L'ART

ET LES: ARPISTES

jouent le premier rôle. L’artiste japonais donne à ses paysages un aspect différent suivant les saisons (SAiki no Sansui). Il nous montre la nature endormie par l'hiver, se réveillant au printemps. Il peint l'arbre vernal dégingandé comme un enfant à l’âge de croissance, projetant dans toutes les directions de longues branches nerveuses, tandis que l’arbre de l'été se charge majestueusement d'un lourd feuillage. C’est qu’en représentant les choses inanimées comme les êtres vivants, il sent profondément leur nature intime (kokoro mochi) : la crispation des racines accrochées à un rocher, la puissante montée de la sève printanière, par exemple.

La perspective aérienne, désormais très poussée, est obtenue par la différenciation d’éclairement des plans successifs (masses montagneuses formant portants de décors échelonnés dans le sens de la profondeur chez Sesshûü) et par une savante graduation des teintes légères qui rendent la fluidité de l’atmosphère. Grâce à cette dernière, l'Ecole du Sud, dont l'horizon est plus reculé, a réussi à donner l'impression de grisaille des jours de pluie, à plonger ses paysages dans la clarté radieuse des beaux soleils ou à les éclairer doucement de la pâle lumière de la lune, faiseuse de « nature argentée ». Chez certains artistes (Sesshù, Motonobu), la plupart des contours sont marqués par des lignes ; chez d’autres (Soami), la technique ne consiste qu’en une juxtaposition de

Coll. de M. Koso Hamma.

SHIBA KOKAN (1747-I818) — VUE DE TAKANAWA A YEDO

(Influence européenne très nette)

touches du pinceau. Toute la gamme des noirs de :cette: merveilleuse couleur. qu'est - le. sum concoure au coloris, admettant seulement parfois l’adjonction de nuances très légères (principalementle ‘bistre, le: brunret Je-vert).

H) L'époque Ashikaga, durant laquelle l’art japonais a atteint une des plus hautes réalisations, sombre dans de nouvelles guerres civiles. Lorsque Toyotomi Hideyoshi eut refait un peu de calme dans l’empire, la peinture se transforma, visant surtout désormais à l'effet décoratif si développé dans les superbes paravents au fond d’or et aux couleurs brillantes de l’époque de Momoyama (1586-1603) qui fait sentir son influence jusque vers 1660 et fut illustrée par les maitres Kano Eïtoku (1543-1590) et Sanraku (1559 ou 1573 à 1635). — Certaines œuvres donnent alors un peu l'impression d’un luxe de parvenu.

1) Avec les Tokugawa (1603-1668) la société japonaise se poliça mais aussi se cristallisa dans une hiérarchie cérémonieuse. Les anciennes écoles, après des artistes tels que T'osa Mitsuoki(1617-1691) et le très spirituel Kano Tanyu (1602-1674), virent peu à peu se tarir les sources de leur meilleure inspiration. Finalement on tomba dans la recherche de la difficulté à vaincre, du tour de force technique, d’où des œuvres parfois trop compliquées, étouffées sous l'accumulation des détails. La célèbre ère de Genroku (1688-1703)

personnifie bien une époque aux mœurs amollies