LA RELIGION DOMESTIQUE Se

«tend en avant, de la main gauche placée au niveau du ventre, un rameau de palme ou quelque autre branche» — la première interprétation est probablement la bonne —; de sa main droite levée pendent trois bandelettes.

17. Si même on ne tient aucun compte de la similitude d’exécution entre cette peinture et la plupart de celles qui font l’objet de la présente étude — l’emploi du rouge pour indiquer les parties nues du corps serait, à ce point de vue, d’un intérêt particulier (1), — comment n'être pas frappé de la ressemblance . qui existe entre la figure ainsi tracée et celle du danseur portant la palme, dont on a découvert à Délos plusieurs répliques (2) ? Malgré absence du rhyton dans la main du personnage pompéien, il paraît fort probable qu’il existe un rapport étroit entre les rites accomplis dans les deux villes, au voisinage de l’autel domestique, par des fidèles porteurs du rameau toujours vert (3). 13. Sur d’autres ensembles, la palme est représentée soit auprès de la niche qui abritait les statuettes des divinités domestitiques (4), soit plus souvent encore à côté de l’autel de la maison. Dans le second cas, elle est en général figurée dans la po- sition où le fidèle est, censé lavoir placée, c’est-à-dire dressée contre la muraille, le bas de la hampe semblant toucher le sol, l'extrémité des feuilles arrivant presque au niveau de la plateforme qui couronne le massif de maçonnerie (5). Parfois deux palmes, toutes deux ainsi disposées, encadrent symétriquement

(1) DREP, p. 44,

(2) Voir surtout le deuxième et le troisième des monuments signalés ci-dessus, p, 208, n. 1. ds)

(3) La disposition de la peinture et du petit autel, construit en tuf, qui en est voisin, rappelle de près celle qui a été adoptée dans les maisons de Délos. L'ensemble paraît être relativement ancien, parmi les monuments de même ordre découverts à Pompéi,

(4) Soczrano, PM, n° 31 : deux palmes sont placées au-dessus de la niche où se voit une image peinte de Vesta ; elles sont inclinées l’une vers l’autre, la pointe en haut, de manière à suivre la courbe que décrivent les parois latérales et supérieure de la niche. Le détail, omis dans la description de Sogliano, à été observé par nous sur place.

(5) R. Mitt., 1901, p. 287. — La maison, décorée suivant les principes

du premier style, est parmi les plus anciennes qui aient été explorées à Pompéi.

autel (1). Il arrive aussi qu’une palme unique soit peinte le feuillage en bas, la hampe en l’air (2).

19. La branche de laurier, qui remplace la palme sur le relief décrit un peu plus haut (3), apparaît, elle aussi, en rapports étroits avec les Lares, soit aux murs de Pompéi, soit sur d’autres monuments du même temps ou plus récents encore.

20, Le cas le plus digne de remarque est celui où les dieux domestiques, représentés sous les traits que leur a prêtés l’art de l’époque impériale, portent en personne le rameau verdoyant, soit à la place de la situla, soit en même temps qu’elle. La seule différence entre l’image de ce type et celle qui est ciselée sur lex-voto des Hermaïstes, consiste dans la manière dont les personnages divins tiennent ce rameau : au lieu d’en faire reposer sur l'épaule l'extrémité touffue, ils le dressent verticalement, le long du bras, qui estretombant et légèrement tendu en avant. Ainsi sur une peinture pompéienne, provenant des fouilles les plus anciennes et aujourd’hui conservée au musée de Naples, sans indication de provenance (4). De même, aux faces latérales de plusieurs autels sculptés ayant servi soit au culte des Lares privés, soit à celui des Lares Augusti, d’ailleurs plus ou moins confondus dans bien des maisons (5) : et ce serait une erreur de croire que la présence du laurier entre les mains des deux figures jumelles ait jamais aidé à distinguer la seconde divinité -de la première (6). Enfin, sur des pierres gravées qui montrent les Lares dansant autour de l'autel domestique, l'artiste a donné comme attribut à chacun des jeunes dieux une branche, munie de son feuillage, dont il est impossible de discerner la

(1) Autel peint au fond d’une niche : Bull. Inst., 1885, p. 256.

(2) Bull. Inst., 1879, p. 116. — Une figure portant la palme se voit aussi sur la peinture décorative de Pompéi qui fait l’objet de l’Appendice x.

(3) Ci-dessus, p. 210 et n. 1.

(£) Hezsic, Wdgm., n° 39. La même main tient la situla et la branche.

(5) ALTMANN, Rôm. Grabalt., n° 232, p. 1795-76 et fig. 1414 ( = Mrs ARTH.STRONG, Rom. Sculpt.,p.73-74 et pl. XXIII-X XIV): n° 236, p. 278 (sur <e momument, aujourd’hui perdu, un seul des deux Lares porte la branche de laurier, ce qui ne veut pas dire qu’il soit d’une autre nature que le Lare du type habituel, avec lequel il forme un couple).

(6) ALTMANN, op. L., p. 177.

218 NT L RELIGION DOMESTIQUE ; © nature, à cause de l’exiguité de la représentation, mais qui selon k toute apparence, a été elle aussi coupée à un laurier (1).2252707028

21, Lorsqu'il n’est pas tenu par les Lares, le laurier est fréquemment juxtaposé à leur image, sous l’aspect tantôt de l’arbuste lui-même, tantôt des frondaisons qui en étaient détachées pour les besoins du culte. Une peinture de la maison de Méléagre, où les Lares encadrent un omphalos autour duquel est enroulé SES un serpent, intercale, entre cet objet sacré et les deux person- : Le nages divins, des buissons de laurier (2). On pourrait. citer encore l’autel de marbre orné de reliefs qui a été consacré au Genius de C. Manlius, censor perpetuus, par ses clients (3) — cha- Msn cun des Lares occupe une des faces latérales ; il y est placé sur :

3 une petite base rocheuse, entre deux lauriers —, et cet autre, du même genre, mais sans inscription, qui montre, représentation e 4 exceptionnelle et probablement unique, deux lauriers jumeaux : croissant l’un près de l’autre dans l’étroit espace qui sépare les deux frères : ceux-ci échangent une poignée de main en avant & < des tiges élancées, tandis que, de l’autre main, ils lèvent symék triquement le rhyton (4). Enfin, d’autres peintures religieuses

fr EEE (1) FuRTWAENGLER, Beschr. d. geschn. Stein. im Antiquarium, n°5 4110-11 | RE et pl. XXXI. Sur la représentation des Lares porteurs de la branche de He * laurier, voir, en dernier lieu, Bognm, ap. PW-KkRozz, s. v. Lares, col. 829.— | La figure de Lare où von Sacken (Ant. Br. Wien, p. 84 et pl. XIII, 4 = S. Reinacu, Rép. Stat., II, p. 497, 7) a cru reconnaître dans là main du dieu PA une touffe de laurier, porte en réalité, à en juger d’après la figure, une corne are d’abondance, représentation fréquente qui doit probablement être expliquée par le mélange des deux types du Lare et du Genius. En tous cas, il n’y a Te rien à retenir de l'hypothèse qui fait du dieu muni de feuillage la per- … sonnification du Lar pialis ou silvestris (Von SAGkEN, tbid.). — Le laurier. porté par ces Lares ne saurait non plus avoir un sens apollinien (Marc. à B:e8Er, Ant. Skulpt. Cassel, p. 69, n° 209). (2) Hecsic, Wdgm., n° 37 : on reviendra sur cette peinture ci-après, ch. x1, $ 19 sq.

(3) ALTMANN, op. L., p. 178, n° 235 et fig. 148 et 1434 (— $S. REINACE, Rép. Rel., III, 276, 2 et 4) ; cf. ci-dessus, p. 217, n. 5. : 1 (£) ALTMANN, op. L., p. 177, n° 234 et fig. 442. — Au témoignage des monuments, on pourrait ajouter celui des textes : voir ci-dessous, ch. xv, ne $ 6 sq. — Le laurier, joint au chien, compagnon des Lares, fait reconnaître ceux-ci sur un monument de Lauriacum, en Norique, où la divinité domestique a pris les traits de deux Attis jumeaux : GRAILLOT, Culte de Cybèle, p. 486, n. 1.

des maisons campaniennes (1) associent aussi, d’une manière ou de l’autre, Peffigie des Lares à la représentation du laurier : mais les dieux du foyer n’y sont pas figurés seuls et ilest pos- Sible que la présence de l’arbre sacré, ici comme sur bien d’autres monuments d’où les Lares sont absents, soit destinée simplement à rappeler l’usage fréquent qui est fait de ses branches ou de ses feuilles dans les cérémonies du culte domestique en général (2).

22, L’amphore n’est nulle part portée par les Lares, ni sur les peintures pompéiennes, ni sur les autres monuments, consacrés à ces dieux, qui leur prêtent les mêmes traits bien connus. Toutefois il convient de rapprocher du relief décrit plus haut quelques représentations qui, sans reproduire le type dont nous venons de parler, appartiennent à la période durant la- Quelle il à été universellement en usage.

23. La première se rencontre à Pompéi, dans la cuisine d’une maison voisine du Forum (3). Elle fait partie d’une composition à sujet religieux, d’assez grandes dimensions, où l’artiste a pu aligner de nombreuses figures, en particulier celles des Lares vêtus de la tunique et du manteau flottants, le rhyton et la situla entre les mains. Mais l’image dont il importe de retenir ici le témoignage n’a pas trouvé place parmi les effigies divines. Au-dessous de celles-ci, dans un étroit registre qui forme comme la prédelle du tableau principal, on aperçoit, à côté d’une rangée de vases parmi lesquels se reconnaissent plusieurs amphores, une scène empruntée à la vie: deux hommes, entièrement nus, se disputent la possession d’une autre amphore, qu'ils tiennent dressée entre eux. Celle-ci est de grande taille — l’embouchure arrive presque à la hanche des personnages — ; la panse, renflée à sa partie supérieure, va en s’effilant vers le bas et se termine en pointe. Les deux concurrents se sont saisis chacun d’une des

(1) Par exemple Hezs1c, Wdgm., n° 65 — De-Marcui, I, p. 97 et pl. IV (Lares associés à Vesta et à la Vénus pompéienne) ; Soczrano, PM, n° 32 — De-Marcui, 1, p. 100, g et pl. V (Lares associés à Bacchus).

(2) Voir ci-dessous, ch. xv, $ 5 sq.

(3) Hezsic; Wdgm., n° 69,

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anses, tandis que, de l’autre main, ils ont, d’un geste presque identique, empoigné l’adversaire par les cheveux ou par le haut de la tête (pl. IT).

24, Une telle scène, quel qu’en soit le sens, assurément difficile à élucider (1), paraît bien n’être pas sans rapports avec la figure -de danse, représentée par le sculpteur de Délos, où un vase de même forme, mais de taille plus exiguë, est tenu par l’un des danseurs. Et il est probable qu’un lien non moins étroit existe entre cette lutte — ou ce simulacre de lutte—et les combats plus savants de la xiàn, si souvent commémorés sur nos revêtements d’autels, et dont l’enjeu était pareillement une amphore (2). Peut-être la restauration des ludi compitalicii par Auguste avait-elle fait renaître dans certaines familiae, plus attachées que d’autres aux souvenirs du passé, des rites ou des divertissements autrefois d’un usage général et tombés partout ailleurs dans Poubli.

25. Le souvenir de la fête populaire des Compitalia survit probablement aussi dans un relief en terre cuite ayant appartenu à la collection Campana et aujourd’hui conservé au musée du Louvre (3). On y voit, entre autres représentations, de chaque côté d’un personnage divin qui porte le rhyton levé comme les Lares et le thyrse comme Bacchus, deux mortels de petite taille arrivant à peine à la hanche de la figure divine. Ils sont tous deux revêtus d’une sorte de pagne, fort semblable au /imus des esclaves mis en scène sur nos revêtements d’autels (4), et coiffés d’un bonnet ‘conique qui rappelle de près le pileus décrit plus haut (5). Chacun d’eux porte devant lui une grande amphore qu’il sou-

.(1} De-Marcui, I, p. 102-103, voit dans cette représentation « un esempio di scene decorative aggiunte ai larari domestici » par la fantaisie des -peintres pompéiens (au lieu de decoraiive, on attendrait plutôt ici le qualificatif realiste): l'interprétation qu’il en propose, d’ailleurs sous toutes réserves, en ÿ reconnaissant une réminiscence de quelque scène en rapport avec le culte de Bacchus, paraît bien hasardeuse.

(2) CGi-dessus, p. 139 sq. et n. 1,

(3) CAMPANA, Opere in plastica, pl. 31 — Von RoDpen et WiNNEFELD -Archit, rüm. Thonrel., p. 34, fig. 71 (S. Rervacu, Rép. rel., II, p. 254, 2). — Cf. PMD, p. 52 et n. 1.

(4) Ci-dessus, p. 60 sq., et ci-dessous, Appendice 1x.

(5) Gi-dessus, p, 177 sq.

tient à deux mains par les anses, et l’on aperçoit sous les pieds de l’un des personnages un jambon. En outre, il semble bien qu’ils obéissent l’un et l’autre au même mouvement de danse. Les ressemblances sont donc très précises entre ces figures et. celles des esclaves célébrant, par leur participation aux ludi et aux rites dont ces jeux sont précédés, la fête des Lares. D’autre: part, les rapports qui ont parfois existé entre le culte des Lares et celui de Dionysos (1) suffiraient à justifier l’aspect exceptionnel donné à la figure divine et la présence du thyrse. C’est pourquoi, quelle que soit la date du relief, antérieur ou posté. rieur à l’éclipse momentanée des ludi compitalicii — aucun indice:

. précis ne permet de se prononcer sur ce point —, il nous paraît légitime d’expliquer la représentation dont il est orné par les: pratiques, d’un caractère religieux, auxquelles était associée lamphore comme la palme, peut-être par une sorte de consécration préalable des objets destinés aux vainqueurs des yüvec

dont les carrefours étaient le théâtre (2).

26, Enfin, à la même série de monuments semble appartenir: aussi une des lampes, fabriquées pour les besoins du culte domestique, dont Jordan a autrefois fait mention dans son étude-

(1) Marc. C. Waites, Am. J. Arch., 1920, p. 255 sq.

(2) D’après une autre interprétation du ‘monument (ZAuN, Amtl. Ber. aus d. Kgl. Kunsisamml., 1913-14, p. 305), les deux personnages coiffés dur bonnet seraient non des fidèles, mais des acteurs exécutant, toujours à Poccasion des Compitalia, quelque parade burlesque. On retrouve en effet sur de nombreux monuments de l’art hellénistique (ZAHN, op. L., p. 294 sq.} des histrions coïffés du même couvre-chef que ceux du relief Campana, et comme eux court vêtus. Leur pays d’origine est probablement l'Égypte (PERDRIZET, Bronzes Fouquet, p. 66). L'Italie leur a fait aussi bon accueil que le monde grec : la fête populaire des carrefours est une de celles qui: leur ont permis de s’exhiber dans les rues de Rome. — Mais quel quesoit l’intérêt des rapprochements sur lesquels on prétend fonder cette hypothèse, il nous paraît difficile de l’accepter : le voisinage immédiat de. l'effigie divine, l’absence de toute déformation comique ou grotesque de la. silhouette et des traits prêtés aux personnages, le caractère de leur danse, qui ne rappelle en rien les gambades désordonnées des « désossés » mis en scène sur les autres monuments, la suppression de toute indication obscène, ce sont là autant de faits qui, selon nous, excluent l'interprétation par les. « Pulcinellaszenen »,et rendent plus vraisemblable celle d’un acte religieux accompli par des fidèles en l’honneur du dieu dont ils célèbrent la fête.

sur l’iconographie des Lares (1). Elle porte le nom d’un affranchi de l’impératrice Plotine, qui peut-être l’avait offerte aux Lares adorés dans la maison de cette princesse : ea effet, à défaut d’une dédicace, la partie supérieure de la lampe porte l’effigie en relief de la divinité domestique, figurée sous l’aspect non de deux jeunes hommes, mais d’un seul, muni du rhyton et de la patera. Une torche est dressée à droite du personnage ; à sa gauche se voit une amphore. Le monument est, à notre connaissance, le seul où l’image du vase soit ainsi associée au type « pompéien » des Lares. Par là, et aussi en raison de sa date tardive, il montre,

mieux encore que les précédents, la longue persistance, dans les

- représentations qui concernent la religion domestique romaine,

de certaines indications traditionnelles, indéfiniment maintenues par l’usage, alors que rien n’en justifiait plus l’emploi. Adoptées

à. l’origine afin de rappeler tels rites, telles pratiques en rap-

ports avec le culte, conservées après la disparition des uns ou des autres, elles avaient fini par devenir tout à fait énigmatiques aux

eux de ceux même qui continuaient à s’en servir. Le contemsu 4

porain de Trajan ou d’Hadrien qui faisait brûler près de l’autel

de sa demeure la lampe d’argile moulée, sur laquelle l’amphore était devenue l’attribut du Lare, eût été aussi embarrassé que

le modeleur lui-même pour donner un sens à cette association du dieu et du vase : tous deux l’acceptaient comme un legs du

passé sans en rechercher l’explication rationnelle. Il en est de maintes images sacrées comme de ces rites qui paraissent:

au fidèle d'autant plus vénérables que la signification lui en échappe plus complètement.

27. On ne trouverait au contraire, sur aucune des peintures qui décorent, à Pompéi, le sanctuaire domestique, une image comparable à celle qui, sur une façade de Délos, montre, brandi par l’un des fidèles dansant, le jambon réservé au vainqueur des ludi. |

28. Il convient peut-être d’expliquer cette disparition totale

par la présence de l’objet sur un grand nombre d’autres compo-

(1) Ann. Inst., 1862, p. 320, H. — Le monument est emprunté au recueil de Passeni, Lucernae fictiles, 11, 65.

sitions, d’une inspiration toute particulière : celles qui montrent, - sur les côtés ou au dessus du panneau réservé aux divinités protectrices de la maison, les mets multiples et divers, les uns en train de cuire,-les autres parés pour la cuisson, dont la vue est

probablement destinée à rappeler les réjouissances de bouche auxquelles donnait lieu la fête restaurée des Lares (1). Sur ces

- tableaux gastronomiques, la chair du porc sacrifié à la divinité le jour des Compitalia tient, comme il convient, une grande place : et il est naturel aussi que parmi les dépouilles de l’aninal, le jambon, morceau de choix, soit souvent placé au premier rang (2). Mais ce serait commettre une erreur que d'expliquer cette primauté par le souvenir du rôle insigne autrefois attribué à celui-ci, entre l’amphore et la palme, dans les réjouissances populaires dont le carrefour était le théâtre. Aux yeux de l’artiste, le jambona cessé d’être l’ä04ov ennobli en quelque sorte par l’usage honorifique auquelonlemployait, pour devenir unesimplepiècede charcuterie, de plus de prix que les autres parce qu’elle est plus volumineuse et d’un goût plus savoureux. On notera même, pour conclure, que

ces images ayant pris avec le temps, malgré la présence des figures divines auxquelles elles étaient à l’origine étroitement associées,

un caractère de plus en plus profane, la représentation du jambon

finit par n'être plus — et la même observation s’applique d’ailleurs aux autres victuailles — qu’un prétexte à composer, en marge des images sacrées, ce que nous appellerions aujourd’hui une « nature morte », d’une fantaisie plus ou moins ingénieuse, dont les teintes vives et le dessin habile produisent, parfois des effets de véritable trompe-l’œil.

(2) Hezsic, Wdgm., n% 53, 57, etc.