KIYONAGA (1752-1815) — RÉUNION INTIME SUR LA TERRASSE, AU BORD

giste (scènes de Hsiao et de Hsiang, série des quatre arts d'agrément du temple Myôshinji), on doit rendre pleine justice à la grandeur de ses conceptions et à la note très japonaise qu'il a su y introduire. Ce fut, en outre, un bon peintre d'oiseaux et de fleurs, ainsi que de scènes légendaires au Sumi. Mais on doit reconnaitre qu'il fut peu heureux dans ses tentatives de fusion des deux écoles : la chinoise et celle de Tosa. (Il avait épousé la fille de Tosa. Mitsunobu.) Dans les Ye-makimonos, expressions de cet essai,

les personnages ont des attitudes trop souvent

maniérées et les couleurs sont trop crues. Il faudrait encore citer Sesson (vers 1570-1501), qui fut un des premiers à introduire dans la peinture japonaise l'expression des forces natu-

relles en lutte contre les créatures et le règne végétal

et la lignée des Ami (No, Ge et So), dont le dernier, Soami (vers 1450-1525), se rapproche de très près de l'Ecole du Sud chinoise.

Ce resumé si bref effectué, il nous paraît impossible de ne pas indiquer sommairement les caractéristiques essentielles du paysage japonais

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4 Coll, H. Véver.

D'EMTAEMER

parvenu à l'apogée. Son nom même de San sui (montagnes et eaux) indique clairement les deux éléments principaux qui entrent dans sa composition. La plus grande loi qui régisse le genre est celle dite Ten-chi-jin (littéralement ciel, terre et homme). Dans tout paysage, on doit trouver l'élément sublime (Ten), généralement figuré par la montagne, qui tient la place la plus importante. Puis vient le chi (terre), dont le rôle complémentaire est exprimé, par exemple, par des blocs de rocher séparés, et enfin le in (l’homme), c'est-à-dire la partie vivante de la peinture (arbres,

animaux, personnages, etc.).

Cet ensemble est destiné à fournir à la composition l'unité dans la variété.

Nous avons déjà indiqué combien les maitres chinois ont mis de diversité dans la technique de la montagne. Il en vade même de leurs disciples japonaiss. Ses sn par exemple; affectionne les hautes ::montagnes répondant souvent au type dit /an to shun (cristaux

d’alun), figuré par des coups de pinceau brisés et anguleux qui correspondent parfaitement au style sévère de l'Ecole du Nord (Hokuju). On

LA PEINTURE JAPONAISE

Coll. H. Vever.

HOKUSAT (1760-1849) — L'ENLÈVEMENT

croit parfois reconnaître certains types dolomitiques du Setchoan, mais, en réalité, le peintre ne ‘cherche pas à copier tel site particulier, mais plutôt à faire entrer dans son œuvre idéaliste des éléments naturels de provenances diverses. Les montagnes d’un Soami sont moins grandioses et empruntent leurs contours arrondis aux modes de représentation traditionnels des

artistes de l'Ecole du Sud (Nanryo), dits : Ramma shun (fibres de chanvre emmêlées, séchées), et Gyu mo shun (plis du cou d’une vache), où les courbes

HOKUSAI