EA - PEINTURE

JAPONAISE

Coll. H. Vever.

HIROSHIGE (1792-1858) —- SUR LA ROUTE DU TÔKAÏDO

où tous, nobles et marchands enrichis, rivalisent d'un luxe un peu lourd qu’on retrouve dans la peinture.

Néanmoins, c'est de la classe bourgeoise que sort Kôrin (1661 à 1716) qui rénove et développe Le style impressionniste parfois manifesté dans certaines œuvres Ashikaga et remis à la mode par Koëtsu (vers 1556-1637), répondant d’ailleurs parfaitement à certaines tendances du caractère japonais.

Egalement dans leur désir de faire œuvre nouvelle, des artistes disciples des Célestiaux Chin nan p'in (vers 1716-1735 — courant Ming du nord réaliste et au coloris éminemment décoratif) et I-fu kyu (vers 1730-1750 — influence Bunjingwa ou de la « peinture de lettrés. » de l’Ecole chinoise du sud Ming-Tsing), s'adressent aux maîtres des nouvelles dynasties de l’Empire du Milieu. Ce sont Jke Taiga (1723-1777), Buson (1716-1783), Tant Bunchô (1765-1842).

Mais leur tentative n'atteint qu’un public restreint de raffinés. Tandis que les hautes classes de la société ne veulent admettre que les anciens genres, un courant populaire tendant au réalisme crée l'école d'Ukiyoye avec Matabei I (1577-1643), d’abord élève des Tosa et Æishikawa Moronobu (1626-1695). Cette école nouvelle est, en somme, l'héritière lointaine des maîtres de Ye makimonos

du xm° siècle, en ce sens que, comme ces derniers, elle cherche à donner avant tout l'impression de la vie et du mouvement. Mais désormais, on estime qu’aucun sujet n’est indigne du pinceau de l'artiste. On peint les travaux des champs et de la ville, la vie familiale, les beautés des maisons vertes (Kiyonaga 1752-1815 ; Utamaro 1754-1806), les acteurs (les Torii, successeurs de Kiyonobu I 1664-1722; Sharaku, vers 1780-1795), en un mot, toutes les scènes de ce « monde qui passe ». Disons à ce propos que les Japonais éclairés n’ont jamais tenu en grande faveur les dessins d’Ukiyo. Non seulement ils déclarent vulgaires les sujets et le style, mais ils estiment en outre que l’estampe, but principal de tous les artistes de l’école, manque d'individualité, comme n'étant pas la production entière et spontanée d’un même pinceau, mais bien l'œuvre collective du peintre, du graveur sur bois, de l'artisan qui étend la couleur sur les planches et de l’imprimeur. On sait que nous autres Européens, cherchons dans un autre ordre d'idées les qualités de l'Ecole : expression humoristique de la vie japonaise sous toutes ses formes, synthèse de dessin, charme d’un coloris évoluant du plus simple au plus somptueux.

Au xvur° siècle, les artistes d’'Ukiyo ye règnent à Yedo, la capitale shogunale, où s’est créée l’estampe en noir (Okumura Masanobu, 1690-1768 ; les