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Bruxelles 164820 Anvers 1 47100 Liège 79758 Gand 545^6

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L'Etat accorde, en France, au Conservatoire de Paris un subside annuel de 256700 francs. A Athènes, MM. A. Syngros et G. Averof ont fait chacun, en 1899, ^^ Conservatoire de leur ville, un don de un million de francs pour lui permettre de compléter son enseignement.

mais les artistes ne peuvent pas négliger d'approfondir tout ce qui se rattache à Testhétique. Le temps n'est plus où les compositeurs étaient considérés comme des rossignols qui chantaient au gré de leur inspiration* En Italie même, le pays aux mélodies faciles et aux harmonies sommaires, on revient aux sources sérieuses de Marcello et Palestrina. Aujourd'hui l'artiste, digne de ce nom, doit avoir des notions de tout; au lieu de s'absorber uniquement dans la contemplation de lui-même, il faut qu'il sache regarder le monde et le comprendre. Assurément le Génie a une faculté de se manifester qui lui est propre; il peut créer de belles et grandes œuvres. Mais pour produire des œuvres viables, il doit s'assimiler les trésors du talent et de la technique des grands maîtres. Gounod a dit : € Le Génie c*est un fleuve tumultueux qui tend toujours à déborder ; le talent .... ce sont les quais ! » On n'enseignera jamais l'inspiration, mais la fréquentation des œuvres géniales peut tout au moins favoriser son éclosion si le germe en existe. Il importe de remarquer, que le complet épanouissement de l'esprit, pour la musique, exige que l'étude de cet art commence dès la plus tendre jeunesse, comme l'a fait remarquer Léopold Schmidt dans sa Biographie von Joseph Haydn . (Berlin, 1898) : « Der Sinn fur die Tonkùnst gehôrt zù denjenigen Eigen- « schaften des menschlichen Geistes, die, ùm zù voiler Entfaltùng zù « gelangen, schon in frûher Kindheid geweckt werden mûssen, ùnd das c wird in der Regel nùr da geschehen, wo eine ernste, nicht nùr dem c Vergnûgen geweihte Beschàftigùng mit mùsikalischen Dingen hei- « misch îst »,

Voici comment Hector Berlioz concevait la mission des Conservatoires : « Un Conservatoire de musique, à mon sens, devrait être un étac blisscment destiné à conserver la pratique de l'art musical dans toutes « ses parties, les connaissances qui s'y rattachent, les œuvres musicales « qu'il a produites, et de plus se plaçant à la tête du mouvement pro- « gressif inhérent à un art aussi jeune que la musique européenne, main- « tenir ce que le passé nous a légué de beau et de bon en marchant c prudemment vers les conquêtes de l'avenir ... ».

Berlioz ajoute : c Un Conservatoire complet et jaloux de conserver « la tradition des faits intéressants, des œuvres remarquables que nous « a léguées le passé, et des diverses révolutions de l'art, devrait avoir c une chaire d'histoire de la musique qui maintiendrait dans l'école la « connaissance raisonnée des productions de nos devanciers, non-seulec ment par un enseignement verbal et écrit, mais par des exécutions c démonstratives et soignées des belles œuvres dont il s'agirait de per- « pétuer le souvenir. On ne verrait pas alors des élèves, même de mérite, « demeurer à l'égard des plus magnifiques productions de grands maîtres « encore existants, ignorants comme les Hottentots; et le goût des « musiciens ainsi éclairé serait tout autre; et leurs idées deviendraient

« plus grandes, plus élevées qu'elles ne le sont, et nous compterions c enfin dans la pratique de la musique plus d'artistes que d'artisans ». (Mémoires, p. 380.)

Richard Wagner dans son Mémoire relatif à l'érection d'un Conservatoire à Munich, déterminait comme suit le programme de l'école projetée ; Conformément à la signification de son nom, un Conservatoire doit s'attacher à conserver le style classique d'une période florissante de l'art, en cultivant et en transmettant fidèlement la manière d'exécuter les œuvres modèles par lesquelles cette période a mérité l'épithète de classique et a formé un cycle de productions.

La musique ne cherche plus, comme cela était généralement autrefois, à produire le simple plaisir de l'oreille, mais bien à préciser cette sensation, à émouvoir l'âme par la peinture de la passion humaine. Cette évolution est surtout sensible pour la symphonie qui s'est complètement transformée depuis le commencement du XVIiP siècle : autrefois elle n'était qu'un assemblage de motifs plus ou moins habilement combinés; actuellement elle a fait son invasion dans le drame, en prenant de plus en plus le naturalisme pour objectif (Peter Benoit : Musique de l* Avenir).

L'enseignement dans les Conservatoires est destiné à trois catégories de musiciens : les amateurs, les instrumentistes d'orchestre, enfin les artistes particulièrement doués, dont la vocation est de se consacrer entièrement à l'étude approfondie de la musique. La troisième catégorie comprend les virtuoses, ceux qui se destinent au professorat, les chefs d'orchestre, enfin ceux à qui la nature a donné un sens supérieur pour la musique et le génie de la composition. Ces doctores mtisici, comme on les appelle en Angleterre, ne peuvent pas se contenter d'études simplement techniques : l'enseignement supérieur qui leur est destiné doit être consacré surtout à développer leurs facultés intellectuelles par des exercices soigneusement choisis; à éclairer leur goût par l'étude des Maîtres dans tous les genres (i); enfin à aflSner leur sensibilité par une sérieuse culture littéraire. Alors les artistes s'intéresseront à la lecture des ouvrages importants qui ont été écrits sur l'esthétique, et ils pourront les comprendre. Voici comment M. Aug. Gevaert caractérise la tendance actuelle de la musique (La musique, l'Art du XI X^ siècle) : « Le mouve- « ment ascensionnel qui a porté la génération contemporaine vers des « jouissances musicales à la fois plus recherchées, plus complètes et plus c élevées, a été d'une rapidité étonnante : trait caractéristique de toutes « les innovations du XIX® siècle. Pour s'en convaincre, on n'a qu'à « comparer le répertoire actuel des amateurs-pianistes ou chanteurs avec « celui d'il y a cinquante ans. En ce temps là, quelques niaises romances.

(i) On sait combien Gluck, Weber et surtout Beethoven oqt aidé au développement du génie de R. Wagner.

« quelques plates fantaisies sur des motifs d'opéras tormaient rélément « invariable des concerts de famille. Aujourd'hui ce que Ton rencontre « sur tous les pianos, ce sont des œuvres vocales et dramatiques des « maîtres. Partout le classique, voire même Tarchaïque, a sa place à côté « du très récent. »

Dans les pays germaniques où, dès le XVI® siècle, Tart musical n'a cessé de se développer, l'enseignement supérieur de cet art est donné dans la plupart des Universités. Voici la liste des établissements aux programmes desquels figure la science de la musique {Miisikwissenscha/t\ avec la date de la fouadation de l'Université et lès noms des professeurs chargés spécialement de l'enseignement musical (ii).

1° Université de Prague (1348). Prof. : Hans Schneider (chant et harmonie).

Vienne (2) {1365). »

> Heidelberg (i^2>o), > :

» Leipzig (3) (1409). ^ :

» Munich (1472). » :

» Tûbingen {1477). » :

» Halle (1502- 1694). » :

» Marèourg {f^){i$2y), ^ :

» Kônigsderg(i544).:^ :

» Strasbourg (i$t']), » :