CHAPITRE SIXIEME

Les sculpteurs et les orfèvres flamands et ivallons & Tétranger

(XVr-XVII- siècles).

Dès la Renaissance, les frères Vianen ou Van Vianen, originaires de la Flandre, dit-on, allèrent s'établir à Londres pour fonder un atelier d'orfèvrerie devenu célèbre. C'est d'un de ces Vianen, du prénom de Paulus, que parle Labarte, ainsi que de Steven van Holland et Conrad Bloc, comme étant les meilleurs artistes du XVI« siècle pour les portraits-médaillons en métal. On attribue à des sculpteurs flamands les cheminées monumentales, sculptées en 1 55 5 et en iSçS, du manoir de South -V^^raxhall, dans le comté de Wilts, en Angleterre. L'une de ces cheminées se rattache par son style à récole des Floris; dans ses quatre niches, exécutées du temps du roi Jacques I", sont les figures allégoriques de la Prudence, de l'Arithmétique, de la Géométrie et de la Justice.

A Tours vivaient, au XVI« siècle, les De Voss ou De Vouss, originaires d'Anvers, qui s'illustrèrent dans l'orfèvrerie. Henri, qualifié, de i55a à i562, de maître orfèvre du roi de Navarre, et Jehan, orfèvre et graveur, s'engagent, par marché passé en i583 avec Nicolas -Ferrier, maître lapidaire à Tours, à travailler pendant deux ans exclusivement pour sa maison. Victor Ridellar ou RidcUer, maître orfèvre, originaire de Harlem, fils de Jehan Ridellar, en son vivant peintre et enlumineur, vint se fixer à Tours, où il épousa, le 3 mai 1579, Marie Ferrier, fille de Nicolas Ferrier, joailler-lapidaire. Hans Mattheus Van Empden, maître orfèvre à Tours, passe marché, en mars i557, avec Pierre Séguin, pour faire une « enchassure (cadre) de mirouer en argent avec son pied ».

Otto Mangiot, sculpteur du Brabant, travailla en Italie. Nicolaï fait mention de cet artiste dans sa Description de Berlin; il lui attribue un Amour en marbre décochant des flèches. Mangot ou Mangolt (?), André, Hans, Pierre I, orfèvres aux XV« et XVI* siècles, Pierre II, architecte et contrôleur du château d'Amboise, étaient peut-être aussi originaires de nos provinces.

Labarte estime que Théodore de Bry, né à Liège en i528 et mort à Francfort-sur- Mein en 1598, qui a gravé une quantité de jolis dessins pour les orfèvres, a ciselé aussi des objets en or et en argent. C'est apparemment

Thiry de Bry, habile ciseleur et orfèvre liégeois, connu par un assez grand nombre d'objets d'art qu'il exécuta pour la ville de Liège, où il fit également trois petites châsses en cuivre doré, au temps du prince-évêque Georges d'Autriche (1544-1 557), pour renfermer les reliques de saint Hubert, de saint Remacle et de saint Madelin.

A Prague vivait l'habile orfèvre et modeleur de Charles-Quint, Jean Vermeyen, fils de Jean Cornelis Vermeyen, peintre de Charles-Quint et de Marguerite d'Autriche.

Gérard Heinrich (Hendricksz), sculpteur, originaire d'Amsterdam, mort à Dantzig en i585, se confond peut-être, dit M. Hymans dans ses notes au livre de Cari Van Mander (tome II, pages 208* et 212"), avec Frédéric Henricksz, excellent sculpteur, versé dans la géométrie, l'architecture et la perspective, et qui était de Dantzig, ou, si ce n'est pas le même, il y a probablement un lien de parenté entre eux. Gérard, continue M. Hymans, avait quitté la Hollande en 1592. Il vécut successivement à Kiel et à Dantzig. Le fils du mattre, également sculpteur de grand mérite, habita Breslau et y mourut vers i6i5.

C'est à l'Anversois Guillaume Boyen, — fameux en l'architecture, selon Guicciardin, qui l'appelle Guillaume d'Anvers, — qui porta le titre d'architecte de la cour de Suède, au temps de Gustave Wasa et d'Éric XIV, qu'Upsal doit le superbe mausolée élevé à la mémoire du premier de ses souverains qui figure dans sa cathédrale. Cette œuvre grandiose, exécutée en 1572, est du même style de la Renaissance italo-flamande que le tombeau de Christian III, qui se trouve dans la cathédrale de Roeskilde (Danemark) et qui a été exécuté par son concitoyen, Corneille II De Vriendt alias Floris. Le monument d'Upsal se distingue par les superbes statues, en marbre blanc et de grandeur naturelle, de Gustave et de ses deux femmes. Guillaume Boyen commença en i586 le riche plafond en cuivre battu, doré et argenté, dans les nouveaux bâtiments du château royal de Stockholm; de i58o à i586, l'ornementation du château royal de l'Ile du lac Mular; en i58i, celle du château de Drottningholm, 'illustré aussi par un autre artiste anversois, MuUich; en 1S80, le tombeau, dans la cathédrale d'Upsal, de la reine Catherine, et celui de sa fille Isabelle, dans la cathédrale de Strengnâs, tombeau dont l'ordonnance est aussi caractéristique que le monument funéraire de Gustave Wasa. Il fit encore, en i5qi, une pyramide, aujourd'hui détruite, à Svartsjô.

Contre le pilastre avant le grand autel de l'église Sainte-Croix-de-Jéni-

FLAMANDS ET WALLONS A l'ÉTRANGER (xVI'-XVII* SIECLES). 4î3

salem, à Rome, se trouvait, selon Gualdi {Inscriptions funéraires)^ une épitaphe consacrée à un sculpteur belge du nom de Paulo Albo ou Paul De Witte, décédé en i538, à Fâge de 3o ans. D'après les comptes de la vigna Giulia, à Rome, un sculpteur flamand du nom de Romolo reçut, par quinzaine, 5.5oscudi pour travaux en stuc à la fontaine, du 29 janvier au 6 août i553. Selon le Liber relaiionum Barber,, 1 5 73-1 5 73, folio 171, le 3 août 1573, un chirurgien raconta avoir soigné un sculpteur flamand du nom d'Henri, via di Bergamaschi, à Saint- Jean-des-Incurables« blessé d'un coup d'épée à la tète par un inconnu. D'après le même recueil, folio 5i, Théodore, sculpteur flamand, voisin de la Curîa Savelli, fut blçssé à la tète d'un coup de pierre par son compagnon Nicolas (efus socio, ludendo).

Les quarante-huit stalles, sur deux rangées, du chœur de l'église Saint- Georges-le-Majeur, à Venise, furent sculptées par Gasparo Gatti, de i5q4 à iSqô. Albert de Brulle ou Van den Brulle, d'Anvers, en façonna les consoles en forme de lions, les dauphins surmontés d'anges et d'autres sujets ; le même artiste sculpta aussi les quarante-huit bas-reliefe consacrés à la vie de saint Benoit. Il emprunta dans son travail, dit-on, plutôt la facture naturelle de Campagna que celle un peu plus maniérée de Vittoria. Le lutrin, avec la figure de saint Georges, est aussi de notre compatriote, que Gsell-Fels {Obcr Italien) croit plutôt Bruxellois qu' Anversois.

Nicolas d'Arras ou Niccolo Pippi, selon Bertolotti {Artisti olandesi^ page 206), né à Arras, mort à Rome en iSqS, s'illustra entre autres par le mausolée de Charles-Frédéric, duc de Clèves, qui figure dans l'église Sainte-Marie dell Anima, et qu'il sculpta avec Gilles ou Égide Van der Rivière. Il est Tauteur d'une statue de Melchisédech, dans l'église Saint- Jean de Latran; de trois bas-relie£s en marbre, représentant la Justice, la Charité et la bataille de Moncontour, ornant le mausolée du pape Sixte-Quint, dans l'église Sainte- Marie-Majeure ; enfin de la statue de Marc-Antoine Colonna, général de l'armée navale de Pie V, qui est placée dans la sixiènrie salle du palais des conservateurs, au Capitole.

Gilles ou Égide Van der Rivière, qui habitait déjà Rome en 1576 et qui y mourut en 1600, se rattache par son nom à toute ime famille gantoise d'artistes du XVI* siècle. On cite de ce sculpteur : dans l'église Saint- Jeande-Latran, un bas-relief représentant l'histoire de Moïse, deux anges et une statue en marbre figurant Moïse (i 598-1601); dans l'église Sainte-Marie- Majeure, deux bas-reliefs en marbre décorant le mausolée du pape Pie V. L'un de ces bas-reliefs représente le saint pontife donnant un étendard

à Marc-Antoine Colonna, général de son armée navale, allant combattre les Turcs ; l'autre figure le comte de Santa- Fiore recevant le bâton de commandement des mains du pape avant de partir pour la France à la tête d'une armée du Saint-Siège. Il décora aussi de deux bas-reliefs en marbre le mausolée du pape Sixte-Quint, placé dans la même église : Tun représente la canonisation de saint Jacques d'Alcala, Tautre Sixte-Quint qui envoie le cardinal Aldobrandini comme l^at en Allemagne. Pierre délia Rivière, son fils, âgé de 20 ans et q mois, selon le testament de[^son frère du 29 août 1602, abandonna à la Congrégation de Santa Maria délia Vallicella « lo svincolo » de la caution donnée pour la construction de la chapelle terminée par son père.

Mathieu Manemaecker, né à Anvers, alla résider à Rome où il vivait encore en 1578, d'après Vasari.

Copé ou Coppe, surnommé Fiammingo, ne en Flandre, travaillait à Rome, où il modelait en cire des maquettes pour les orièrres; aussi les sculptures d'ivoire de cet artiste semblent-elles la reproduction de traravur d'orfèvrerie. Ce sont principalement des bassins et des aiguières enrichis de bas-reliefs et de figurines en ronde bosse d'un bon style et d'un dessin correct. Copé mourut en 1610 selon M. de Landsberg {Grûne Gewolbe de Dresde, 1845, page 24). Le Grûne Gewôlbe de Dresde possède un bassin enrichi de médaillons, sur lequel Copé a représenté des sujets empruntés aux Métamorphoses d'Ovide ; l'aiguière, formée d'une énorme corne de cerf, est d'une disposition fort gracieuse. On peut attribuer à Copé un magnifique bassin de quatre-vingt-deux centimètres sur soixante-dix-sept qui appartient aux « Vereinigten Sammlungen » de Munich : au centre, sur la partie proéminente, destinée à recevoir l'aiguière, l'artiste a sculpté en bas-relief Romulus et Rémus ; dans huit médaillons ovales, divers sujets empruntés à la Bible et à la mythologie, qui sont séparés par des figures d'enfants debout. La collection Debruge-Duménil possédait du même artiste un bassin avec aiguière d'un travail très remarquable ; le goulot de l'aiguière est supporté par une cariatide; l'anse ofi"re une figure de vieillard se terminant en gaîne ; une figure de femme nue, tenant un jeune enfiaint, surmonte le couvercle; la panse est enrichie d'un bas-relief allégorique. Le pourtour du bassin est décoré de figures d'un très fort relief.

Le sculpteur flamand Mauro avait en mars iSyS (selon le Liber çonstituiorum^ 1572-1573, fol. 2i3 à 2ii) un atelier de sculpture dans la rue Jules {Slrada Giulia), à Ronie, le long du Tibre. Il avait pour compagnon Arnoldo da Olanda et pour apprenti Arnoldo de Graue ou de Grave,

FLAMANDS ET WALLONS A l'ÉTRANGER (xVI* XVII* SiÈCLES). 4l5

de Bruxelles. Celui-ci habitait l'hôpital Saint-Julien des Belges. L*église Saint -Jules- de -Césarée, à Rome, renferme une inscription tumulaire consacrée à Henri Roeckhovt, de Santberghe, laptcidae^ mort en décembre 1576, et de Nicolas Roeckhovt, son fils, décédé le 6 juillet 1574.

Jean Bologne ou Boulongne, ainsi qu*il orthographiait son nom, placé par les Italiens au nombre des principaux artistes de la Renaissance, fils d'un • entretailleur » de Douai, naquit en cette ville en 1524 et mourut à Florence le 14 août 1608. Il repose dans le tombeau quil exécuta lui-même, en iSgq, et qui est placé dans la cinquième chapelle, dite de Notre-Dame-de-Bon- Sccours, derrière le maître-autel de Téglise de l'Annonciation. Il garnit richement cette chapelle de ses œuvres, notamment de six bas-reliefs représentant les mystères de la Passion et d'un grand crucifix auquel travailla son élève de Franqueville. Sur son sarcophage sont deux génies qu'il sculpta à 80 ans. Cette chapelle et ce monument furent construits aux frais et d'après les dessins de Jean Bologne qui les érigea, comme le prouve répitaphe inscrite sur la pierre tumulaire, dans le but de lui servir de lieu de sépulture, ainsi qu'à tous les artistes flamands qui mourraient à Florence. La renommée de Jean Bologne lui valut de travailler pour les empereurs Maximilien II et Rodolphe II, pour les rois d'Espagne Philippe III et Philippe IV, pour Frédéric III, duc de Bavière, et pour trois princes de la maison de Médicis : Cosme I«% Frapçois h' et Ferdinand I*'. Il fut anobli par l'empereur Rodolphe II, le 26 août i588, et le grand-duc Ferdinand I*^ lui fit l'honneur d'une visite dans son atelier. Sa maison, qui existe encore à Florence, et au-dessus de laquelle il plaça le buste de François I", lui fut donnée par ce protecteur des arts.

Jean Bologne, après un apprentissage à Mons chez Jacques Du Brœucq, dit le Vieux, partit pour l'Italie à l'âge de 20 ans. Arrivé à Rome, il y fut, pendant deux ans, le disciple de Michel-Ange. Il alla ensuite à Florence où il entra au service du grand-duc Cosme ^^ Il passa quelques années à Bologne et y exécuta, à la demande de saint Charles-Borromée, alors légat de la ville, la fontaine que les Bolonais élevèrent en 1364 sur l'ancienne place Maggiore (actuellement Victor- Emmanuel), et dont le dessin est de Thomas Laureti de Palerme. Au milieu, Neptune debout tient son trident; aux quatre coins figurent des sirènes, des enfants et les armoiries de la ville. 11 se proposait apparemment, comme tous ses compatriotes, de revenir dans sa patrie, mais il céda aux sollicitations d'un noble Florentin, Bernardo Vechietti, qui lui fit continuer ses études et pour lequel il bâtit un palais

4l6 LES TEMPS MODERNES. SCULPTEURS ET ORFEVRES

qu'il orna, entre autres, d'un charmant satyre en bronze. Parmi ses premiers ouvrages exécutés à l'^lorence. on cite encore les armoiries du palais ducal. C'est à cette époque de son existence qu'il sculpta une admirable statue de Vénus, la même peut-être que celle qui orne la grotte faisant fece à l'entrée du jardin Boboli, l'une des dépendances du palais Pitti; elle lui valut la protection de François de Médicis, fils atné de Cosme !«'. II exécuta ensuite pour ce prince un groupe de Samson terrassant un Philistin. Cette œuvre, qui servait de décoration à la fontaine du jardin botanique du grand-duc, fut offerte en 1607 au duc de Lerme, premier ministre du roi d'Espagne Philippe IH; elle orna pendant un certain temps son château prés de Madrid ; elle est actuellenient dans le château d'Hovingham-Hall, près d'York, en Angleterre. Il sculpta pour le jardin du palais des Médicis, acquis en i65q par le marquis Riccardi et depuis 181 4 propriété de l'État, une fontaine décorée d'une colossale statue de Neptune, représentant l'Océan et les figures du Nil, de TEuphrate et du Gange. Ce monument se trouve dans le jardin Boboli, qui est également orné de sa statue de T Abondance, rappelant la prospérité de la Toscane sous Ferdinand II. Cette dernière statue, érigée en 1606, fut terminée par son élève Tacca. Vient ensuite son Mercure, destiné d'abord à la villa des Médicis, à Rome, et qui, placé ensuite au palais Riccardi, à Florence, se trouve actuellement au Musée national, l'ancien palais du podestat; ce gracieux motif est connu dans le monde entier par ses innombrables reproductions. Ce musée, appelé le Bargelh, renferme ses groupes du Triomphe de la Vertu, de Jésus et de saint Sébastien et d'Apollon et Junon. Le groupe de Florence victorieuse, commandé par le grand-duc François !•' vers i575, orne le Palais Vieux et fait pendant à une Victoire, de Michel-Ange. Son saint Luc, une de ses meilleures statues, décore la façade orientale de l'église Or San-Michele. On cite aussi ses statues de la fontaine de la place du Palais Vieux.

C'est en i58o que Jean Bologne fut appelé à Gênes pour décorer la chapelle élevée en l'honneur de la Sainte-Croix, par Luc Grimaldi, dans l'église Saint-François de Castello, transformée en palais de l'Université depuis 1813. Il l'orna de sept bas-reliefe représentant Jésus devant Caïphe, la Flagellation, le Couronnement d'épines, l'Ecce homo, la Condamnation, le Portement de croix et l'Ensevelissement, ainsi qu'un beau Christ domfnant la chapelle. Pierre de Franqueville, qui l'avait accompagné dans cette ville, y exécuta, d'après les modèles de son maître, les statues de la Foi, de l'Espérance, de la Charité, de la Justice, de la Force et de la Tempérance.

FLAMANDS ET WALLONS A l'ÉTRANGER (XVI*-XVII* SiÈCLES). 417

Au milieu de la troisième arcade de la Loggia dei Lanzi, se trouve sou groupe colossal, fait en 1 583, dont le piédestal est orné d*un superbe bas-relief représentant rEnlèvement des Sabines; le modèle original est à T Académie des beaux-arts. Ce groupe a pour sujet un soldat romain enlevant une Sabine qu'un vieillard, affaissé aux pieds du ravisseur, cherche vainement à délivrer. Cette œuvre, d'une puissance et d'une pureté admirables, excite toujours une universelle admiration. L'artiste y a personnifié les trois âges de la vie : la jeunesse, la maturité et la vieillesse '. L'éclatant triomphe qu'obtint alors Jean Bologne lui inspira l'œuvre colossale faite pour la villa Pratolino, près de Florence, bâtie par Buontalenti pour François de Médicis. Cette statue, de plus de 60 pieds de hauteur, représente le fameux Jupiter Pluvius, appelé vulgairement l'Apennin; elle a pour piédestal un amas de rochers. Le dieu est accroupi ; de la main droite, il s'appuie sur le rocher; de la gauche, il presse la tète d'un monstre qui laisse échapper une énorme masse d'eau retombant dans un réservoir; sa longue barbe s'étale sur sa poitrine et se prolonge jusqu'au rocher. Cette masse sculpturale est des plus imposantes, tout en étant des plus harmonieuses sous le rapport des proportions. Comme elle surpassait par ses dimensions les forces d'un seul homme, tous ses élèves l'assistèrent dans l'exécution de ce colosse de pierres entassées les unes sur les autres avec autant d'intelligence que d'art. Jean Bologne érigea en 1594, sur la place du Palais-Vieux, pour le grand- duc Ferdinand I*', frère et successeur de François de Médicis, la belle statue équestre de leur père, Cosme I*'. Les bas-reliefs du piédestal sont des plus remarquables et le cheval passe pour être une des plus belles productions de la Renaissance. Les bas-reliefs représentent : le premier, Cosme recevant, à genoux, le titre de grand-duc devant le pape Pie V; le deuxième, la cérémonie célébrée à Florence lorsque le Sénat remit à ce prince l'autorité souveraine ; le troisième, l'entrée triomphale de Cosme à Sienne, après la conquête de cette ville; la face antérieure a été consacrée à l'inscription commémorative du monument. En 1599, il acheva son Hercule tuant le centaure Nessus, placé d'abord sur un piédestal près du couvent des Théatins, et qui

* Selon Valéry, rapparition de ce groupe excita dans toute 1* Italie une vive admiration; elle ne

fut pas cependant universelle, si Ton en juge par le trait de ce curieux qui, venu à cheval de Rome

à Florence pour le voir, s'approcha de la Loggia et, sans descendre, repartit en disant : a Questa

è dunquela cota di cui si fà tanto chiasso? » (Cest donc là cette chose dont on fait tant de bruit?)

11 eet probable que ce curieux n^aura pu observer de son cheval le superbe bas-relief du piédestal.

4l8 LES TEMPS MODERNES. — SCULPTEURS ET ORFEVRES

est actuellement dans la galerie d'Orcagnadu Palais-Vieux. De FranqueviUe l'aida et ne termina qu*en 1600 la partie qui lui avait été attribuée. Jean Bologne parvint à vaincre une difficulté d*équilibre en portant entièrement la masse sur les jambes de derrière du centaure, qui sont excessivement repliées. Souplesse, force, vigueur, toutes les qualités du maître apparaissent dans cette production. La galerie des Gemmes du Musée de Florence renferme ses cinq bas-reliefs en or sur fond dé jaspe, dont un représente la vue de Tancien palais ducal, et une coupe de fantaisie surmontée d'un Hercule en or massif. La Loggia possède la belle fontaine de l'Isoletto ou des trois fleurs qu'il avait placée dans un carrefour près du pont Veccbio; elle figure un soldat armé qui porte un guerrier mort. D'après les uns, c'est Ajax qui vient d'enlever le corps de Patrocle des mains des Troyens; d'après les autres, c'est Ajax porté lui-même par un soldat. La chapelle Saint-Antonin de l'église Saint-Marc, à Florence, avait été ornée par de FranqueviUe de six statues, plus grandes que nature, représentant saint Jean-Baptiste, saint Philippe, saint Antonin, saint Edouard, saint Dominique et saint Thomas d'Aquin. Plusieurs anges, de grandeur naturelle, les entourent, ainsi que six bas-reliefs qui ont pour sujets des scènes de la vie du patron de la chapelle. Jean Bologne y sculpta la statue de ce saint qui se trouve au-dessus de l'arcade formant l'entrée de la chapelle; au surplus, notre compatriote décora, avec son élève, la plus grande partie de cette église. Quant à sa statue de Ferdinand !•', ornant la chapelle des princes où se trouve la sépulture des Médicis, elle était placée, au siècle dernier, en même temps que ceUe de Cosme !•', dans une chapelle destinée à la sépulture des grands-ducs, jointe à l'église Saint-Laurent, l'un des plus beaux monuments de l'Italie. Il coula, pour l'église de San-Spirito, un superbe Christ. Sa dernière œuvre à Florence, la statue équestre du grand-duc Ferdinand !•% trahit seule une main octogénaire; elle a été érigée en 1608, quelques mois après la mort de l'artiste, au milieu de la place dell' Annunziata ; elle fut coulée avec le bronze des canons enlevés aux Turcs. Florence lui doit encore, sur la place Santa- Maria-Novella, les deux obélisques en marbre, reposant sur des tortues en bronze, élevées en 1608 ; la statue de Cosme !•', dans la galerie des antiques du palais; et, dans le Musée des ciselures du palais Pitti, une statue de saint Jean en or massif. Il fit aussi une statue de Cosme II pour la basilique Saint- Ambroise, à Gênes, et une petite Vénus qui couronne une fontaine de la villa Petraia non loin de Florence. Pour la cathédrale de Sienne, il sculpta les statues colossales du Christ ressuscité, de saint Pierre et de saint Paulin. Deux chapelles furent édifiées sur ses plans et ornées par lui de sculptures.

FLAMANDS ET WALLONS A l'ÉTRANGER (xVI'-XVII* SlÈCLES). 419

Cest en 1601 que Jean Bologne alla à Pise avec de Franqueville, avec lequel il fit, pour la cathédrale, les deux anges et le Christ du maltre-autel. C'est sur ses dessins que ses élèves Mocchi,Tacca,Mora et d'autres exécutèrent, en 1602, les belles portes de bronze de ce magnifique dôme; elles sont ornées de basrelieÉs représentant divers sujets de la vie de Jésus-Christ. Les premières portes, détruites lors de Tincendie de iSgS, avaient eu pour auteur Bonanno. Au-dessus du baptistère attenant à la cathédrale se trouvait de Jean Bologne une statue colossale de saint Jean- Baptiste. Il fit en iSgô, pour le palais des Cavaliers, la statue de Cosme !•*, dont les accessoires sont de Franqueville. Sur la place qui précède l'église San-Nicolo est une statue de Ferdinand I*% coulée en i^qS, qui est de l'école de Jean Bologne. Arezzo lui doit une statue de Ferdinand de Médicis sculptée en i5q5; la cathédrale d'Orvieto, un saint Matthieu, ainsi que les statues des apôtres, faites avec ses élèves Mosca, Scalza, Toti et d*autres. A Livourne, il érigea sur le quai du port la statue colossale du grand-duc Ferdinand I*'; au bas du piédestal sont quatre esclaves nègres modelés par son élève Pierre Tacca. Dans la cathédrale de Lucques, il éleva, en 1579, l'autel de la Liberté, décoré de deux anges et de cinq figures plus grandes que nature. Il fit pour Rome une statue de Henri IV, roi de France, dans le portique de Téglise Saint-Jean-de-Latran; elle fut érigée aux frais du chapitre. Le roi est représenté armé et vêtu à la romaine, tenant d'une main son sceptre et posant l'autre sur la garde de son épée. Cette statue, élevée en reconnaissance de ce que Henri IV avait réuni à perpétuité, à la mense du chapitre, les revenus de Tabbaye de Clérac, en Agenois, a été faite, comme le dit l'inscription, en 1608, sous le pontificat de Paul V.

Jean Bologne était occupé au groupe colossal de Mercure et Psyché, autrefois à Marly, et à deux statues équestres, lorsqu'il mourut. Celles-ci furent achevées, dit-on, par ses élèves; l'une, terminée par Tacca, est celle de Philippe III, roi d'Espagne, placée à Casa del Campo, près de Madrid, jusqu'en 187?; l'autre, de Henri IV, roi de France, a été achevée par de Franqueville. Celle-ci figura sur le Pont-Neuf, à Paris, jusqu'au moment où elle fut renversée le 1 1 août 1 79? ; il n'en reste que quelques débris au Louvre. Elle était l'œuvre collective, pensait-on, de Jean Bologne, de son élève Tacca et du sculpteur florentin Dupré, mais d'après l'inscription sur parchemin trouvée dans un rouleau en plomb que renfermait le ventre du cheval, et que cite Germain Brice, dans sa Description de Paris, édition de 1698, tome II, page 3a5, il est parfaitement établi que toute l'œuvre est de l'illustre Douaisien. La statue du roi faite à Florence, par ordre de Ferdinand !•% fut donnée

par Cosme II, son successeur, à Marie de Médicis, alors régente de France. On l'embarqua à Livourne, mais le vaisseau ayant fait naufrage sur les côtes de Sardaigne, on ne put la retrouver qu'après des peines infinies; on la mit sur un autre navire qui, bien qu'attaqué par des pirates, arriva au Havre au mois de mai i6i3; elle fut enfin transportée à Paris, et le i3 août 1614, Louis XIII posa la première pierre des fondations du piédestal. Ce monument, qui coûta 3o,ooo écus, représentait Henri IV à cheval, couronné de lauriers, revêtu de son armure de guerre et ayant autour du cou le collier de Tordre du Saint-Esprit.

Christine de Suède avait acquis un groupe de TEnlèvement de Pandore par Mercure, fait par Jean Bologne. Elle en fit présent à M. Servien. M. de Sablé, en vendant Meudon à M. de Louvois, oflfrit ce groupe à Colbert qui le fit transporter à Sceaux, où il était quand M. de Seignelay le donna à Louis XIV qui ordonna de le mettre dans le belvédère de son château de Marly. Il fait partie actuellement du musée des sculptures de la Renaissance, au Louvre. A Meudon, on plaça auprès du grand escalier sa statue d'Esculape. Une statue de Mercure existait dans le jardin de la maison qu'occupait à la fin du siècle dernier M. le marquis de la Tour du Pin- Gouvernet, rue de Tournon, à Paris. On attribue à Jean Bologne un groupe en ivoire représentant la Vertu châtiant le Vice, qui se trouve dans la neuvième salle, n^ iii3, du Musée de Cluny, à Paris.

Toutes les œuvres de Jean Bologne sont empreintes du sentiment de la force et de la vigueur alliées à la grâce et à Télégance. Une harmonie parfaite, de la grandeur et de la noblesse y président aussi. Il aurait occupé la première place parmi les sculpteurs de son siècle si certaines de ses oeuvres ne péchaient par un agencement un peu trop maniéré '.

* U n'est peut-âtre pas sans intérêt de connaître sur Jean Bologne Havis de Jacob Burckhardt, le célèbre professeur d< TUniversité de Bâle. qui s*est acquis, par ses ouvrages sur les arts en Italie, une incontestable autorité. « La loi des contrastes, dit-il. dans la deuxième partie : L'art moderne, de son Cicérone ou Guide ^art en Italie (pages 465-467), dont Tapplication chez Michel- Ange semble si tourmentée, s*allie chez Jean Bologne à une beauté de forme, peu profonde il est yrai, et qui se contente d'ordinaire de généralités. En même temps, Giovanni a le sens exercé des contours expressifs et de grand efiet ; ses statues et surtout ses groupes ont, dans le plein air, une belle attitude; dans leurs plus grandes hardiesses, ils restent toujours vraisemblables; le maître ne cherche pas, comme parfois le Bernin, à représenter Tincroyable. Le sujet même, bien que souvent énergique, et malgré la c< bravoure » soit de la ligne, soit de Pordonnance, offre moins d*intérét : les formes sont trop générales, et toute vie est concentrée uniquement sur le motif

FLAMANDS ET WALLONS A L ÉTRANGER (XV1*-XVII* SiÈCLES). 42 1

Jean Mont, élève de Jean Bologne, né à Gand dans le milieu du XVI« siècle, ne nous est guère connu que par les renseignements qui nous ont été laissés sur cet artiste par Cari Van Mander dans sa biographie consacrée au peintre anversois Barthélémy Spranger. C'est donc à la traduction en langue française, avec notes et commentaires de M. Henri Hymans, du Livre des peintres, que nous aurons recours pour mettre en relief Jean Mont.

Depuis la mort du pape Pie V (iSya), « qu'il avait servi l'espace de vingtdeux mois, dit Van Mander, Sprangher (c'est ainsi qu'il orthographie ce nom), qui depuis cet événement avait doté d'oeuvres magistrales les églises Saint-Louis des Français, Saint-Jean in Porta Latina et une petite église

lui-même. Dans la footaine de la grande place de Bologne (1 564), qui est d'une belle conception, le projet d^ensemble est dû à un peintre de Palerme, Tommaso Lauretti; Giovanni n*a exécuté que les sculptures. II semble pourtant que Giovanni lui-même ait été consulté sur le projet. On y reconnaît set effets habituels, ses figures, comme captives dans le bas, et qui s*élancent ensuite hardiment dans Tespace. Le rapport de Tornementation aux figures trahit le décorateur achevé. Les enfants avec les dauphins sont d*un mouvement excellent ; le Neptune, malgré ses formes herculéennes trop générales, a cependant des lignes d*un grand effet. L'œuvre la plus accomplie du mattre est le groupe colossal de l'Océan et des trois grands dieux fluviaux sur la fontaine de l'île, dans le jardin Boboli de Florence; c*est une décoration magnifique, légère et comme planante. Ce dernier effet est dû à la façon dont les jambes des dieux fluviaux s*enlacent autour des urnes et s*en!;agent dans le mince pilier qui est au milieu du bassin. Je retrouve le même charme dans la fontaine de la Grotticella, avec les baigneuses, au même jardin, et dans la baigneuse qui orne la fontaine de la villa Petraia. Le célèbre groupe de TEnlèvement des Sabines, dans la loggia de* Lanzi est clair et intéressant à tous égards; il s'élève avec autant de hardiesse que de sûreté sur une partie inférieure de plus en plus mince. Mais Toeuvre est gâtée par le travail arbitraire du détail. L*Hercule et Nesius, au même endroit, est un groupe bien construit et d'expression dramatique, mais de formes insignifiantes. Le groupe, non moins célèbre, du Bargello « Virtù e Vizio », fait pendant à la i< Victoire » de Michel- Ange : c*est une allégorie reconnue, tandis que dans Toeuvre de Michel- Ange Tallégorie n*eat pas avouée ou du moins n*est qu'un prétexte. On a ici une preuve frappante de rimpossibilité, pour ce genre de sujet, de suppléer à une saine mythologie, surtout lorsque le maître ne vise d*autre but que Taction extérieure, la hardiesse du mouvement, la saillie accusée de la ligue Le dénouement est prévu : la Vertu a, n*importe comment, terrassé le Vice et lui met le genou sur la nuque. L'Abondance (copie), sur la plus haute terrasse du jardin Boboli, est une œuvre très maniérée, commencée seulement par Jean Bologne. La statue colossale de TApennin, dans le jardin en ruine du Pratolino, est également attribuée au même maître. Les six statuettes, en bronze, de dieux et de déesses, au Musée national, ne semblent chercher que l'attitude du balancement, ou quelque mouvement ingénieux. Le Mercure lancé par Pair, en revanche, dont un pied pose sur une rose des vents, en bronze, est une œuvre exquise, supérieure en expression et en

près de la fontaine de Trevi, toutes à Rome », avait pour ainsi dire perdu son temps, car il s'était logé chez un jeune négociant flamand de ses amis qui menait une vie un peu déréglée, de sorte que, pendant quelques années, Sprangher ne fit pas grand*chose de bon, vécut au gré de sa fantaisie et ne travailla que lorsque le moyen de s'amuser, c'est-à-dire Targenl, faisait défaut. ... Au moment où il songeait à entreprendre un grand travail, les peintures d'autel que j'ai citées plus haut l'ayant rendu célèbre, il se fit que l'empereur Maximilien II, de noble mémoire, fit écrire à Jean Bologne, l'éminent statuaire du duc de Florence, pour qu'il recommandât à Sa Majesté deux jeunes gens, un peintre et un sculpteur, qui fussent désireux de le

beauté à tous les travaux de Jean Bologne, et, parmi tous les bronzes da XVI* siède, celui qui se rapproche le plus de Tantique Ku nombre des œuvres religieuses du maître, les statues de Tautel à gauche du chœur dans la cathédrale de Lucques sont peut-être son meilleur traviîL Ijt saint Luc de bronze à TOrsanmichele, au contraire, est inférieur à toutes les statues de cette église par le manque de gravité et par je ne sais quel air de fausse bravoure. Ici, comme en général dans toute cette seconde moitié du XVI« siècle, les œuvres les plus agréables sont des portraits ; ces derniers, du moins, sont affranchis du faux idéal et du pathos des sujets historiques et symboliques. Dans la statue équestre de Cosme I*', sur la Piazza délia Signoria, le cheval est maniéré, mais l'attitude du cavalier, le mouvement de la tête surtout, est pleine de maestria, d*élégance et de légèreté. C*était là le siècle équestre par excellence! Le style du détail est excellent et grave. La statue équestre, beaucoup plus médiocre, de Ferdinand l^, sur la Piazza deir Annunziata, est une œuvre de la vieillesse de Tartiste. Dans le traitement du relief, Jean Bologne partageait les préjugés pittoresques de son temps; de plus, il était en ce genre très inégal. La Piazza délia Signoria renferme tout ensemble sa meilleure œuvre, le piédestal de l'Enlèvement des Sabines, d*un motif pur, bien que peu plastique, et son œuvre peut-être la plus détestable, le piédestal de Cosme I*'. Les reliefs de la porte principale de la cathédrale de Pise sont de véritables tableaux; ceux de la chapelle de TAnnunziata, à Florence, derrière le chœur (c*estla chapelle funéraire du maître), sont ingénieux et d'un travail excellent, bien que de

formes maniérées; mais, malgré leur modération, en comparaison avec les reliefs les plus récents, ils n'ont guère de style. L'inclinaison en avant du corps supérieur, que le XV« siècle employait déjà pour ménager la vue d'en bas, est particulièrement frappante dans les reliefs de F Annunziata. Quant aux portes de Pise, le modèle de Ghiberti (même au point de vue décoratif) était encc^e tout puissant. Jean Bologne est surtout intéressant par quelques-unes de ses sculptures décoratives. Depuis la fin de la vraie décoration Renaissance, Tornement végétal et architectonique était remplacé par des masques, des caricatures, des monstres, etc. Nul n*excelle en ce genre plus que Jean Bologne. Les monstres crachant l'eau dans le bassin de Pile du jardin Boboli, le petit diable en bronze qui sert de porte-torche à l'angle du palais Strozzi et du Mercato Vecchio témoignent de rhumour et de la verve du maître dans ces formes maniérées à dessein. »

FLAMANDS ET WALLONS A L ÉTRANGER (XVI^-XVII* SiÈCLES). 42?

servir pour l'exécution de certains grands travaux. Bologne, qui avait connu Sprangher à Rome et s^était trouvé fréqueniment avec lui au Belvédère, dans le palais du pape, désigna notre artiste et choisit comme statuaire un autre jeune homme, un de ses propres élèves, qui séjournait également à Rome, l'excellent et habile Jean Mont, de Gand, en Flandre, un des plus grands génies de T univers (sic), et qui fut cause que Sprangher consentit à partir pour l'Allemagne. Il est très probable que, sans le statuaire Jean Mont, jamais Sprangher n'eût quitté Rome, car il avait pris la ferme décision de se mettre résolument à l'étude avant de s'en aller. Songeant, toutefois, qu'il avait un tel collaborateur, il n'hésita pas à entreprendre le voyage. » Sprangher et son compagnon Mont, dont seul, nous avons à nous occuper ici, partirent de Rome en iSyS pour se rendre à Vienne. «L'empereur, reprend Van Mander, était alors à la Diète de Ratisbonne, où son fils Rodolphe II fut couronné roi des Romains. Au bout de quelques mois, à son retour à Vienne, il chargea Jean Mont de lui faire quelques modèles de cire et de terre et demanda à Sprangher des dessins et de petites peintures. » C'est à nos deux compatriotes que le successeur de Maximilien II, mort en octobre 1576, confia la décoration de la. faisanderie {Fasangarien) qu'il venait de faire ériger hors des murs de Vienne. « Dans l'entre-temps (élection de Rodolphe comme roi des Romains et mort de Maximilien), Jean Mont et Sprangher, continue Van Mander, avaient travaillé dans le nouveau bâtiment, fait des figures de stuc, hautes d'environ 8 pieds, peint des figures à fresque, des compositions avec des personnages moins grands que nature et d'autres bas-reliefs. » Jean Mont et son collaborateur Sprangher passèrent ainsi au service de l'empereur Rodolphe. « Six mois après l'élection de celui-ci, reprend Van Mander, comme le temps était venu pour le souverain de faire sa Joyeuse Entrée dans sa capitale, Sprangher fut chargé par la municipalité d'ériger, sur le Bauermarkt, un grand arc-de-triomphe. Jean Mont, qui était bon architecte, composa l'ensemble. Il modela des figures hautes de 8 à 9 pieds, qu'il bourra de foin et couvrit de terre glaise. De chaque côté étaient les images des empereurs Maximilien et Rodolphe, représentés au naturel, et d'autres figures, notamment un Neptune, représenté nu, dans une très belle pose, excellente création. A la partie supérieure de l'arc, audessus d'une ouverture circulaire, le sculpteur fit un Pégase, car les musiciens devaient jouer là pour le passage de l'empereur. Ce cheval était deux fois grand comme nature et placé à une très grande élévation. Toutes ces figures de terre étaient peintes à l'huile et semblaient être de marbre blanc...

424 LBS TEMPS MODERNES, — SCULPTEURS ET ORFEVRES

C'était un gigantesque ensemble, plus élevé que les plus hautes maisons de la place, car les magistrats de Vienne tenaient à faire une œuvre grandiose, et, chose à noter, le tout fut parachevé en vingt-huit jours, bien que la pluie eût beaucoup contrarié les travaux. » Jean Mont, sur les ordres de Rodolphe, suivit bientôt celui-ci à Linz. « Enfin, toujours selon Van Mander, la cour vint à Prague, où Jean Mont, après quelques mois, voyant qu*on le menait par le nez comme- les buffles (sic), sans que Ton prtt aucune résolution à son sujet, perdit patience et, sans prévenir personne, s*en fut pour ne plus revenir. Aux dernières nouvelles que Ton eut de lui, il était en Turquie et avait embrassé Fislamisme : une bien grande perte pour Fart, à cause de réminent génie et de la grande manière dont il fit preuve dans ses œuvres, qui suffisent à démontrer qu*il ne Teût cédé a aucun statuaire ancien ni moderne, si l'occasion lui avait été fournie de se produire dans des travaux importants. J*avais été très lié avec lui dès sa jeunesse, termine Van Mander ; il était bon, serviable, ennemi de toute rudesse, mais peu endurant. » Comme on le voit. Van Mander, qui était à même de donner des renseignements sur la date de la naissance et même peut-être, de la mort de Jean Mont, n*en dit rien. Cependant, comme tout peut le faire supposer. Mont devait être à peu près du même âge que Spranger : or, celui-ci était né le 31 mars 1546. Nos deux compatriotes devaient donc avoir chacun environ la trentaine, au plus, lorsqu'ils entrèrent au service de Maximilien II. Jean Mont fut remplacé auprès de l'empereur Rodolphe par le sculpteur Adrien de Vries, de la Haye, qui avait été son condisciple avec Pierre de Franqueville et d'autres, chez Jean Bologne.

M. H. Hymans, dont les Commentaires et Notes autant que sa traduction française du Livre des peintres de Van Mander font autorité, n*accuse d'autres renseignements sur Jean Mont que ceux que renferme le livre du célèbre peintre biographe flamand. Dlabacz appelle notre compatriote « Du Mont ■ dans Allgemeines historisches kûnstler-'Lexikon fur Bàhmen, 181 5. Philippe Baert, dans ses Notices^ éditées par de Reijffenberg, ne dit que ceci de Jean Mont, en note à sa biographie de Jean Bologne : « Né à Gand, fut sculpteur de Tempereur Rodolphe II. Ayant essuyé quelques disgrâces à la cour de ce prince, il se retira à Constantinople et se fit mahométan. »

Pierre de Franqueville, ou Francavilla, ainsi qu'il signait ses œuvres, naquit en 1548, à Cambrai et mourut à Paris vers 161 5. Cet artiste, de famille noble originaire d'Espagne, alla d'abord étudier à Paris, à l'âge de 16 ans. Il y resta deux années et se rendit ensuite à Innspruck, où il suivit,

FLAMANDS ET WALLONS A l' ETRANGER (XVI*-XVII' StKCLES). 42 5

dit-on, les leçons d'un sculpteur célèbre, — apparemment Alexandre Colyns, de Malines, dont nous parlerons bientôt, — et qui y résidait alors; il obtint la faveur de l'archiduc, gouverneur du Tyrol. Au bout de six années de séjour à Innspruck, il se dirigea vers Tltalie après avoir obtenu des lettres de recommandation de son protecteur. Rome fut sa première étape. Il alla ensuite, en i547, à Florence; il y devint élève de Jean Bologne, alors dans toute sa gloire et la plénitude de son génie. Après avoir orné de plusieurs statues la villa Bracci à Rovezzano et le palais de cette famille à Florence, il alla passer quelque temps à Rome, et, de retour à Florence, apporta à Jean Bologne une aide puissante pour Texécution de ses nombreuses commandes, entre autres ses deux célèbres groupes du centaure Nessus et de TEnlèvement des Sabines. Appelé à Gènes en 1 585 avec son maître, il y sculpta les colossales statues dejunon et dejupiter pour le palais d*été bâti parLucGrimaldi, et les statues de saint Ambroise, de saint Etienne et celles des quatre Ëvangélistes pour la cathédrale Saint-Laurent. Il revint ensuite à Florence, où la famille Niccolini le chargea de décorer sa chapelle de Santa-Croce des statues de la Prudence, de THumilité, de la Virginité, de Moïse et d'Aaron. Quatre années plus tard, il exécuta, sur les dessins de Jean Bologne, les admirables statues

de saint Dominique, de saint Jean -Baptiste, de saint Thomas d'Aquin, de saint Antoine, de saint Philippe et de saint Edouard pour le chœur de Tèglise Saint- Marc. Lors de l'entrée à Florence, en i58q, de Christine de Lorraine, femme du duc Ferdinand h', on lui commanda pour la façade de la cathédrale, six colossales statues décoratives. On cite encore à Florence sa statue du Printemps, placée sur le pont de 1^ Trinité. Il fit pour Pise une statue de Cosme I*' et la bizarre fontaine de la place Cavalieri, sculptée en 1596 sur les modèles de Jean Bologne, et son groupe représentant Ferdinand !•' secourant la ville de Pise. Il orna, en i6o3, de sculptures en marbre blanc, la façade du palais où est aujourd'hui le tribunal de première instance. Une statue d'Orphée faite pour le jardin de Jérôme de Gondi, noble florentin établi à Paris, attira les regards de Henri IV, qui appela de Franqueville en France, le logea au Louvre et lui commanda de nombreux travaux. Le plus remarquable fut le groupe du Temps ou Saturne enlevant la Vérité représentée sous les traits de Cybèle, pour le jardin des Tuileries. Louis XlIIy lors de son avènement, lui renouvela son titre de sculpteur. De Franqueville exécuta, pour la statue équestre de Henri IV, érigée en 1614, au milieu du Pont-Neuf, à Paris, les cinq bas-reliefe et les quatre statues du piédestal dessiné par Louis Civoli ; les bas-reliefs reçurent comme sujets : la prise d'Amiens, celle de Montmélian, la bataille d'Arqués, la bataille d'Ivry

et rentrée triomphale de Henri IV à Paris en 1594; mais malheureusement la mort enleva Tartiste avant qu'il pût les achever; ce soin fut réservé à son seul élève, Francesco Bordoni, qui l'avait accompagné en France et qui est Fauteur du magnifique mattre-autel, sculpté en i633, qui ornait la chapelle du château de Fontainebleau. Le Louvre renferme de Franqueville

V / ^un Goliath ainsi que ses quatre figures du piédestal de la statue de Henri IV

et le buste de Martin Freminet, premier peintre de Louis XIV, mort en i6iq. De Franqueville sculpta, pour le bassin d'Apollon à Versailles, une statue d'Orphée jouant du violon pour charmer Cerbère, et à Trianon-sous-Bois, un Mercure destiné à Tune des quatre niches de la salle ronde; pour le jardin des Tuileries, il fit en 1609 un groupe représentant la France personnifiée par une femme que le Temps enlève à ses ennemis, tandis qu'un monstre à deux tètes fait d*inuti]es efforts pour Tattirer ; Louis XIV donna ce groupe à M. de Maurepas, qui le plaça dans son château de Pont-Chartrain près de Paris. En i85?, on trouva dans le parc de Windsor plusieurs figures signées Petrus Francavilla Flandrus ; elles ont pour sujet : Apollon, le Printemps et Samson prisonnier des Philistins. Il existe à Pau, au château de la ville, une superbe statue de Henri IV, en marbre, de grandeur naturelle, exécutée par de Franqueville; elle est placée dans un coin obscur d'une grande salle où à peine on l'entrevoit. On reproche à de Franqueville d'avoir parfois remplacé la grâce par le maniéré et d'avoir donné trop d'ampleur à ses draperies; ce sont des défauts inhérents à son époque et qui plus tard caractérisent tout à fait le temps de Rubens. Ses statues de l'église Sainte-Croix, à Florence, sont ses meilleures '.

> Selon Burckhardt, u statue de Cosme I«c, sur la plazza de* Cavalieri. à Pise, et celle de Ferdinand I«r, sur le Lungarao, à Florence, sont de grossières décorations faites d*après les dessins de Jean Bologne. Ses statues dans la chapelle Niccolini, à Santa-Croce, à Florence, à rextrémité du transept gauche, bien que maniérées, ne sont pas sans une certaine grâce superficielle. Les six statues de la cathédrale de Gênes, à droite du chœur, sont ordinaire^. Ses statues, entre autres celles de la chapelle funéraire de TAnnunziata, à Florence, exécutées sur les dessins de Jean Bologne, sont rarement intéressantes. Burckhardt ne fait exception que pour quelques-unes des six statues de la chapelle San-Antonio, à San-Marco. Selon le même auteur, les reliefs et les anges en bronze, d*un maniérisme excessif, sont de Pltalien Partigiani. Burckhardt qualifie de ridicules les statues de Jupiter et de Janus, dans la galerie inférieure du palais Brignole, à Gênes, en face du palais Rossoy Strada Nuova. « La grosseur des têtes, dit-il, la forme misérable des corps, le caractère exagéré des draperies, lexpression pompeuse des mains, traitées à la Michel-Ange, donneraient presque Tilluaion qu*il s*agit ici d'une œuvre de Bandinelli. » Le Cicérone, a* partie. Art moderne, pp. 466, 46»-4^. . .

FLAMANDS ET WALLONS A L ÉTRANGER (xVI^'-XVIl' SiÈCLES) 427

Jean dfe Jonghe ou Juan de Juni, élève de Jean Bologne, placé par les Espagnols au même rang que leur Berruguete, quitta Rome à la sollicitation de Pedro Alvarez de Acosta, évêque d'Osma, pour venir en cette ville bâtir son palais archiépiscopal. Il était fils de Nicolas de Jonghe, dTpres, qui confectionna, en 1529 et en i5Î4, pour la châtellenie de cette ville, difiérents travaux de sculpture pour lesquels il reçut une somme de 448 livres parisis; il sculpta en 1541, pour la chapelle, un retable qui lui futpayé72 livres parisis. M. Edmond Vander Straeten {Bulletin des Commissions royales d'art et Sarchéologie, xxxi* année, page 287) lui attribue les statues, de dimensions colossales, du Jour et de la Nuit, qui furent exécutées pour la même châtellenie; elles furent polychromées. Le même auteur estime que Nicolas De Jonghe devait avoir une cinquantaine d'années lorsqu'il sculpta, en i534, le bel ameublement ornementé de la châtellenie dTpres. Jean De Jonghe, mort en 1614, et dont le talent se distinguait par le grandiose des formes, auquel s'alliait le sentiment du pittoresque ainsi qu'une profonde connaissance de Tanatomie, se distingua en Espagne par d'importants sujets de sculpture, parmi lesquels on cite tout particulièrement : dans la cathédrale d'Osma, le grand retable datant de 1 5 36 ; dans l'église de Santoyo, le retable exécuté au commencement de iSyo, à la demande de Sebastiano Cordero, secrétaire de Philippe II, avec ses élèves Gabriel Vâsquez de la Barreda, Manuel Alvarez, Antonio Calvo, Juan Ortiz et Miguel Barreda; dans la cathédrale de Ségovie, en iSyi, une Descente de croix, sur un des retables; dans le couvent de Saint-François, à Valladolid, en [586, un Ensevdissement du Christ et les statues de saint François et de saint Bonaventure ornant le retable de la chapelle intérieure. Valladolid, que Jean De Jonghe avait choisi pour résidence, renferme aussi de lui : dans l'église Notre-Dame-de- Antigua (Sainte-Marie-Majeure), les grands retables; les retables du couvent des Dominicains de Aranda de Duero et de la chapelle des Annondades (Benaventes), de l'église de Santa-Maria, à Rioseco; le petit retable du collège de Saint-Grégoire; la statue de la Vierge des Douleurs, dans une des chapelles du couvent des Augustins ; un bas-relief représentant saint Martin à cheval et une Descente de croix, sur la porte et dans la sacristie de l'église Saint-Martin, et un bas-relief de l'Adoration des Mages, dans la paroisse de Santiago. L'Espagne lui dut encore : le monument funéraire de Tévêque Pedro Alvarez de Acosta, son protecteur, et un lutrin (pulpito ochavado con relieves) dans le couvent des Dominicains de Aranda de Duero ; les statues de marbre {collocodas en sus urnas sépulcrales) de la paroisse de Santa-Maria, à Rioseco ; la

Statue de la Vierge, dans la grande chapelle de la cathédrale de Salamanque, qui renferme aussi de lui une Descente de croix sur le monument funéraire de Tarchidiacre Gutîerre de Castro, le buste de ce personnage et les statues de saint Jean-Baptiste et de sainte Anne apprenant à lire à la Vierge, dans le pourtour du chœur de la même église. On lui attribue les statues et les ornements de la façade occidentale de la cathédrale de Salamanque. Deux autres sculpteurs flamands exerçaient leur art en Espagne au temps où y brillait Jean De Jonghe : Jeronimo Emberes ô Amberes (d'Anvers?), qui sculpta, vers i566, les ornements en relief de Tescaiier de Téglise Saint-Michel, à Ségovie, et Gautier Thirion, appelé en Espagne par Philippe II.

Adrien De Vries, élève de Jean Bologne, naquit à La Haye en i56o. Il excellait tout autant dans la peinture que dans la sculpture. Il entra en i588 au service de Charles- Emmanuel I*', duc de Savoie. Une somme de 3oo écus lui fut allouée annuellement par ordonnance du 6 mai i588, après que son condisciple d'Italie Jean Mont (voir page 421) eût quitté le service de l'empereur Rodolphe II, où il le remplaça à la cour de Prague. Il exécuta pour ce souverain un très grand nombre d'oeuvres remarquables en marbre, en bronze et en cire, entre autres deux groupes représentant l'Enlèvement d'une Sabine par un soldat romain et l'Enlèvement de Pandore par Mercure. Dans la Maximilianstrasse, à Augsbourg, figurent ses fontaines de Mercure, et d'Hercule assommant l'hydre de Leme, coulées en bronze, de 1^96 à iSçç. « Il existe, dit M. Hymans dans ses annotations au Livre des peintres de Cari Van Mander, tome II, page 2^4, une belle estampe de Sadeleer représentant Tempereur Rodolphe à cheval, gravée peut-être d'après une statue de ce souverain. » Jean MuUer (cité par Bartsch, n"» 77-79) a gravé, sous trois diflférents aspects, un groupe en cire, d'Adrien De Vries, représentant un Romain enlevant une Sabine. Le même graveur a reproduit aussi une Cléopâtre mourante, Apollon armé d'un arc et la Prudence. (Bartsch, n»» 80, 85.) Il existe dans la Galerie nationale, à Edimbourg, une superbe réduction en bronze du groupe de Jean Bologne représentant Samson tuant un Philistin; il est signé a Adrian Pries ». Adrien de Vries et ses apprentis décorèrent d'un grand nombre de sujets en marbre et en bronze les jardins du château de Drottningholm, sur l'ile Lofôn, bâti à la fin du XV* siècle par Catherine Jagellon, femme de Jean III, roi de Suède, détruit ensuite par le feu et rebâti à grands frais, près d'un siècle plus tard, pour Hedwige-Éléonore, veuve du roi Charles X, par Nicod. Tessin et son fils. Parmi les artistes flamands qui entreprirent la fabrication des monnaies de

FLAMANDS ET WALLONS A L ÉTRANGER (XVI^-XVII* SiÈCLES) 429

la ville de Metz figure, de 141 5 à 1455, Jean Collin, de Malines, selon dom Cal met {Preuves de l'histoire de Metz, tomes IVet V), et de Saulcy {Recherches sur les monnaies de la cité de Metz). Jean CoUin ne serait-il pas ancêtre d'Alexandre CoUin ou Colyns que Thorswalden qualifiait : « le plus grand génie qui ait àurgi dans la sculpture profane depuis Michel-Ange »? Il était, dit Emm. Neeffs, issu d'une famille où Tart était pratiqué depuis un siècle. Né à Malines en 1529, si Ton s'en rapporte à l'inscription qu'il sculpta sur son œuvre qui l'a immortalisé, les bas-relie& du tombeau de l'empereur Maximilien à Innspruck, il mourut dans cette ville le 17 août 1622. On ne possède aucun renseignement sur le commencement de sa carrière ; tout ce que Ton sait, c'est qu'il apprit le dessin et la sculpture dans sa ville natale, où vivaient alors Jean Mone et Conrad Meyt.

L'empereur Maximilien avait conçu le projet d'ériger à Innspruck une église qui devait lui servir en même temps de lieu de sépulture, mais sa mort, en i5i9, Tempècha de donner suite à ses grandioses intentions. Il fut dévolu à l'un de ses successeurs, Ferdinand, frère de Charles-Quint, de commencer en i553 les travaux commandés par son aïeul;dès 1 558, l'église était terminée. Ferdinand attacha alors Colyns à sa personne pour réaliser Tune des plus belles œuvres de la statuaire du XVI* siècle, celle que Thorswalden qualifie de « l'expression la plus élevée en ce genre >. Le tombeau de Maximilien, commencé, dit-on, déjà du temps de ce souverain, sur ses indications, fut repris. Les frères Abel, de Cologne, en avaient entamé les bas-reliefs en 1 5 53 ; quatre étaient déjà sculptés lors de leur mort en i563. Colyns travaillait cependant au monument avant cette date; dés i558, il sculptait un des bas-reliefs; dans l'espace de huit ans, c'est-à-dire jusqu'en i566, il acheva les vingt-quatre qui ornent les quatre faces. Ce tombeau, placé dans la nef centrale de l'église des Franciscains, est entouré de vingt-huit colossales statues en bronze, placées entre les superbes colonnes en marbre rouge ; elles furent coulées de i5 13 à i535 par Georges Lœfïler et Godl. Elles représentent, dans l'ordre suivant, les héros ou princes de la maison de Habsbourg et d'anciens rois : Jeanne, femme de Philippe le Beau, roi d'Espagne, et bellefîlle de Maximilien, morte en i555; Ferdinand le Catholique, roi d'Aragon, frère de Jeanne, mort en i5i6: Cunégonde, fille de l'empereur Frédéric III et femme d'Albert IV de Bavière, morte, en i52o; Éléonore, princesse de Portugal, femme de l'empereur Frédéric III et mère de Maximilien, morte en 1476; Marie de Bourgogne, première femme de Maximilien, morte en 1482; Elisabeth, fille de Sigismond, roi de Hongrie et de Bohème, femme

43o LES TEMPS MODERNES. — SCULPTEURS ET ORFEVRES

de l*empereur Albert II, morte en 1443; Godefroid de Bouillon, roi de Jérusalem, mort en 1 100; Albert I*' d'Autriche, plus tard empereur, assassiné en i3o8; Frédéric IV d'Autriche, comte de Tyrol, surnommé aux Poches vides, mort en 1439; Léopold III le Pieux, duc d'Autriche, bisaïeul de Maximilieu, tué à Sempach en i386; Rodolphe, comte de Habsbourg, grand-pére de l'empereur Rodolphe, mort en ia32; Léopold le Saint, maiigrave d'Autriche, mort en 11 36; l'empereur Frédéric III. père de Maximilien I*', mort en 1495 ; Albert II, duc d'Autriche et empereur d'Allemagne, mort en 1439; Clovis, roi des Francs, mort en Su ; Philippe le Beau, fils de Maximilien l*\ mort en 1 5o6; l'empereur Rodolphe de Habsbourg, chef de la maison de ce nom, mort en 1291 ; le duc Albert le Sage, mort en i358 ; Théodoric, roi d'Italie, mort en 526; Ernest de Fer, duc d'Autriche et de Styrie, grand*père de Maximilien I*', mort en 1421; Théodobert, duc de Bourgogne, mort en 640; Arthur, roi d'Angleterre, mort en $42; l'archiduc Sigismond d'Autriche, comte de Tyrol, mort en 1496; Marie Bianca Sforza, seconde femme de Maximilien, morte en i5io; Marguerite d'Autriche, fille de Maximilien, morte en i53o; Cymburgis de Massovic, femme d'Ernest de Fer, morte en 1429; Charles le Téméraire, tué à la bataille de Nancy en 1477; ^^ Philippe le Bon, fondateur de l'ordre de la Toison d'or, mort en 1467. Au milieu de ces vingt-huit figures se dresse la statue, de grandeur naturelle, également en bronze, de Maximilien, orné du manteau impérial, la tète ceinte de la couronne impériale, agenouillé et élevant les mains vers le ciel. Il est placé sur un sarcophage, en marbre noir, de seize pieds de long sur huit de large, lequel repose, à son tour, sur trois degrés. La statue, coulée en i382 par Ludovico Del Dulca, est, recherchée dans ses ornements et simple de pose; aussi couronne-t-elle dignement ce mausolée, aux quatre coins duquel Colyns a mis les figures allégoriques, également en bronze, de grandeur naturelle, de la Prudence, du Courage, de la Tempérance et de l'Amour de la Justice, vertus qui ont le plus dominé chez Maximilien.

La vie de ce monarque est parfaitement caractérisée dans les vingt-quatre bas-reliefe consacrés aux épisodes de son existence. Ils le montrent au pied des autels, recevant du souverain pontife la main de Marie de Bourgogne, la • plus riche héritière de son temps, qui lui a apporté en dot les Pays-Bas, et le représentent au milieu des batailles mémorables qui ont signalé son règne. Toutes les figures ne dépassent pas 6 pouces, et cependant elles rendent on ne peut mieux le caractère des personnages et les situations. Une excessive ressemblance distingue celle de l'empereur dont le sculpteur a rendu

FLAMANDS ET WALLONS A LETRANGER (XV1*-XVII* SiÈCLES). 4? I

habilement les traits avec leur différence d'âge. Jeune encore lorsqu'il reçoit la main de Marie, c'est avec la physionomie de Tâge mûr qu'il figure plus tard, lorsqu'il épouse Blanche de Milan. Enfin, il apparaît comme un vieillard lorsqu'il bénit, en i5i5, sous les murs de Vienne, l'union de ses enfants. L'artiste qui désire connaître les costumes, les armes, la pompe chevaleresque de cette époque, trouvera dans ces bas-reliefs le guide le plus exact et le plus fidèle. Toutefois il est à remarquer que Colyns n'a mis en scène que les personnages de son époque et non de celle de Maximilien.

Voici, au surplus, la description détaillée de ces vingt-quatre tableaux : Le premier représente Maximilien recevant, en 1477, la main de Marie de Bourgogne; le deuxième, la bataille de Guinegate, remportée par Maximilien sur les Français en 1479 : la scène a lieu au moment où Jean de Dadizeele, grand bailli de Gand, se rue avec ses troupes sur rartillerie française; le troisième, non placé dans l'ordre chronologique, reporte le spectateur devant Arras, qui avait été assiégé et pris par Louis XI, et que des intelli- . gences avec cette place, entretenues par Maximilien, livrèrent à celui-ci en 1492 ; dans le quatrième, Maximilien, qui a été élu à Francfort-sur-Mein, le i6 février i486, est couronné roi des Romains à Aix-la-Chapelle, le 9 avril suivant ; le cinquième, la défaite des Vénitiens par les Tyroliens et les troupes auxiliaires de Maximilien, près du village de Calliano; le sixième, l'entrée triomphale de Maximilien à Vienne, le 22 août 1490, lorsque ce monarque reparut sous les murs de cette ville, au milieu des acclamations, après la mort de Mathias Corvin, roi de Hongrie, qui s'en était emparé ainsi que de la majeure partie de la Basse-Autriche; le septième, la prise d'Albe-la-Royale, le 10 septembre 1499; le huitième, l'entrevue de Maximilien et de Marguerite, sa fille, qui, par le traité d'Arras, avait été destinée au roi de France Charles VIII et qui était restée depuis cette époque à la cour de France avec le titre de dauphine; le neuvième, que l'on considère comme le chef-d'œuvre de Colyns, représente la défaite des Turcs en Croatie par Maximilien, en 149?; le dixième, l'acte de rétrocession de Naples, conquise par Charles VIII, en 149S, et reprise par Maximilien, le possesseur légitime, qui avait cédé cette ville en dot lors des fiançailles du dauphin avec sa fille; le onzième, l'hommage que Louis le Maure vint rendre à son souverain pour l'investiture du duché de Milan, à la suite des épousailles de Blanche avec Maximilien; le douzième, le mariage, en 1496, de Philippe le Beau avec Jeanne, fille de Ferdinand le Catholique et d'Isabelle de Castille; le treizième, la bataille livrée par Maximilien aux Bohèmes, en i5o4, sous les murs de Ratisbonne,

pour la revendication du testament de Georges le Riche, duc de Bavière, qui avait institue pour son héritier son gendre Robert, fils de Philippe, comte palatin; le quatorzième, la prise, par Maximilien, de Kaistein, qui appartenait aux Bavarois et qui fut depuis réunie au Tyrol; le quinzième, rarrivée de Maximilien sous les murs d'Amhem, en i3o5, pendant le siège de cette ville par les Brabançons ; les seizième et dix-septième, la guerre de Venise, résultant de la ligue de Cambrai, provoquée par le pape Jules II et par Maximilien, laquelle unit Louis XII et Ferdinand le Catholique contre les forces les plus redoutables de TEurope, et la prise de Padoue, de Vicence, d*une grande partie du territoire de Forli et de la ville de Brescia à la maison d'Autriche, à la suite de ce traité ; le dix-huitième, l'entrée de Maximilien Sforce dans Milan, fruit de l'aliénation des cantons suisses par Louis XH, de l'abandon de la ligue de Cambrai par Ferdinand le Catholique, satis&dt des dépouilles qu'il avait obtenues, de la renonciation du pape Jules II, content d'avoir affaibli les Vénitiens, des batailles de Bologne et de Ferrare et surtout de la bataille de Novare, remportée par Maximilien allié au saint pontife; le dix- neuvième, un épisode de la seconde bataille de Guinegate : la scène se passe près du village où l'armée française fut mise en déroute par Maximilien, allié à Henri VIII, roi d'Angleterre, qui était venu attaquer la ville de Térouanne, le 8 août i5i3, et au secours de laquelle étaient accourus les Français. Le vingtième, la cession de Tournai, fruit de la victoire précédente; les vingt et unième et vingt-deuxième, la bataille de Vicence, du 7 octobre i5i3, contre les Vénitiens, et la levée du siège de Marano, qu'ils avaient attaquée à la fois par terre et par mer; le vingt-troisième, le mariage, dans le palais de Vienne, de Ferdinand I*' avec Anne de Bohème, et celui de Louis II de Hongrie avec Marie, sœur de Ferdinand, union qui fut la suite du congrès entre Sigismond, roi de Pologne, Vladislas, roi de Bohème et de Hongrie, et Maximilien, afin de faire cesser la guerre entre les Polonais et les Moscovites et d'opposer une digue aux invasions turques; enfin, le vingt-quatrième, le siège mémorable de Vérone, assaillie en i5o6 par les Vénitiens et les Français. L'achèvement de ce gigantesque travail valut à Colyns le titre de premier sculpteur de Ferdinand, qui le retint à sa cour et le chargea, en cette qualité, de son monument funéraire et de celui de Philippine, sa femme, placés dans la m^me église d'Innspruck, où il se trouve dans une chapelle latérale, connue sous le nom de chapelle d'argent. Située dans une niche spacieuse et élevée, il se détache sur un cintre de la plus grande perfection et revêtu de marbre dans le fond et sur les côtés. Au centre de cette arcature profonde