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sont les armes de la maison d'Autriche; les rebords sont garnis de marbre noir, liseré de marbre blanc; dans les deux pans de droite et de gauche du cintre figurent les statues de saint Jacques et du Christ entre la Vierge et saint Jean. Sous les armoiries, dans le fond, où est gravée Tépitaphe du souverain, se trouve la statue de saint François ; un degré plus bas, d*un côté, est celle de saint Léopold, de Tautre, celle de saint Georges, appuyé sur sa lance et son bouclier, foulant aux pieds le dragon. Ces figures, d*un admirable travail, ont chacune deux pieds de hauteur. La statue de Tarchiduc, de grandeur naturelle, est couchée sur le sarcophage, lequel est entouré de vingt*six écussons, également en mosaïque, consacrés aux États sur lesquels s étendait le pouvoir de ce prince; ils entourent quatre bas-reliefs représentant les principaux épisodes de la vie du souverain ; ces bas-reliefis sont d*une exquise délicatesse et d'un merveilleux fini, comme ceux du tombeau de Maximilien. Sur Tun des bas-relie& du fond, Tartiste a sculpté la cession que fit Maximilien de la couronne de Bohême ainsi que celle de Hongrie qu'il avait reçue de Charles-Quint; sur l'autre, la bataille que Ferdinand remporta sur les Turcs, à Zigeth, en i5$6. A gauche figure la bataille livrée à l'électeur Frédéric par Charles-Quint; à droite, le camp de Maximilien II pendant la campagne de i566 contre Soliman et ses Turcs qui menaçaient de nouveau la Hongrie. Colyns donna à la figure de l'archiduc une expression saisissante : la tète ceinte de la couronne, le prince repose sur un coussin de parade, les mains jointes» son épëe et son casque à gauche, le sceptre impérial à sa droite; des deux côtés du corps s'étale son manteau d'hermine. L^ tombeau de Philippine, est placé, comme celui de son mari, sous un cintre contre la muraille; l'artiste a moelleusement ciselé la figure de la souveraine, étendue dans une pose gracieuse. Deux bas-relie& représentent les œuvres de miséricorde pratiquées par l'impératrice ; sur un des piliers se lit la date de l'achèvement du monument (i58i). Colyns exécuta, dans l'église des Jésuites, à Innspruck, le mausolée orné de la statue de l'évèque Jean Nas, ministre de Ferdinand. Il sculpta aussi celui de M"* de Loxan, celui du comte d'Altan, ainsi que les bas-reliefs du tombeau des Hohenstaufen. Le tombeau de Colyns, élevé d'après ses indications au cimetière d'Innspruck, est orné d'un bas-relief de sa main, représentant la Résurrection de Lazare. Des deux corps de bâtiment du célèbre château de Heidelberg, l'Otto- Heinrichbau (la construction d'Othon-Henri) attire tout particulièrement l'attention par la pureté de son style : il est de la meilleure époque de la Renaissance en Allemagne. La façade du côté de la cour fut richement ornée

de sculptures par Alexandre Colyns, en i566. Des cariatides supportent rentablement de la magnifique porte, laquelle est surmontée du buste de rélecteur Othon-Henri, avec ses armes et une inscription. Les statues ornant cette façade représentent Josué, Samson, Hercule et David; la Force, la Justice, la Foi, l'Amour et TEspérance; Saturne, Mars, Vénus, Mercure, Diane, Apollon et Jupiter; dans les arcades des fenêtres sont des médaillons d'hommes célèbres de l'antiquité. L'aile droite, dite Friedrichsbau (la construction de Frédéric), a été bâtie de 1601 à 1607. Supérieure à Tautre par ses proportions, elle lui est inférieure comme ornement; les seize statues de ses niches figurent Charlemagne, Othon de Wittelsbach et les princes du Palatinat jusqu'à Frédéric IV. La façade donnant du côté de la ville et les linteaux et montants des portes de l'intérieur sont ornés de mascarons, de tètes de lions, d'arabesques du plus beau st^'le de la Renaissance. La guerre du Palatinat, en 1689 et en 169?, et la foudre, en 1764, ont malheusement laissé sur ce superbe palais, l'empreinte de leurs dévastations. La nef du milieu de la cathédrale Saint-Vit, à Prague, renferme d'Alexandre Colyns un beau tombeau en marbre et en albâtre, sculpté en iSSg, et consacré aux rois de Bohême Charles IV (f i?78), Venceslas IV (f 1419), Ladislas Posthume (f i458), G. Podiebrad (f 1471), Ferdinand !•' (f 1564), Maximilien II (f 1577), Rodolphe II (f 1612), ainsi qu'à plusieurs reines et princesses. Ces personnages sont représentés pour la plupart par des médaillons; Ferdinand I", sa femme Anne et leur fils Maximilien II le sont par des statues. C'est à la même époque que Colyns exécuta le sarcophage en marbre, avec une stalue gisante de l'évêque Jean Fugger, mort en 1589 et inhumé dans l'église des SS. Ulrich et Afra, à Augsbourg. L'empereur Rodolphe II lui commanda, vers 1577, une fontaine octogone qui fut élevée sur une des places publiques de Vienne ; deux de ses compatriotes, concitoyens peut-être, François Pervou et Dominique de Farent, l'assistèrent dans l'exécution de cette œuvre. La collection d'Ambras, à Vienne, renferme de Colyns un morceau de cèdre, de quelques pouces de longueur, représentant avec la plus minutieuse précision l'Enlèvement des Sabines. On prétend que le bas-relief en bois ayant pour sujet saint Hubert chassant, qui est dans l'église de Stams, est aussi de lui ainsi que plus d'une statue de la chapelle et de la grande salle du château de Wolkstein, à Trostbourg. Alexandre Colyns, qui était venu à Malines en 1576 et en 1599, n'y a laissé qu'une seule œuvre, datant de cette dernière année : le géant, dit Grand-père, qui figure encore dans les fêtes publiques; il lui fut payé par la ville 275 florins, tant

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pour son salaire que pour celui de son neveu qui l'avait aidé dans ce travail. Un sculpteur (klynstekker) malinois du nom de Jacques Colyns quitta Malines en i582 pour aller résider à Dantzig, où il mourut célibataire en 1600 : ne serait-ce pas ce neveu d'Alexandre Colyns?

A Munich s'était établi, en iSyô, un artiste du nom de Jérôme Damian, de Malines, qui devint sculpteur de la cour de l'électeur de Bavière Albert VI ; il mourut en 1623. Son 61s Jean, qui travailla aussi à Munich, mourut en 1626 en cette même ville. Un sculpteur du nom de Damian Forment, « maestro imaginero » de Valence, né en 1488, sculpta en albâtre, de i5ii à i53?, des retables, des statues et des bas-reliefs pour les cathédrales de Saragosse et de Huesca.

Il y avait à cette époque, en Bavière, un sculpteur flamand d*un grand mérite, Hubert Gerhard, qui exécuta, de i58î à i5qi, d'après les dessins du peintre Fr. Sustris, son compatriote, les statues ornant la façade de l'église Saint-Michel, à Munich. La belle fontaine d'Auguste, à Augsbourg, est du même artiste.

Pierre De Witte, appelé en Italie Pietro Candid ou Candido, naquit à Bruges avant 1548; il mourut à Munich en 1628, selon Naegler et d'après l'inscription que Ton peut lire sur une maison du Platzl, à Munich \ A la fois architecte et peintre, il était également habile dans l'art du modelage, ce qui lui était, dit Van Mander, d'un grand secours pour la peinture. A en croire cet auteur, il aurait beaucoup travaillé pour Vasari dans le palais des papes à Rome dans le dôme de Santa-Maria dei Fiori, à Florence, et ailleurs. Or, Vasari travaillait à Florence en 1564, comme le fait remarquer M. H. Hymaas dans ses notes à l'édition française du livre de Van Mander. Si De Witte est né en 1548 ou vers 1548, date fixée d'après l'âge de 56 ans que lui donnait Van Mander en 1604, lorsqu'il écrivit son livre, notre compatriote était déjà collaborateur de Vasari dès l'âge de 16 ans, ce qui paraît peu vraisemblable. Il est plus diflRcile de mettre en doute l'assertion suivante de Van Mander : « J'ai vu de ses œuvres à Florence et entretenu avec lui des relations personnelles. » Elle est assez catégorique pour être acceptée. Le nom dé Pierre De Witte a été relevé par M. Paul Mantz dans les comptes

I Diflsés Hau8 gehôrte dem Kapellmeister Orlando di Lasso, geboren zu Bergen in Hefiegau im lahre ibSa, gestorben zu MOnchen im Jahre 1594; spsterhio dem Maler Peter Candid, gestorben im Jahre 1638.

de i559-i56o de la maison grand-ducale. (Histoire générale de la tapisserie. Paris, 1879. École italienne^ page 66.) Ce n'est qu'en iS??, lorsque Van Mander était à Florence, que De Witte commença à peindre; malgré ses débuts tardifs, ajoute cet auteur, il devint un fort bon paysagiste. Notre compatriote avait un frère du nom de Corneille qui, en cette même année iSy?, servait dans la garde du grand-duc Cosme I**, ce qui suppose pour tous les deux un séjour déjà prolongé dans la ville des Médicis. C'est en 1576 que Pierre De Witte alla s'établir à Munich, où il travailla pour les électeurs de Bavière Albert VI, Guillaume V et Mazimilien I*'; ce fut en 1602 qu'il passa au service de celui-ci. Il jouissait d'une pension qui fut élevée successivement de 3oo à 400 florins, puis à 5oo; elle devint viagère à partir de 161 1. Le 16 janvier 161 3, Guillaume, son fils, devint son adjoint, avec une pension de lao florins, sur les commandements de Maximilien I*'. On ignore les travaux de Guillaume. C'est à tort, assure M. Hymans, qu'on a attribué à Pierre De Witte le charmant bassin de Neptune, à Munich. Indépendamment de ses productions pour les églises et les couvents de Munich, Freising, Landshut, etc., Pierre De Witte contribua pour une lai^ge part à l'ornementation de l'ancien palais électoral, bâti de 1600 à 1616, sur les plans de l'architecte H. Schoen, et qui fut considéré comme une des merveilles du XVII* siècle; il en sculpta l'escalier, chef-d'œuvre sur lequel il a inscrit son nom. Il est considéré comme l'auteur du beau monument funéraire élevé en 1622 par l'électeur Maximilien I*', dans l'église Notre- Dame, à Munich, à Louis V, empereur d'Allemagne. Quelques-uns assurent que ce monument, qui se distingue par de superbes statues en bronze, est de Jean Krumper, qui nous semble plutôt en être le fondeur. Aux quatre coins figurent des guerriers portant des guidons sur lesquels sont inscrits des noms d'empereurs. On croit que c'est Pierre De Witte qui donna les modèles des sujets d'ornementation de la façade de l'ancienne église des Jésuites, entre autres de la statue en bronze de l'archange saint Michel. Il donna aussi les plans de la Afariensàule (colonne de Marie), qui fut élevée en i638 sur la Marienplatz en commémoration de la victoire remportée par l'électeur Maximilien, en 1620, près de Prague, sur l'électeur palatin Frédéric V. Cette colonne en marbre rouge doit sa dénomination à la statue de la Vierge qui la surmonte. Aux quatre angles du piédestal sont des génies armés qui combattent une vipère, un basilic, un lion et un dragon, symboles de la peste, de la famine, de la guerre et de l'hérésie. A l'époque où notre compatriote arriva à Munich, le sentiment artistique y existait à peine ; il

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est considéré comme le premier artiste qui, par ses productions monumentales et ses peintures décoratives, inspira le goût des arts dans la capitale de la Bavière.

Bernard Jansen, élève de Henri De Keyser, cité déjà page 35 1, et qui habitait Londres en 1627, vint à Berg-op-Zoom au mois d'août de la même année, à la demande d* Anne-Marie Berck, alors femme du chevalier Balfoure, pour traiter de Texécution d'un monument funéraire à ériger dans l'église de cette ville, à la mémoire de son premier mari, Marcel Bax, qui avait été gouverneur de la même ville. Le prix convenu fut de 3,000 florins carolus. La plupart des pièces étaient prêtes dans l'atelier de l'artiste au mois de mai 1619, selon le témoignage d'un de ses compatriotes, Mathieu Benedictus, tailleur de pierres, qui, à cette époque, avait quitté la Hollande pour aller travailler aussi à Londres. Après quelques contestations de Jansen avec le sculpteur anglais Nicolas Stone, au sujet d'une des pierres du tombeau, tout le monument fut embarqué pour Berg-op-Zoom dans les premiers mois de 1620. Le monument placé dans l'église, l'artiste en réclama le prix, mais il rencontra, à cette occasion, de grandes difficultés; On trouve d'autres détails sur Bernard Jansen dans les Anecdotes of painting in*England, de Vertue et Walpole (Édit. de i8a8, tome II, page 70). Il y est dté comme architecte et auteur du tombeau de Thomas Sutton, qui érigea en hôpital l'ancien couvent de la Chartreuse, à Londres. Il fournit les plans des châteaux de Northumberland et d'Audley-Inn, près de Walden, dans le comté d'Essex (Angleterre). D'après le manuscrit de la collection Harléienne, n* 8, article 16 (British Muséum), un contrat, daté du a5 juin 1624, a été passé entre Paul d'Ewes, Esq., et Jean Jansen, sculpteur, pour l'exécution d'un tombeau destiné à Téglise de Stowlangtoft.

D'après le registre d'admission du métier des Quatre -Couronnés, à Bruxelles, François du Sarth, apprenti chez Vincent Anthoni, fut reçu en cette qualité, de la Saint- Jean i656 à la Saint -Jean lôSy. Cet artiste se confond peut-être avec François Du Sart, surnommé le Wallon ^ qui florissait à Mons au commencement du XVII« siècle et qui mourut à Londres en 1661 (?). François Du Sart fut employé, au temps de Charles I", à orner de statues l'ancienne résidence de Whitehall. Nous ne connaisons aucune de ses autres œuvres.

François Du Quesnoy naquit à Bruxelles en 1594 ^^ mourut à Livourne le 12 juillet 1642. Dès sa jeunesse, il annonça les dispositions les plus heureuses pour la sculpture. Il dut à son père (voir page 377) les premiers éléments de

son art. « Doué, dit M. Éd. Fétis {Les artistes belges à F étranger)^ d'une de ces organisations privilégiées qui ont en elles toutes leurs forces d'impulsion, François n*avait pas besoin d*être stimulé, mais seulement d'être dirigé dans ses études. Peu d'années s'écoulèrent avant qu'il eût dépassé le point où pouvait le conduire l'expérience du maître. Celui-ci s'arrêta donc et laissa marcher son fils, seul, dans la route qui conduit aux régions élevées du domaine de l'art. ■ Alors que son père l'entourait de toute sa sollicitude, François provoquait plutôt chez sa belle-mère un sentiment répulsif; mais ce sentiment, loin de l'abattre, ne fit que stimuler son ardeur. Afin de garder la paix dans la maison, il travaillait le jour et passait à dessiner la plus grande partie de la nuit. Son activité à l'étude, toujours plus ardente, grandissait en raison des obstacles à surmonter. Il dut cei>endant bientôt quitter la maison paternelle et chercher ailleurs des moyens d'existence. Comment se passèrent ces premières années de lutte contre les difficultés matérielles de la vie? On l'ignore.

Divers auteurs lui attribuent, comme premiers ouvrages, une statue de la Justice, pour l'ancienne chancellerie, à Bruxelles; deux anges, achevés en 162 1, pour le portail de l'ancienne église des Jésuites, dans la même ville; une statue de saint Jean pour le château de Tervueren et les figures de la Vérité et de la Justice qui ornent le frontispice de l'hôtel de ville, à Hal. D'autres pensent que ces travaux lui sont faussement attribués et qu'il ne laissa guère d'ouvrages aux Pays-Bas. C'est à cette époque de sa vie qu'un saint Sébastien en ivoire, auquel il avait consacré tous ses soins, lui fit obtenir la protection des archiducs Albert et Isabelle. Ce patronage, auquel Rubens ne fut pas étranger, à ce qu'il paraît, valut à Du Quesnoy les libéralités d'Albert, et les moyens d'aller étudier en Italie *. Arrivé à Rome en 1618, il s'appliqua à l'étude des chefs-d'œuvre, mù par le désir de ne produire que lorsqu'il aurait jugé ses études entièrement terminées. La perte de sa pension, par suite de la mort de son auguste protecteur en

* François Du Quesnoy (i5o livres à) c< en tant moins de 600 pareilles livres que Leurs Altèzcs par leurs lettres patentes du 19* jour de may 1618, lui avoient données et accordées de grâce especialle une fois pour s*entretenir en Italie et y s*exercer et apprendre tant mieulx Part de sculpture ». Folio 3oo, verso, série B, 3901 (Registre), 3i décembre 1619. — Id. (3oo livres à) « pour s'entretenir en Italie et y exercer et apprendre tant mieulx Part de sculpteur • Folio 286, recto, série B, 3907 (Registre), 3i décembre 1620. (Chambre des G)mptes de Lille. Recette générale des finances.)

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mai 1621, lempêcha de réaliser cette intention. Il dut songer à subvenir à ses besoins et accepta les offres de Claude Lorenese, entrepreneur de sculpture pour les églises. A cette époque vivait à Rome un marchand flamand nommé Pescator, qui faisait le commerce d'objets d'art. Entrant un jour dans la boutique de Claude Lorenese pour acheter une statuette en bois qui se trouvait à l'étalage et dont la beauté l'avait frappé, Pescator, en apprenant qu'elle était l'œuvre d'un de ses compatriotes, voulut en connaître l'auteur et se fit présenter Du Quesnoy, auquel il commanda une statue de marbre. Notre jeune statuaire, libre de choisir son sujet, fit un groupe de Vénus et l'Amour; il témoigna dans cette oeuvre d'un profond sentiment de la beauté antique; aussi le succès le plus complet accueillit-il cette production.

La liaison qui s'établit en 1625 entre Du Quesnoy et le Poussin, alors à Rome, contribua puissamment à développer le talent de dessinateur de notre compatriote, qui s'assimila la grande manière de l'illustre mattre français et en fit une heureuse application dans ses ouvrages. C'est à cette époque de sa carrière qu'il y a lieu de rapporter les réductions qu'il fit des chefs-d'œuvre de l'antiquité. M. Bertolotti, ancien archiviste de la ville de Mantoue, a trouvé un rescrit du pape Urbain VIII, daté du 4 avril 1626, octroyant à l'artiste une somme de go écus en payement d'un crucifix et d'un saint Sébastien, sculptés en ivoire. « Le 20 août i638, ajoute cet auteur, François, fils de Jérôme, de Bruxelles, est institué, conjointement avec Jean Spirincx, de Bruxelles, héritier de Simon Ardi ? de Deventer. » Doué de la plus grande patience, Du Quesnoy ne mit pas moins de six mois à modeler en petit le groupe de Laocoon, qui fut acheté par le cardinal Massimi, pour 400 scudi. Un amateur d'objets d'art de ce temps, M. Crozat, baron de Thiers, connu par son cabinet de tableaux, dont une partie fut achetée par Catherine II, impératrice de Russie, avait réuni soixante-cinq œuvres de notre artiste, parmi lesquelles on remarquait un Bacchus, le buste d'Antinous, celui d'Horace et la tête du Gladiateur d'après l'antique. Un autre amateur de ce temps, Mariette, à Paris, possédait une belle collection de terres cuites de Du Quesnoy; elle renfermait des œuvres originales d'un haut prix, des copies de l'Hermaphrodite et du Torse antique.

Parmi les diverses manifestations de son talent, il en est une qui, seule suffirait à éterniser son nom : c'est la perfection avec laquelle il arriva à représenter les têtes d'enfants. Ce serait la vue d'un tableau du Titien, à la villa Ludovisi, qu'il alla visiter avec le Poussin, qui, dit-on, l'aurait engagé

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à entrer dans cette voie. Il a partagé avec TAlgarde, dit Jacob Burckbardt, dans son Guide en Italie, page 473, cette réputation pour la beauté et pour la naïveté des figures d'en&nts.

Philippe Colonna, grand protecteur des arts, lui fit faire des modèles d*ornement pour son palais. Il lui confia l'exécution d'une écritoire surmontée d'un groupe de deux enfants dont l'un dormait, la tête appuyée sur un coussin, tandis que l'autre lançait des bulles de savon. Un christ en ivoire, de 3 pieds de hauteur, considéré comme un chef-d'œuvre, donné au pape Urbain VIII (voir plus haut), valut à Du Quesnoy la commande des ornements du baldaquin en bronze que ce pontife fit élever au-dessus du maltre-autel de la basilique de Saint-Pierre, et qui fut coulé avec le métal enlevé au portique du Panthéon ; des enfants entrelacés de guirlandes de feuillage en forment les motifs principaux. Cet immense baldaquin, à colonnes cannelées, de 29 métrés de hauteur, depuis le dallage jusqu'au sommet de la croix, fut exécuté, en i633, sur les dessins du cavalier Bemin. Deux habiles fondeurs, Grégoire de Rossi et Ambroise Lucenti, en dirigèrent la fonte pour laquelle on employa 186,392 livres de brousse et 129,000 livres poids de marc; la Ëiçon seule coûta plus de 5oo,ooo livres. Quatre colossales statues d'anges, en bronze, de 17 pieds de hauteur, sont placées au-dessus des chapiteaux ; un groupe d'anges, du même métal, figure sur le couronnement: ils soutiennent la tiare, les clefis et les autres marques distinctives du souverain pontife. Du Quesnoy exécuta à cette époque, pour le marquis Vincent Giustiani, une Vierge en marbre, un Apollon en bronze et un Mercure dont l'Amour ajuste les talonnières.

La commande faite par Urbain VIII devait susciter des détracteurs à notre compatriote. Une sainte Suzanne en marbre qu'il fit pour la corporation des boulangers de Rome, et destinée à l'église Notre-Dame-de-Lorette, leur imposa silence. Du Quesnoy passa plusieurs années à exécuter pour cette Statue des modèles d'après nature ; aussi eut-il le bonheur de lui donner le sentiment de la véritable beauté. L'attitude en est noble : saint Suzannee tient d'une main une palme; de l'autre elle montre au peuple Tautel vers lequel elle a la tète tournée. Jacob Burckhardt la proclame la meilleure statue peut-être du XVII* siècle. Sans valoir les chefis-d'œuvre de la sculpture antique, un tel morceau aurait dû suffire, selon le célèbre professeur de l'Université de Bâle, à faire honte à tous les artistes contemporains sur leurs erreurs. François Du Quesnoy marque, selon cet auteur, la transition de l'ancienne école italienne à la tendance du Bemin. Urbain VIII, charmé

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de cette sainte Suzanne, commanda, en 16I0, à Fartiste Tune des quatre grandes statues de marbre destinées à garnir les niches des pilastres qui soutiennent la coupole de Saint-Pierre. Du Quesnoy choisit comme sujet saint André. Cinq années furent consacrées à cette œuvre qui répondit pleinement à ce qu'on attendait d'un tel artiste. Sa sainte Suzanne et son saint André sont ses productions capitales. Jacob Burckhardt estime que son saint André, où, dit-il, « le sentiment est exprimé à Taide d*un regard rêveur et d'un geste, est une œuvre excellente surtout par la modération de la forme ». Cette statue a 5 mètres de hauteur; elle coûta 16,680 livres de France ou 3, 000 scudis.

Du Quesnoy produisit aussi plusieurs monuments funéraires. On voit de lui, à Rome, dans Téglise Santa-Maria deir Anima, deux tombeaux : le premier est consacré à Tamateur hollandais Van Uflen, qui habitait cette ville, et Tautre, à Adrien Vryburg. Sur le premier, deux enfents soulèvent un voile et découvrent l'inscription commémorative; l'un d'eux, en signe d'affliction, se cache la figure avec une partie de la draperie ; il tient une clepsydre qui marque l'heure de la mort. La disposition du second tombeau est presque la même : deux enfants déplacent une draperie sous laquelle app>araissent divers ornements qui entourent l'inscription. Selon Du Pays, il fit dans cette église un troisième tombeau, celui du cardinal d'Autriche, contre le premier pilier, à l'entrée ; celui-ci est peut-être de Égide Vander Rivière (voir page 41 3). Il décora divers mausolées, entre autres, en 1634, celui du peintre flamand J. De Hase, dans l'église Santa-Maria-della-Pietain-Campo-Santo, sur lequel il plaça un enfant tenant un voile d'une main, et s'appuyant de l'autre sur un flambeau qu'il éteint ; celui du marchand Pierre Pescator, qu'il orna d'un médaillon soutenu par deux chérubins; il fit aussi un buste et deux génies pour le tombeau de Gaspard De Visscher, dans l'église précitée dell 'Anima, et, dans l'église Saint-Laurent-hors-des-Murs, un grand bas-relief, connu sous le nom de Concert d*anges, ornant la chapelle du cardinal Filomarino. On lui doit encore les dessins des bas-relieis faits pour la famille de Castel- Rodrigo, et envoyés en Portugal. Van Uflen possédait de Du Quesnoy un Amour adolescent ployant son arc. Les magistrats d'Amsterdam achetèrent cette œuvre pour 6,000 florins, à la mort de Van Uflen, en 1637, ^^i^s le but de l'offrir à la princesse d'Orange.

Indépendamment d'un grand nombre de statues de saints placées dans les chapelles des églises de Rome, on compte encore en Italie les œuvres suivantes de Du Quesnoy : un Christ à la colonne, en marbre, sculpté pour

M. Hesselin, maître de la Chambre aux deniers de Louis XIH, et les tètes do Christ et de la Vierge, en argent ciselé, qui firent partie de la collection du cardinal François Barberini; la masse d argent du cardinal Montalto, entourée d'enfants et de figures de lions; un bas-relief, tiré de la sixième églogue de Virgile, pour la collection du commandeur del Pozzo, et dont il fut fait plusieurs copies : il représente Silène, appuyé contre une vigne à l'entrée d'une grotte; le demi-dieu est encore sous l'influence du vin quïl a bu, selon sa coutume ; de jeunes bergers Tenchainent de débris de guirlandes et Ëglé lui barbouille la figure de jus de mûres pendant que de petits satyres s'efforcent de relever sa rustique monture; un bas-relief représentant des enfants jouant avec une chèvre, offert par le cardinal Barberini au roi d'Espagne Philippe III, qui le plaça au palais de Madrid, lequel renferme un autre groupe de Du Quesnoy représentant Hercule au berceau étoufiant un serpent. Un meuble somptueux du palais Farnèse renfermait de François un bas-relief représentant des enfants jouant avec un bouc; les figures sont de pierre sur un fond de lapis-lazuli. Labarte attribue à François Du Quesnoy quatre bas- reliefs qui se trouvent dans les Vereinigten Sammlungen, de Munich et dont il donne les dessins. Dans l'ancienne salle d'armes du Conseil des Dix, au palais des doges, à Venise, se trouve un Bacchus de Du Quesnoy.

Mannheim lui doit, dans l'ancien palais électoral, deux sujets : Tun représentant le Christ à la colonne, l'autre saint Sébastien. Il fit un grand crucifix en ivoire pour l'hôtel du prince de Lichstenstein, à Vienne, et un buste du cardinal Maurice de Savoie, son protecteur, buste qui fut transporté à Turin. Frédéric le Grand enrichit ses collections d'un bas-relief en marbre de Du Quesnoy, représentant un concert d'enfants, qui provenait du cabinet du cardinal de Polignac. On a perdu les traces des œuvres suivantes qui ont été citées par les auteurs du temps : les bustes en marbre de Sophocle et de Xénophon; ils appartenaient, en 1728, à M, Ten Kate, amateur d'objets d'art, à Amsterdam ; un bas-relief en marbre représentant l'Amour divin, vainqueur de l'Amour profane, couronné de lauriers par un génie; un amour adolescent, en marbre, faisant le geste de décocher une flèche; il était en 1728 dans l'hôtel des ducs de Kent, à Londres. Ce fut, à ce qu'il paraît , le dernier ouvrage de De Quesnoy ; il mit un long espace de temps à le terminer : on raconte que le gentilhomme anglais qui l'avait commandé, le fit enlever de force de l'atelier.

La renommée de notre compatriote lui valut l'un des plus grands honneurs

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que puisse envier un artiste : il fut appelé par Louis XIII à venir relever en France Tart de la sculpture; ce projet avait été suggéré au roi par le cardinal de Richelieu, à la suite d'un entretien que le ministre avait eu avec le Poussin. Malheureusement, déjà malade en quittant Rome, Du Quesnoy rendit le dernier soupir à Livourne dans les premiers jours de juillet 1642, Sa dépouille mortelle repose dans Téglise des Cordeliers de cette ville.

On a communément attribué à François Du Quesnoy le monument complet de Tévêque Triest, qui se trouve dans la cathédrale Saint-Bavon, à Gand. Ce tombeau, qui manque d'ensemble, mais dont quelques parties sont d'une beauté achevée, tandis que d'autres laissent à désirer, fut commencé par lui et continué par son frère Jérôme. L'évêque Triest avait envoyé en 164a à François, alors encore à Rome, son portrait en le priant d'exécuter le monument qu'il avait l'intention de se faire ériger. Du Quesnoy commença ce travail, mais son départ pour la France ne lui permit pas de l'achever. Il fit parvenir seulement au prélat la statue, dont il avait ébauché la tète, et deux figures d'enfants destinées à orner les faces du tombeau. Il reçut de lui une lettre de félicitations accompagnée d'un présent de cent pistoles d'Espagne. Lors de la mort de François, le travail fut confié à son frère. Ces deux figures d'enfants sont les seules œuvres que nous possédions de notre compatriote.

Du Quesnoy est franchement Italien dans toutes ses productions, et ce sentiment domine également dans les œuvres de ses disciples, de ses émules et même de son frère. On connaît la célèbre lettre que Rubens adressa à François Du Quesnoy le 17 avril 1640 : « Je ne puis vous exprimer les obligations que je vous ai pour les modèles que vous m'avez envoyés, ainsi que pour les plâtres de ces deux enfants admirables dont vous avez orné l'épi taphe de M. Van Uflen, dans l'église dell* Anima (de Rome). Ce n'est point l'art, c'est la nature même qu'on remarque dans ce marbre ainsi attendri et plein de vie. Que dirai-je des applaudissements universels et bien mérités que vous attire la statue de saint André qu'on vient de découvrir ? Votre gloire et votre célébrité. Monsieur, rejaillissent sur notre n^ation entière. Si mon âge et une goutte funeste qui me dévore ne me retenaient, je partirais à l'instant, j'irais admirer de mes propres yeux des choses si dignes d'admiration ; mais puisque je ne puis me procurer cette satisfaction, j'espère du moins avoir celle de vous revoir incessamment parmi nous, et je ne doute pas que notre chère patrie ne se glorifie un jour des ouvrages dont vous l'avez enrichie. Plaise au ciel que cela arrive avant que la mort, qui va bientôt me fermer les yeux pour jamais, me prive du plaisir inexprimable de contempler les

merveilles qu exécute cette main habile que je baise du plus profond de mon cceur, priant le Seigneur qu'il vous accorde une vie longue et heureuse. »

François Du Quesnoy eut la gloire de former nombre d'élèves, parmi lesquels on compte nos compatriotes Artus ou Arnould Quellyn le Vieux, d'Anvers, Rombaut Pauwels, de Gand, Louis Ledoux, de Mons, et Pierre De Fraisne, de Liège.

Gérard Van Opstal, bourgeois, fut reçu en qualité d'apprenti chez Nicolas Diodone le 3o novembre 162 1, selon le registre d'admission du métier des Quatre-Couronnés, à Bruxelles, qui se trouve aux Archives générales du Royaume. Il fut admis en qualité de franc-mattre, comme « beeltsnyder », en i635-i636, dans la gilde de Saint-Luc, à Anvers. Il fut élève de Jean Van Mildert, dont il épousa la fille. Antony ou Antoine Leffen, sculpteur, figure comme son apprenti dans le « Compte et justification, tant des recettes que des dépenses faites par Jacques Spaeingaerts, comme doyen de la gilde de Saint-Luc et de la Violette, commençant le 18 septembre 1641 et finissant le 18 septembre 1642 ». Florent Le Comte {Cabinet des singularités d'architecture, etc.f Paris, 1702) et Félibien {Entretiens sur la vie des peintres, etc.) assurent qu'il est né à Bruxelles, ce que Pinchart adopte {Archives, tome I, page 36) à cause de la présence de Van Opstal chez Nicolas Diodone. Baert (pages 69 et 1 35J s'appuie sur Guerin {Description de F Académie des arts de peinture, etc., Paris, 171 5) pour le faire naître à Anvers, ce que confirme le billet suivant de faire part de sa mort : « Vous estes prié d'assister au convoy, service et enterrement de deflfunt Monsieur Vanopstal, vivant sculpteur ordinaire du Roy et l'un des quatre Recteurs en son Académie Royale de peinture et de sculpture; décédé en sa maison, rue de la Chaiae, proche les Petites Maisons, qui se fera Jeudy, deuxième jour d'aoust 1668, à dix heures précises du matin, en l'église de Saint-Sulpice, sa Paroisse, où il sera inhumé; auquel les Dames se trouveront s'il leur plaist. — Un De Profundis. — De la part de l'Académie. — Mort le i*' août 1668, âgé de 77 ans. Né à Anvers en 1597.» Ce serait après l'année 1642 que Van Opstal aurait quitté Anvers, appelé à Paris par le cardinal de Richelieu, lequel le recommanda à Sublet de Noyers. D'après les procès-verbaux de Tandenne Académie royale de peinture et de sculpture à Paris, celle-ci, au mois d'août 1648, choisit pour se diriger et conduire l'école qu'elle venait de fonder {Dictionnaire de l'Académie des beaux-arts, article Académie), douze de ses membres les plus distingués, auxquels on donna à cette occasion le titre d'anciens. Van Opstal figure parmi eux avec le sculpteur

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Gérard-Léonard Errard, de Liège (voir plus loin ce nom), et Lebrun, Sébastien Bourdon, de la Hyne, Sarrazin, Corneille Perrier, Henri de Beaubrun, Eustache Le Sueur et Juste d*Egmont. Van Opstal remplit les fonctions de recteur depuis 1639 jusqu'à sa mort. Lorsque Colbert proposa à FAcadémie de donner des conférences sur la peinture et la sculpture, Van Opstal donna une preuve de ses profondes connaissances par un discours sur le Laocoon qui fut publié par Félibien et inséré à la suite de ses Entretiens sur la vie des peintres. On assure que Van Opstal travailla d abord comme praticien à Paris d*après des modèles de Sarrazin, au Louvre et aux Tuileries. Il exécuta ensuite de nombreuses compositions dessinées par lui-même, à Thôtel Carnavalet, chez le fermier général Bordier, au château de Raincy, à la Salpétriére, au Jardin de Plantes, à la grotte de Versailles, au Palais-Royal, au couvent des religieuses de TAssomption de la rue Saint-Honoré, au château de Maisons, à Téglise des Incurables, à Thôtel Lambert, à diverses maisons de Ttle Notre* Dame (tle Saint-Louis), à la porte Saint-Antoine, en 1660, etc. Comme le fait remarquer M. Courajod % Guillet de Saint-Georges, dans ses Mémoires inédits sur la vie et les ouvrages des membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture 9 tome I^, page 180, a donné une longue énumération de ses ouvrages, et à cette lecture, on se prend à regretter de ne pas voir recueilli par le Louvre un seul spécimen du talent d'un artiste qui a tant travaillé à Paris. Mais Guillet de Saint-Georges ajoute : « Ce n'est pas seulement dans les cabinets particuliers qu*on voit de sa main des ouvrages dignes d'estime ; on en trouve aussi d'une distinction particulière au cabinet du Roi, dans l'ancien hôtel de Grammont. On y voit... dix-sept bas-reliefe en marbre, de différentes grandeurs, sur divers sujets, entre lesquels il y en a un qui représente les trois Grâces couronnées par de petits amours. La plus grande partie des autres représentent des enlèvements de nymphes par des Tritons ou par des Centaures. On y voit aussi quatre bas-reliefs d'ivoire, appliqués chacun sur un fond de velours noir, représentant différents sujets, et neuf groupes de figures d'ivoire; quelques-uns de ces groupes sont isolés et les autres en bas-relief, tout cela sur divers sujets. On a tiré de ce cabinet deux bas-relie& de marbre qu'on a portés à Versailles et posés sur des devants de cheminée de l'appartement de la reine. • Que peuvent bien être devenus, se demande M. Courajod, les marbres du Cabinet des dessins du Roi que Guillet

^ Le Cabinet historique, xx« année, p. 10.

de Saint-Georges et Caylus ont vus et maniés? Voici, d'après cet auteur, la liste des travaux de Van Opstai cités dans le Catalogue des objets appartenant à la nation et qui existaient dans la galerie des dessins au Louvre inventoriés le 24 septembre 7792 : Deuxième armoire basse du côté du quai, c — Bas-relief : La Sainte Famille, n» 4; — Autre Sainte Famille, n» 5 ; — Centaures enlevant des nymphes, n» 6 ; — Tritons enlevant des Naïades, n» 7 ; — Même sufet, n* 18. — Troisième armoire basse du côté du quai. — Tritons enlevant des Naïades, n» q; — Un triton, une nymphe et un amour, n* 10; — Les trois Grâces liées par des amours, n* 1 1 ; ~ Les trois Grâces couronnées par les amours, n* 12; — Un satyre et trois enfants tenant une chèvre, n* i3; — Petits amours conduisant un lion (il y a une cassure de huit pouces de long à Tangle supérieur), n* 14 ; — Deux enfants tenant, Tun une palme et Tautre un arc, n* i5 ; — Une femme qui trait une chèvre, n* 16; — Petits amours, dont lun tient une couronne, n* 17; — Deux enfants qui luttent et deux qui se baissent, n* 18; — Quatre enfants qui s*arrachent un arc, n"* 19;

— La Vierge et TEnÉant Jésus, n» 20. — Quatrième armoire basse. — Terres cuites. — Quatrième armoire supérieure. — Ivoires et bas-relie£s.

— Les deux premières tablettes. — Une femme liée par des satyres, n* i; un petit faune et trois enfants enlacés de pampre et une chèvre, n"* 2; deux centaures, dont Tun enlève une nymphe, n* 3 ; un triton et une naïade, accompagnés de deux dauphins, n<* 4. — Groupes en demi-bosse : Groupe d*enfants sur velours noir, n* 5; idem, n» 6; idem, n'^* 7; un homme et une femme qui s*embrassent, accompagnés d'amours, ronde bosse, n* 8; satyres portant Silène, accompagnés de bacchantes, bas-relief ivoire, n^ç; enlèvement de femmes, accompagnées d'amours, ivoire, xv* 10; plusieurs enfants se tenant par les mains, ivoire, n* 11; des enfant se tenant par les mains, idem, n* 12; idem, n* i3; des enfants se tenant par les mains, bas-relief ivoire, n* 14; enfemts, Tun monté sur une chèvre, et l'autre sur un aigle, idem, n? i5. Enfant jouant avec des dauphins, idem, n"" 16. — Quatrième armoire supérieure; troisième tablette. — Un crucifix sur une croix d'ébène, n* i ; — Basrelief, un enfant conduisant une chèvre, n"" 2; — Bacchus posé sur un tonneau, soutenu par deux enfants, n* 3 ; — Semblable bas-relief, n" 4 ; — Deux amours qui luttent et deux qui se baissent, n"* 5 ; — Deux amours qui se battent, une chèvre groupée avec eux, n* 6. — Lesquels objets sont provisoirement restés sous la garde du sieur Vincent, etc., etc. — Tous ces objets ont été mis depuis au Louvre. »

Van Opstai fit, sur les dessins de Rubens, quatre bas-reliefe en marbre

FLAMANDS ET WALLONS A L ÉTRANGER (XVI'-XVII* SiÈCLES). 447

qui furent gravés par Van Kessel : ils représentent le Triomphe de Galathée, une Sirène entre les bras d'un triton, une Nymphe accompagnée d'un dieu marin et un Faune assis au bas d*un rocher ayant à ses côtés deux enfants qui tiennent un bélier par le cou; un bas-relief pour le président de Torigny, représentant Hercule étouffant le lion de Numidie, vainqueur de Thydre de Lerne, apportant, vivant, le sanglier d'Érymanthe à Euristhéc, arrêtant la biche aux cornes d*or du mont Ménacle, domptant le taureau qui désolait la Crète, punissant Diomède qui nourrissait ses chevaux de chair humaine, tuant le dragon qui gardait les pommes d'or du jardin des Hespérides, enchaînant le chien Cerbère, et, enfin, se reposant de ses travaux. La porte Saint-Antoine,. à Paris, démolie en 1778, avait été ornée en 1666, par notre compatriote, d*un grand buste de Louis XIV, placé sur la console servant de clef de voûte au grand portique et de deux figures à demi couchées au-dessus du fronton représentant la France et TEspagne se donnant la main en signe d'amitié ou d'alliance. L'Hymen, placé au milieu de Tattique, semblait approuver et confirmer cette union qu'il avait fait naître; d'une main il tenait un flambeau allumé et de l'autre, un voile. Les Comptes des bâtiments du Roi, sous le règne de Louis XIV, publiés par Jules de Guiflfrey, donnent le détail des sommes considérables qui furent payées à Gérard Van Opstal, de 1666 à 1669, pour travaux faits à la Grotte de Versailles, à Vincennes, à Fontainebleau; les derniers comptes portent : « 1669, 11 febvrier, pour plusieurs pièces de sculpture de bas-relief de marbre branc, d'3rvôire et de bronze, i8,5o2 livres, 18 sous, 4 deniers; 1669, 4 mars, aux héritiers de defifund Gérard Van Opstal, sculpteur, pour payement de quarantequatre pièces de sculpture, tant bas-reliefs que figures de marbre, bronze et d'yvoire, i8,35o livres; 1670, Vincennes, à Van Opstal, pour son parfait payement des ouvrages de sculpture, 35o livres. » On attribue à Van Opstal le bas-relief ayant appartenu à M. le baron de Zerezo de Tejada, qui a figuré à l'Exposition d'Art ancien, à Bruxelles, en 1880. Il existe des productions de Van Opstal dans le palais Rondi, à Brescia. L'éloge de notre artiste, confiée Guillet de Saint-Georges, fut lu en séance de l'Académie de peinture et de sculpture de Paris, le 2 août 1692.

Philippe de Buyster, sculpteur (Jbeeldsnyder) chez Gilles Van Papenhoven, « antycksnyder », en 1606, selon les « Liggeren » de lagilde de Saint-Luc, d'Anvers, serait né en cette ville en iSgS; il mourut à Paris le i5 mars 1688, ainsi que le constate le bille^ suivant : « Vous estes prié d'assister au convoy, service et enterrement de Monsieur Philippe Buister, sculpteur de la Reine

Marie de Médicis, du Roy Louis XIII, — qui lui avait accordi une demeure dans le palais des Tuileries (19 mai i632), — de la Reine Anne d* Autriche et du Roy Louis XIV (i3 juillet 1644), ancien Conseiller et Professeur en FAcadimie Royale de Peinture et de Sculpture, qui se fera Mardy, 16* mars 1688, à 10 iieures du matin, en Téglise Notre-Dame de Lorette, auxdits Porcherons, où il sera inhumé. Les Dames s*y trouveront s'il leur plaist. » Voici, dit Jal {DicUonnaire critique de biographie et cThisioire), tout ce que j*ai trouvé touchant cet artiste anversois établi à Paris, où il travailla plus de cinquante ans comme sculpteur en marbre, en pierre et en bois. Parmi les anciens brevets conservés aux Archives de TEmpire (actuellement nationales) sous la cote : E. 9289, j'ai remarqué un « brevet de peintre et sculpt. ord'* du Roy, aux gages de 600 livres par an », accordé par Louis XIII c à Philippe de Buyster, natif de la ville d'Anvers en Brabant ». Ce diplôme, en date du « 19 may i633 », contient en outre le don d'un logement dans le « palais des Thuileries, proche l'entrée du Dôme et escalier du dict palais, et consistant en une place de quatre arcades au-dessous de la terrasse dudit palais ». Le 1 3 juillet 1664, ce double brevet fut confirmé. Philippe de Buyster continua à demeurer aux Tuileries, qu'il quitta cependant pour aller aux galeries du Louvre où j'ai vu qu'il habitait le 17 mai 1644, jour où il tint sur les fonts de Saint-Germain-TAuxerrois « Marie, fille d*Adrieo Barret, sculpteur ». Ce jour-là, il signa : « Philuppe (sic) de buyster ».

Aux Tuileries, dit encore Jal, décéda sa femme, le 26 novembre 1661 , précédée au tombeau par « Susanne de Bistre (sic) », dont l'acte mortuaire, rédigé le « samedy 9* féurier lôSy », dit qu'elle était « fille d'honorable homme Philippe de Bistre, viuant sculpteur ord" du Roy et maistre sculpteur et peintre, bourgeois de Paris ». La défunte fut prise c en la maison de son père, dans le jardin des Tuileries ». L'acte de baptême de Suzanne n'étant point aux registres de Saint-Germain-l'Auxerrois, la fille de de Buyster était apparemment née à Anvers avant i632 ; elle ne pouvait plus être une enfant à sa mort : la qualification d' « honneste fille » qui lui est donnée suppose Tâge adulte. On lit dans les annotations des « Liggeren » d'Anvers (tome I*% page 432) : € Pierre Rysbrack, fils d'André et d'Adrienne Likens, naquit à Anvers et y fut baptisé dans l'église Sainte- Walburge, le 25 avril i655. Il épousa, à Paris, Geneviève Compagnon, fille d'un officier fi*ançais et veuve du sculpteur anversois Philippe Buyster, décédé en 1688, à Paris, qu'il (sic) habitait depuis longtemps. Geneviève Compagnon mourut en octobre 1719 et fut inhumé le 9 de ce mois dans l'église Saint-Jacques, à Anvers. » De Buyster

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devait donc s'être remarié, après la mention précédente du décès, relevée par Jal, de « madame de Bistre •, nommée seulement du nom de son mari dans la ligne unique qui lui tient lieu d*acte mortuaire.

De Buyster fut un des sculpteurs qui, en i65i, signèrent le contrat de jonction des maîtres avec les académiciens; il fut choisi pour un des anciens de r Académie; mais il parait, assure Jal, « qu'il se jeta dans une cabale contre le corps qui l'avait accueilli et qu'on l'en éloigna, pour toujours parce qu'il n'avait pas voulu faire ses soumissions à la Compagnie. > Or, il y rentra cependant en mai i663, et, deux années après, il présentait une statue figurant un Satyre pour son morceau de réception. Le 2 mai 1654, le roi l'avait autorisé à se construire un atelier dans le jardin du palais. La fin de son existence fut consacrée à l'embellissement de Tégiise Notre-Damede-Lorettc, où il voulut être enterré (vide supra). Il résolut, à cet eflfet, de sculpter son tombeau qui Toccupa pendant les sept dernières années de sa vie. Ce monument se ressent sans doute de l'âge de l'artiste; on ne peut cependant s'empêcher d'admirer son portrait dans un médaillon de forme ovale, supporté par une console élevée sur un piédestal.

Ses biographes ne sont pas d'accord sur l'année de l'arrivée de Buyster à Paris : d'une part, on avance qu'il se maria et qu'il vint à Paris en i635 ; il aurait eu, par conséquent, 40 ans à cette époque; d'autre part, on assure

qu'il fut reçu en 1622 à la maîtrise à Paris et qu'il commença en i63i à y remplir des chaiiges d'honneur. Ce qui est avéré, c'est que, selon l'usage du temps, il entra d'abord dans un atelier de maître et exécuta pour celui-ci divers. ouvrages. Pendant ses loisirs, il produisit ses premiers travaux personnels. Une statue de l'Annonciation, pour le portail de Tancienne église des Jacobins, le fit bientôt avantageusement connaître, et un groupe pour le portail de l'ancienne église des Feuillants, représentant l'apparition de la Vierge à saint Bernard, vint établir sa réputation. Aussi se fit-il si bien apprécier que, peu de temps après avoir été élevé à la maîtrise, il remplissait les premières charges de la corporation. De nombreuses statues lui furent alors commandées pour des églises, entre autres trois grandes figures pour la cour du séminaire Saint-Sulpice, au boulevard Saint-Germain; une Vierge couronnée par l'Enfant Jésus; saint Joseph et saint Jean l'Évangéliste; un groupe colossal de saint Roch avec un ange, pour l'autel de la Vierge dans l'ancienne église des Quinze-Vingts; un autre groupe, plus petit, du même saint recevant les consolations d'un ange ; une Vierge avec l'Enfant Jésus, pour l'église Saint-Eustache. Certains biographes ne s'accordent pas

45o LES TEMPS MODERNES. — SCULPTEURS ET ORFEVRES

bien sur la statue de saint Roch : tandis que les uns ne citent que le groupe de règlise des Quinze- Vingts dont nous venons de parler, d*autres assurent qu'il y fit, indépendamment de ce sujet colossal, un autre, plus petit.

Jacques Sarrazin, dont Buyster était Téléve, était alors chargé des sculptures du pavillon principal et de celles du grand escalier du Louvre; il s'associa notre compatriote pour leur exécution. La part de celui-ci se composa, pour la façade du côté de la cour, de deux groupes de cariatides, ceux de droite, de 14 pieds de hauteur, et la Renommée, du même côté, au-dessus du fronton; plusieurs lions et des tètes de faunes dans les tympans des fenêtres, et des trophées à côté des fenêtres de Tattique ; dans la frise, des enfants et des enroulements de festons, des têtes de satyres sur les clefs des arcades des fenêtres ; enfin, plusieurs chapitaux de colonnes corinthiennes. Le fronton de Tattique du grand pavillon des Tuileries fatisant fisice au jardin lui dut deux statues de la Renommée, ainsi que les ornements de six grandes statues représentant des vertus morales. La faveur royale fit rechercher son talent par les personnages de la cour du rang le plus élevé, entre autres le président Desmaisons, M. Bordier, fermier général, M. de BuUion, surintendant des finances, etc. Le château de M. Bordier, au Raincy, renfermait de lui des groupes d'enfants chargés de trophées, de grandes figures soutenant une vaste cheminée et un excellent bas-relief consacré à la Présentation de la Vierge au temple. Pour le château de M. de Bullion, il sculpta Tun de ses meilleurs groupes, composé de deux enfants et d'une chèvre. Comme François Du Quesnoy, il excellait dans ces sujets. Versailles compte de lui, près de la fontaine d'Apollon, quatre grandes figures de satyres et d'hamadryades, faites en i655 ; un Neptune avec un cheval marin, à la balustrade de Taile gauche de la grande cour, sur le péristyle du côté de la grotte ; Cérès et Bacchus et un faune à la façade du parc ; un satyre représentant la poésie satirique pour la cascade de l'allée d'eau.

Deux sculpteurs du nom de Buyster, Philippe et Pierre, sont mentionnés dans les Comptes des Bâtiments du Roi publiés par Jules Guiffrey, dans les Documents pour servir à l'histoire de France : Règne de Louis XIV. Voici la part de Philippe : « — 1664, 33 décembre. Louvre, à Buister (sic), Corroyer et Guiot, pour leur payement de 4? testes de lion par eux sculptez à la corniche du bastimentneuf du Louvre, 21 5 livres; — 1664, a5 septembre. Versailles, à Bister {sic) acompte des ouvrages qu'il faict à Versailles, 200 livres; — i665, 4 juillet, Louvre, à Philippes Buister acompte des ouvrages de sculpture qu'il fait tant au palais des Thuilleries qu'à Versailles, 700 livres; — i663-i666,

FLAMANDS ET WALLONS A L*ÉTRANGER (XVI*-XVII* SiÈCLES). 45 I

24 juillet- 19 janvier, à luy, acompte des ouvrages de sculpture du palais des Thuilleries, 6,900 livres; — 1666, 34 avril, à — et Thibault Poissant, acompte des ouvrages de sculpture qu'ils ont fait aux Thuilleries, 1,600 livres ; — i665- 1666, 23 may-34 avril, à — pour les quatre figures qu'il a faites autour du grand rondeau de Versailles, i,3oo livres; ^ i665, i" septembre, à — p)our un blot (sic) de marbre blanc qu'il a fourny pour faire le buste du Roy, 784 livres;

— 1666-1667, 38 mai -19 février, à — acompte de ses ouvrages de sculpture au Louvre et des figures qu'il a faites pour le dosme des Thuilleries, i5,5oo livres; — 1666-1667, 38 mai-9 décembre, à — acompte de six pieds destaux, six colonnes, frises et corniches pour le principal autel du Val-de- Grâce, 10,000 livres; — 1668, 12 mai, à — pour son parfait paiement de ses figures au dosme des Thuilleries, 3,470 livres; — 1669, à — pour son parfait paiement de 37,300 livres à quoy montent les six pieds d'estaux, si colonnes de marbre avec leurs frizes et corniches pour le principal autel du Val-de-Grâce, 6, 3oo livres; — 1668, 24décembre, à — pour son parfait paiement de 24,093 livres, 3% 4** à quoy montent les ouvrages par luy faits à la façade du palais des Thuilleries, du costé du jardin, en 1666, 1,592 livres, 3% 4^; — 1668, 38 may, à — pour son paiement d'un foyer qu'il a fourny et posé dans la chambre du Roy, à Saint-Germain, avec un chambranle, le tout en marbre, 35o livres; — i668, 7 mars, à — pour deux modèles de vases antiques qu'il a vendus au Roy, 400 livres; — 1669, 13 avril, à — pour trois bustes du Roy qu'il a moulez après celui du cavalier Bernin, 175 livres ; — 23 juin : à luy, pour un bas-relief de marbre blanc représentant une teste d'Apollon, 200 livres; — 1670, 6 febvrier-17 octobre, à — pour parfait paiement des chambranles et foyers quil a formés pour le Roy à Verssailles, 2,700 livres;

— 1671, 22 febvrier, à — pour plusieurs bustes de marbre livrez et mis au magazin du Roy, 2,426 livres; — 1672, 12 juillet-i5 septembre, à — pour une figure de Neptune à Versailles, 400 livres; — 1674, 22 juin, à — pour trois masques qu'ils ont faits, io5 livres; — 167$, 4 avril, à — acompte d'une figure de marbre pour le parterre d'eau, 3oo livres; — 1676, 16 mars, à — acompte de la figure qu'il a faite pour le parterre d'eau, 3oo livres; — 1677, 16 mars-6 septembre, nouvel acompte, 900 livres; — 1679, 29 janvier- 20 octobre, à — pour la figure qu'il a faite pour le parterre d'eau, 900 livres;

— 1681, 9 juillet, à — Legros, Massou, Drouilly, Jouvenet et Mazelines, pour leur payement du restablissement des figures de la Renommée en 1679, 120 livres ; — 1680, 20 juillet, à — sur ses trophées au-dessus des croisées vers la grotte, 1,000 livres; — 1680, i5 septembre, à — sur sa figure en marbre

pour le parterre d*eau, 200 livres; — 1681, 5, 000 livres pour la figure en marbre du « Poème satirique > qu'il a posée dans les jardins de Versailles. » Philippe de Buyster reçut chaque année, de 1668 à 1687, ^^^ livres à titre de gages. Quant à Pierre Buyster, peut-être son fils, à moins que Philippe ne portât aussi ce prénom, il reçut en 1671, 4 juin-9 novembre, « 1,210 livres pour parfait payement de quatre figures, deux bas-reliefs et une médaille pour la face du costé de la grotte; i5 novembre, à luy, 820 livres pour deux Termes d'estain et plomb, avec leurs pattes et glaçons, et autres portraits et bustes, à Versailles ».

Les couvents de Paris gratifièrent Philippe Buyster de nombreuses commandes, entre autres les religieuses du Calvaire et les carmélites. L'église du Saint-Sépulcre à Saint-Nicolas-des-Champs, les sœurs de la Visitation, à la recommandation de M"* de Montpensier, les religieuses Bernardines ont aussi possédé de ses œuvres ainsi que Thôtel de Nevers, au Val-de-Grioe, fondé par Anne d'Autriche qui avait choisi notre compatriote pour Texécution de divers travaux importants dans cette maison. Dans le registre des dépenses pour la construction de l'église du Val-de-Grâce et de son couvent, figfurent, à la date du 27 décembre 1646, onze articles qui concernent Philippe de Buyster et un certain Leclerc, sculpteur ornemaniste. Le premier de ces articles est ainsi conçu : « Aux sieurs Bixtel (sic) et Leclerc, sculpteurs des bastiments du Roy, 600 livres sur ce qui leur estoit dû pour la sculpture faite aux chapiteaux des colonnes et pilastres du Val-de-Grâce. ■ Le compte de 1654-1655 mentionne plusieurs sommes données à Philippes Buystel {sic) c pour les ouvrages de sculpture qu'il a faits et qu'il continue à fieure dans quatre niches d'un grand réservoir d'eau estant dans le préau du couvent des dames religieuses du Val-de-Grâce et à l'appartement de Sa Majesté (la reine Anne d'Autriche) ».

Philippe Buyster sculpta un tombeau pour la cathédrale de Bourges; pour l'église de Poissy, le tombeau du président Le Bailleul. Pour l'église Sainte- Geneviève-du-Mont, démolie vers la fin du siècle dernier, à Paris, il fit son chef-d'œuvre, le magnifique mausolée du cardinal de la Rochefoucauld, grand aumônier de France. Il le surmonta de la statue du prélat, représenté à genoux, revêtu du manteau épiscopal et soutenu par le génie de la douleur. On connaît encore de Buyster les bustes du même cardinal La Rochefoucauld et celui de M. le Camus, évêque du Bellay, dans la salle des hommes, à l'hôpital des Incurables; une bacchante et un groupe de deux satyres, dans le jardin du Palais-Royal; une Flore et un Satyre tenant d'une main une

FLAMANDS ET WALLONS A l'ÉTRANGER (xVI*-XVII* SIÈCLES). 453

grappe de raisins et de l'autre la flûte de Pan. Philippe de Buyster eut de nombreux élèves. Le seul reproche que Ton puisse faire à son talent est d'être un peu trop maniéré : ses draperies n'ont point de simplicité, ni le vrai sentiment de la nature; à part cela, son mérite est incontestable.

Simon Guillemin, artiste en renom à Paris en i58i, était fils d'un sculpteur cambrésien dont on ne connaît pas les travaux. Il mourut en i638. Il fut le maître des deux Anguier, François et Michel, les célèbres sculpteurs abbevillois auxquels on doit plusieurs œuvres remarquables ; ils fondèrent à Paris la société d'artistes qui fut l'origine de l'Académie de peinture et de sculpture.

Sept sculpteurs ont porté le nom de Marsy : Gaspard I«', père, né à Cambrai, qui de son mariage avec Jacqueline Tabagues eut, entre autres, Balthazar, Gaspard (second de ce prénom), Nicolas et Charles. Il vint habiter Paris où il acheta sa bourgeoisie, travailla au Louvre et à Versailles comme sculpteur et architecte du Roi et y mourut le i3 mars 1674. Balthazar, son fils aîné, baptisé à Cambrai le 6 janvier 1628, fut reçu, le 26 février 1673, à l'Académie royale de peinture et de sculpture; il fut élu, le même jour, professeur adjoint. Gaspard, qui avait été reçu le 5 août 1657, en fut nommé professeur le 5 juillet lôSg et adjoint-directeur le 3 août 1675. 11 mourut le 10 décembre 1681, « âgé de cinquante-deux ans ou environ », dit son acte mortuaire, ce qui reporterait sa naissance vers 1629. '^ ^^^ aussi qualifié, comme son père, de sculpteur et architecte du roi. Balthazar fut inhumé à Paris le 16 (selon Mariette) ou le 19 (selon la Liste des académiciens décédés) mai 1674. Gaspard II, son second fils, dit le Jeune, né, dit-on, aussi à Cambrai, fut reçu, le 5 août 1657, dans la même académie. Nicolas mourut le 6 avril 1672. Charles, fils de Gaspard II, fut baptisé à Cambrai le 28 mars 164?. On ne dit rien des travaux de ces deux derniers, également sculpteurs et architectes du roi; ils furent apparemment les collaborateurs modestes de leurs frères. Il existe dans les registres de l'église Saint-Sulpice, à Paris, à la date du 10 décembre 1674, l'acte de baptême d'un Balthazar, fils de feu Balthazar Marsy, « vivant sculpteur du Roi ». Selon les registres de comptabilité de la famille Borghèse, aux archives de Rome, le 1 1 juillet 1628, il fut payé à Balthazar Marsy 46 écus pour solde de travaux de restauration d'une statue dans la villa hors la porte Pinciana; le 23 décembre 1628, 28 écus acompte (Registre des entrées et des sorties du cardinal Borghèse, années 1625 à 1628, fol. i32 à 141); le 3o mars 1629, 3o écus pour solde de la restauration faite à une statue, dans la villa hors la même porte Pinciana ;

454 LES TEMPS MODEBNES. — SCULPTEIIRS ET ORFKVBBS

le 19 mai, 25 écus pour restauration à une statue dans la villa hors la porte Pinciana; le même jour, pour restauration de trois statues à la même villa, II 5 écus; 16 juillet, comme payement de la restauration de plusiems statues, 27 écus 60; le 4 octobre, 40 écus pour restauration d*une statue (Idem, années i62(>-i6?i, fol. 69 à 80); le 20 septembre i632, 2S écus 20 bajoques comme prix de quatre bustes en marbre pour la prédite villa (Idem, années i6?2-i633, fol. 82). D'un autre côté, -on trouve dans la comptabilité papale, le 20 novembre i656, à Baldassare Mari {sic\ 20 écus, reliquat des 5o écus pour la restauration d*une statue d'empereur, retrouvée en i653 à Torre-Valle (Regist. Mandati, i656-i658, fol. 72). Ces renseignements, donnés par Bertolotti dans son livre : Ariisti belgi ed olandesi a Roma net secolt XVI e XVII, pages 213-214, constatent la présence dans cette ville d'un Balthazar de Marsy, peut-être le frère, car il devait avoir à peu près le même âge que Jaspard ou Gaspard Marsy, dont parle assez longuement M. Houdoy dans son livre consacré à la cathédrale de Cambrai (pages i38-i39). D'après un manuscrit de la bibliothèque de Cambrai {Mémoires chronologiques)^ Gaspard père serait l'auteur d'une statue de saint Sébastien dont il décora l'épitaphe du chanoine Sébastien Briquet, mort en 1624, et qui figura contre l'un des piliers de la nef de la cathédrale de Cambrai. Cette statue est au musée de Cambrai. Il reçut, en i63i, 5 20 livres pour divers travaux non spécifiés; en i632, 20 livres pour deux grands marbres ou statues (dualms magnus mannoribus)\ en i633, 1,800 livres pour « un portail de marbre, de jaspe et d'albastre pour fermer les carolles du chœur de la collégiale Saint- Géry », dont les frais furent payés par les exécuteurs testamentaires du chanoine Grégoire Daudregny ; en 164 1 , il exécuta l'épitaphe du chanoine Nicolas du Perrois, qui fut placée devant l'autel de Sainte -Marie -Madeleine, coût 200 livres; en 1646, deux clôtures de chapelle pour la somme de 7,200 livres, payées par les exécuteurs testamentaires du chanoine Robert Le Sart ; en 1649, l'épitaphe du chanoine Gabriel de Mory , dans la chapelle de Sainte-Catherine. Jean-Baptiste de Camp, chanoine de la cathédrale de Cambrai et grand amateur de peinture, mort en 1641, avait fait exécuter de son vivant, par Gaspard Marsy, la clôture de la chapelle de l'Ascension. C'est maître Pierre, de Valenciennes, apparemment Pierre Schleiff (?), qui, d'après le testament du même prélat, fut désigné pour décorer son tombeau.

Le musée de Cambrai possède de Gaspard Marsy fils un bas -relief en albâtre représentant la prise de cette ville par Louis XIV, en 1677.

FLAMANDS ET WALLONS A L*ÉTRANGER (XV1*-XVII' SiÈCLES). 455

On sait que depuis cette époque cette ville resta annexée à la France. Balthazar et Gaspard arrivèrent ensemble à Paris en 1648; ils furent bientôt favorisés de nombreuses commandes par Sarrazin, Buyster, Michel Anguier et Van Opstal, entre autres la décoration des hôtels de la Vrillière et Salle et du château du Bouchet, près d'Étampes. Comme ces deux artistes ont passé toute leur existence à travailler en commun, il a été presque impossible de retrouver quelle a été la part de chacun. Nous sommes parvenu cependant à distinguer Fauteur des deux principales d'entre elles : le mausolée de Jean-Casimir V, roi de Pologne, abbé commendataire de Tabbaye de Saint-Germain-des-Prés, à Paris, mort à Nevers en 1672, c'està-dire deux années avant la mort de Balthazar, et les statues du monument funéraire de Turenne, qui figura à Saint-Denis, jusqu'au moment où il fut placé dans le dôme des Invalides. Sur le monument de Casimir, l'auguste prélat est représenté à genoux sur un sarcophage, revêtu de ses insignes royaux, offrant à Dieu son sceptre et sa couronne. Aux angles du sarcophage, deux esclaves, enchaînés à des trophées d'armes, symbolisent les victoires que Jean-Casimir remporta sur les Turcs, les Tartares et les Moscovites, Le cœur seul du roi fut enfermé dans ce tombeau ; son corps fut transporté en Pologne. Les statues des deux esclaves sont maintenant au Louvre. Dans réglise Saint-Denis se trouvaient deux statues représentant la Valeur et la Sagesse, et figurant sur le mausolée du maréchal de Turenne, dessiné par Lebrun et exécuté par Jean- Baptiste Tuby. Turenne ayant été tué à Salzbach le 27 juillet 1675, c'est évidemment à Gaspard Marsy que doivent être attribuées les deux statues de ce monument, ainsi que le mausolée du roi de Pologne, car ce sculpteur vivait encore à cette époque, tandis que Balthazar n'existait plus depuis 1673 *.

' Voici les billets de faire part des funérailles de Balthazar et de Gaspard de Marsy :

Vous este prié d'assister au Convoy et Enterrement de Monsieur Balthazard de Marsy, sculpteur

ordinaire du Roy et Adjoint à Professeur en son Académie Royale de Peinture et Sculpture, décédé

en sa maison, rue Saint-Marc, hors la porte de Richelieu; qui se fera le Jeudi 17* mai 1673, à six

heures du soir, en Téglise de Saint-Eustache, sa Paroisse, où il sera inhumé. — Requiescat in pace.

Vous este prié d'assister au Service, Convoy et Enterrement de Monsieur Gaspard de Marsy, sculpteur du Roy, Adjoint Recteur en son Académye Royale de Peinture et Sculpture, décédé en sa maison, rue Frementeau; qui se fera le Vendredy, 12* décembre 1681, à dix heures précises du matin, en Téglise S. Germain TAuxerrois, sa Paroisse, où il sera'inhumé — De profundis.

Les Dames s*y trouveront s*il leur plaist.

Gaspard, qui travailla pour le château de Colbert, à Sceaux» fit pour Versailles le groupe de trois figures représentant la France victorieuse de rAUemagne, sous le règne de Louis XIV, groupe qui se trouve dans Tavantcour du château ; les enfants portés par des cygnes, à la fontaine du bassin du dragon, ayant pour sujet le serpent Python environné de quatre dauphins; la statue de TAurore, figurée par une femme ayant une étoile sur la tète et un coq aux pieds, d*après le dessin de Lebrun, pour le grand canal, et gravée par Audran en 1681 ; le groupe de TEnlèvement, par Borée, de la nymphe Orithye, achevé, après la mort de Tartiste, par Anselme Flamen, et qui se trouve aux Tuileries, palais qu'il orna aussi, du côté gauche, sur la cour du pavillon central, des statues de la Diligence et de la Célérité; dans les jardins de Trianon-sous-Bois, un Enfant entouré de raisins, un petit Satjrre jouant avec une panthère, sujet répété pour le jardin des Marronniers, et un petit Amour assis sur un dauphin. Il reçut g.Soo livres, en 1695, pour les statues en marbre blanc : le Point du jour et Vénus et TAmour, des jardins de Versailles. Il fit aussi le bas-relief de la porte Saint-Martin, du côté de Tanden faubourg, représentant Mars portant Técusson de la France et poursuivant un aigle, personnification des victoires de Louis XIV en Allemagne.

Les sujets suivants ont été faits à Versailles, soit en collaboration, soit par Tun ou Tautre des deux frères, de 1664 à 1676 : le dieu Mars, aux côtés de la façade de la petite cour du château ; les statues de l'Abondance et de la Richesse, sur Taile droite de la même petite cour; les statues allégoriques des mois de Janvier et de Mars, dans Tappartement des bains; les statues allégoriques des mois de Novembre, Décembre, Janvier et Février, ornant le premier avant-corps de la principale feçade donnant sur le parc; le beau groupe du bassin de Latone, ayant pour sujet Latone, fille de Cœus et de Phœbé, et ses enfants, Apollon et Diane, qu'elle eut de Jupiter; la statue du Midi, figurée par Vénus, ayant auprès d'elle un petit Amour, pour le bassin de Neptune. La statue de Bacchus entouré de satyres, faite pour la fontaine de Bacchus, d'après le dessin de Lebrun; le géant Encelade, pour le bosquet d'Encelade ; enfin, les deux Tritons qui abreuvent les chevaux du Soleil, pour le groupe des bains d'Apollon, sujet que l'on regardait comme leur chef-d'œuvre. On s'accorde à reconnaître que les travaux particuliers de Gaspard sont moins élégants et moins achevés que ceux exécutés avec son frère Balthazar.

Anselme Flaman ou Flamen, élève de Gaspard Marsy, « sculpteur ordinaire du roi », naquit eni647 à Saint-Omer, et mourut à Paris le samedi x3 mai 1717,

FLAMANDS ET WALLONS A l'ÉTRANGER (xVI*-XVII* SIÈCLES), 457

« à deux heures après-midi, rue du Louvre, près les Pères de l'Oratoire ». Il fut reçu, le 26 avril 1681, à l'Académie de peinture et de sculpture, dont il devint professeur adjoint le 3o octobre 1694 et professeur le 6 avril 1701. On cite de cet artiste, à Paris, dans rancieijne église Saint-Paul, le mausolée d'Anne, duc de Mailly, pair de France, mort en 1678 : ce seigneur est représenté à demi couché, soutenu par la Religion accompagnée de l'Espérance ; aux pieds, figure un génie en pleurs; dans l'église des Carmes de Tancien faubourg Saint- Jacques, un bas-relief représentant l'Annonciation, placé dans l'attique du mattre-autel ; au chœur de la cathédrale Notre-Dame, un ange, de grandeur naturelle, tenant une inscription rappelant les attributs de la Passion. Cette œuvre fut coulée par Roger Schabol, habile fondeur, né à Bruxelles et mort à Paris en 1720, qui coula aussi pour cette église trois autres figures d'anges portant également les attributs de la Passion. L'Académie de peinture, à Paris, possédait d'Anselme Flamen un beau médaillon ovale, de 2 pieds et demi de hauteur sur 2 de largeur, représentant saint Jérôme, nu de la ceinture à la tète et se frappant la poitrine avec une pierre. D'après les Comptes des Bâtiments du Roi, Anselme Flamen exécuta en 1688, pour Trianon, une figure en marbre représentant Cyparisse; de 1691 à 169?, poiir l'église des Invalides, différents ouvrages au fond du sanctuaire (bas-relief au-dessus de la porte de la chapelle de Saint-Grégoire et une tète de chérubin au-dessus de la corniche où figurait la statue de Charlemagne) ; en 1694, pour le jardin de Marly, une Diane en marbre blanc; pour Versailles, dans la grande salle, la frise surmontée d'une riche mosaïque, ornée de plusieurs figures en bas-relief représentant des jeux d'enfants, sculptées avec Coustou, Van Clève, Hurtrelle, l'Espingola, Poirier et Hardi: en 1694, Cyparisse métamorphosée en cyprès par Apollon, pour le bassin de Neptune; une nymphe qui porte les filets de Diane, pour le bosquet des Dames, et une réplique du Faune antique qui appartenait à Christine, reine de Suède. Il acheva, en 1694, le groupe de l'Enlèvement de la nymphe Orythie par Borée, dans le parterre de l'Orangerie, que Gaspard de Marsy, avait laissé inachevé. Nous n'avons pas à nous occuper ici de son fils Anselme, né à Paris en 1680. Ce sculpteur appartient à la France.

Claude ou Jean Estocard ou Lestocard naquit à Arras et florissait à Paris en i6?o. Il sculpta les bas-reliefs du monument funéraire du cardinal Pierre de Berulle, mort en 1629 et inhumé dans l'ancienne église des Carmélites, à Paris. Us représentaient le Sacrifice de Nôë après le déluge et la Célébra-

tion de la messe. Il sculpta aussi la chaire de l'église Saint-Étienne-du-Mont : il Torna de dix figures allégoriques et de plusieurs bas-reliefs ; la statue de SamsoQ soutient la cuve et sur l'abat- voix il sculpta six anges qui tiennent des guirlandes; au milieu d'eux, un ange appelle, au son de la trompette, les fidèles à la parole divine.

Simon Hurtrelle naquit à Béthune en 1648. Il fut reçu le 3o mars 1690 membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, à Paris, dont il devint professeur adjoint le 3 juillet 1706 et professeur en 1707. Il habita Rome pendant quatorze années et y reçut des leçons du cavalier Bemin. En 171 5, il demeurait au bout de la rue de Bourbon, derrière les chantiers du pont Royal, à Paris. Il y resta jusqu'à la fin de l'année 1718, époque où il alla s'installer à Niort. Les almanachs royaux de 1719 à 172? le portent comme habitant ou travaillant en cette ville. Comme son acte de décès n'a pas été retrouvé par Jal à Niort, on peut admettre, dit cet auteur, l'assertion qui le fait mourir au plus tard en 1724, à Genevillers près de Paris. Simon Hurtrelle sculpta, pour le chœur de la cathédrale Notre-Dame à Paris, un ange tenant Téponge, l'un des attributs de la Passion du Christ; dans la chapelle à droite de celle de la Vierge dans l'église Saint-Gervais, le mausolée de Michel Le Tellier, chancelier de France, mort en i685 ; dans l'église des Capucines, le mausolée du duc de Créqui; au frontispice de la chapelle de l'Hôtel des Invalides, deux statues représentant saint Jérôme et saint Augustin (1690). Il coula, pour l'une des salles de l'Académie royale de peinture et de sculpture, à Paris, un groupe en bronze d'un pied, quatre pouces de hauteur, représentant le Christ mort, la tète appuyée sur les genoux de sa mère; un ange soutient la Vierge; deux autres anges pleurent et tiennent la couronne d'épines. Hurtrelle collabora avec Coustou, Anselme Flamen et d'autres artistes de mérite, à la belle frise du grand salon d'Apollon et à l'ornementation du bassin de Latone, du château de Versailles; il y sculpta aussi, pour le bassin de Neptune, le troisième terme, représentant Théophraste, disciple d'Aristote (1688), et un jeune Faune jouant de la flûte, copie de l'antique du Palais Borghèse, à Rome (i682-i685); au château de Marly, il collabora avec Van Clève et Coustou à l'ornementation du grand salon attenant aux vestibules; il orna le second parterre, en face du grand pavillon, d'un faune, copié d'après l'antique de T Académie de Rome, et d'une nymphe pour les bassins près de la grande pièce d'eau. Il exécuta la belle statue équestre de Louis XIV, érigée en 1718 au milieu de la promenade de Peyron, à Montpellier. Enfin, il sculpta une Léda pour Auguste II, roi de Pologne.

FLAMANDS ET WALLONS A L'ÉTRANGER (XVI'-XVII* SiÈCLES). 459

Jean Warin est né à Liège vers iSqq, « estant issu d'ung père françois, natif de Dostre ville de Rheims en Champagne », dit son acte de naturalisation. Le même document nous apprend q ue, « estant sorti dès Tannée 1626 de la ville de Liège, lieu de sa naissance, pour venir s'habituer en France et comme pour y chercher sa première et ancienne origine,... il seroit directement (venu) en nostre ville de Paris, où le feu Roy (Louis XIIH, nostre très honoré Seigneur et père, ayant esté informé de son industrie l'auroit retenu pour se servir de luy au faict des monnayes, médailles et autres pièces de plaisir et curiosité, concernant la graveure, peinture et sculpture, et après avoir de plus en plus cognu sa capacité, Tauroit faict recevoir en ladite charge de maistre conducteur des engins de ladite monnoye de Paris (Donné à Libourne par Louis XIV, en août i65o, Archiv. nationales, à Paris, Z 599g, f*4?). » Jean Warin mourut à Paris le 25 avril 1672. Voici le billet de faire part de ses funérailles : « Vous este priez d'assister au Convoy et Enterrement de Monsieur Warin, conseiller du Roy en ses Conseils, Intendant des Bâtiments de sa Majesté, Graveur et Conducteur général des Monnoyes aux Moulins de France, décédé rue des Orties, aux Galleries du Louvre, qui se fera samedy, 27* aoust 1672, à six heures du soir, en l'église de Saint-Germain l'Auxerrois, sa paroisse, où il sera inhumé. Requiescat in Pace. » Jean Warin demeurait dès i63i aux galeries du Louvre, où Louis XIII l'avait logé avec d'autres artistes éminents. Il fut admis le 27 septembre i665 à l'Académie de peinture et de sculpture. Le Moreri de 1759. d'après Charles Perrault (Hom. illustr.), dit de ce célèbre graveur en médailles : « Il étoit né à Liège, de Pierre Warin, sieur de Blanchard, gentilhomme du comte de Rochefort, prince du Saint-Empire. Jean Warin fut donné à ce prince à Tàge d'onze à douze ans pour estre son page. Son inclination naturelle le portant à dessiner, il y réussit en peu de temps et parfaitement. Comme le dessin est un chemin à la sculpture et à la gravure, il se rendit également habile dans les trois arts : de plus, il étoit fort industrieux, il imagina plusieurs machines très ingénieuses pour monnoyer les médailles qu'il avoit gravées. » Aucun document signé par Warin ne porte le surnom de « sieur de Blanchard. » Aurait-il dédaigné cette qualification ou est-elle erronée? C'est ce que nous ne savons.

Alexandre Pinchart, dans une note publiée par la Revue belge de numismatique, en 1848, sous le titre de : « Quelques particularités sur des ateliers de fausses monnaies au XVII* siècle, et sur les monnaies des seigneurs de Cugnon et des Hayons, dans le Luxembourg », a fait savoir que dans l'atelier à la Tour-à-Glaise, près de Sedan, où fut commencée une instruction judi-

460 LES TEMPS MODERNES. — SCITLPTEURS ET ORFEVRES

ciaire vers 1628, étaient attachés un essayeur et deux graveurs : les frères Warins ou Varin, de Liège. Jean Warin étoit-il l'un d'eux? On ne saurait l'assurer, et cependant de grandes présomptions existent à ce sujet si on adopte le document suivant : M. Natalis Rondot a reproduit dans la Revue numismatique de Paris, troisième série, tome VII, pages 25 5-260, d'après la collection de copies d'arrêt$ et d'ordonnances de la cour des monnaies, conservée à la Monnaie de F*aris, une « déclaration du Roy (Louis XIV) », datée de novembre 1660, faisant savoir « que le sieur Warin Nous a fedt remontrer que, dès l'année 1627, ayant été appelé des Pays-Bas, lieu de son origine, en France, par le defifunt Roy nostre honnoré seigneur et père que Dieu absolve, par la connoissance qu'il avoit eue de Texcelleoce de ses ouvrages pour la graveure, sculpture et peinture, fiit ensuite pourveu à son établissement par une charge et divers employs dont il s'acquitta dignement et avec tant d'applaudissement du publicq que notredit seigneur et père luy fit expédier ses lettres patentes pour la conduitte de la monnoye au moulin pour y travailler suivant ses ordres même pour les pièces de plaisir du cabinet, en quoy ayant surpassé infiniment tous ceux qui y avoient auparavant, il s'acquit en peu de temps une très grande réputation dans l'Europe et fut accueilly à la Cour et partout ailleurs comme personne très recommandable en son art. Cependant il ressentit bientôt des effets et de l'envie de ceux qui furent jaloux de ses employs et de son bonheur, ayant été traversé et fatigué par l'accusation que ses ennemis luy suscitèrent en l'année i6?3 par devant les commissaires de la chambre de justice établie en nostre chasteau de l'Arsenal à Paris, lesquels, après avoir Êiit quelques procédures criminelles et instruit son proccz avec chaleur et précipitation, rendirent leur jugement le 4 may audit an, et qu'ayant obligé l'exposant à se pourvoir à Nous en nostre conseil pour raison dudit procez après l'arrest d'iceluy du 28 dudit moys, nostredit seigneur et père voulut luy subvenir par ses lettres registrées en ladite chambre, et pour témoigner à tout le monde qu'il ne devoit rester dans les esprits aucunes impressions à son désavantage il luy donna et continua non seullement les mêmes employs, mais il le fit passer encore à de plus importants et particulièrement en celuy de la conduitte de ce fameux ouvrage de la commutation des espèces d'or et d'argent en espèces de louis qui a donné et donne l'admiration par tout et dans l'exercice de ladite commutation, que Nous luy avons continué depuis notre advènement à la couronne, il Nous a rendu des services si utiles et si agréables que pour en

FLAMANDS ET WALLONS A L^ÉTRANGER (XVI^-^XVII* SiÈCLES). 46 1

témoigner nostre satisfaction et nostre gratitude, Nous luy en avons fait ressentir les efifets dans touttes les occasions qui se sont présentées, luy ayant foit expédier toujours avec de nouveaux éloges nos lettres de tous les offices des états qu*il exerce, ensemble de celuy de nos conseiller secrettaire Maison et Couronne de France, iceluy retenu en nos conseils pour Nous servir comme de nos plus affectionnés serviteurs et sujets et de la suffisance et probité acquise et fait éclater en luy touttes les marques d'honneurs dont Nous avons accoustumé de reconnoitre et récompenser ceux qui ont dignement servy et beaucoup mérité de Nous et du publicq. Mais par une suitte de la même malice et mauvaise vollonté par laquelle ledit exposant avoit été engagé dans ladite accusation, ses ennemis et envieux se sont ingérez depuis peu de luy reprocher ladite condamnation, publié ensemble ledit jugement et d*en donner des copies, sur une expédition tirée des registres de ladite chambre pour décrier sa conduitte et ternir sa réputation et de sa postérité, supplément de ce qui est arrivé depuis, qui fait voir que tels reproches ainsy que la publication du jugement ne peuvent passer que pour une calomnie et diffamation contre laquelle il Nous a fait très humblement supplier vouloir luy pourvoir par nos lettres sur ce nécessaires... Déclarons qu*au moyen dudit arrest de nostre conseil du 28 mars i633... n*y a lieu d'imputer ny reprocher audit sieur Warin ny à sa postérité la condamnation portée par ledit arrêt... et Nous fait que le tout demeure éteint, assoupy et comme non avenu... »

Jean Warin était également sculpteur. On connaît de ce mattre un buste de Louis XIII et une statue en marbre de Louis XIV. Il fit aussi un buste de Richelieu. Celui-ci écrivait à Mazarin le 6 décembre 1641. « Il (Monsieur Mazarin) envoira voir chez Warin si son buste (le buste de Richelieu) en piastre est achevé. » (Archives du Ministère des Affaires Étrangères, à Paris.) Le buste de RicheUeu fut coulé en bronze; il était encore en 1696 en la possession de M. de Menars, président à mortier. Il existait de Warin, à la Sor bonne, à la fin du siècle dernier, un autre buste en bronze de. Richelieu, donné à cet établissement par la duchesse d*Aiguillon, nièce du cardinal. Warin obtint de faire, en concurrence avec le cavalier Bernin, le buste en marbre de Louis XIV, qui est encore à Versailles. C*est à cette époque qu'il fit la belle statue de ce monarque que Le Noir plaça, après les événements de 179?, dans son Musée des monuments français. De nouveau transportée à Versailles, elle y figure sur une des marches de Tescalier des Princes. D'après la Nouvelle Biographie générale du D' Hoefer, Warin était

occupé à une HUioire métallique du règne de Louis XIV, lorsqu'il mourut, non sans soupçon d*avoir été empoisonné par des faux monnayeurs, ce qui donne toute vraisemblance à la découverte faite par M. Pinchart.

Martin Hendîcz (?), né à Liège en 1614, devint sculpteur de la ville de Lyon; on ne connaît rien de ses travaux.

Gérard-Léonard Hérard, « sculpteur ordinaire du Roy • , oè à Liège, fut inhumé le q novembre 1675, « aagé de 38 ans », dit le registre mortuaire de réglise Saint-Germain T Auxerrois, à Paris, ce qui reporterait la date de sa naissance à 1637. Il y avait seulement quatre ans, dit Jal, qu*il logeait au Louvre lorsqu'il mourut le 8 novembre. Par brevet du 4 septembre 1701, le roi lui avait donné « le logement et la boutique du dessouls de la grande galerie, occupé autrefois par Girard Laurent, tapissier-hautelissier ». II travailla à la Monnaie sous les ordres de Warin. II fit partie, avec Van OpstaL des douze membres les plus remarquables de TAcadémie de peinture et de sculpture de Paris, auxquels on donna le titre « d'anciens », et qui furent choisis, en 1648, pour la direction de l'école que cette Académie voulait fonder. C'est donc par erreur que, selon certains biographes, Hérard n'aurait été admis qu'en 1670 dans l'Académie fondée par Colbert. On assurait qu'il avait été reçu le 16 septembre de cette année, en même temps que son concitoyen, le peintre Bertholet Flemalle, qui s'occupa aussi, avec succès, de la gravure en médailles, et qu'il a présenté pour sa réception un buste du chancelier Séguier et un médaillon en marbre représentant saint Jacques. D'après les Comptes des Bâtiments du Roi, sous le règne de Louis XIV^ Hérard reçut pour ses travaux à Versailles : en 1671, 1,180 livres pour deux figures et bas-reliefs à la façade du château; 2,000 livres pour les bustes de Monsieur le Prince et de Monsieur le Chancelier (Séguier); en 1672, 400 livres pour la figure d'un cyclope pour le grand balcon; en 167Î, i5o livres (acompte) pour les animaux du labyrinthe; en 1675, 600 livres (acompte) pour une figure pour le parterre d'eau. Le 4 février 1676, sa veuve reçut i,'ooo livres en parfait payement de 1,400 livres convenues avec son mari pour l'exécution d'une figure, laquelle n'est pas spécifiée.

Selon Piganiol de la Force, Hérard aurait fait, pour la façade qui flanque l'aile droite, la statue de Vulcain au milieu de deux cyclopes dans le groupe des divinités du feu. 11 orna la salle de l'appartement des bains d'une statue allégorique, en métal doré, du mois de Novembre. Enfin, il sculpta avec Buyster, sur l'avant-corps du milieu de l'aile du même appartement, le groupe de Cérès, Bacchus et le génie de la bonne chère. Il aurait sculpté

FLAMANDS ET WALLONS A l'ÉTRANGER (xVI*-XVII* SIÈCLES). 403

pour rëglise des Invalides une Assomption, selon Florent Le Comte.

Pierre Balzan, de Liège, cisela, sur les dessins du peintre Lebrun, pour Tameublement artistique de Versailles, une superbe table en argent que Ton voyait encore dans le garde-meuble du roi en 1784. Balzan façonna, pour l'ancienne cathédrale Saint-Lambert, à Liège, la plus grande partie du reliquaire qui renfermait la ceinture de ce saint.

Francis ou François Van Bossuit naquit à Bruxelles en i635. Il s*est acquis une notoriété aussi grande que Gérard Van Opstal dans la sculpture en ivoire. Il alla habiter Rome, où ses productions furent recherchées. Il vint ensuite s'établir à Amsterdam, où il mourut le 22 septembre 1692. Sa manière libre, hardie et facile de travailler Tivoire, la pureté de son dessin et la sagesse de ses compositions lui assignent un rang distingué parmi les sculpteurs. Comme le fait remarquer avec raison Labarte, il ne put cependant se défendre entièrement des défauts inhérents à Tart de Tépoque où il a vécu; il se laissa aller parfois à reproduire des formes molles, maniérées et un peu vulgaires. Il a traité une foule de sujets sacrés et profanes, tant en ronde bosse qu'en bas-relief. « Les figures de Van Bossuit, continue Labarte, sont presque entièrement nues et traitées à la manière antique. Autant qu'on peut en juger d'après les dessins de Barent Graat ', qui a publié son oeuvre en plus de cent planches, les plus remarquables morceaux d'ivoire de Van Bossuit sont : un Christ en croix, dont la tète, remarquable par l'expression de la souffrance et de la résignation, rappelle celle de Lacoon; le Christ mort, étendu à terre et soutenu par un petit ange, belle académie; un Mars; Hésione, fille de Laomédon, enchaînée à un rocher; une Flore et un Bacchus ; et parmi les bas-reliefs : le Temps découvrant la Vérité; Vénus et Adonis; Jupiter en cygne avec Léda. Van Bossuit a également sculpté des figures en bois et produit de fort jolies terres cuites. »

Martin Van den Bogaerts ou Boomgaards, appelé Desjardins en France, est dit âgé de 55 ans dans la déclaration, signée par son fils, du transport de son cœur, le 8 mai 1694 (année de son décès), dans la cave ou crypte du chœur de l'église Saint-Laurent, à Paris, tandis que son corps était inhumé à Saint-Germain l'Auxerrois. L'acte de mariage de son fils Jacques, contrôleur des bâtiments du Roi, à Marly, porte : « Jacques Van der Beaugard (sic),

' Cabinet de l'art de sculpture, par F. Van Bossuit, contenant ses œuvres en ivoire; gravé d'après les dessins de B. Graat, par M. Pool. io3 planches en taille-douce, in-40. Amsterdam, 1737.

dit Desjardios, âgé de 39 ans, sculpteur du Roy, fils de defifùnct Jean Van der Beaugard, dit Desjardins, vivant marchand à Breda. • Ces deux déclarations fixent donc à Brëda, en 1639, le lieu et Tannée de la naissance de Martin, qui mourut à Paris le 2 mai 1694 ^^ ^^^^ ^^ billet de Caire part des fiinérailles était ainsi conçu : « Vous estes prié d'assister au Convoy, Service et Enterrement de Monsieur Van den Bogaert le père, dit Desjardins, sculpteur ordinaire du Roy et Recteur de TAcadémie Royale de Peinture et Sculpture, décédé en son appartement dans la cour du Vieux-Louvre, qui se fera le Mardy, 4 mai 1694, à onze heures du matin, en l'église de Saint-Germain TAuxerrois, sa paroisse, où il sera inhumé. Les Dames s'y trouveront s'il leur plaist. Un De Profundis. » Admis à l'Académie royale de peinture et de sculpture le aS mars 1671. il en devint adjoint-professeur le i*' octobre 1672, professeur le 28 juillet 1675, adjoint-recteur le 10 décembre 1681 et recteur le 27 juillet 1686. Martin Van den Bogaerts étudia à Anvers. Il figure comme apprenti (leerjongen) en i65i-i652, chez Pierre Verbruggen le Vieux dans les « Liggeren » de la gilde de Saint-Luc. Il alla se perfectionner à Paris ch^ Jacques Buirette, sculpteur ordinaire des Bâtiments du Roi. La brillante renommée que s'acquit bientôt Martin Van den Bogaerts lui valut, par l'entremise de Vauban, l'exécution, en 1686, de la superbe statue en bronze doré de Louis XIV, pour l'ancienne place des Victoires, à Paris. Il représenta ce monarque revêtu du costume de l'ordre du Saint-Esprit, s'appuyant sur sod bâton de commandement et écrasant du pied le chien Cerbère. Derrière lui, une Victoire, les ailes déployées, le pied sur le globe terrestre; d'une main, elle pose une couronne de lauriers sur la tête du descendant de saint Louis, tandis que de l'autre elle tient des palmes et des branches d'olivier. Aux côtés figuraient un faisceau d'armes, la massue d'Hercule et sa peau de lion. Sur les faces du piédestal, l'artiste représenta : la préséance de la France reconnue par l'Espagne en 1662; le passage du Rhin en 1672; la conquête de la Franche-Comté en 1674, et la paix de Nimègue en 1678. Autour du piédestal en marbre blanc, sur lequel étaient assis des captifs, figurèrent aussi deux bas-reliefe ayant pour sujets la destruction de l'hérésie et l'abolition du duel. De cette superbe œuvre, pour laquelle on employa trente mille livres de métal, il n'existe plus que les bas-reliefs, qui sont au Louvre. Le monument entier avait 35 pieds de hauteur : i3 pour la statue du roi et 22 pour le piédestal.

Van den Bogaerts sculpta les quatre prisonniers représentés aux quatre âges de la vie, qui ornent la façade de l'hôtel des Invalides; pour Tautel

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Notre-Dame de Téglise de la Sorbonne, un groupe représentant la Vierge et TEnfant Jésus; au frontispice de Téglise Sainte-Catherine de la Culture, la statue de cette sainte, accompagnée de six anges portant les instruments de son martyre; dans Téglise des Minimes, les statues des Vertus cardinales, aux angles de la chapelle de Saint-François de Sales ; au frontispice de l'église du collège Mazarin, six groupes représentant les quatre Êvangélistes, les quatre Pères de TÉglise latine et les quatre Pères de TÉglise grecque, placés en 1677; dans l'église des Jacobins, le buste du peintre Pierre Mignard, placé sur le tombeau fait par Lemoine; il exécuta un. buste semblable, ainsi que celui du marquis de Villarcerf, pour une des salles de l'Académie de peinture ; il orna cet établissement d'un bas-relief représentant Hercule couronné par la Valeur. Girardon, à qui avait été confié le monument funéraire du marquis de Louvois, dans l'église du couvent des Capucines, avait réservé à Van den Bogaerts, son collaborateur pour cette œuvre, la statue, en bronze, de la Vigilance qui figura avec celle de la Prudence aux côtés de la statue de l'illustre ministre de Louis XIV. Van den Dogaerts avait commencé la statue en marbre blanc - comme celle de Louvois — d'Anne de Souvré, représentée en pleurs, les yeux levés au ciel, auprès de son époux; mais la mort, qui frappa notre compatriote en 1694, ne lui permit pas de finir cette partie du monument; ce soin fut réservé à Corneille Van Clève. Van den Bogaerts fit pour Versailles, de 1682 à 1686, une statue de Junon, placée sur la balustrade à la gauche du palais, vers la grande cour; quatre statues, à l'avantcorps de l'appartement des bains, représentant la nymphe Écho, Narcisse, Thétis et Galathée; dans le parc, les statues de Diane et d'Artémise reine de Carie, commencées par le sculpteur Lefebvre; elles coûtèrent io,5oo livres qui furent payées en 1695 à la veuve de Van den Bogaerts; une statue de Louis XIV, pour une niche au fond de l'Orangerie : le monarque est habillé en triomphateur romain ; enfin le groupe de Mars assis sur un lion, placé près du théâtre d'eau. Il travailla à Versailles avec Le Hongre et Jouvcnct, ainsi qu'au château de Clagny. Il orna l'ancienne place Royale (actuellement place Bellecour), à Lyon, d'une statue équestre de Louis XIV; les frères Coustou exécutèrent, pour le piédestal, les statues allégoriques du Rhône et de la Saône. Un célèbre amateur de cette époque, M. Gaignat, à Paris, possédait de Van den Bogaerts quatre petits groupes représentant : le premier, Flore assise, couronnée par Zéphyre, ayant à ses pieds deux amours, dont l'un caresse un cygne et l'autre tient des fleurs; le deuxième, un char conduit par l'Amour tenant en laisse deux dragons. Gérés

debout, tenant une torche, et, à côté, un homme présentant une gerbe de blé; le troisième, Bacchus dans un char attelé de deux panthères. Tune couchée et l'autre portant T Amour, et le quatrième, Vénus, l'Amour et Vulcain. Dominique Le Fèvre, né à Gand, vivait à Paris en 1670. Il fit, pour le parterre de Trianon-sous-Bois, une statue d'Apollon et une statue de Diane, destinées à la grande salle des portiques ; enfin, la statue de Mercure, d'après Anguier, et celle de Pandore, d'après Le Gros, pour la fontaine d'Agrippine du château de Marly. C'est d'après Baert que nous donnons ces renseignements. Les Comptes des Bâlimenis du Roi parlent d'un sculpteur du nom de Lefebvre ou Lefèvre qui reçut en trois payements, de 1684 à 1686, 1,800 livres pour une figure en marbre de la Fidélité pour le petit parc de Versailles, et, en 1687, un acompte de 5oo livres pour la figure en marbre d'Artémise. Les mêmes comptes ajoutent : « En 1687, 600 livres à luy sur un grand vase en marbre, aussi pour Versailles, et 400 livres à luy, acompte de cinq chapiteaux pilastres en marbre pour Trianon. »

Barthélémy De Melo, membre de l'Académie de peinture et de sculpture,

florissait aussi déjà à Paris vers 1670. Comme nous n'avons pas trouvé son

nom dans les « Liggeren » de la gilde anversoîse, il n'y a rien d'impossible

à ce qu'il appartînt à la Flandre. Il fit, pour l'église Saint-Sulpice, à Paris,

le mausolée de Michel de Marolles, abbé de Villeloin, célèbre amateur

d'estampes de cette époque, mort en 1681; ce monument fut décoré de deux

génies dont l'un tenait le portrait en médaitton du défunt et l'autre un

flambeau renversé ; pour l'église Saint-Barthélémy, le mausolée de Claude

Clerselier, avocat au Parlement de Paris, mort le i3 avril 1684; il le surmonta

d'une statue de la Religion, ayant à ses pieds un génie entouré d'instruments

de mathématiques et tenant une tête de mort. Il orna le frontispice de cette

église des statues de saint Barthélémy et de sainte Catherine. Dans le parc

de Versailles, on plaça, de notre sculpteur, un Mercure, copié d'après

l'antique de la villa Ludovisi, à Rome, et un terme figurant Pittacus, l'un

des sept sages de la Grèce. Ces statues furent payées 8,100 livres en lôçî.

Juste De Corte, né à Ypres vers i635 et mort à Venise en 1679, était fils du

maître yprois Jan De Corte, qui figure pour une somme de 34 livres parisis

dans le compte de la « Nieuwerck » de l'hôtel de ville d' Ypres, du !•* janvier

au 3i décembre 1621, pour avoir sculpté deux « lampellen 0 (culs-de-lampe)

comme clefs de voûte et six 0 troignen » (mascarons). Juste De Corte est dtf

par Baert comme élève de Jean Van Milder, à Anvers. Il n'est connu dans les

anciens Pays-Bas que par une statue de la Vierge dont il orna le portail près

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de Tautel de la confrérie de T Arquebuse, dans Téglise Notre-Dame, à Anvers; ce portail avait été élevé aux frais de Gaspard Nemius, sixième évèque d'Anvers et neuvième archevêque de Cambrai. L*auleur s'inspira de la sainte Suzanne de François Du Quesnoy, de Téglise Notre-Dame de Lorette, à Rome. Juste De Corte avait entrepris, en i663, pour une somme de 1,600 livres de gros, un nouvel autel pour la chapelle de Notre-Dame de « Tuine », à Ypres, travail qu'il n'exécuta pas. Selon Baert, il l'auteur de la partie sculpturale du beau monument funéraire du doge Jean Pezzaro, qui figure dans la chapelle des fonts de l'église Santa-Maria Gloriosa de' Frari, à Venise, élevée en 1669 sur les plans de l'architecte Baldassare Longhena : des nègres en cariatides supportent un premier entablement surchargé de colonnes et de statues. A.-J. Du Pays, dans son Itinéraire de l'Italie (deuxième édition, 1859), en parlant de cette église des Franciscains, dit : « !•' autel, à droite, style de la décadence, par Longhena, avec des statues par Guisto le Curt, i6b?. » Baert assure que Juste De Corte érigea, « dans l'église de l'hôpital des filles pauvres », à Venise, le mausolée de Louis Mocenigo, capitaine général des armées navales de la République vénitienne. Nous ne connaissons pas cette église à Venise. Il n'y a de tombeaux de Mocenigo que dans Zanipolo (san Giovanni et Paolo), et ils remontent à la fin du XV» siècle (?). Dans l'église Saint- Antoine, à Padoue, figure le grand monument de Caterino Cornaro, Dalmatiœ^ dein Cretœ cum summâ potestate legatus (f 1674), avec deux cariatides et deux prisonniers enchaînés; la statue, de grandeur naturelle, de l'amiral, a été exécutée par De Corte, que les Italiens appellent Guisto le Curt. Dans la vente San Donalo, qui a eu lieu à Florence en 1880, figuraient deux de ses bas-reliefs en marbre ayant pour sujets, l'un, l'Amour endormi, l'autre, « Vanitas vanitatum et omnia vanitas », allégorie représentée par l'Amour appuyé sur une tête de mort et tenant de la main droite un chalumeau avec lequel il souffle des bulles de savon.

François Bird, né à Londres en 1667 où il mourut en 173 1, vint apprendre la sculpture à Bruxelles. Cet artiste, l'un des plus célèbres de l'Angleterre, a orné l'abbaye de Westminster des monuments funéraires de John HoUes, duc de Newcastle, mort en 171 1, à gauche dans le transept nord; le défunt est à demi étendu sur un sarcophage; à droite, la Vérité, à gauche, la Sagesse; Vi^illiam Congrève, auteur dramatique, mort en 1728, à droite, nef du sud; Sidney Godolphin, grand trésorier, mort en 1712, embrasure d'une fenêtre, même nef; statue assise de l'orientaliste John Ernest Grabe, mort en 171 1, transept du sud, coin des poètes; statues de Robert South, prédi-

cateur, mort en 1716, et de Richard Busly, savant illustre, mort en lôgS, bas-côté est du même coin. Devant la façade de Téglise Saint-Paul figura jusqu'en i886 sa statue de la reine Anne entourée des allégories de l'Angleterre, de )a France et de T Amérique. Cette œuvre, exécutée en 1712, a été remplacée par une reproduction faite par le sculpteur Belt. Le même édifice est orné au fronton d'un haut-relief de Bird, représentant la Conversion de saint Paul; il est surmonté de la statue de cet apôtre, accompagnée des statues de saint Pierre et de saint Jacques.

Grinlin Gibbons, son contemporain, florissait à Londres en i6go. Il y mourut le 3 avril 1 721 et fut inhumé dans le cimetière de la petite église Saint- Paul, à côté du marché de Covent-Garden. D'après une opinion assez généralement reçue, ce sculpteur serait né à Anvers. Walpole, dans ses Anecdotes ofpainting, dit qu'il naquit en Hollande; or, on a souvent compris sious ce nom toute la partie du nord des anciens Pays-Bas espagnols où Ton parlait le flamand ou le néerlandais. D'après Baert, Gibbons eut comme élèves, pendant son séjour aux Pays-Bas, Van Oost, de Malines, Van Dievoet, de Bruxelles, et le sculpteur anglais Watlon. Emmanuel Neefs dit n'avoir rencontré le nom de Van Oost que dans le mémoire de Baert; d'un autre côté, ce doit être Pierre Van Dievoet qui fut admis comme maître, en 1695, dans le métier des Quatre-Couronnés de Bruxelles. On connaît à Londres, de Gibbons, sa statue équestre en bronze de Jacques II, placée en 1686 dans les jardins de Whitehall; sa statue en pied de Charles II, érigée dans la Bourse en 1684. une année avant la mort de ce souverain ; et la décoration du piédestal de la statue équestre de Charles 1*', du statuaire Le Sœur. Cette statue avait été exécutée en i633, mais lorsque les événements qui amenèrent la chute du roi Charles éclatèrent, elle n'était pas encore érigée. Le parlement, dit-on, la vendit à un chaudronnier, à condition de la fondre; celui-ci en distribua de prétendus débris tant aux amis qu'aux ennemis des Stuarts. Lors de la restauration, la statue reparut intacte et fut placée en 1674 à l'endroit qu'elle occupe depuis et où, jusqu'en 1647, se trouvait la croix d'Êléonore; sur une des faces figure une couronne d'épines que tiennent deux anges, emblème de la fin tragique de ce monarque. Poursuivons rénumération des œuvres que Gibbons a laissées en Angleterre : le tombeau du célèbre peintre de portraits Pierre Lely, et la clôture en bois entre la chapelle et la nef du sud, dans la cathédrale Saint- Paul • le beau groupe surmontant, dans la nef nord de l'abbaye de Westminster, la tombe de M- Mary Beaufoy, morte en 1705 ; les fonts baptismaux avec de beaux bas-reliefs et le feuillage de l'autel de l'église Saint- Jacques; i