CAZIN
| ; ft son Re iers envoi au Fou de Paris qu'en 1876 s (1). Il alors en Angleterre où il étudiait les Préraphaélistes et se péné-
LA
de: théories de PAR ne Jr s'était formé d abord à l ERos des soisbaudran ae avait été professeur à l’école des arts de
ée Guillot élève de Madame Juliette Peyrôls Bonheur, débuta au même salon par e Picardie. Depuis sans abandonner la peinture qui lui valut une médaille d’or selte- de:: Eués ES s est Res Çon occupée de sculpture.
Tours. C’est à lui que Lecoq adressait ses Lettres à un professeur
de dessin qui ont été depuis publiées. Dans la Pere partie de sa …
carrière, il s’intéressait autant à la figure humaine qu’à la nature et
on rémarqua surtout ses scènes bibliques modernisées, œuvres assez. #7
convaincues pour émouvoir malgré ce qu’elles pouvaient avoir, d'étrange, exécutées d’ailleurs avec une conscience qui nous donnait le meilleur du préraphaélisme et aussi avec des connaissances de
métier, que les préraphaélistes anglais sont loin de posséder tou- à
jours : Voyage de Tobie, Le Départ pour la fuite en Egypte (on est | dans une ferme de l’Artois), Judith, Agar et Ismaël. |
Le tableau d’Agar et Ismaël qui donne, d’une façon si shot : l'impression de l’abandon et du désespoir l’avait mis tout à fait en
vue. Cependant, à partir de ce moment, il se recueille, il'se trans forme. Ce ne sont plus des sujets précis qu’il aime à traiter, ce sont des scènes anonymes d’une grande généralité : les Voyageurs, La
Journée faite, etc. Bientôt même il se borne presque exclusivement:
à des paysages, dans lesquels il met toute son âme, cette âme où,
«une tristesse inquiète » se mêle de « tendre sérénité ». I] choisit les |
sites les plus simples, les plus pauvres et leur fait l’aumône deson. talent, formé de délicatesse et de simplicité il réussit ainsi plus d’une
Pa
fois à les introduire dans le domaine du beau (1) sans avoir recours à aucun effet violent ou à aücun grand contraste de lumières. Ces contrastes il sait cependant s'en servir avec une grande. habileté comme le montre son Lendemain de Fête. Cazin a-t-il été dépourvu
de toute affectation dans le choix de ses sujets comme dans certaines |
parties de son exécution? nous n’en répondrions pas. se
CHINTREUIL Fe
Quoi qu'il en soit, cette poésie, cette valeur d’art que Cazin à.
donnée, aux sites les moins intéressants au premier aspect, on la. trouvait déjà dans Chintreuil (1841-1873) qui, outre l'avantage de...
l'avoir précédé, l'emporte à certains égards sur lui parce qu'il est moins systématique, ne cherche pas la singularité et a une Inepiie
1. Voir dans la Gazette des Beaux-Arts (sept. 1901) l’article de Paul Desjardins qui nous pétait
exagérer la valeur de Cazin et l’importance de son rôle; mais qui l’a fort bien compris. Il le compare ingénieusement au poète Samain. >
Pr
tion plus franche. Son exécution est moins artiste, moins délicate et sa sincérité naïve s’accommode assez bien d’une certaine timidité de touche ; la touche même se sent à peine et on dirait qu'il s’efforce de la dissimuler. Mais la profondeur aérée de sa perspective, son goût pour les paysages formés d’un petit nombre d’éléments et de larges plans, son talent à rendre la poésie des grandes étendues et” les aspects divers résultant des variations atmosphériques font bien de lui le peintre de L'Espace (Louvre) (1). Chintreuil fut véritablement un méconnu, sauf dans les dernières années de sa vie où L’AIlée des Pommiers, La Pluie, puis L'Espace forcèrent enfin l’indifférence du public. Les marchands de tableaux qui, à ce que prétendent certains d'entre eux, créent le talent des artistes et font croire ce qu'ils veulent aux critiques comme aux collectionneurs ne l’adoptèrent pas non plus, quoiqu’on pût, à certains égards, le considérer comme un précurseur de l’impressionnisme qui allait bientôt provoquer un engouement se traduisant par des enchères inconsidérées. Son désintéressement, sa réserve, Sa vie retirée éloignaient de lui les intrigants. De plus sa palette trop simple, la sincérité tout unie de Son exécution suffisent à expliquer l'indifférence à son égard de CÈux qu'on a appelés « les amateurs d'avant-garde », dénomination tant soit peu ridicule ; car est-il nécessaire de commencer par se battre pour avoir raison? Ce n’est pas tout d’ailleurs d’être en avant. L'important est de savoir vers quoi l’on marche et l’on peut être à l'avant-garde de l'erreur et de l'absurdité, comme de la vérité et du beau! Cependant il paraïîtrait que depuis quelques années, les marchands qui règlent le cours de « la bourse » des tableaux se préparent à « lancer » et à faire monter « le Chintreuil »,
Que Chintreuil ait été apprécié ou non par les amis de l’impressionnisme, c’est dans le paysage que l’impressionnisme devait avoir êt a eu de bons résultats. C’est là que son analyse de la lumière, son Système de la division prismatique des couleurs devaient trouver leur plus heureuse application (2). L’impressionnisme, pour le pay- Sage, avait déjà des antécédents dans le paysage anglais (Turner) et
1. On ne peut séparer Chintreuil de son ami Jean Desbrosses qui se dévoua à sa renommée et fut son meilleur disciple. — L'Espace est emprunté au pays de la Bièvre et de l’Yvyette. Chintreuil habita longtemps Igny.
2. Voir ce qui est dit ci-dessus à propos de l’impressionnisme en général.
2 Eu 2. aussi dans Vélasquez. Vinci lui-même dont les fonds de tableau sont
- si différents des entassements de fabrique et des complications de toute sorte chers à ses prédécesseurs et à la plupart des contempo- Fo HA | . à r . . « x e . . . .
Ho: rains n était-il pas à sa manière un paysagiste impressionniste? Mais
. les découvertes ingénieuses des impressionnistes modernes sont sim-
4 plement un procédé : leur application, nous l’avons dit et l’on ne
saurait trop le répéter, ne saurait constituer à elle seule une œuvre
; d'art. Or, trop souvent, les paysages impressionnistes, sont à la
fois vides et surchargés ils ne laissent pas d'impression d’ensem-
ble ; ce sont les juxtapositions d'effets, une succession de sensations
… localisées en chaque point du tableau, mises bout à bout ou disposées
concentriquement. Sacrifant tout à la légèreté des surfaces lumi-
… neuses, ils n’en tombent pas moins dans la lourdeur pâteuse ou je
papillotage et leurs fabriques prennent parfois l’air de pâtisseries
montées. Le procédé finit par être si tyrannique que la personna-
lité de l'artiste disparaît presque et que la monotonie domine. Le
succès se maintiendra pour ceux qui ont le mieux conservé le « pré-
jugé » de la forme. « C’est égal, disait Th. Rousseau qui avait suivi
avec sympathie ces tentatives nouvelles, c’est égal, l’arbre existe. »
% Les principaux paysagistes impressionnistes ont été Jonkind
… (1819-1891), le véritable initiateur qui a eu la bonne fortune d’être
& un impressionniste sans le savoir et est resté le meilleur d’entre eux,
- Claude Monet (né en 1840), le chef de l’école, le premier qui appli-
M ni qua d’une façon générale et systématique ses procédés, Sisley (1839- … 1899), Pissaro (1830-1903), Maurice Chabot, Boulard. (1)
Nos dernières expositions font espérer que l’accord se fera de
plus en plus entre le maintien d’une forme suffisamment significative
… etles vibrations lumineuses, aussi bien pour les paysages aux gran-
5 des lignes que pour ceux qui sont surchargés de détails. C'est ce
ere qu'il est permis de conclure de la vue de toiles telles que celles de - MM. Henry Moret, Abel, Truchet, Neymark et autres.
à à 1. Sans doute Johan-Barthold Jonkind est né à Rotterdam, mais a passé la plus grande partie : ; de sa vie dans notre pays et est élève d’Eugène Isabey qui lui aussi, du moins dans ses tableaux Ée … de guerre, pourrait être considéré comme un intenteur de l’école, par la variété de sa teinte et pa m CS l’éparpillement des couleurs qui vont parfois jusqu’au « papillotement ». — Nous ne parlons ici
que de ceux qui se rattachent à la France. Car sans cela, il faudrait mettre au premier rang Segantini, le peintre du Tyrol. Segantini s’est formé seul et ne doit rien à Monet et à son groupe. Remarquons aussi que parmi les paysages impressionnistes, les meilleurs ne Sont pas toujours l’œuvre de paysagistes de profession. Aucun d’entre eux n’est supérieur comme éclat et autorité au
Port d'Alger de Besnard.
Mais où ils restent en général incontestablement inférieurs à l’ancienne école, c’est dans la composition, la disposition et l’harmonie des masses, et surtout, « la belle disposition des plans » (1) en un mot, la véritable maîtrise qui ne dépend pas seulement du maniement du pinceau.
1. Lanoë, ouvrage cité. — Chose curieuse, il semble que ‘les abus du paysage impressionniste … avaient été prévus dès le 15€ siècle et cela dans cette Ecole Florentine si soucieuse de la précision et de la fierté de la ligne. C’est’ du moins ce qui résulte d’une boutade que Léonard de Winei attribue à Sandro Botticelli qui est bien un des peintres qu’on s’attendrait le moins à aVoir à citer à propos de l’impressionnisme. « Votre ami Sandro nous disait, — écrit Léonard ‘dans son « Traité de la Peinture, — qu’il ne fallait que jeter à l’aventure une éponge pleine de plusieurs « couleurs diverses contre un mur et qu’elle y imprimerait une salissure où l’on verrait un « paysage ».