dénoncent tout d'abord. Les dernières vierges de Memlinc ne sont plus seulement sous Un dais, à la manière de celles de Van Eyck; dé petits amours montés sur des colonnes tirent des guirlandes de fruits et de fleurs. Une Cène, réplique de l'illustre peinture de Thierry Bouts, et probablement exécutée par son fils Albert, montre la môme composition que le tableau de Louvain ; seulement la cheminée, gothique dans le modèle, est maintenant surmontée d'un médaillon sculpté et soutenu par des amorelti ; les figures flamandes déjà commencent à s'entourer de décorations italiennes.

Et voici maintenant ces artistes : Juste de Gand installé de bonne heure en pleine Italie, à Urbin, y travaille au milieu de peintres ombriens et sans doute aussi avec eux. Dans cette ville se trouve encore une Cène^ son œuvre principale ; on y voit Jésus debout présentant l'hostie a chacun de ses disciples ; composition assez confuse, parce que le peintre, que ne contentent plus les grêles et sèches figures de l'art primitif, s'embarrasse dans une ordonnance indécise, comme ses personnages qu'alourdissent les plis trop amples de leurs robes. On pourrait faire la même réflexion au sujet de la 3/or/ de Marie d'Hugo Van der Goës à l'Académie de Bruges : douze apôtres qui savent varier les attitudes du désespoir, une vierge étendue sur son lit en profondeur. On voit mieux ce qui manque encore à la composition et à la perspective flamande, parce que le peintre a des audaces nouvelles.

C'est par la subtilité de son dessin que se fait surtout remarquer cet Hugo Van der Goës, appelé aussi Hugues de Gand, « qui tant eut les tretz nets ». S'il groupe mal ses figures, en revanche nul autre peintre néerlandais n'a mis autant de fines intentions dans son dessin. Dans la Mort de la Vierge, les apôtres s'agitent avec des gestes de maniaques ; quelques-uns montrent des faces hagardes et des yeux fous. Sans doute, il ne reste rien de la robuste et chaude coloration des Van Eyck ; l'ensemble du coloris est fade, sans force; des tons sont entiers et grinçants, d'autres délavés en simples grisailles ; mais en revanche qui a comme lui articulé des mains et fouillé les rides d'un visage crispé par la douleur?

Il travaillait à Gand et à Bruges entre 1465 et 1476. Pour les Portinari de Florence, il exécuta une des œuvres les plus importantes de l'art flamand au XV® siècle. Ce triptyque est aujourd'hui au Musée des Offices; immense panneau aux couleurs claires, enserrées d'un dessin précis. Sur les volets sont agenouillés les donateurs présentés par leurs patrons. Sur le panneau central une Adoration des bergers : un paysage d'hiver; dans