SUR LA MUSIQUE RELIGIEUSE ET POPULAIRE EN POLOGNE

Le» Chrétiens ont étendu l'empire de la musique après la mort. De tous les bcaux-aris c'est celai qui agit le plus immédiatement sur l'âme ; les autres la dirigent rers telle ou telle idée, celui-là seul s'adresse A la source intime de l'existence et change en entier la

Corinne, par M"* m Stab»

By Miwic, mind» aa «quai Knper koow,

Noe lareA too bit,bi nor aiok too loat* If ia the breaal tumuliuoui joya ariae, Italie lier »oft, iMawiivc roica epplle» i

Or, »bto lh« kkjI il prwt'd wilb cu«, Eulu ber ia enlir'oinf lin.

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D«ac«od from Pelioa to ibe mai»

Traaaportet deaaif oda (tuod rouod, * Aad smo trow beroea ai tbt aoctud, EnfUra'd wihl gloijr'i charroi i Bach cbief bia aev'nfold ahield di»plar*d, And balf uoab«aib'd the ihiuing bladei Aiid aea», and rock», aad Mie»

Ta armi, to ina, te arau !

AX- PorE, Ode/or

C^iKm', Da/.

Z daru Matyki uaiyai rdwnowijt triyma , I aai aie, abyl pfasaecy, aoi ibyt nadyaia. Jeali île, w arreo radoté odetwia burdiva, £agodoy diwttk musyki ai ulge, prajbywa | Cdy ta»' duita t re,twieje pod nieucieacia Uuiyka cudotoomym eruéwia j» ttoaei On» pirrai ryceria do boju lagne*» , 1 aa droctoaych ran« awdj balaa DU a'Mfj lo imtitek wypoftdxa akrooie Ola ni*j lie. Morféj rad ia «aa ooaea.

Le nialwo wyciaca dlunie ,

A utdroàc we,ie par* Dca.

Ziiarte brari ibliuja, »i« eerta , I mires »»qj oalry upuaacaa morderte,

Laca edy tmii do boju oarodowa cli«»fa , O jak aa diwick maraooy kaide «rte pala I Tak pierwuy korab kiedy krajai morikic tonte , Boaki Orféj oa •tlauia jpiéwat ryia wipauiaty, Wirtutonojodfy oa Pclionie, Zewiaad do maria «biecif».

Zachwyceni do kola «Juthali rycario , A Mpalajac duaia ko stawie di»ie,k bto|i l.odii lamianiat w pdi-bogi.

Podnioili iiadmtotkôraa aa barkacb pok tarse , Na pdf dobyte mitcie bfyakafy w ida dioai i A nieba , morta i »kafy, Radotoyaa oàraykiam bnmiafy , do brooi I

J. KntBzv.Msai.

La Pologne fut lo premier peuple qui Ct briller le flambeau de la science sur la vaste étendue du territoire slave. Ses habitans guerriers, laboureurs d'abord, s'adonnaient peu à la culture des arts; mais quand le christianisme coin-

mença à se répandre, l'harmonie de la pensée, le génie poétique se révéla, et la musique prit naissance. Dès le x* siècle, nous voyons saint Adalbert, archevêque de Gnèzne, composer des chants sacrés pour les troupes polonaises qui

combattaient les Poméraniens et les Prussiens païens. Un hymne de saint Adalbert : Boga JRodziça, mère de Dieu, a été pendant long temps le chant du combat des Polonais.

Saint Adalbert ou Albert ( Sw. Woyciech), évêque de Prague, et ensuite archevêque de Gnèzne, première capitale des Lcchites, naquit en 939. Il prêcha la religion chrétienne en Bohème et ensuite en Pologne. L'église de Gnèzne possède le tombeau d' Adalbert, et chante encore l'hymne qu'il composa. Comme sur plusieurs questions qui appartiennent aux époques reculées, les historiens polonais ne sont pas d'accord sur l'origine du chant Boga Bodziça; il paraît certain cependant qu'il fut composé vers le milieu du xc siècle, car on le retrouve dans les traditions populaires et dans les cérémonies religieuses de Gnèzne et de Dombrowa ; mais ce n'est qu'au xv<* siècle qu'il fut noté tel qu'il est conservé dans l'ancienne bibliothèque des Zaluski. Les paroles qui accompagnent le chant sont écrites en l'ancienne langue slave, qui a plus de rapport au bohème qu'au polonais de nos jours. Le rhythme de la musique est irrégulier; c'est une espèce de plain-chant altéré sans doute par l'usage. Quoi qu'il en soit, cette première période de l'art musical est du plus haut intérêt.

| Le savant Gerber attribue également à l'archevêque compositeur un autre psaume dont la notation parait dater du xir» siècle. Plus tard, les époques les plus remarquables de l'histoire de Pologne ont été consacrées par des chants religieux, nationaux, gais ou mélancoliques : ainsi le retour du roi Kasimir Ier en 1041 , chant d'allégrette; la mort de la reine Ludgarde en 1283, mélodie triste et touchante. A celte époque, où le peuple faisait lui-même sa musique, ses sentiinens étaient le foyer de ses inspirations.

Avec les progrès de l'art vinrent les poètes sacrés et lyriques, qui vouèrent leur muse aux grands événemens nationaux : les uns chantaient la gloire des guerriers; les autres invoquaient la Vierge, patrone des destinées futures de la Pologne. Les chants sacrés, les légendes du temps étaient la source toujours vive et toujours féconde où s'inspirait leur génie. Le christialisme tempéra le caractère Ger et belliqueux de nos ancêtres; et la poésie et la musique, son inséparable sœur, répandirent leur douce influence dans les mœurs, et hâtèrent le moment de la civilisation.

Ces chants primitifs, qu'on retrouve épars dans les annales du pays, sont un indice du caractère particulier de chaque époque. On voit l'influence immense du christianisme : la tendance, la direction des esprits est toute pieuse ; le ciel l'emporte sur la patrie. Peu de chants populaires appartiennent à cette époque, et encore ils ne nous sont venus que par tradition; mais, en revanche, la fécondité est grande en psaumes, en cantiques, litanies, kolenda ( chant de Noël ). Le psautier de Valentin Passerinus ou Wrobel, publié, en 1583, avec un texte latin et polonais, forme la première époque de la musique religieuse en Pologne. L'Église catholique était alors toute puissante : les fidèles s'assemblaient en grand nombre dans les églises pour louer le Seigneur ; la voix du prêtre faisait entendre les litanies, et' le peuple répondait à l'unisson par cette parole grave et touchante qui renferme le mystère et la source de nos consolations : Miserere kodis.

Je ne connais rien de plus imposant que Ie6 effets de l'unisson dans la musique d'église ; l'harmonie, avec sa puissance pénétrante, ne produit souvent pas cette impression profonde, ce recueillement soudain qui transporte l'âme vers l'Être Suprême. La religion catholique a donc rendu un grand service à la musique, en consacrant l'usage des messes chantées. Le son de l'orgue, organum, semble le divin écho de la prière; cet instrument majestueux semble avoir été créé par Dieu lui-même pour être l'organe de sa parole divine sur la terre.

Seigneur! dans ta gloire adorable.

Quel mortel est digne d'entrer?

Qui pourra, grand Dieu, pénétrer

Ce sanctuaire impénétrable Où les saint* inclinés, d'un œil respectueux, Contemplent de tou front l'éclat majestueux?

J.-B. Rousseau.

Le xvi« siècle était, pour la Pologne, l'âge d'or des sciences, de la littérature et des arts. Un grand nombre d'hommes célèbres l'ont illustrée. Philosophes, mathématiciens, orateurs, poètes, musiciens, tous rivalisèrent de talent et de zèle. Parmi les musiciens, je citerai en première ligne : Jacques Lubclczyk, ou de Lublin, traducteur du psautier de David, poète et musicien; Valentin Brzozowski, ou de Brzozow, mort en 1370, qui publia des chante religieux àTnoro en 1551-1533.

Wenceslas Szamotulski, directeur de l'orchestre de la cour du roi Sigismond- Auguste, était non-seuleroent grand musicien, mais il était versé dans la philosophie et dans les mathématiques. Il composa des chants sacrés et les Lamentations de Jérémie, qu'il mit en musique; ces deux productions lui acquirent la réputation d'un savant compositeur. Orzcchowski, un des écrivains du grand siècle de la Pologne, dans son panégyrique de Sigismond-Augusle, parle eu ces termes de Szamotulski :

Et cum illi (Calharîna: ) sacramentum ChrUti Dei nos tri archiepiscopus communicasset , illud sacrum nuptiale Juit peractum quotl Joan. Virbkovio, chori rrfiii magistro, tanto voeu m eoncentu a symphoniacù modulatum fuit, ut non Josquini modo Bclgici, neque Adriani cantores Gallici, sed Musœ iptee norem suo eum Apolline ad eantum illorum siluissent obliter cytharœ pleetrique. Fecerat autem modos Feneeslaus Samotulinus regius musicus, etii ad summam ar* tis prœstantiam nihil prœter vocem defuit. »

• Et au moment où l'archevêque administra à Catherine le Saint-Sacrement, on commença la cérémonie nuptiale; on entendit alors un ebant d'une harmonie tellement admirable, que non-seulement les Joaquio de la Belgique, et les Adrien de la France, mais les neuf Muses et Apollon se seraient tus et auraient oublié leurs harpes él leurs cythares. Cette musique était sous la direction de Jean Wirbkowski, maître de chapelle du roi, et le chant était composé par Wenceslas Szamotulski, à qui il ne manquait que la vois pour atteindre toutes les perfections de l'art musical. .

Nicolas Gomolka, qui vivait sous le règne d'Etienne Batory, est auteur de mélodies trèsremarquables du psautier polonais. J'y reviendrai dans le courant de cet article. Martin Léopolita, ou de Léopol, organiste du roi Sigismond-Augusle, composa pour l'église les chants intitulés: Une année entière. Le jésuite Jean Brandt est auteur de chants polonais et latins. Christophe Klabon, musicien attache à la cour du roi Etienne Batory, Gt la musique d'une cantate en l'honneur de la campagne de Moskovie; les paroles sont du célèbre poète Jean Kochanowski. Le jésuite Sigismond Lauxmin, savant historien, Ct un ouvrage en latin,, 1rs et praxis musica. Brocki, ou Broscius, philosophe, mathématicien, docteur en médecine, astronome v.poèie et musicien, enrichit la littérature de plusieurs ouvrages fort importans; divers dans les sciences et dans les arts, il fut toujours supérieur; sa théorie sur la musique et son ouvrage : An diapason $alvo harmonica eoncentu per œqualia stptcm intervalla dividi possit tel non , Duiertatto , sont très-remarnuables.

Martin Kromer, évêque de Warmie, historien, mathématicien , homme d'Etat , a produit plusieurs ouvrages théoriques sur la musique, entre autres : De concentibut musices quo» chorales appellamus, cl Musica figurata, qu'on imprima avec un petit ouvrage de Sébastien de Fulsztyn, intitulé : Opusculum musices novitercongestum,et publié à Krakovie en 1534. En6n, Grégoire Libon de Liegnitz est auteur de Musicœlaudibusoratio, public aussi à Krakovie eu 1540. Après tous ces savans théoriciens ct compositeurs, nous devons citer leur contemporain Jean Kochanowski, le prince des littérateurs polonais; nous le regardons, à juste titre, comme un de nos meilleurs poètes lyriques, et il a surtout excellé dans la poésie sacrée. Kochanowski était doué d'une imagination vive et ardente; mais la simplicité de ses goûts lui faisait préférer le charme de la vie intérieure, la douceur du repos aux honneurs de la cour. Ce poète nous a laissé une traduction des Psaumes de David et une des Lamentations de Jérémie ; elles sont supérieures à toutes les autres. La traduction des Lamentations devint populaire en Pologne ; Tobias de Sandomir, qui possédait une très-belle voix, chantait les Lamentations à l'église les jours de cérémonies. Jamais poète ne fut si bien secondé; on disait de Tobias que ses chants étaient si suaves, qu'il surpassait les sirènes dans l'art d'enchanter l'esprit de l'homme.

Le génie de Jean Kochanowski se plie parti» culièrement a la poésie lyrique, il coupe ses vers avec une grâce et un naturel qui n'appartient qu'à lui. Les Regrets (Treny) sur la mort de sa fille Ursule sont écrits avec un sentiment de douleur pénétrante ; chaque parole est une larme qui vient du cœur, et qui va au cœur. Kochanowski composa un grand nombre de chants religieux, cantates, psaumes, etc., etc., qui ont été adoptés par l'Église, ct sont devenus populaires. Le beau psaume, Quiconque se soumettra à la Providence du Seigneur ( Kto sie w opieke podda pauu Swemu), est une admirable prière ; tous les Polonais la savent de mémoire, et plusieurs fois elle a été mise en musique. Le psaume des supplications, dont nous donnons ici le premier verset à quatre parties, est un de ceux que les fidèles chantent à l'église, pour implorer l'assistance du Tout-Puissant dans les grandes calamités. Ce fragment du psaume des supplications est extrait des eautiques du xvie siècle, dont la musique est attribué à Martin de Léopol.

Swiç-ty Ro ie iwiç-ty morny swç-ty a ni«miertclny xmihiv *!o nad - na - - mi.

t=r3 bsa-t=r-c!

L'ouvrage de Nicolas Gomolka, composition du xvie siècle, est d'un extrême intérêt. L'auteur a mis en tête une épitre dédicatoire à 1 evêque de Krakovie, Myszkowski, puis une épigramme en vers latins sur ses Mélodies, dont plusieurs sont à quatre parties. 11 dit, dans sa dédicace, qu'il a tâché d'être simple et facile, et qu'il a compose sa musique pour que tout le monde put la chanter ; et si 1 'évêque, ajoute-t-il, daigue la recevoir avec bonté, ce sera un encouragement pour en faire a l'avenir de meilleure, et plus digne de son illustre protecteur.

Zielinski, musicien de l'archevêque de Gnèzne, Baranowski, a beaucoup composé pour l'Eglise ( 1G20) ; il est auteur de deux volumes de chants sacres à quatre parties.

Lorsque la reforme pénétra en Pologne, les Calvinistes adoptèrent la musique française pour leurs psaumes. L'abbé Mathieu Rybinski publia alors une traduction des Psaumes de David, sur les mélodies de Marot; l'Eglise réformée prit aussi à la Bohème beaucoup de ses hymnes et de ses chants sacres. Les frères Bohèmes Hussties lirent une édition magnifique de tous ses psaumes en 1533, à Szamotuly.

Sous le règne de Sigismond Ier, l'abbé Zalonç, supérieur de la chapelle royale de Krakovie, établit, avec l'autorisation de Gamrat, évéque de Krakovie, des chœurs pour chanter tous les jours des messes en musique. Son collège était composé d'un curé, neuf vicaires cl un élève, tous

musiciens. L'abbé Zaionç organisa ses choeurs d'après la manière italienne, et son talent musical était tel, qu'il parvint à faire exécuter sans accompagnement les morceaux les plus difficiles de Palestrina.

Après avoir donné cet aperçu sur la musique d'Eglise, je vais montrer quelle a été son influence sur la vie intérieure et sur la musique populaire.

Nous voyons d'abord un certain genre conventionnel se glisser dans la musique de salon ; les madrigaux, les pièces fugitives, les dialogues panégyriques , les félicitations de noces , de naissance, prirent la place de la véritable et bonne musique, et arrêtèrent les progrès de l'art dans les siècles suivans. Ce genre bâtard, qu'on appelle de nos jours air varié, empiéta d'abord et fut à la veille de tout envahir; car les poètes lyriques, toujours en majorité en Pologne, se mirent à chanter, à célébrer pompeusement les vertus de leurs patrons et de leurs protecteurs, et s'associèrent les musiciens à qui ils avaient donné la rude lâche de réchauffer de leur génie ces productions éphémères. Cependant l'usage de chanter la Noël maintint les petits airs populaires appelés Kolenda (chants de Noël) que le peuple exécutait sous les fenêtres des châteaux, fort avant dans la nuit, la veille de la fête. Les airs de Koleuda ont le parfum dit pays, c'est-à-dire un caractère tout national, et légère teinte religieuse; leurs

mélodies sont presque toujours suaves, régulièrement coupées, cadencées et faciles à mettre en harmonie. Rien n égale le charme et la beauté de ces sérénades. Par la neige, et souvent par un froid de vingt degrés, des bandes nombreuses parcourent les campagnes, sous un ciel étincelant d'étoiles, à la lueur pourpre de l'aurore boréale, ci chantent avec un enthousiasme qui ferait fondre les glaces du nord. Parmi les anciens Kolendu que les siècles nous ont conservés , nous citerons principalement l'Ange dit aux apôtres (Aniol pasterzom mowil). Il gft dans la crèche (w zlobic lezy). Les pasteurs arrivent à Bethléem ( Przybiezcli do Betlcem }.

Dans les deux siècles qui suivirent la grande époque du xvic siècle, l'abus du latin fit perdre à la poésie son caractère national, et la musique se ressentit de cette manie d'érudition ; son style devint guindé, ampoulé et sans originalité. Il faut en excepter pourtant les compositions de l'abbé Grégoire Gorczycki, pénitentiaire de la chapelle du cliùtcau royal de Krakovie (mort en 4734); ses belles compositions, écrites en style d'Eglise, n'ont jamais été publiées, mais on les exécute encore à l'église cathédrale de Krakovie. Ainsi le goût du beau ne se perdait pas tout-à-fait, les couvens, les congrégations religieuses étaient le sanctuaire des productions des grands maîtres de l'Italie; et les Bénédictins, avant l'abolition de leur ordre, avaient des maîtrises et des choeurs qui exécutaient les chefs-d'œuvre de Palestrina, de Jomelli et de Pcrgolèse. Les Jésuites et les Dominicains fircut représenter à Krakovie des pièces à grand spectacle au xvic siècle, mais la musique n'y occupait qu'un rôle secondaire.

Vers la fin du xvic siècle, le goût de la musique instrumentale fit des progrès, et les grands seigneurs polonais, qui étaient appréciateurs des arts, entretenaient à leurs frais des orchestres nombreux. Les artistes cl les compositeurs étrangers, trouvant appui et bonne réception en Pologne, venaient s'y établir. La reine Bona, Italienne de naissance, et femme du roi Stgismond Ier, attira à sa cour des artistes et des chanteurs italiens, qui mirent en vogue l'école classique italienne ; c'est vers ce temps qu'on eut en Pologne la première idée du drame en musique, espèce de scènes dialoguées, tirées des sujets de l'Ancien et du Nouveau-Testament. Sous les règnes de Sigismond-Auguste, d'Etienne Ba- {ory, et particulièrement sous celui de Sigismond III, l'afflttence des artistes étrangers fut

telle, que la musique perdit sa couleur nationale; on voulut être tout, et on ne fut rien. On imita l'école italienne, l'école allemande, et la mode, ce tyran, despote sans goût quelquefois, imposa dans les arts tout ce qui venait de l'étranger. L'émulation est chose excellente; l'enthousiasme pour ce qui est beau et bien . partout ou il se rencontre , est la source du talent; mais l'imitation ne produit que médiocrité, c'est le lerrc-àterre des ai ts.

A l'époque dont nous parions, pour obtenir le brevet d'homme de génie, il fallait venir des bords de l'Arno, du Tage ou de l'Elbe, et nous voyons sous le règne d'Alexandre ( xve siècle ) Henri Fink, Allemand, nommé directeur de la chapelle de la cour. Dionièdc Caton, de Venise, très-célèbre en son temps pour les compositions des airs de danse et des chansons, qu'il accompagnait avec le luth, est aussi appelé en Pologne. L'Italien Ades est membre de la chapelle de Sigismond III; Fulvio est chanteur de la même chapelle; Marco Scacchi, Romain, est maître de chapelle de Wladislas VI; Heinecius, Bisendel, Quantz, Bach et tant d'autres, firent beaucoup sans doute pour la gloire musicale de la nation, mais leurs compositions ne purent prendre racine en Pologne, car la réforme et les disputes religieuses, qui en furent la suite, éloignèrent les ecclésiastiques polonais des compositeurs allemands.

La musique devint l'auxiliaire de l'art dramatique dans les pièces à spectacle jouées chez les Dominicains et chez les Jésuites à Krakovie ; ces pièces étaient une espèce de dialogue en vers ou en prose, sur des sujets tirés de l'Ecriture sainte, avec des intermèdes de musique instrumentale ; on y intercalait des airs en l'honneur de saint Grégoire (Gregoryanki), mélodies populaires pleines de simplicité. Ces dialogues étaient quelquefois très-longs, et le nombre des personnages variait à l'infini. Le plus ancien dialogue est de 1553, sans nom d'auteur; il commence au di manche des Rameaux, et finit au mercredi saint. Les chantres des paroisses, qui jouaient ces pièces dans les couvens, allaient aussi dans les châteaux pour donner des représentations pendant le carnaval.

Avant l'introduction des Jésuites en Pologne (avant 1565), l'art théâtral se composait do trois genres, savoir : 1° dialogues représentés dans les écoles ; 2° drame avec musique ; 3° bacchanales (Maszkary Miesopustne). Les bacchanales furent défendues en !C03 oar l'évêque de

Krakovie, à cause des protestons qui saisissaient avec empressement cette occasion de tourner en ridicule le catholicisme. Dans une de ces pièces, les acteurs se promènent en chantant dans une barque flamboyante; on voit le chœur des diables, la mer se change en enfer, et en même lemps la musique se fait entendre derrière la scèn« Dans une autre pièce, la scène représente l'enter: on aperçoit Judas au milieu des flammes, la musique se fait entendre, et Judas avance en chantant -.Averabbi, t'a i drabbi. Certes, les protestans avaient beau jeu en tout ceci, et l'évèque fut sage en leur ôtant cette joie.

Sous le règne des premiers Sigismonds, on représentait des tragédies à la cour. Jean Kochanowski écrivit sa comédie , Odprawa poslotc Greckich : Le départ des ambassadeurs grecs, en vers et avec musique. Plus lard, un drame lutin : U/yssis prudentïa in adversis, fut joué à Krakovie en présence du roi et de la reine. Wladislas IV fit venir de Paris l'opéra et les ballets, à l'occasion de son mariage avec Marie-Louise de Gonzague, duchesse de Mantoue. M. de Guébriant, qui accompagnait cette princesse, dit, dans ses Mémoires, que l'orchestre, sous la direction de Marco Scacchi, exécuta des danses polonaises. Avant celle époque on ne parlait point encore de la Polonaise (Taniec Polski), dont la musique est tout-à-fait nationale.

Mais comme je l'ai dit précédemment, toutes les productions lyriques qui ont suivi le siècle des Sigismonds sont restées en dehors du caractère national de la musique, et la musique devint sans influence sur l'art dramatique. Les airs de saint Grégoire (Grégoryanki) sont les seuls qui réunissent toutes les conditions du chant populaire ; mais la musique de ces airs nous manque, et je ne puis donner un exemple à Papou i de mon observation. Selon le savant Jérôme Iuszynski, les Grégoriennes étaient chantées le jeudi gras par les femmes krakoviennes, lorsqu'elles célébraient la fête nommée Czombcr babski. Cette fôte offrait un spectacle plein d'étrangelé. On se réunissait d'abord sur la place du marché de Krakovie, en face de l'Aigle-Blanc. Les femmes arrivaient en foule de tous côtés, divisées en compagnies et ayant à leur tète un chef qu'elles avaient nommé elles-mêmes. On parle d'une certaine Marina qui fut élue cinq fois maréchale ou présidente du Czomber. Son talent pour la poésie lui valut cet honneur. Elle composait les chansons qu'elle chantait. A un si-

gnal donné, la danse commençait : elle était toujours entremêlée de chants. Le sujet des Grégoriennes était souvent une satire contre les évêques ou contre les hauts fonctionnaires.

On peut conclure de ces données : 1° que la musique du moyen âge, celle qui appartenait aux masses, ainsi que celle du xvi' siècle, eurent une grande influence sur les airs populaires; 2° que l'Eglise catholique a popularisé plusieurs chants, notamment l'hymne de saint Adalbert, les chants sur la mort tragique de saint Stanislas, évêque de Krakovie, ceux en l'honneur du même saint, que publia, en 1607, Diomède Caton , et ceux enfin composés sur différens sujets sacrés au xvi« siècle, par Jean Zabczyç, et que ces productions en ont fait oublier beaucoup d'autres qui appartiennent a une époque plus reculée, par exemple le chant païen sur la divinité Lelum polelum; l'élégie sur le roi Popiel mangé par les rats, lamentabiles modulations; la chanson sur Walgier Wdaly; les aventures de Wisliça, chants cités par les historiens Martin Gallus et Boguphal ; enfin la chanson sur la bière de Koszyce (0 piwie Koszyczkowénn) ; 3° que deux genres d'airs religieux sont devenus ensuite populaires : les Grégoriennes et les Kolendas.

Les guerres fréquentes que la Pologne eut à soutenir, les invasions des Suédois, des Moskowites, des Tatars, des Turks, ont souvent fait perdre la trace des traditions populaires. L'église de Sainte-Croix, sur le mont Chauve (Lysa gora), est renommée par ses histoires fabuleuses, et on retrouve avec douleur, mais sans surprise, dans les chroniques du moyen âge, que les efforts des envahisseurs tendaient toujours à détruire la trace de ces merveilles que le peuple aime à conserver et à raconter. Le couvent de Czcnstochowa, célèbre par une image miraculeuse de la sainte Vierge, fut pendant long-temps le musée des trésors littéraires de la patrie; il renfermait des objets d'art et de vieux manuscrits dont les moines étaient les seuls dépositaires; fortifié, il devint à plusieurs reprises le sanctuaire de l'indépendance nationale. Désormais il sera le livre du destin ; on lui demandera la révélation de tel ou tel événement qui donnera au peuple l'espérance on la résignation; les plus nobles sentimens de l'Ame seront excités, développés par une simple mélodie, si cette mélodie se rattache à un souvenir historique. La musique est prodigieuse, soudaine dans ses effets, parce qu'elle est la langue divine; elle fait

LA roi

les fibres de notre organisation morale ; elle seule peut traduire les sublimes rêveries de la pensée, et U existe une connexion intime entre l'air national et le souvenir du passé, comme entre la cause et l'effet. On se blase sur la parole, l'éloquence des mots agit un jour, elle laisse un grand souvenir, le passé le retient; mais de sa force ne jaillit plus l'étincelle électrique : la mélodie trouve dans le cœur un foyer toujours fécond et toujours enthousiaste.

Polonaise. ( Taniec Polski. )

Notre musique populaire est le miroir fidèle de l'existence morale de la nation polonaise. Les airs nationaux qui consacrent les époques glorieuses de l'histoire portent tous l'empreinte du passé, tempéré par les exigences du temps. Ainsi, pour commencer par /es Polonaises, nous trouvons dans les motifs de ces danses, ou marches dansantes , beaucoup de gravité, et une certaine étiquette de cour auxquelles le mouvement & trois temps 3/4 ajoute beaucoup de no- Messe. Francon de Cologne, dans son ouvrage Franconis musica et eantus mensurabilis, soutient que le mouvement à trois temps est le plus parfait, parce que, dit ce pieux docteur, il est l'emblème de la Sainte-Trinitc.

L'histoire de l'art musical ne nous apprend pas si les premières polonaises étaient écrites avec les paroles, ou si elles ont été ajoutées depuis, comme cela est arrivé avec la polonaise Kosciuszko. Je donne ici trois genres de polonaises qui se rattachent aux époques mémorables de la Pologne contemporaine.

1° Polonaise du 3 mat, adaptée aux paroles relatives à la promulgation de la constitution nationale du 3 mai 4791 est une des plus anciennes que nous connaissions; les paroles ont été faites postérieurement ( 1791 ). La mélodie que nous donnons a été altérée par le temps; son début a un caractère d'originalité remarquable; son mouvement doit être accentué.

2° Polonaise Kosciuszko, ou des Adieux. Elle fut dédiée à ce grand citoyen, lorsque, en 1792, la nation prit les armes pour défendre l'œuvre de 1a constitution du 3 mai. La polonaise de Kosciuszko est d'un rhytbme différent; mais sa mélodie est très - populaire aussi. Il est probable que sa musique est beaucoup plus ancienne que les paroles qui lui ont été appliquées en 1792, ù l'époque de l'émigration

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de Kosciuszko. Depuis, plusieurs poètes ont fait de nouvelles polonaises; mais on préfère toujours le charme plein de simplicité des anciens. Cependant elles ont le mérite de l'à-propos.

3° Polonaise d'Oginski. l'.lle porte aussi le titre de Chant du cygne, ou le Partage de la Pologne. Elle fut composée, mais sans paroles, par Michel-Cléophas Oginski, en 1793, à l'époque du second partage de la Pologne. Dans cette composition, les regrets sont unis à l'espoir d'un nouveau combat pour la liberté et l'indépendance. Celte polonaise, si admirable d'expression, devint bientôt populaire dans toute l'Europe. Son chant est si mélancolique ou si empreint de désespoir, qu'il inspira sur l'auteur même une fable lamentable. On disait qu'Oginski l'avait composée avant de se brûler la cervelle. Oginski vécut quarante ans après et mourut à l'Age de soixante-huit ans.

Les airs populaires modernes sont un trésor d'inspirations pour les poètes et les musiciens, et depuis quelques années les chants nationaux polonais ont trouvé de l'écho en Europe. Tout le monde connaît ces polonaises tendres et mélancoliques, ces mazureks vifs et accentués, ces krakoviaks si gais, si animés, et ces délicieuses rêveries méridionales, appelées dutnka, dont les mélodies simples et suaves font couler de douces larmes. Espérons que cette mine féconde sera exploitée un jour, et que notre Opéra national aura son cachet particulier, une physionomie empreinte d'idées neuves, qui sera comme un reflet harmonieux de tout ce qu'il y a de noble et d'élevé dans le caractère polonais.

La polonaise, par sa coupe, son mouvement et sa période finale, mérite l'attention des connaisseurs. Les anciennes polonaises, du temps de Sobicski, n'étaient pas chantées ; ce n'est que depuis les rois de la maison de Saxe que cet usage s'est introduit. On ne peut préciser l'époque où on a commencé à les danser, du moins à figurer cette sorte de danse grave, qui consiste ù se promener en rond en changeant de main avec sa dame. A tout âge on est obligé de prendre part à celte danse; le couple le plus respectable de la société ouvre la marche, et les autres suivent. Le costume des anciens Polonais ajoutait beaucoup a la beauté du coup-d'œil : ce costume, dont le seul défaut est d'être trop coûteux, réunissait toute la magnificence de l'Orient au luxe du moyen âge; il convenait parfaitement aux seigneurs riches, bien faits et d'ua

cmboopoint convenable. Le cavalier, ayant son sabre a*i côté cl après avoir drape les manches flouantes des kontusz, offre la raaiu à sa dame avec une certaine dignité et se tient toujours d'elle à une distance respectueuse, tout en faisant les figures. A chaque temps fort de la mesure, le cavalier frappe du pied légèrement, tourne sa moustache de la main gauche et marche sur la pointe du pied. Dans plusieurs cours de l'Europe, l'usage d'ouvrir le bal par la polonaise s'est conservé jusqu'à nos jours.

Les polonaises avec paroles ont une coupe différente de celles qu'on joue sur le piano à grand orchestre ; elles varient selon la longueur des paroles. Le mouvement ternaire ajoute beaucoup a la majesté de leur début, lequel doit être de quatre en huit mesures ; très-souvent même on finit avec la fin de la mesure en appuyant sur la note faible. Cette manière parait bizarre tout d'abord ; cependant la phrase mélodieuse a tant de charme que l'oreille est satisfaite : c'est là le vrai cachet de la polonaise; il sent tant soit peu le moyen âge ; mais les compositeurs modernes ne l'ont point dédaigné. La forme de la polonaise sans paroles est toute poétique. C'est un petit cadre charmant où le compositeur peut traiter une pensée profonde et la rendre tourà-tour tendre ou passionnée, suave ou mélancolique, selon que son génie l'inspire. Après un exorde brillant et noble, vient un cantabtle dont le chant doit être gracieux et facile; il ne peut durer que huit mesures; on l'enchaîne à un premier forte , qui finit dans le ton ou selon le caprice de l'auteur, paçse à la dominante ou à un ton relatif. L'artiste fera des modulations de manière à laisser désirer la seconde reprise qui suivra immédiatement la première, laquelle finira par la terminaison d'usage. Le motif de cette première partie deviendra l'idée fondamentale du morceau entier ; la seconde partie sera d'un effet tout opposé. Le compositeur peut donner un libre cours à son imagination ; il fera plusieurs sorties dans les tons de la gamme, et commencera par des transitions habiles le retour du premier cantabtle, par lequel la polonaise finit à moitié dans le ton primitif. Le compositeur doit résumer ses inspirations pour trouver un autre chant,

espèce de cabalctta qui commencera la troisième reprise appelée trio. Ici, d'après l'usage et en suivant les traditions, le mode mineur doit être employé de préférence, à mo.us que la polonaise ne commence en mineur. Le chant du trio doit exprimer le calme, la douceur, la résignation: c'est le dernier beau jour de la vie. L'âme de l'artiste s'agite dans tous ses replis , mille pensées tristes le tourmentent; il suit une même idée, il la développe et arrive enfin dans te ton religieux de la médiante à la quatrième reprise, c'est-à-dire à la ntretta du morceau; elle doit faire opposition avec la précédente par une transition brusque. Des marches vigoureuses dans ht basse indiquent que le génie du mal s'agite à son tour, mais qu'il sera vaincu encore une fois par le retour de la mélodie. Le chant mélancolique du trio ramène le calme ; la phrase finale apparaît comme un dernier rayon, et la polonaise i.nit par un dacapo général.

Tous les compositeurs célèbres ont intercalé des polonaises dans leurs opéras, en gardant plus ou moins sa forme primitive. Gluck, Paësicllo, Chérubini, Cimnrosa, Weber, Rossini ont em> ployé cette forme avec leurs belles inspirations. Les compositeurs instrumentistes, comme Weber, Moscheles, ilummcl, oui adopté le mouvement pour les morceaux de piano, avec le développement du concerto, en conservant le titre alla Polacca; ce genre de musique est maintenant popularisé dans toute l'Europe. En Pologne, on l'aime plus dans sa simplicité, et les amateurs puristes donneraient les plus belles modulations de l'école allemande pour une mélodie facile basée sur l'accord parfait et celui de la dominante, pourvu qu'on leur conservât le fion ( iaciencie), que les compositeurs polonais savent si bien rendre. Le succès prodigieux des polonaises d'Oginski s'explique par celte raison ; il a su être peintre et poète d'après les idées da pays; il parle à l'âme par des mélodies délicieuses, à la pensée par l'expression vraie de sa musique, à l'esprit par une forme élégante et gracieuse, au patriotisme en saisissant le vrai caractère national. La polonaise en fa que nous reproduisons ici est le modèle du genre.

Aldert Sowinsxi.