CONCLUSION

Nous avons essayé, dans celte élude, de déterminer les caractères de la sculpture grecque pendant la période qui sépare les guerres médiques de l’époque de Périclès. Nous voudrions, pour finir, résumer à grands traits les résultats principaux de notre enquête.

La tradition littéraire ne nous a fourni sur la personnalité et sur l’œuvre des sculpteurs que de bien maigres renseignements. Mis bout à bout, textes d'auteurs anciens et inscriptions forment un léger bagage. Une liste de noms, quelques dates souvent peu précises, de vagues appréciations sur le style des artistes, voilà tout ce qu'on peut en tirer. Tous ces documents réunis ne suffisent point à faire revivre les figures à Jamais disparues d’un Calamis, d’un Pythagoras ou d'un Onatas.

En ce qui concerne les écoles d'art, l'étude des textes nous conduit encore à une conclusion négative. Jamais les anciens n'ont connu ces écoles argienne, argivo-sicyonienne, péloponnésienne ou siculo-péloponnésienne dont la critique moderne a encombré l'histoire de la sculpture grecque. A cette époque, l'œuvre prime l'individu : des rivalités de personnes ou d'écoles ne viennent point troubler des arlistes exclusivement préoccupés de créer des types généraux qui s'imposeront à tous, atliques, argiens, éginètes ou sicyoniens. Ainsi, tous les sculpteurs de ce temps collaboraient à la réalisation d'un

idéal commun. Cet idéal, nous l'avons appelé l'idéal attique,

et nous l'avons vu se substituer partout à l'ancien idéal ionien. intre les artistes de l'époque classique el les artistes du vi siècle, la place et le rôle de ces sculpteurs paraissent maintenant déterminés avec précision. Les fouilles de ces trente dernières années ont complètement modifié l'idée qu'on se faisait de la civilisation grecque au vr° siècle. Aussi puissante, aussi riche et aussi variée que la Grèce européenne du temps de Périclès, la Grèce d'Asie où Tonie avait imposé au monde méditerranéen lout entier son goût, ses modes et son art. La frise des archers à Persépolis, les reliefs de Xanthos, les stèles funéraires de l’Archipel, de la Thrace, de l’Atlique et de la Béolie, les x49x de l'Acropole et l'Aphrodite de Marseille, les peintures des sarcophages de Clazomène et les fresques des tombes étrusques, montrent l'expansion de l’art ionien et en révèlent l'unité. I n'y eut au vr° siècle qu'une seule école d'art, au sens véritable du mot, l'école ionienne. Les Toniens qui, après la conquête perse, émigrèrent dans les villes de la Grèce propre, furent les maitres des sculpteurs qui ont fait l’objet de cette étude. Par là, ces artistes procèdent directement de la tradition ionienne, Une technique désormais affranchie de toute entrave, un goût très vif de la nalure, une observation aiguisée tournée vers les choses de la vie, une imagination franchement réaliste, leur permirent de renouveler profondément le répertoire, désormais vieilli, des formes que leur avaient légué leurs prédécesseurs 1oniens. IIS préparaient ainsi l'éclosion de la sculpture classique. On reste confondu devant la grandeur de leur œuvre el la puissance de leur génie, quand on songe que trente ans seulement séparent Phidias, Polyclète et Mvron des vénérables marbriers des iles et de Flonie.

Cest à celle époque que furent fixés les principaux types